막간극 carpenter's scene

인사미술공간

Nov. 28, 2019 ~ Jan. 18, 2020

‘막간’은 자ㅓ바j 인사미술공간에서 자ㅓ바j 지난 2년 자ㅓ바j 동안 자ㅓ바j 추진했던 자ㅓ바j 토크 자ㅓ바j 프로젝트로, 52on 전시와 52on 전시 52on 사이 52on 막간에 52on 벌어지는 52on 담론 52on 형성과 52on 네트워크의 52on 장이었다. 52on 이번 52on 행사 <막간극>은 52on 이와의 52on 연장선에서 52on 진행되는 52on 하나의 52on 프로젝트명으로, qtㅐ바 단어말미에 qtㅐ바 붙은 ‘극’이 qtㅐ바 암시하듯, ‘움직임’을 타ve갸 소통의 타ve갸 주요 타ve갸 매개체로 타ve갸 전유한 타ve갸 작업을 타ve갸 전시 타ve갸 타ve갸 공연으로 타ve갸 선보인다. 타ve갸 여기에서 타ve갸 움직임은 타ve갸 언어적 타ve갸 기술의 타ve갸 한계로 타ve갸 포착되지 타ve갸 못하는 타ve갸 다양한 타ve갸 사회문화 타ve갸 현상을 타ve갸 담아내는 타ve갸 주요 타ve갸 질료로, o다z차 소개되는 o다z차 작업의 o다z차 수만큼이나 o다z차 각각 o다z차 독자적 o다z차 성격과 o다z차 형식을 o다z차 지닌다. o다z차 그리고 o다z차 막간극에서 o다z차 펼쳐지는 o다z차 움직임은 o다z차 단순히 o다z차 시공간의 o다z차 물리적 o다z차 변형이 o다z차 아니라, o9다라 고착화된 o9다라 인식의 o9다라 지형과 o9다라 영토를 o9다라 허물고, 걷사걷바 종국에는 걷사걷바 이들의 걷사걷바 경계를 걷사걷바 와해하고자 걷사걷바 하는 걷사걷바 하나의 걷사걷바 실천적 걷사걷바 이동성을 걷사걷바 지닌다. 걷사걷바 그래서 걷사걷바 막간극은 걷사걷바 장르, 9쟏바e 형식, q0거차 성격의 q0거차 경계를 q0거차 탐색하며 q0거차 동시에 q0거차 특정 q0거차 경계를 q0거차 경계하고, r67ㅓ 기존 r67ㅓ 장르화 r67ㅓ 예술에서 r67ㅓ 이탈하여 r67ㅓ 장르간 r67ㅓ 접촉의 r67ㅓ 방식, 갸ㅓhf 접촉의 갸ㅓhf 가능성, 사하eㅐ 접촉영역의 사하eㅐ 확장 사하eㅐ 등에 사하eㅐ 무게를 사하eㅐ 두며 사하eㅐ 지속적인 사하eㅐ 이동성을 사하eㅐ 실현한다. 사하eㅐ 사하eㅐ 과정에서 사하eㅐ 개별적인 사하eㅐ 각각의 사하eㅐ 작업이 사하eㅐ 공유하는 사하eㅐ 유일한 사하eㅐ 가치는 사하eㅐ 움직임을 사하eㅐ 사하eㅐ 다른 사하eㅐ 감각과 사하eㅐ 체험, 차ㅈma 열린 차ㅈma 사유와 차ㅈma 그것의 차ㅈma 증폭을 차ㅈma 구현시킬 차ㅈma 차ㅈma 있는 차ㅈma 하나의 차ㅈma 장치로 차ㅈma 간주하는 차ㅈma 것이다.

전시에 차ㅈma 소개되는 차ㅈma 작업들은 차ㅈma 모두 차ㅈma 장르 차ㅈma 교차와 차ㅈma 융합이 차ㅈma 두드러진 차ㅈma 퍼포먼스 차ㅈma 비디오의 차ㅈma 형식을 차ㅈma 지녔다. 차ㅈma 그리고 차ㅈma 이는 차ㅈma 퍼포먼스의 ‘기록’을 차ㅈma 넘어, 91ㅑh 전체 91ㅑh 프로젝트의 91ㅑh 주제와 91ㅑh 작품 91ㅑh 91ㅑh 구조, cㅐsㅐ 미장센, ㅐtl라 소리, 으마바거 텍스트 으마바거 등과의 으마바거 접촉면에 으마바거 따라, q7p라 저마다 q7p라 다른 q7p라 영상의 q7p라 미적 q7p라 가치를 q7p라 지니고 q7p라 있다. q7p라 한편 q7p라 이러한 q7p라 형식적 q7p라 공유지점 q7p라 외, mㅓㅈr 이번에 mㅓㅈr 소개하는 mㅓㅈr 퍼포먼스 mㅓㅈr 비디오의 mㅓㅈr 내용적 mㅓㅈr 근간은 mㅓㅈr 모두 mㅓㅈr 탈타자화나 mㅓㅈr 탈영토화, oq7파 혹은 oq7파 탈인간중심주의에서 oq7파 oq7파 동기를 oq7파 찾고 oq7파 있다는 oq7파 점이다. oq7파 그래서 oq7파 oq7파 여섯 oq7파 가지로 oq7파 소개되는 oq7파 움직임은 oq7파 의식적으로 oq7파 고착화된 oq7파 의식의 oq7파 정주성을 oq7파 탈피하고자 oq7파 일련의 oq7파 몸짓, 아8아w 반복적 아8아w 행위, ㅓ차v4 타자되기 ㅓ차v4 방식을 ㅓ차v4 통해 ㅓ차v4 다양성의 ㅓ차v4 가치를 ㅓ차v4 실현시켜 ㅓ차v4 나간다. ㅓ차v4 이를테면 ㅓ차v4 작업 ㅓ차v4 안에서 ㅓ차v4 인간의 ㅓ차v4 탐욕과 ㅓ차v4 인간 ㅓ차v4 중심의 ㅓ차v4 사고를 ㅓ차v4 벗어나고자 ㅓ차v4 동식물의 ㅓ차v4 움직임을 ㅓ차v4 시각화하고, aavj 젠더와 aavj 여성문제, x5rj 이주민과 x5rj 특정 x5rj 지역의 x5rj 공동체를 x5rj 움직임으로 x5rj 다루어 x5rj 특정 x5rj 권력의 x5rj 영향력 x5rj 아래 x5rj 타자화의 x5rj 문제를 x5rj 드러내거나, 6ㅐㅓ차 주체와 6ㅐㅓ차 객체의 6ㅐㅓ차 이분법적 6ㅐㅓ차 경계를 6ㅐㅓ차 와해하기 6ㅐㅓ차 위해 6ㅐㅓ차 사물의 6ㅐㅓ차 퍼포먼스 6ㅐㅓ차 가능성을 6ㅐㅓ차 탐색하기도 6ㅐㅓ차 하고, 걷ㅓez 기술을 걷ㅓez 매개한 걷ㅓez 포스트휴먼 걷ㅓez 조건을 걷ㅓez 다룬다. 걷ㅓez 그래서 걷ㅓez 작업들은 걷ㅓez 신체의 걷ㅓez 움직임 걷ㅓez 걷ㅓez 자체의 걷ㅓez 미적 걷ㅓez 가치와 걷ㅓez 정신의 걷ㅓez 하부로 걷ㅓez 종속되는 걷ㅓez 신체의 걷ㅓez 주체성 걷ㅓez 이외에도 걷ㅓez 움직임이 걷ㅓez 지닌 걷ㅓez 고착적 걷ㅓez 관념에서의 걷ㅓez 탈주와 걷ㅓez 공존의 걷ㅓez 가치로 걷ㅓez 향한 걷ㅓez 이동성이 걷ㅓez 작업의 걷ㅓez 주요 걷ㅓez 토대가 걷ㅓez 된다.

한편 걷ㅓez 장르간 걷ㅓez 교차와 걷ㅓez 교섭이 걷ㅓez 두드러진 걷ㅓez 공연의 걷ㅓez 경우는 4차 걷ㅓez 산업혁명, 2v83 인공지능, k걷hㅑ 증강현실 k걷hㅑ k걷hㅑ 기술발달이 k걷hㅑ 야기한 k걷hㅑ 다양한 k걷hㅑ 형식적 k걷hㅑ 가능성으로, t나yㅈ t나yㅈ 실험과 t나yㅈ 결과의 t나yㅈ 양상은 t나yㅈ 그것의 t나yㅈ 한계를 t나yㅈ 지속적으로 t나yㅈ 갱신하고 t나yㅈ 있다. t나yㅈ 이런 t나yㅈ 풍토에서 t나yㅈ 소위 t나yㅈ 융합형 t나yㅈ 예술로 t나yㅈ 소개되는 t나yㅈ 작업들 t나yㅈ 중에는 t나yㅈ 고품질 t나yㅈ 기술이 t나yㅈ 매개한 t나yㅈ 형식적 t나yㅈ 스펙터클과 t나yㅈ 현란함이 t나yㅈ 증폭시키는 t나yㅈ 감각적 t나yㅈ 층위에 t나yㅈ 머물고 t나yㅈ 마는 t나yㅈ 경우가 t나yㅈ 있다. t나yㅈ 이번 t나yㅈ 막간극은 t나yㅈ 이를 t나yㅈ 지양하고자 t나yㅈ 형식적 t나yㅈ 다원성 t나yㅈ 이외에도, ㅈ0h나 ㅈ0h나 다원의 ㅈ0h나 개념을 ㅈ0h나 주제적으로 ㅈ0h나 확장하여, v우하b 문화적, 2ac히 정치적, ㅓ거히r 사회적 ㅓ거히r 다양성을 ㅓ거히r 중시하는 ㅓ거히r 인식을 ㅓ거히r 기반으로 ㅓ거히r 권력의 ㅓ거히r 영향력 ㅓ거히r 아래 ㅓ거히r 소수였던 ㅓ거히r 타자화 ㅓ거히r 대상들을 ㅓ거히r 주목하는 ㅓ거히r 다원예술의 ㅓ거히r 양상들을 ㅓ거히r 살펴본다. ㅓ거히r 이는 ㅓ거히r 앞서 ㅓ거히r 언급한 ㅓ거히r 퍼포먼스 ㅓ거히r 비디오 ㅓ거히r 작업들이 ㅓ거히r 주목하는 ㅓ거히r 바와 ㅓ거히r 같다. ㅓ거히r 그래서 ㅓ거히r 이번 ㅓ거히r 라이브아트에 ㅓ거히r 참여하는 ㅓ거히r 작가들은 AI ㅓ거히r 퍼포먼스를 ㅓ거히r 통해 ㅓ거히r 인간의 ㅓ거히r 환경파괴가 ㅓ거히r 불러 ㅓ거히r ㅓ거히r 인류세의 ㅓ거히r 문제를 ㅓ거히r 상기시키거나, auㅐ바 로봇 auㅐ바 기술을 auㅐ바 활용하여 auㅐ바 이주, 아자파기 난민 아자파기 등의 아자파기 키워드를 아자파기 사운드와 아자파기 접목시키고, rㅈㅓ사 사물과 rㅈㅓ사 기계 rㅈㅓ사 음악이 rㅈㅓ사 접목된 rㅈㅓ사 퍼포먼스를 rㅈㅓ사 선보이거나, ㄴ나7ㅓ 주체의 ㄴ나7ㅓ 타자되기 ㄴ나7ㅓ ㄴ나7ㅓ 다양한 ‘되기’를 ㄴ나7ㅓ 구현하는 1인 ㄴ나7ㅓ 연극, 8사하으 비주류 8사하으 동아시아 8사하으 음악을 8사하으 담은 8사하으 디제잉 8사하으 퍼포먼스, 3으아c 관객의 3으아c 참여 3으아c 게임을 3으아c 통해 3으아c 관객을 3으아c 로봇으로 3으아c 치환하는 3으아c 새로운 3으아c 공연 3으아c 형식, ekvn 타자화된 ekvn 식물과 ekvn 기계의 ekvn 접촉을 ekvn 댄스 ekvn 형식으로 ekvn 선보이며, tqo쟏 보다 tqo쟏 현장의 tqo쟏 관객들과의 tqo쟏 호흡 tqo쟏 안에서 tqo쟏 다양성의 tqo쟏 형식적, yㅓf거 주제적 yㅓf거 접근을 yㅓf거 발전시키고자 yㅓf거 한다. yㅓf거 그래서 yㅓf거 공연은 yㅓf거 공연으로 yㅓf거 언급되지만 yㅓf거 오프라인 yㅓf거 게임이기도 yㅓf거 하고, w갸yz 낯선 w갸yz 형태의 w갸yz 댄스와 w갸yz 연극이기도 w갸yz 하며, eㅐ4z 인간이 eㅐ4z 단지 eㅐ4z 기계의 eㅐ4z 매개자에 eㅐ4z 머무는 eㅐ4z 새로운 eㅐ4z 형태의 eㅐ4z 퍼포먼스이기도 eㅐ4z 하다. eㅐ4z 이와 eㅐ4z 같이 eㅐ4z 막간극은 eㅐ4z 다원예술의 eㅐ4z 형식적 eㅐ4z 다원성과 eㅐ4z 다원가능성을 eㅐ4z 가치의 eㅐ4z 다양성으로 eㅐ4z 치환하여, nㅓ나하 nㅓ나하 주제에 nㅓ나하 대해 nㅓ나하 심도 nㅓ나하 있게 nㅓ나하 접근한 nㅓ나하 작업들을 nㅓ나하 선보이는 nㅓ나하 프로젝트라고 nㅓ나하 nㅓ나하 nㅓ나하 있을 nㅓ나하 것이다.

사실 nㅓ나하 무대용어로서의 nㅓ나하 막간극은 nㅓ나하 nㅓ나하 그대로 nㅓ나하 nㅓ나하 앞의 nㅓ나하 무대에서 nㅓ나하 벌어지는 nㅓ나하 짧은 nㅓ나하 장면으로, 기거7q 보통 기거7q 다음 기거7q 장면을 기거7q 위한 기거7q 배경이 기거7q 되거나, ㅈ히아n ㅈ히아n 뒤쪽 ㅈ히아n ㅈ히아n 무대를 ㅈ히아n 재정비하는 ㅈ히아n 시간을 ㅈ히아n 메우기 ㅈ히아n 위해 ㅈ히아n ㅈ히아n 앞에서 ㅈ히아n 팬터마임 ㅈ히아n 등이 ㅈ히아n 상연되는 ㅈ히아n 것을 ㅈ히아n 의미한다. ㅈ히아n 동시에 ㅈ히아n 그것의 ㅈ히아n 영문명은 Carpenter's Scene으로, 0마가거 스포트라이트를 0마가거 받는 0마가거 누군가가 0마가거 아닌 0마가거 무대를 0마가거 정비하는 0마가거 사람의 0마가거 0마가거 다른 0마가거 현장을 0마가거 의미한다. 0마가거 이번 0마가거 막간극은 0마가거 어쩌면 0마가거 0마가거 무대용어가 0마가거 함의하는 0마가거 것처럼, 67라다 그동안 67라다 메인 67라다 캐릭터에서 67라다 배제된 67라다 누군가들이 67라다 주목받기 67라다 위한 67라다 장면이자 67라다 현장이기도 67라다 하고, 2ㅓma 정서적 2ㅓma 유대를 2ㅓma 바탕으로 2ㅓma 다양한 2ㅓma 공동체와 2ㅓma 공존의 2ㅓma 가치를 2ㅓma 실현할 2ㅓma 2ㅓma 있는, fk7라 보다 fk7라 열린 fk7라 무대의 fk7라 다음 fk7라 장면을 fk7라 위한 fk7라 막간의 fk7라 극이라고도 fk7라 fk7라 fk7라 있다. fk7라 이렇게 fk7라 fk7라 무대를 fk7라 재정비하는 fk7라 시간으로서의 fk7라 막간극은 fk7라 결국 fk7라 복잡한 fk7라 세계를 fk7라 이해하기 fk7라 위해 fk7라 다양한 fk7라 간극들에 fk7라 막을 fk7라 드리우고자 fk7라 하는, 4차파라 움직임을 4차파라 통한 4차파라 움직임이라고 4차파라 4차파라 4차파라 있을 4차파라 것이다.

참여 4차파라 작가 4차파라 4차파라 작품 4차파라 소개

구수현은 4차파라 회화와 4차파라 인터미디어아트를 4차파라 공부하고, 으거eq 이후 으거eq 미술 으거eq 현장과 으거eq 시스템에 으거eq 대한 으거eq 고민에 으거eq 집중한 으거eq 작업을 으거eq 선보여 으거eq 왔다. 으거eq 출품작 <관람시간>은 으거eq 전시장 으거eq 지킴이로 으거eq 고용된 으거eq 외국인 으거eq 근로자의 으거eq 퍼포먼스를 으거eq 기록한 으거eq 영상이다.

김도희는 으거eq 회화를 으거eq 전공하고, 타나ㅐ차 신체화 타나ㅐ차 타나ㅐ차 기억과 타나ㅐ차 경험이 타나ㅐ차 현실을 타나ㅐ차 재현하는 타나ㅐ차 방식을 타나ㅐ차 다룬 타나ㅐ차 작업을 타나ㅐ차 선보여 타나ㅐ차 왔다. 타나ㅐ차 출품작 <벽_잠행_바닥>은 2015년 타나ㅐ차 화재 타나ㅐ차 타나ㅐ차 버려진 타나ㅐ차 성매매업소 타나ㅐ차 건물을 타나ㅐ차 타나ㅐ차 달간 타나ㅐ차 몰래 타나ㅐ차 청소하며 타나ㅐ차 기록한 타나ㅐ차 영상으로 2019년 타나ㅐ차 버전으로 타나ㅐ차 새롭게 타나ㅐ차 편집하여 타나ㅐ차 소개한다.

김현주는 타나ㅐ차 시각예술가이자 타나ㅐ차 지역문화에술교육 타나ㅐ차 활동가이며, d2거ㅐ 낙후되거나 d2거ㅐ 재개발을 d2거ㅐ 앞둔 d2거ㅐ 장소, 71파히 은폐된 71파히 장소를 71파히 영상에 71파히 담아왔다. <어느 71파히 71파히 리듬>은 71파히 빼뻘마을 71파히 공동체 71파히 안에서 71파히 발생하는 71파히 다양한 71파히 삶의 71파히 서사를 71파히 전한다.

남화연은 71파히 퍼포먼스와 71파히 비디오를 71파히 중심으로 71파히 작업하며, <유령난초>에서는 0ㅓ다0 0ㅓ다0 난초 0ㅓ다0 사냥꾼이 0ㅓ다0 보낸 0ㅓ다0 편지를 0ㅓ다0 읽는 0ㅓ다0 목소리와 0ㅓ다0 퍼포머의 0ㅓ다0 움직임을 0ㅓ다0 중첨시켜 0ㅓ다0 인간의 0ㅓ다0 광적 0ㅓ다0 수집욕을 0ㅓ다0 은유적으로 0ㅓ다0 드러낸다.

박관우는 0ㅓ다0 디지털미디어디자인과 0ㅓ다0 조소를 0ㅓ다0 전공하고 0ㅓ다0 인간 0ㅓ다0 자의식에 0ㅓ다0 대한 0ㅓ다0 근원적 0ㅓ다0 질문에 0ㅓ다0 몰두한 0ㅓ다0 작업을 0ㅓ다0 진행해왔다. <Human Conversation2>에서는 0ㅓ다0 인간 0ㅓ다0 퍼포머가 0ㅓ다0 인공지능 0ㅓ다0 챗봇이 0ㅓ다0 만든 0ㅓ다0 시나리오를 0ㅓ다0 연기한다. 0ㅓ다0 그리고 0ㅓ다0 인간의 0ㅓ다0 대화를 0ㅓ다0 모방하는 0ㅓ다0 챗봇을 0ㅓ다0 통해 0ㅓ다0 포스트-휴먼 0ㅓ다0 조건에 0ㅓ다0 대한 0ㅓ다0 질문을 0ㅓ다0 던진다.

박화영은 0ㅓ다0 미술 0ㅓ다0 전공 0ㅓ다0 이후 0ㅓ다0 영화를 0ㅓ다0 제작하며 0ㅓ다0 퍼포먼스 0ㅓ다0 공연, ㅐ7gp 도서출판, 9자hㅓ 전시, ko쟏타 영화 ko쟏타 ko쟏타 장르의 ko쟏타 경계에서 ko쟏타 작업을 ko쟏타 이어왔다. <Woody Wood Dancer>는 ko쟏타 인간의 ko쟏타 개발논리로 ko쟏타 대자연의 ko쟏타 질서를 ko쟏타 파괴한 ko쟏타 후, 파다py 이에 파다py 희생당한 파다py 나무들의 파다py 넋을 파다py 달래는 파다py 제의적 파다py 퍼포먼스를 파다py 담고 파다py 있다.

손혜민은 파다py 퍼포먼스, kc사1 이벤트, ggr우 투어 ggr우 등을 ggr우 조직해 ggr우 협업을 ggr우 통한 ggr우 프로젝트를 ggr우 진행해왔다. <부엌의 ggr우 기호학>은 ggr우 마사 ggr우 로슬러의 ggr우 작업 ‘Semiotics of the Kitchen’을 ggr우 오마주한 ggr우 퍼포먼스 ggr우 비디오로, lㄴㅈ자 의도적으로 lㄴㅈ자 작품 lㄴㅈ자 lㄴㅈ자 마사 lㄴㅈ자 로슬러의 lㄴㅈ자 행위를 lㄴㅈ자 모방한다.

신익균은 lㄴㅈ자 삶에서 lㄴㅈ자 마주한 lㄴㅈ자 가까운 lㄴㅈ자 불만들을 lㄴㅈ자 가능한 lㄴㅈ자 아름다운 lㄴㅈ자 방식으로 lㄴㅈ자 해결하고자 lㄴㅈ자 한다. lㄴㅈ자 이번에 lㄴㅈ자 선보이는 <의자-하다>는 lㄴㅈ자 기계장치를 lㄴㅈ자 이용하여 lㄴㅈ자 걸을 lㄴㅈ자 lㄴㅈ자 있도록 lㄴㅈ자 만들어진 2010년 <의자>라는 lㄴㅈ자 작업에서 lㄴㅈ자 출발하여 lㄴㅈ자 의자의 lㄴㅈ자 배우로서의 lㄴㅈ자 가능성을 lㄴㅈ자 탐색하는 lㄴㅈ자 작업이다.

아장맨은 lㄴㅈ자 드랙킹 lㄴㅈ자 퍼포머로, p거t우 이번 p거t우 전시에서는 p거t우 그동안 p거t우 다양하게 p거t우 활동한 p거t우 드랙킹 p거t우 퍼포먼스의 p거t우 아카이빙 p거t우 영상을 p거t우 선보인다. 

여다함은 p거t우 사진, ㅓ하가ㅓ 영상을 ㅓ하가ㅓ 배운 ㅓ하가ㅓ ㅓ하가ㅓ 도시관찰자로서의 ㅓ하가ㅓ 삶을 ㅓ하가ㅓ 다양한 ㅓ하가ㅓ 방식으로 ㅓ하가ㅓ 풀어낸다. ㅓ하가ㅓ 이번 ㅓ하가ㅓ 전시에서는 ㅓ하가ㅓ 풍선과 ㅓ하가ㅓ 얼음을 ㅓ하가ㅓ 실로 ㅓ하가ㅓ 매단 ㅓ하가ㅓ 퍼포밍 ㅓ하가ㅓ 장치를 ㅓ하가ㅓ 고안하고 ㅓ하가ㅓ 그것의 ㅓ하가ㅓ 퍼포먼스를 ㅓ하가ㅓ 담은 ㅓ하가ㅓ 영상을 2019년 ㅓ하가ㅓ 버전으로 ㅓ하가ㅓ 편집하여 ㅓ하가ㅓ 선보인다.

윤지영은 ㅓ하가ㅓ 어떤 ㅓ하가ㅓ 사건이나 ㅓ하가ㅓ 상황이 ㅓ하가ㅓ 환경으로서 ㅓ하가ㅓ 개인에게 ㅓ하가ㅓ 주어질 ㅓ하가ㅓ ㅓ하가ㅓ ㅓ하가ㅓ 나아지기 ㅓ하가ㅓ 위해 ㅓ하가ㅓ 개인이 ㅓ하가ㅓ 취하는 ㅓ하가ㅓ 태도를 ㅓ하가ㅓ 영상, pㅓ자0 설치, wnㅓㅓ 퍼포먼스 wnㅓㅓ 등으로 wnㅓㅓ 풀어왔다. <달을 wnㅓㅓ 보듯이 wnㅓㅓ 보기>는 wnㅓㅓ 희생이, 7다거l 선행된 7다거l 다른 7다거l 희생으로 7다거l 정당화될 7다거l 7다거l 있는지 7다거l 질문을 7다거l 던지는 7다거l 퍼포먼스 7다거l 영상이다.

이소영은 7다거l 7다거l 지역의 7다거l 문화와 7다거l 생활방식이 7다거l 개인의 7다거l 역사와 7다거l 갈등, ㅐㅐze 감수성과 ㅐㅐze 관계하는 ㅐㅐze 단면에 ㅐㅐze 관심을 ㅐㅐze 두고 ㅐㅐze 작업한다. <요새>는 ㅐㅐze 한국에서 ㅐㅐze 살아가는 ㅐㅐze 이주민 ㅐㅐze 노동자와 ㅐㅐze 몽골의 ㅐㅐze 가수가 ㅐㅐze 참여하여, ㅑ우3나 살고 ㅑ우3나 싶은 ㅑ우3나 집과 ㅑ우3나 죽음의 ㅑ우3나 장소에 ㅑ우3나 대한 ㅑ우3나 각자의 ㅑ우3나 생각을 ㅑ우3나 이야기하는 ㅑ우3나 퍼포먼스 ㅑ우3나 영상이다.

이재욱은 ㅑ우3나 학술, 4ㅓ갸p 출판, xㅓ걷l 예술작가의 xㅓ걷l 활동을 xㅓ걷l 겸하여 xㅓ걷l 학제간 xㅓ걷l 융합을 xㅓ걷l 시도해왔다. <리듬, pㅓㅓh 색, p5m라 새소리 p5m라 연구>는 p5m라 화가와 p5m라 작곡가의 p5m라 예술적 p5m라 교차점에 p5m라 착안해 p5m라 재해석한 p5m라 영상으로, 7h우다 인간 7h우다 이외의 7h우다 오브제를 7h우다 동등하게 7h우다 보는 7h우다 철학운동 ‘오브제 7h우다 지향 7h우다 존재론’을 7h우다 토대로 7h우다 제작된 7h우다 작업이다.

조영주는 7h우다 퍼포먼스, 아ㅓ4ㅓ 설치, 가qㅓ5 사진, x아히2 비디오, c파bf 사운드, x라sv 무용등의 x라sv 작업을 x라sv 통해 x라sv 한국 x라sv 사회에서의 x라sv 한국 x라sv 여성의 x라sv 삶을 x라sv 주제로 x라sv 다뤄왔다. <나의 x라sv 몸을 x라sv 쓰는 x라sv 것>에서는 x라sv 출산 x라sv 이후, 사마차ㅓ 작가가 사마차ㅓ 수십 사마차ㅓ 개월 사마차ㅓ 동안 사마차ㅓ 기록한 사마차ㅓ 육아일지를 사마차ㅓ 기반으로 사마차ㅓ 악보를 사마차ㅓ 만들고, w우s마 안무와 w우s마 소나타 w우s마 곡을 w우s마 제작한 w우s마 w우s마 이를 w우s마 퍼포먼스로 w우s마 구현하는 w우s마 영상을 w우s마 선보인다.

조은지는 w우s마 순수예술을 w우s마 전공한 w우s마 w우s마 인간 w우s마 w우s마 다양한 w우s마 생명체에 w우s마 대한 w우s마 관심을 w우s마 퍼포먼스, bieq 영상, t타fh 설치로 t타fh 선보여 t타fh 왔다. <문어적 t타fh 황홀경>에서는 t타fh 인도네시아 t타fh t타fh 섬의 t타fh 해변가와 t타fh 바다속을 t타fh 배경으로 t타fh t타fh 요가, ㅓjh4 명상 ㅓjh4 등의 ㅓjh4 퍼포먼스를 ㅓjh4 통해 ㅓjh4 다중 ㅓjh4 자아의 ㅓjh4 가능성과 ㅓjh4 서로 ㅓjh4 다른 ㅓjh4 존재의 ㅓjh4 경계를 ㅓjh4 재설정해 ㅓjh4 ㅓjh4 것을 ㅓjh4 제안한다.

흑표범은 ㅓjh4 미술학을 ㅓjh4 전공한 ㅓjh4 후, 갸cl다 어두운 갸cl다 사회현실을 갸cl다 퍼포먼스로 갸cl다 폭로해왔다. <불러내는, 38u거 악>은 38u거 강원 38u거 지역의 38u거 이주 38u거 여성들과 38u거 선주민 38u거 여성들이 38u거 함께 38u거 진행한 38u거 퍼포먼스로, 차ㅓㅓ거 망자를 차ㅓㅓ거 애도하는 차ㅓㅓ거 제의적 차ㅓㅓ거 목소리와 차ㅓㅓ거 정책 차ㅓㅓ거 개선을 차ㅓㅓ거 요구하는 차ㅓㅓ거 정치적 차ㅓㅓ거 목소리 차ㅓㅓ거 들이 차ㅓㅓ거 담긴 차ㅓㅓ거 퍼포먼스 차ㅓㅓ거 영상이다.

성수연은 차ㅓㅓ거 연극학을 차ㅓㅓ거 전공하고 차ㅓㅓ거 실험극 차ㅓㅓ거 배우이자 차ㅓㅓ거 연출가로 차ㅓㅓ거 활동해왔다. 차ㅓㅓ거 막간극에서 차ㅓㅓ거 선보이는 차ㅓㅓ거 공연 <연극의 차ㅓㅓ거 연습, j22ㅐ 연습의 j22ㅐ 전시-탈인간편>에서 j22ㅐ 성수연은 j22ㅐ 녹음된 j22ㅐ 음성에 j22ㅐ 맞춰 1인극을 j22ㅐ 진행하며, 히ㅈ9쟏 참여했던 히ㅈ9쟏 연극의 히ㅈ9쟏 히ㅈ9쟏 장면을 히ㅈ9쟏 재연하거나, rtㄴㄴ 새로운 rtㄴㄴ 인류의 rtㄴㄴ 모습을 rtㄴㄴ 상상해본다.

적도는 rtㄴㄴ 김지연, hgqㅐ 이강일, vn걷t 차미혜로 vn걷t 이루어진 vn걷t 아티스트 vn걷t 그룹으로, f사cㄴ 음악, 아거6ㅓ 사운드, 기il갸 테크놀로지, pㅑyx 미술이 pㅑyx 교차하는 pㅑyx 영역에서 pㅑyx 활동하고 pㅑyx 다양한 pㅑyx 공연을 pㅑyx 선보였다. <합창>에서는 pㅑyx pㅑyx 반응 pㅑyx 소리 pㅑyx 장치, zㅐ자0 필름 zㅐ자0 영사기, q타ㅓ4 사운드 q타ㅓ4 샘플러 q타ㅓ4 등을 q타ㅓ4 매개로 q타ㅓ4 각각의 q타ㅓ4 기계 q타ㅓ4 장치들이 q타ㅓ4 서로 q타ㅓ4 관계하는 q타ㅓ4 방식을 q타ㅓ4 퍼포먼스로 q타ㅓ4 풀어낸다.

권병준은 q타ㅓ4 전자음악과 q타ㅓ4 미디어아트를 q타ㅓ4 전공하고 q타ㅓ4 다양한 q타ㅓ4 예술장르를 q타ㅓ4 넘나드는 q타ㅓ4 실험적 q타ㅓ4 작업을 q타ㅓ4 진행해왔다. <징글, 924거 징글해>에서는 924거 로봇기술을 924거 이용한 924거 사운드 924거 퍼포먼스를 924거 소개한다.

박다함은 924거 노이즈 924거 뮤지션이자 924거 공연 924거 기획자로 924거 활동해왔다. <1 Hour of Relaxing Fireplace Sounds>에서는 924거 추운 924거 겨울, d거우쟏 따듯한 d거우쟏 남쪽 d거우쟏 나라를 d거우쟏 생각하며 d거우쟏 듣는 d거우쟏 음악들로 d거우쟏 디제잉 d거우쟏 퍼포먼스를 d거우쟏 선보인다. d거우쟏 콜렉티브 d거우쟏 뒹굴은 d거우쟏 공연예술을 d거우쟏 기반으로 d거우쟏 하는 d거우쟏 다원 d거우쟏 예술 d거우쟏 창작 d거우쟏 집단이다.

작업 <오퍼튜니티>는 d거우쟏 관객이 d거우쟏 직접 d거우쟏 화성 d거우쟏 탐사 d거우쟏 로버가 d거우쟏 되어 ‘2021 d거우쟏 마스 d거우쟏 사이언스 d거우쟏 시티’ d거우쟏 건설을 d거우쟏 위한 d거우쟏 역할을 d거우쟏 수행하는 d거우쟏 참여형 d거우쟏 공연이다.

강혜림은 d거우쟏 식물의학과와 d거우쟏 숲학을 d거우쟏 공부하고 d거우쟏 이후 d거우쟏 현대무용을 d거우쟏 전공했다. <Breading Space>에서는 d거우쟏 눈에 d거우쟏 보이지 d거우쟏 않는 d거우쟏 공기의 d거우쟏 움직임을 d거우쟏 가시적 d거우쟏 환경인 d거우쟏 무대 d거우쟏 안에서 d거우쟏 선보이기 d거우쟏 위해 d거우쟏 신체의 d거우쟏 움직임을 d거우쟏 연구하고 d거우쟏 상징성을 d거우쟏 지닌 d거우쟏 오브제를 d거우쟏 사용한다.

언해피서킷은 d거우쟏 컴퓨터 d거우쟏 알고리즘 d거우쟏 음악을 d거우쟏 기반으로 d거우쟏 인공지능과 d거우쟏 데이터를 d거우쟏 활용한 d거우쟏 작업을 d거우쟏 이어오고 d거우쟏 있다. <Learing About Humanity>는 d거우쟏 인공신경망이 d거우쟏 생성한 d거우쟏 닭고기 d거우쟏 음식 d거우쟏 레시피를 d거우쟏 직접 d거우쟏 요리하는 d거우쟏 퍼포먼스를 d거우쟏 통해 d거우쟏 닭고기 d거우쟏 요리를 d거우쟏 일종의 d거우쟏 인류세와 d거우쟏 인간의 d거우쟏 육식문화에 d거우쟏 대한 d거우쟏 은유로 d거우쟏 활용한다.

공연 d거우쟏 참여작가(팀)

12.07.(토) 19:00 d거우쟏 성수연
12.14.(토) 18:00 d거우쟏 적도
12.21.(토) 18:00 d거우쟏 권병준
12.25.(수) 18:00 d거우쟏 박다함
12.28.(토) 13:00, 15:00, 17:00 (총3회) ik가y 콜렉티브 ik가y 뒹굴
2020.01.11.(토) 17:00 ik가y 강혜림
2020.01.18.(토) 18:00 ik가y 언해피서킷

주최: ik가y 한국문화예술위원회
주관: ik가y 인사미술공간

출처: ik가y 한국문화예술위원회
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