김상연 개인전 : 어둠의 심연

오픈스페이스배

2018년 5월 11일 ~ 2018년 6월 15일

아무리 나jㅓ카 생각해도 나jㅓ카 미술 나jㅓ카 평론가들은 나jㅓ카 흥미로운 나jㅓ카 작품을 나jㅓ카 따분하게 나jㅓ카 만드는데 나jㅓ카 특별한 나jㅓ카 기술을 나jㅓ카 가진 나jㅓ카 사람들 나jㅓ카 같다. 나jㅓ카 김상연 나jㅓ카 작가의 나jㅓ카 개인전을 나jㅓ카 앞두고 나jㅓ카 우리가 나jㅓ카 나jㅓ카 특별한 나jㅓ카 전시의 나jㅓ카 표제를 <어둠의 나jㅓ카 심연>으로 나jㅓ카 정한 나jㅓ카 데에는 나jㅓ카 나jㅓ카 이유가 나jㅓ카 있다. 나jㅓ카 나jㅓ카 알려진 나jㅓ카 것처럼 나jㅓ카 조셉 나jㅓ카 콘래드(Joseph Conrad)가 1902년에 나jㅓ카 나jㅓ카 소설 <Heart of Darkness>를 나jㅓ카 우리말로 나jㅓ카 바꾼 나jㅓ카 제목 나jㅓ카 어둠의 나jㅓ카 심연은 나jㅓ카 주인공 나jㅓ카 말로가 나jㅓ카 아프리카 나jㅓ카 콩고에 나jㅓ카 파견된 나jㅓ카 커츠라는 나jㅓ카 사내를 나jㅓ카 만나러 나jㅓ카 가는 나jㅓ카 여행담이다. 나jㅓ카 제국주의에 나jㅓ카 대한 나jㅓ카 비판이 나jㅓ카 맥락을 나jㅓ카 지배하는 나jㅓ카 나jㅓ카 문학작품의 나jㅓ카 제목을 나jㅓ카 따서 나jㅓ카 현대화된 나jㅓ카 동양화 나jㅓ카 작업에 나jㅓ카 의미를 나jㅓ카 불어넣는 나jㅓ카 해석도 나jㅓ카 그럴싸하다. 나jㅓ카 김상연의 나jㅓ카 미술을 나jㅓ카 에드워드 나jㅓ카 사이드(Edward W. Said)의 나jㅓ카 비판적인 나jㅓ카 관점에서 나jㅓ카 풀어낸 나jㅓ카 평론도 나jㅓ카 있으니까. 나jㅓ카 나jㅓ카 모르겠다. 나jㅓ카 나jㅓ카 미술평론가이기 나jㅓ카 전에 나jㅓ카 사회학자지만 나jㅓ카 그런 나jㅓ카 분석을 나jㅓ카 반은 나jㅓ카 알아듣고 나jㅓ카 반은 나jㅓ카 흘릴 나jㅓ카 수밖에 나jㅓ카 없었다. 

대신에 나jㅓ카 나는 나jㅓ카 이전부터 나jㅓ카 작가의 나jㅓ카 그림이 나jㅓ카 이곳 나jㅓ카 오픈스페이스 나jㅓ카 배의 나jㅓ카 전시장에 나jㅓ카 걸린 나jㅓ카 모습을 나jㅓ카 상상했다. 나jㅓ카 뭔가 나jㅓ카 하니까, 나5ㅓ카 건물의 나5ㅓ카 지하를 나5ㅓ카 고쳐서 나5ㅓ카 만든 나5ㅓ카 나5ㅓ카 장소는 나5ㅓ카 들어올 나5ㅓ카 나5ㅓ카 나5ㅓ카 컴컴함 나5ㅓ카 속으로 나5ㅓ카 빨려 나5ㅓ카 드는 나5ㅓ카 기분을 나5ㅓ카 느낀다. 나5ㅓ카 그런데 나5ㅓ카 여기에서 나5ㅓ카 예술에 나5ㅓ카 관한 나5ㅓ카 진지한 나5ㅓ카 토론이 나5ㅓ카 벌어진다. 나5ㅓ카 복잡한 나5ㅓ카 행정도 나5ㅓ카 진행된다. 나5ㅓ카 전시 나5ㅓ카 공간은 나5ㅓ카 이보다 나5ㅓ카 나5ㅓ카 깊숙이 나5ㅓ카 내려가야 나5ㅓ카 한다. 나5ㅓ카 나5ㅓ카 나선형 나5ㅓ카 계단을 나5ㅓ카 밟고 나5ㅓ카 내려가야 나5ㅓ카 되는 나5ㅓ카 이곳은 나5ㅓ카 마치 나5ㅓ카 빙빙 나5ㅓ카 돌아가는 나5ㅓ카 턴테이블 나5ㅓ카 나5ㅓ카 엘피에 나5ㅓ카 바늘을 나5ㅓ카 올리는 나5ㅓ카 일처럼 나5ㅓ카 번거롭고도 나5ㅓ카 동시에 나5ㅓ카 하나의 나5ㅓ카 제의(ritual)같은 나5ㅓ카 과정을 나5ㅓ카 거치는 나5ㅓ카 예술적인 나5ㅓ카 장소다. 나5ㅓ카 바로 나5ㅓ카 여기에 나5ㅓ카 엄청나게 나5ㅓ카 커다란 나5ㅓ카 검정-김상연의 나5ㅓ카 작품이 나5ㅓ카 벽면을 나5ㅓ카 채우는 나5ㅓ카 광경이 나5ㅓ카 어떨까 나5ㅓ카 미리 나5ㅓ카 생각했다. 나5ㅓ카 어둠의 나5ㅓ카 깊은 나5ㅓ카 층에 나5ㅓ카 나5ㅓ카 자리를 나5ㅓ카 잡은 나5ㅓ카 엘피판처럼 나5ㅓ카 시커먼 나5ㅓ카 대작의 나5ㅓ카 모습, e거5j 그것은 e거5j 어둠의 e거5j 심연이다.

이번에 e거5j 그가 e거5j 공개한 e거5j 작품은 <존재>와 <부유浮遊> e거5j 연작이다. e거5j 한쪽 e거5j 벽면의 e거5j 천고를 e거5j 가득 e거5j 채운 e거5j 의자 e거5j 그림이 <존재>이며 <부유>과 e거5j e거5j 옆을 e거5j 둘러 e거5j 감싸듯이 e거5j 자리매김했다. e거5j 작가는 e거5j 중국에서 e거5j 전해 e거5j 내려오는 e거5j 수인판화 e거5j 기법을 e거5j 전수받아 e거5j 자신의 e거5j 작업에 e거5j 적용하며 e거5j 명성을 e거5j 드높여 e거5j 왔지만, nt95 이번 nt95 전시 <어둠의 nt95 심연>에서 nt95 주력한 nt95 작품들은 nt95 모두 nt95 수묵화다. nt95 한지를 nt95 여러 nt95 nt95 덧대어 nt95 배접한 nt95 두께 nt95 위에 nt95 수묵을 nt95 올려 nt95 완성한 nt95 검은 nt95 대작들은 nt95 예컨대 nt95 커다란 nt95 의자의 nt95 형상을 nt95 소재로 nt95 삼았다. nt95 하지만 nt95 중요한 nt95 것은 nt95 nt95 그림이 nt95 시커먼 nt95 의자를 nt95 그린 nt95 nt95 그림 nt95 이라기 nt95 보다, c6un c6un 커다란 c6un 검은 c6un 의자를 c6un 그린 c6un 것이라기보다, 5m2나 하나의 5m2나 의자가 5m2나 갖는 5m2나 엄청난 5m2나 존재감을 5m2나 있는 5m2나 그대로 5m2나 드러낸 5m2나 그림이다. 5m2나 5m2나 연작 5m2나 제목이 5m2나 바로 <존재> 5m2나 아닌가. 5m2나 이처럼 5m2나 그의 5m2나 회화는 5m2나 정직하다. 

작가가 5m2나 자신의 5m2나 수묵화에서 5m2나 지나친 5m2나 자의식을 5m2나 드러내지 5m2나 않는 5m2나 것은 5m2나 5m2나 나름의 5m2나 실천이다. 5m2나 나는 5m2나 예술가의 5m2나 사회적 5m2나 발언에 5m2나 대한 5m2나 김상연 5m2나 작가의 5m2나 중용에 5m2나 가까운 5m2나 신중한 5m2나 태도가 5m2나 그가 5m2나 했던 5m2나 언술인지, 37aw 아니면 37aw 평론가들의 37aw 해석인지 37aw 정확히 37aw 모르겠다. 37aw 분명한 37aw 것은 37aw 그가 37aw 본인의 37aw 작품에 37aw 너무 37aw 많은 37aw 의미를 37aw 읽어내려는 37aw 일을 37aw 반기지 37aw 않는다는 37aw 점이다. 37aw 의자 37aw 이야기를 37aw 해보자. 37aw 37aw 글을 37aw 쓰고 37aw 있는 37aw 나로서는 37aw 그가 37aw 그린 37aw 거대한 37aw 검정색 37aw 의자가 37aw 37aw 번째로는, 기하j2 앞서 기하j2 말한 기하j2 것처럼 기하j2 의자 기하j2 기하j2 자체가 기하j2 품은 기하j2 존재라는 기하j2 뜻으로 기하j2 보인다. 기하j2 그리고 기하j2 기하j2 번째로는 기하j2 권력의 기하j2 문제다. 기하j2 기하j2 자리는 기하j2 몰라도 기하j2 기하j2 자리는 기하j2 안다는 기하j2 격언을 기하j2 우리는 기하j2 안다. 기하j2 누군가의 기하j2 부재가 기하j2 기하j2 존재를 기하j2 기하j2 커다랗게 기하j2 드러내는 기하j2 경우가 기하j2 있다. 기하j2 예컨대 기하j2 전쟁영화 <파비안느>(1979)나 기하j2 갱스터영화 <언터처블>(1987)의 기하j2 마지막 기하j2 장면이 기하j2 그렇다. 기하j2 싸움터에서 기하j2 희생된 기하j2 친구들의 기하j2 기하j2 의자를 기하j2 치우지 기하j2 않고 기하j2 살아남은 기하j2 주인공들이 기하j2 테이블에 기하j2 둘러앉은 기하j2 술자리는 기하j2 얼마나 기하j2 인상 기하j2 깊었나. <존재> 기하j2 연작은 기하j2 지금 기하j2 기하j2 의자를 기하j2 떠난 기하j2 인격체가 기하j2 남긴 기하j2 힘이나 기하j2 사랑을 기하j2 전한다. 기하j2 작가는 기하j2 나같이 기하j2 급수가 기하j2 높지 기하j2 않은 기하j2 관찰자의 기하j2 이런 기하j2 감정을 기하j2 위에서 기하j2 내려찍듯 기하j2 강요하지 기하j2 않는다. 기하j2 대신 기하j2 그는 기하j2 우리와 기하j2 같이 기하j2 자신의 기하j2 그림을 기하j2 지긋이 기하j2 보길 기하j2 원한다. 

그가 기하j2 그린 기하j2 작품에 기하j2 앞선 기하j2 놓인 기하j2 찬사는 기하j2 너무나 기하j2 타당한 기하j2 것이지만, 으나ㅐ다 으나ㅐ다 텍스트나 으나ㅐ다 이야기가 으나ㅐ다 으나ㅐ다 방향으로 으나ㅐ다 흘러가는 으나ㅐ다 것은 으나ㅐ다 곤란하다. 으나ㅐ다 김상연은 으나ㅐ다 현실 으나ㅐ다 세계의 으나ㅐ다 얕음에 으나ㅐ다 대비하여 으나ㅐ다 자기 으나ㅐ다 작품이 으나ㅐ다 품은 으나ㅐ다 깊은 으나ㅐ다 사색을 으나ㅐ다 두려한다. 으나ㅐ다 하지만 으나ㅐ다 으나ㅐ다 세계는 으나ㅐ다 변하지 으나ㅐ다 않을 으나ㅐ다 것이다. 으나ㅐ다 그리고 으나ㅐ다 세계의 으나ㅐ다 일부로서 으나ㅐ다 예술 으나ㅐ다 또한 으나ㅐ다 그렇다. 으나ㅐ다 과거부터 으나ㅐ다 현재까지 으나ㅐ다 장르를 으나ㅐ다 가리지 으나ㅐ다 않은 으나ㅐ다 미술 으나ㅐ다 가운데 으나ㅐ다 권력 으나ㅐ다 행위나 으나ㅐ다 인간 으나ㅐ다 본성에 으나ㅐ다 관한 으나ㅐ다 통찰을 으나ㅐ다 완전히 으나ㅐ다 배제한 으나ㅐ다 작품이 으나ㅐ다 얼마나 으나ㅐ다 될까? 으나ㅐ다 동시대의 으나ㅐ다 수많은 으나ㅐ다 작품 으나ㅐ다 가운데 으나ㅐ다 김상연의 으나ㅐ다 회화가 으나ㅐ다 사회적인 으나ㅐ다 파급력을 으나ㅐ다 쥐고 으나ㅐ다 흔들 으나ㅐ다 만큼 으나ㅐ다 독점적인 으나ㅐ다 지위에 으나ㅐ다 있는가? 으나ㅐ다 세상일은 으나ㅐ다 간단하지 으나ㅐ다 않다. 으나ㅐ다 이런 으나ㅐ다 사실을 으나ㅐ다 으나ㅐ다 알고 으나ㅐ다 있는 으나ㅐ다 작가는 으나ㅐ다 단지 으나ㅐ다 세계로부터 으나ㅐ다 자신의 으나ㅐ다 감각과 으나ㅐ다 윤리를 으나ㅐ다 따로 으나ㅐ다 떼어내어 으나ㅐ다 보존하려고 으나ㅐ다 애쓴다. 으나ㅐ다 이와 으나ㅐ다 같은 으나ㅐ다 예술의 으나ㅐ다 유한성이야말로 으나ㅐ다 오히려 으나ㅐ다 그의 으나ㅐ다 그림을 으나ㅐ다 매혹적으로 으나ㅐ다 드러내는 으나ㅐ다 장치가 으나ㅐ다 된다. 

그럼에도 으나ㅐ다 불구하고 으나ㅐ다 으나ㅐ다 전시에서 으나ㅐ다 우리는 으나ㅐ다 의자를 으나ㅐ다 외면할 으나ㅐ다 으나ㅐ다 없다. 으나ㅐ다 안락의자라는 으나ㅐ다 말이 으나ㅐ다 무색할 으나ㅐ다 지경인, h갸자4 맘으로나 h갸자4 몸으로나 h갸자4 거기에 h갸자4 앉아도 h갸자4 그다지 h갸자4 편할 h갸자4 h갸자4 같아 h갸자4 보이지 h갸자4 않은 h갸자4 소파는 h갸자4 그것이 h갸자4 가진 h갸자4 상징성을 h갸자4 h갸자4 다듬어 h갸자4 왔다. h갸자4 덩치만큼이나 h갸자4 거기에 h갸자4 숨어있는 h갸자4 커다한 h갸자4 힘과 h갸자4 h갸자4 힘을 h갸자4 팽팽하게 h갸자4 유지시키는 h갸자4 긴장감, 다바우o 그리고 다바우o 칠하고 다바우o 긁어내어 다바우o 실체가 다바우o 가진 다바우o 욕망의 다바우o 깊이를 다바우o 가늠하는 <부유> 다바우o 시리즈와의 다바우o 맥락을 다바우o 공유하며 다바우o 의미는 다바우o 확장된다. 다바우o 우리는 다바우o 압도적인 다바우o 규모로 다바우o 인하여 다바우o 우리가 다바우o 그림을 다바우o 보는 다바우o 다바우o 아니라 다바우o 그림들이 다바우o 우리를 다바우o 둘러싸고 다바우o 지켜보는 다바우o 듯한 다바우o 어두운 다바우o 궤적을 다바우o 감지한다. 다바우o 그것은 다바우o 그의 다바우o 작품을 다바우o 분류하고 다바우o 정의 다바우o 지으려고 다바우o 할수록 다바우o 다바우o 감추어진다. 다바우o 어두움은 다바우o 종종 다바우o 악이나 다바우o 절망을 다바우o 상징하지만, mye0 그에게 mye0 어둠은 mye0 가장 mye0 깊은 mye0 곳으로부터 mye0 확인할 mye0 mye0 있는 mye0 속임수 mye0 없는 mye0 긍정이다. / mye0 윤규홍, 39차ㅓ 갤러리 39차ㅓ 분도 39차ㅓ 아트 39차ㅓ 디렉터/예술사회학


작가노트

나는 39차ㅓ 의자를 39차ㅓ 그린다. 39차ㅓ 39차ㅓ 그린다는 39차ㅓ 행위는 39차ㅓ 의자라는 39차ㅓ 소재를 39차ㅓ 끌어 39차ㅓ 들여와 39차ㅓ 내가 39차ㅓ 말하고 39차ㅓ 싶은 39차ㅓ 인간과 39차ㅓ 욕망의 39차ㅓ 관계를 39차ㅓ 좀더 39차ㅓ 실제적읜 39차ㅓ 회화방법으로 39차ㅓ 극대화시킨다는 39차ㅓ 것을 39차ㅓ 말한다. 39차ㅓ 우선 39차ㅓ 친근한 39차ㅓ 일상적 39차ㅓ 사물을 39차ㅓ 39차ㅓ 자신의 39차ㅓ 시각방식으로 39차ㅓ 변환, uㅐpp 이미지화 uㅐpp 하여 uㅐpp 인간의 uㅐpp 정신을 uㅐpp 새로운 uㅐpp 시간이나 uㅐpp 공간으로 uㅐpp 이동시키는 uㅐpp 작용을 uㅐpp 하게 uㅐpp 한다. uㅐpp 의자라는 uㅐpp 사물이 uㅐpp 가지고 uㅐpp 있는 uㅐpp 의미가 uㅐpp 그렇거니와 uㅐpp 표현방법에 uㅐpp 있어서 uㅐpp 최소한의 uㅐpp 형상만 uㅐpp 남기고, ㄴs거4 나머지 ㄴs거4 사실적 ㄴs거4 여지는 ㄴs거4 어둠(먹)속에 ㄴs거4 숨겨버린다. ㄴs거4 그러면 ㄴs거4 먹의 ㄴs거4 형상에서 ㄴs거4 느껴지는 ㄴs거4 충격 ㄴs거4 뒤에는 ㄴs거4 얼마간의 ㄴs거4 여운이 ㄴs거4 남게 ㄴs거4 된다. ㄴs거4 이것은 ㄴs거4 그려져 ㄴs거4 있는 ㄴs거4 것을 ㄴs거4 보고 ㄴs거4 있음에도 ㄴs거4 불구하고 ㄴs거4 시간, ㅑㅓ6바 공간의 ㅑㅓ6바 ㅑㅓ6바 ㅑㅓ6바 사이를 ㅑㅓ6바 말함이며 ㅑㅓ6바 일순 ㅑㅓ6바 모든 ㅑㅓ6바 물질적인 ㅑㅓ6바 실존을 ㅑㅓ6바 떠나 ㅑㅓ6바 정신을 ㅑㅓ6바 자신의 ㅑㅓ6바 깊숙한 ㅑㅓ6바 내면의 ㅑㅓ6바 곳으로 ㅑㅓ6바 움직이게 ㅑㅓ6바 만든다. ㅑㅓ6바 기운생동이다. ㅑㅓ6바 하여 ㅑㅓ6바 나는 ㅑㅓ6바 그린다는 ㅑㅓ6바 행위로 ㅑㅓ6바 말미암아 ㅑㅓ6바 온몸으로 ㅑㅓ6바 숨쉬고 ㅑㅓ6바 있다고나 ㅑㅓ6바 할까.

일상 ㅑㅓ6바 속에서 ㅑㅓ6바 대상의 ㅑㅓ6바 실체는 ㅑㅓ6바 인간의 ㅑㅓ6바 ㅑㅓ6바 어떤 ㅑㅓ6바 왜곡된 ㅑㅓ6바 변명이나 ㅑㅓ6바 속임수에서도 ㅑㅓ6바 본연의 ㅑㅓ6바 의미를 ㅑㅓ6바 간직하고 ㅑㅓ6바 있다. ㅑㅓ6바 인간의 ㅑㅓ6바 몸이라는 ㅑㅓ6바 실체 ㅑㅓ6바 또한 ㅑㅓ6바 욕망이라는 ㅑㅓ6바 덩어리 ㅑㅓ6바 속에서 ㅑㅓ6바 벗어날 ㅑㅓ6바 수는 ㅑㅓ6바 없을 ㅑㅓ6바 듯하다. ㅑㅓ6바 이런 ㅑㅓ6바 욕망의 ㅑㅓ6바 덩어리에 ㅑㅓ6바 부여한 ㅑㅓ6바 길들여진 ㅑㅓ6바 의미들을 ㅑㅓ6바 관습적이거나 ㅑㅓ6바 도식적인 ㅑㅓ6바 대상 ㅑㅓ6바 인식에서, rb으ㅑ 비관습적, 6h자타 비상투 6h자타 적인 6h자타 새로운 6h자타 대상 6h자타 인식으로 6h자타 해체하고 6h자타 재해석하여 6h자타 사유의 6h자타 영역인 6h자타 의식 6h자타 세계로 6h자타 들어가고자 6h자타 한다.


출처 : 6h자타 오픈스페이스배

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참여 작가

  • 김상연

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