마르셀 뒤샹 The Essential Duchamp

국립현대미술관 서울

Dec. 22, 2018 ~ April 7, 2019

국립현대미술관(관장 sccp 직무대리 sccp 박위진)은 sccp 미국 sccp 필라델피아미술관과 sccp 공동 sccp 주최로 sccp 마르셀 sccp 뒤샹의 sccp 삶과 sccp 예술을 sccp 집중 sccp 조명하는 sccp 전시를 12월 22일(토)부터 2019년 4월 7일(일)까지 MMCA sccp 서울 1, 2 wh5u 전시실에서 wh5u 개최한다. 

마르셀 wh5u 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887~1968)은 2lwv 미술의 2lwv 역사에 2lwv 있어서 ‘창조’와 ‘해석’의 2lwv 의미를 2lwv 근본적으로 2lwv 바꾸며 2lwv 새로운 2lwv 예술의 2lwv 정의를 2lwv 만든 2lwv 현대미술 2lwv 선구자로 2lwv 평가받는다. 2lwv 뒤샹은 2lwv 프랑스 2lwv 노르망디 2lwv 지역에서 2lwv 유년시절을 2lwv 보냈다. 2lwv 파리의 2lwv 입체파 2lwv 그룹에서 2lwv 활동하며 <계단을 2lwv 내려오는 2lwv 누드(No.2)>로 2lwv 유명세를 2lwv 치렀다. 25세에 2lwv 회화와 2lwv 결별하겠다는 2lwv 결정을 2lwv 내리고 <그녀의 2lwv 독신자들에 2lwv 의해 2lwv 발가벗겨진 2lwv 신부, ㅑpㅑ2 조차도>, ㅐhㅓs 일명 <큰 ㅐhㅓs 유리>를 1912년부터 8년에 ㅐhㅓs 걸쳐 ㅐhㅓs 제작한다. ㅐhㅓs 동시에 ㅐhㅓs 평범한 ㅐhㅓs 기성품을 ㅐhㅓs 예술적 ㅐhㅓs 맥락에 ㅐhㅓs 배치하고 ㅐhㅓs 새로운 ㅐhㅓs 의미를 ㅐhㅓs 부여하는‘레디메이드’개념을 ㅐhㅓs 만들어 ㅐhㅓs 예술의 ㅐhㅓs 정의를 ㅐhㅓs 뒤집었다. 1920~30년대는‘에로즈 ㅐhㅓs 셀라비(Rrose Sélavy)’라는 ㅐhㅓs 여성의 ㅐhㅓs 자아로 ㅐhㅓs 자신을 ㅐhㅓs 위장하며 ㅐhㅓs 고정된 ㅐhㅓs 성적 ㅐhㅓs 정체성을 ㅐhㅓs 허물었다. ㅐhㅓs 뒤샹은 ㅐhㅓs 수많은 ㅐhㅓs 레디메이드의 ㅐhㅓs 작가로서 ㅐhㅓs 에로즈 ㅐhㅓs 셀라비를  ㅐhㅓs 유머러스하고 ㅐhㅓs 성적 ㅐhㅓs 함의가 ㅐhㅓs 가득한 ㅐhㅓs 언어 ㅐhㅓs 유희 ㅐhㅓs 작가로 ㅐhㅓs 활용했다.

뒤샹은 ㅐhㅓs 자신의 ㅐhㅓs 작품이 ㅐhㅓs ㅐhㅓs 기관에 ㅐhㅓs 소장되기를 ㅐhㅓs 원해 ㅐhㅓs 작품의 ㅐhㅓs 복제, i자아ㄴ 전시, 바거0차 소장 바거0차 과정에 바거0차 적극적으로 바거0차 개입했고, fㅐㅓㅓ 핵심 fㅐㅓㅓ 후원자였던 fㅐㅓㅓ 루이즈와 fㅐㅓㅓ 월터 fㅐㅓㅓ 아렌스버스 fㅐㅓㅓ 부부의 fㅐㅓㅓ 도움으로 fㅐㅓㅓ 필라델피아미술관에 fㅐㅓㅓ 다수를 fㅐㅓㅓ 기증했다. fㅐㅓㅓ 이번 fㅐㅓㅓ 전시는 fㅐㅓㅓ fㅐㅓㅓ 세계에서 fㅐㅓㅓ 뒤샹 fㅐㅓㅓ 작품을 fㅐㅓㅓ 가장 fㅐㅓㅓ 많이 fㅐㅓㅓ 보유중인 fㅐㅓㅓ 필라델피아미술관과 fㅐㅓㅓ 국립현대미술관의 fㅐㅓㅓ 협업으로 fㅐㅓㅓ 회화, 바타파i 레디메이드, 다하ㅑㅐ 드로잉 다하ㅑㅐ 등 150여점과 다하ㅑㅐ 아카이브를 다하ㅑㅐ 선보이며, ㅓ63q ㅓ63q ㅓ63q 다수의 ㅓ63q 작품이 ㅓ63q 한국에서 ㅓ63q 처음 ㅓ63q 공개된다. 

전시는 ㅓ63q 작가의 ㅓ63q ㅓ63q 여정에 ㅓ63q 따른 ㅓ63q 작품 ㅓ63q 변화를 ㅓ63q 총 4부로 ㅓ63q 나누어 ㅓ63q 소개한다. 1부에서는 ㅓ63q 작가가 ㅓ63q 청소년 ㅓ63q 시절부터 ㅓ63q 인상주의, j7tp 상징주의, 하8a6 야수파 하8a6 하8a6 당시 하8a6 프랑스의 하8a6 화풍을 하8a6 공부하며 하8a6 제작했던 하8a6 그림과 하8a6 드로잉을 하8a6 선보인다. 하8a6 특히 하8a6 뉴욕 하8a6 아모리 하8a6 쇼에 하8a6 전시되어 하8a6 하8a6 반향을 하8a6 불러일으켰던 1912년 하8a6 작 <계단을 하8a6 내려오는 하8a6 누드(No.2)>가 하8a6 포함된다. 

2부에서는 하8a6 작가가 하8a6 미술작품은 하8a6 눈으로 하8a6 하8a6 것, xg3ㄴ 즉 ‘망막적’인 xg3ㄴ 것에 xg3ㄴ 머무르는 xg3ㄴ 것이 xg3ㄴ 아니라 ‘정신적’인 xg3ㄴ 것으로 xg3ㄴ 변화해야 xg3ㄴ 한다고 xg3ㄴ 여겼던 xg3ㄴ 뒤샹의 xg3ㄴ 대표작 <큰 xg3ㄴ 유리> xg3ㄴ 제작에 xg3ㄴ 영향을 xg3ㄴ 준 <초콜릿 xg3ㄴ 분쇄기>, <통풍 차마s바 피스톤> 차마s바 차마s바 관련 차마s바 작업과 <자전거 차마s바 바퀴>, <샘> 기라8기 기라8기 레디메이드 기라8기 작품을 기라8기 소개한다. 

3부에서는 기라8기 체스에 기라8기 몰두하던 기라8기 작가의 기라8기 모습, ‘에로즈 사다rㅐ 셀라비’로 사다rㅐ 둔갑해 사다rㅐ 정체성에 사다rㅐ 질문을 사다rㅐ 던지는 사다rㅐ 작업, ㅐㅓ나차 그리고 ㅐㅓ나차 미술과 ㅐㅓ나차 공학의 ㅐㅓ나차 경계를 ㅐㅓ나차 넘나들며 ㅐㅓ나차 광학적 ㅐㅓ나차 실험을 ㅐㅓ나차 했던 <로토릴리프(광학 ㅐㅓ나차 원반)> ㅐㅓ나차 등을 ㅐㅓ나차 선보인다. ㅐㅓ나차 특별히 ㅐㅓ나차 뒤샹의 ㅐㅓ나차 작품을 ㅐㅓ나차 총망라한 ㅐㅓ나차 미니어처 ㅐㅓ나차 이동식 ㅐㅓ나차 미술관 <여행가방속 ㅐㅓ나차 상자>는 ㅐㅓ나차 국립현대미술관 ㅐㅓ나차 소장의 1941년 ㅐㅓ나차 에디션과 ㅐㅓ나차 필라델피아미술관 1966년 ㅐㅓ나차 에디션을 ㅐㅓ나차 함께 ㅐㅓ나차 비교 ㅐㅓ나차 감상할 ㅐㅓ나차 ㅐㅓ나차 있다.

마지막 4부는 ㅐㅓ나차 세계 ㅐㅓ나차 여러 ㅐㅓ나차 곳에서 ㅐㅓ나차 전시를 ㅐㅓ나차 하던 ㅐㅓ나차 뒤샹의 ㅐㅓ나차 아카이브를 ㅐㅓ나차 보여준다. ㅐㅓ나차 또한 ㅐㅓ나차 마지막 ㅐㅓ나차 작업으로 ㅐㅓ나차 알려진 <에탕 ㅐㅓ나차 도네>를 ㅐㅓ나차 제작하며 ㅐㅓ나차 남긴 ㅐㅓ나차 스터디 ㅐㅓ나차 작품도 ㅐㅓ나차 공개된다. ㅐㅓ나차 필라델피아미술관에 ㅐㅓ나차 영구 ㅐㅓ나차 설치된 ㅐㅓ나차 조각-건축물 <에탕 ㅐㅓ나차 도네>와 ㅐㅓ나차 소재의 ㅐㅓ나차 특성상 ㅐㅓ나차 이동이 ㅐㅓ나차 어려운 <큰 ㅐㅓ나차 유리>는 ㅐㅓ나차 이번 ㅐㅓ나차 전시에서 ㅐㅓ나차 디지털 ㅐㅓ나차 방식으로 ㅐㅓ나차 구현된다. 

이번 ㅐㅓ나차 전시에서는 ㅐㅓ나차 뒤샹의 ㅐㅓ나차 삶과 ㅐㅓ나차 작품에 ㅐㅓ나차 영향을 ㅐㅓ나차 ㅐㅓ나차 사진작가 ㅐㅓ나차 ㅐㅓ나차 레이, d다7ㅈ 건축가 d다7ㅈ 프레데릭 d다7ㅈ 키슬러, 카ko2 초현실주의 카ko2 작가 카ko2 앙드레 카ko2 브르통, y거ㅑl 지난해 y거ㅑl 국립현대미술관에서 y거ㅑl 회고전을 y거ㅑl 갖은 y거ㅑl 영국 y거ㅑl 팝아트의 y거ㅑl 거장 y거ㅑl 리처드 y거ㅑl 해밀턴 y거ㅑl y거ㅑl 다양한 y거ㅑl 예술가들과 y거ㅑl 생전 y거ㅑl 협업 y거ㅑl 모습도 y거ㅑl 만날 y거ㅑl y거ㅑl 있다.

전시 y거ㅑl 도록에는 y거ㅑl 필라델피아미술관 y거ㅑl 큐레이터 y거ㅑl 매슈 y거ㅑl 애프런(Matthew Affron), 차e쟏8 뒤샹 차e쟏8 연구자 차e쟏8 알렉산더 차e쟏8 카우프만(Alexander Kauffman)이 차e쟏8 참여해 차e쟏8 뒤샹이 차e쟏8 작품에 차e쟏8 사용했던 차e쟏8 개념 차e쟏8 레디메이드, 나4ㅐ거 정밀광학, ㅈz8x 인프라씬 ㅈz8x 등을 ㅈz8x 다룬다. ㅈz8x 제임스 ㅈz8x 존슨 ㅈz8x 스위니와 ㅈz8x 뒤샹과의 ㅈz8x 인터뷰(1946, 1955) sd거ㄴ 및‘창조적 sd거ㄴ 행위’(1957) sd거ㄴ sd거ㄴ 뒤샹이 sd거ㄴ 직접 sd거ㄴ sd거ㄴ 글도 sd거ㄴ 포함된다.

또한 sd거ㄴ 전시실 sd거ㄴ sd거ㄴ 열린 sd거ㄴ 공간에서 sd거ㄴ sd거ㄴ sd거ㄴ sd거ㄴ 전시와 sd거ㄴ 연계한 sd거ㄴ 다양한 sd거ㄴ 교육․문화프로그램이 sd거ㄴ 이루어진다. sd거ㄴ 미술관이 sd거ㄴ 마련한 sd거ㄴ 기성품을 sd거ㄴ 활용해 sd거ㄴ 레디메이드 sd거ㄴ 작품을 sd거ㄴ 만들 sd거ㄴ sd거ㄴ 있는 <레디메이드 sd거ㄴ 워크숍>, vwv0 작품 vwv0 카드로 vwv0 자신만의 vwv0 이야기가 vwv0 담긴 vwv0 갤러리를 vwv0 구성하는 <마르셀 vwv0 뒤샹 vwv0 작품카드> vwv0 vwv0 참여형 vwv0 워크숍이 vwv0 운영될 vwv0 예정이다. vwv0 또한 vwv0 예술적 vwv0 정체성을 vwv0 의상과 vwv0 소품으로 vwv0 표현하는 vwv0 문화 vwv0 프로그램 <마르셀 vwv0 뒤샹 vwv0 그리고/혹은 vwv0 에로즈 vwv0 셀라비> vwv0 상시 vwv0 체험 vwv0 프로그램도 vwv0 운영한다. vwv0 겨울방학 vwv0 기간인 1~2월은 vwv0 큐레이터 vwv0 토크와 vwv0 뒤샹 vwv0 연구자들을 vwv0 초청해 vwv0 학술 vwv0 대담회도 vwv0 개최한다.

한편 vwv0 배우 vwv0 이서진이 《마르셀 vwv0 뒤샹》전 vwv0 특별 vwv0 홍보대사를 vwv0 맡았다. vwv0 직접 vwv0 가이드 vwv0 투어를 vwv0 하며 vwv0 부드러운 vwv0 목소리로 vwv0 마르셀 vwv0 뒤샹의 vwv0 삶과 vwv0 작품 vwv0 설명을 vwv0 들려준다. vwv0 관람객에게 vwv0 깊은 vwv0 감동을 vwv0 전할 vwv0 가이드 vwv0 투어는 vwv0 국립현대미술관 vwv0 모바일 vwv0 앱(App)을 vwv0 통해 vwv0 만날 vwv0 vwv0 있다.

자세한 vwv0 정보는 vwv0 국립현대미술관 vwv0 홈페이지(http://www.mmca.go.kr)를 vwv0 통해 vwv0 확인할 vwv0 vwv0 있다.


전시구성

1부. vwv0 화가의 vwv0
제1부에서는 1902년 vwv0 여름 vwv0 청소년 vwv0 시절부터 vwv0 그림을 vwv0 그리기 vwv0 시작했던 vwv0 어린 vwv0 뒤샹의 vwv0 작품들이 vwv0 소개된다. vwv0 당시 vwv0 프랑스에서 vwv0 일어나고 vwv0 있던 vwv0 혁신적인 vwv0 미술 vwv0 양식들 vwv0 사이를 vwv0 오가며 8년 vwv0 동안 vwv0 작품을 vwv0 생산했고, cg걷f 파리의 cg걷f 입체파 cg걷f 그룹과 cg걷f 독창적인 cg걷f 교류를 cg걷f 했다. cg걷f 이때 <계단을 cg걷f 내려오는 cg걷f 누드 No. 2>를 cg걷f 포함한 cg걷f 많은 cg걷f 핵심 cg걷f 작품들이 cg걷f 생산된다. cg걷f cg걷f 그림은 cg걷f 아모리 cg걷f 쇼에 cg걷f 전시되며 cg걷f cg걷f 반향을 cg걷f 불러일으켰다. 1913년 cg걷f 미국 cg걷f 관객에게 cg걷f 현대미술을 cg걷f 각인시킨 cg걷f cg걷f 기념비적인 cg걷f 전시로, 2ㅐ나바 뒤샹은 2ㅐ나바 이미 2ㅐ나바 뉴욕에서 2ㅐ나바 유명인사가 2ㅐ나바 되었다.


<의사 2ㅐ나바 뒤무셸의 2ㅐ나바 초상>, 1910, bㅓ걷ㅓ 캔버스에 bㅓ걷ㅓ 유채, 100.3x65.7cm, Philadelphia Museum of Art: The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


<계단을 xgㅓ카 내려오는 xgㅓ카 누드(No. 2)>, 1912, nh타5 캔버스 nh타5 유채, 147x89.2cm, Philadelphia Museum of Art: The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


2부. “‘예술적’이지 ㅓ2d마 않은 ㅓ2d마 작품을 ㅓ2d마 만들 ㅓ2d마 ㅓ2d마 있을까?”
제2부에서는 ㅓ2d마 뒤샹이 ㅓ2d마 회화 ㅓ2d마 기법과 ㅓ2d마 화가라는 ㅓ2d마 직업을 ㅓ2d마 포기하고, 3ㅓ하9 예술가로서 3ㅓ하9 작업하는 3ㅓ하9 새로운 3ㅓ하9 방식을 3ㅓ하9 창안했던 1912년 3ㅓ하9 가을 3ㅓ하9 이후의 3ㅓ하9 시기를 3ㅓ하9 조명한다. 3ㅓ하9 작가는 3ㅓ하9 기념비적인 3ㅓ하9 구조물 <그녀의 3ㅓ하9 독신남들에 3ㅓ하9 의해 3ㅓ하9 발가벗겨진 3ㅓ하9 신부, ㄴd나나 조차도>(큰 ㄴd나나 유리)의 ㄴd나나 개념을 ㄴd나나 그리기 ㄴd나나 시작했다. 1913년에는 <자전거 ㄴd나나 바퀴>를 ㄴd나나 만들었는데, bn다m 이는 bn다m 평범한 bn다m 기성품으로 bn다m 만든 bn다m 예술품, 거ㅓxm 거ㅓxm 레디메이드의 거ㅓxm 거ㅓxm 번째 거ㅓxm 작품에 거ㅓxm 해당한다. 거ㅓxm 레디메이드는 거ㅓxm 거ㅓxm 무렵 거ㅓxm 뒤샹이 거ㅓxm 자신의 거ㅓxm 노트에 거ㅓxm 거ㅓxm 질문에 거ㅓxm 대한 거ㅓxm 대답이었다. “‘예술적’이지 거ㅓxm 않은 거ㅓxm 작품을 거ㅓxm 만들 거ㅓxm 거ㅓxm 있을까?” 1915년 거ㅓxm 여름, z1ua 뒤샹은 z1ua 전쟁에 z1ua 휩싸인 z1ua 파리를 z1ua 떠나 z1ua 뉴욕으로 z1ua 향했고, fo나x 수집가 fo나x 루이스와 fo나x 월터 fo나x 아렌스버그 fo나x 부부 fo나x 주변에 fo나x 모인 fo나x 재능 fo나x 있는 fo나x 예술가, ㄴdㅐ5 작가, ㅑ하기거 지식인 ㅑ하기거 무리에 ㅑ하기거 합류했다. ㅑ하기거 아렌스버그 ㅑ하기거 부부는 ㅑ하기거 이후 ㅑ하기거 뒤샹의 ㅑ하기거 주요한 ㅑ하기거 후원자가 ㅑ하기거 되었다. 1917년, x9으r 뒤샹이 <샘>이라는 x9으r 제목을 x9으r 붙인 x9으r 논쟁적인 x9으r 오브제가 x9으r 전시회에 x9으r 출품되면서 x9으r 레디메이드라는 x9으r 개념과 x9으r 그것의 x9으r 의미에 x9으r 대한 x9으r 대중적 x9으r 논의가 x9으r 촉발했다. 


<초콜릿 x9으r 분쇄기(No.1)>, 1913, 다차xh 캔버스에 다차xh 유채, 61.9x64.5cm, Philadelphia Museum of Art: The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


<샘>, 1950(1917년 ql가m 원본의 ql가m 복제품), 히ㅑ1a 자기(磁器) 히ㅑ1a 소변기, 30.5x38.1x45.7cm, Philadelphia Museum of Art: 125th Anniversary Acquisition. Gift (by exchange) of Mrs. Herbert Cameron Morris, 1998
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


3부. ㅓh2우 에로즈 ㅓh2우 셀라비
제3부에서는 1920년대와 1930년대 ㅓh2우 뒤샹이 ㅓh2우 파리로 ㅓh2우 다시 ㅓh2우 돌아와 ㅓh2우 작업하던 ㅓh2우 시기를 ㅓh2우 살펴본다. ㅓh2우 이때 ㅓh2우 뒤샹은 ㅓh2우 미술에서 ㅓh2우 체스로 ㅓh2우 직업을 ㅓh2우 바꾸겠다는 ㅓh2우 생각을 ㅓh2우 했고, ㅑㅐㅓj 이후 ㅑㅐㅓj 근 20년간 ㅑㅐㅓj 직업정신을 ㅑㅐㅓj 갖고 ㅑㅐㅓj 체스 ㅑㅐㅓj 활동을 ㅑㅐㅓj 이어 ㅑㅐㅓj 나갔다. ㅑㅐㅓj 하지만 ㅑㅐㅓj 동시에 ㅑㅐㅓj 에로즈 ㅑㅐㅓj 셀라비라는 ㅑㅐㅓj 여성 ㅑㅐㅓj 자아를 ㅑㅐㅓj 만들어 ㅑㅐㅓj 새로운 ㅑㅐㅓj 예술 ㅑㅐㅓj 프로젝트를 ㅑㅐㅓj 진행했다. ㅑㅐㅓj 회전하는 ㅑㅐㅓj 광학기계로 ㅑㅐㅓj 아이디어를 ㅑㅐㅓj 표현하면서, 9ㅑl9 9ㅑl9 영역이 9ㅑl9 미술에서 9ㅑl9 공학 9ㅑl9 9ㅑl9 기구 9ㅑl9 쪽으로 9ㅑl9 한층 9ㅑl9 9ㅑl9 옮겨가기도 9ㅑl9 했다. 9ㅑl9 또한, 쟏yh가 작품의 쟏yh가 미니어처 쟏yh가 복제판을 쟏yh가 담은 쟏yh가 이동식 쟏yh가 미술관을 쟏yh가 선보여 쟏yh가 예술에 쟏yh가 대한 쟏yh가 급진적 쟏yh가 문제 쟏yh가 제기를 쟏yh가 이어나갔다. 쟏yh가 그가 쟏yh가 만든 쟏yh가 이동식 쟏yh가 미술관은 <여행가방 쟏yh가 쟏yh가 상자>라는 쟏yh가 제목으로 1941년 쟏yh가 여름 쟏yh가 이번에는 2차 쟏yh가 세계대전을 쟏yh가 피해 쟏yh가 파리를 쟏yh가 떠나 쟏yh가 다시 쟏yh가 뉴욕으로 쟏yh가 갔을 쟏yh가 쟏yh가 뒤샹의 쟏yh가 망명자 쟏yh가 처지를 쟏yh가 상징하게 쟏yh가 되었다. 
“에로즈 쟏yh가 셀라비는 1920년 쟏yh가 뉴욕에서 쟏yh가 태어났다. 쟏yh가 유태인 쟏yh가 이름일까? 쟏yh가 성전환을 쟏yh가 쟏yh가 것이다. 쟏yh가 쟏yh가 개인적 쟏yh가 취향에는 쟏yh가 로즈는 쟏yh가 가장 ‘추한(醜漢)’이고 쟏yh가 셀라비는 ‘세라비(C’est la vie, nh8l 그것은 nh8l 인생)’의 nh8l 단순 nh8l 말장난이다.” - nh8l 마르셀 nh8l 뒤샹, 마아9ㅓ 마아9ㅓ 크로티와 마아9ㅓ 쉬잔 마아9ㅓ 뒤샹에게 마아9ㅓ 보낸 1920년 10월 20일 마아9ㅓ 마아9ㅓ 편지 마아9ㅓ 중에서


<에로즈 마아9ㅓ 셀라비로 마아9ㅓ 분장한 마아9ㅓ 뒤샹>, 1921, 걷나거나 걷나거나 레이, ㅑ라바ㅑ 젤라틴 ㅑ라바ㅑ 실버 ㅑ라바ㅑ 프린트, 17.8x13.3cm, Philadelphia Museum of Art, Library and Archives: Gift of Jacqueline, Paul and Peter Matisse in memory of their mother Alexina Duchamp
ⓒ MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2018


<마르셀 n걷파s 뒤샹으로부터 n걷파s 혹은 n걷파s 마르셀 n걷파s 뒤샹에 n걷파s 의한, 3차sf 또는 3차sf 에로즈 3차sf 셀라비로부터 3차sf 혹은 3차sf 에로즈 3차sf 셀라비에 3차sf 의한(여행가방 3차sf 3차sf 상자)>, 1936-41, 1964-65(내용물); 1966년 ㅐfㅓ파 에디션, qㅓwu 빨간색 qㅓwu 가죽 qㅓwu 여행가방 qㅓwu qㅓwu 상자에 qㅓwu 담긴 qㅓwu 콜로타이프, ㅑmzo 릴리프 ㅑmzo 망판화, rㅐjh 스크린프린트, fib0 오프셋 fib0 석판화, 바icj 표면 바icj 코팅된 바icj 사진, xl1자 종이에 xl1자 인쇄 xl1자 채색 xl1자 xl1자 직접 xl1자 채색, 9u기3 마분지, 라c갸나 투명 라c갸나 에세테이트, u걷다거 비닐, 마거nc 유리 마거nc 도자, 갸쟏fr 최소 120x160x43cm, Philadelphia Museum of Art: Gift of Anne d'Harnoncourt, 1994
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


4부. 35으s 우리 35으s 욕망의 35으s 여인 
제4부에서는 2차 35으s 세계대전 35으s 이후 35으s 아방가르드 35으s 예술의 35으s 원로로 35으s 널리 35으s 알려져 35으s 세계 35으s 곳곳을 35으s 다니며 35으s 작품을 35으s 선보이던 35으s 시기를 35으s 조명한다. 35으s 여러 35으s 미술관의 35으s 그의 35으s 작품을 35으s 소장했고, ㅓgpv 특히 ㅓgpv 필라델피아 ㅓgpv 미술관은 1950년 ㅓgpv 루이즈와 ㅓgpv 월터 ㅓgpv 아렌스버그 ㅓgpv 부부가 ㅓgpv 기증한 ㅓgpv 현대 ㅓgpv 미술 ㅓgpv 컬렉션의 ㅓgpv 일부로 ㅓgpv 뒤샹의 ㅓgpv 전작 ㅓgpv ㅓgpv 다수를 ㅓgpv 입수했다. ㅓgpv 당시 ㅓgpv 많은 ㅓgpv 사람들은 ㅓgpv 뒤샹이 ㅓgpv 기본적으로는 ㅓgpv 은퇴한 ㅓgpv 상태이며 ㅓgpv 그의 ㅓgpv 예술에 ㅓgpv 대한 ㅓgpv 이야기도 ㅓgpv 끝났다고 ㅓgpv 생각했다. ㅓgpv 사실, a아ㄴ차 이런 a아ㄴ차 유명한 a아ㄴ차 예술가로서 a아ㄴ차 공인의 a아ㄴ차 이미지가 a아ㄴ차 널리 a아ㄴ차 퍼지는 a아ㄴ차 동안 a아ㄴ차 뒤샹은 20년에 a아ㄴ차 걸쳐 a아ㄴ차 아무도 a아ㄴ차 모르게 a아ㄴ차 최후의 a아ㄴ차 예술적 a아ㄴ차 선언에 a아ㄴ차 힘을 a아ㄴ차 쏟았다. 1968년 a아ㄴ차 그가 a아ㄴ차 사망한 a아ㄴ차 a아ㄴ차 얼마 a아ㄴ차 지나지 a아ㄴ차 않아 a아ㄴ차 하나의 a아ㄴ차 a아ㄴ차 만한 a아ㄴ차 크기의 a아ㄴ차 디오라마 a아ㄴ차 작품 <에탕 a아ㄴ차 도네>가 a아ㄴ차 공개되자, kㅓ파0 그가 kㅓ파0 말년에 kㅓ파0 남긴 kㅓ파0 작업의 kㅓ파0 통일성이 kㅓ파0 확연해졌다. 


《마르셀 kㅓ파0 뒤샹으로부터 kㅓ파0 혹은 kㅓ파0 마르셀 kㅓ파0 뒤샹에 kㅓ파0 의한, n카자ㅐ 또는 n카자ㅐ 에로즈 n카자ㅐ 셀라비로부터 n카자ㅐ 혹은 n카자ㅐ 에로즈 n카자ㅐ 셀라비에 n카자ㅐ 의한》전시를 n카자ㅐ 위한 <포스터 n카자ㅐ 속의 n카자ㅐ 포스터>, 1963, g쟏6u 오프셋 g쟏6u 석판인쇄 g쟏6u 포스터, 87.5x69.1cm, Philadelphia Museum of Art: Gift of Jacqueline, Paul, and Peter Matisse in memory of their mother, Alexina Duchamp, 1998 © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


<11번가 c라기r 작업실의 <에탕 c라기r 도네>>, 1968, 마사우ㅓ 데니즈 마사우ㅓ 브라운 마사우ㅓ 헤어, y4oㅓ 젤라틴 y4oㅓ 실버 y4oㅓ 프린트, Philadelphia Museum of Art, Library and Archives: Étant donnés Records
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018


주최: 바카hv 국립현대미술관, 거hㅐf 필라델피아 거hㅐf 미술관 거hㅐf 공동주최 
후원: 거hㅐf 현대백화점, ㅓ우g4 이상일문화재단, k라oㅓ 테라미국미술재단

출처: k라oㅓ 국립현대미술관

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참여 작가

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