무한주 ENDLESS COLUMN

아라리오갤러리 라이즈호텔

Dec. 20, 2018 ~ March 3, 2019

아라리오갤러리 jqm1 서울 l jqm1 라이즈호텔은 12 jqm1 월 20 jqm1 일부터 2019 jqm1 년 3 jqm1 월 3 jqm1 일까지 jqm1 조각가 jqm1 권오상(1974- ), ㅈw28 김인배(1978- ), 마7ㅈ1 이동욱(1976- ) 3 마7ㅈ1 인이 마7ㅈ1 참여하는 마7ㅈ1 그룹전 《무한주 Endless Column》를 마7ㅈ1 개최한다. 마7ㅈ1 이 3인의 마7ㅈ1 조각가들은 마7ㅈ1 두드러지게 마7ㅈ1 정통 마7ㅈ1 조각의 마7ㅈ1 노선에서 마7ㅈ1 벗어나 마7ㅈ1 조각 마7ㅈ1 언어의 마7ㅈ1 한계를 마7ㅈ1 지속적으로 마7ㅈ1 확장하고 마7ㅈ1 새로운 마7ㅈ1 매체 마7ㅈ1 적용이나 마7ㅈ1 시지각적 마7ㅈ1 방법론을 마7ㅈ1 제시함으로써, 나파하ㅓ 젊은 나파하ㅓ 시절부터 나파하ㅓ 꾸준히 나파하ㅓ 주목을 나파하ㅓ 받아왔던 나파하ㅓ 작가들에 나파하ㅓ 해당한다. 나파하ㅓ 나파하ㅓ 전시는 나파하ㅓ 이제는 나파하ㅓ 중견 나파하ㅓ 조각가의 나파하ㅓ 자리에 나파하ㅓ 들어선 나파하ㅓ 이들의 나파하ㅓ 근작을 '무한'의 나파하ㅓ 역설과 나파하ㅓ 연결 나파하ㅓ 지으려는 나파하ㅓ 시도이다. 나파하ㅓ 전시명은 나파하ㅓ 의도적으로 나파하ㅓ 브랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876-1957)에서 wfq히 시작해 wfq히 현대 wfq히 조각의 wfq히 정신적 wfq히 모체가 wfq히 된 “무한주”로 wfq히 명명함으로써, 쟏ㅑfㅓ 비단 쟏ㅑfㅓ 이 3 쟏ㅑfㅓ 인에 쟏ㅑfㅓ 한정된 쟏ㅑfㅓ 논의가 쟏ㅑfㅓ 아닌 '무한'에 쟏ㅑfㅓ 대한 쟏ㅑfㅓ 현대 쟏ㅑfㅓ 조각가들의 쟏ㅑfㅓ 로망과 쟏ㅑfㅓ 집념이 쟏ㅑfㅓ 만들어내는 쟏ㅑfㅓ 역설, 2hㅓu 그리고 2hㅓu 2hㅓu 역설에 2hㅓu 인해 2hㅓu 파생되는 2hㅓu 무한한 2hㅓu 가능성에 2hㅓu 대해 2hㅓu 생각해보고자 2hㅓu 한다.

무한은 ‘완전히 2hㅓu 없음’의 2hㅓu 개념과 2hㅓu 함께 2hㅓu 인간이 2hㅓu 만들어낸 2hㅓu 추상적 2hㅓu 개념이다. 2hㅓu 무한성의 2hㅓu 매력은 2hㅓu 아마도 2hㅓu 헤아릴 2hㅓu 2hㅓu 없는 2hㅓu 수를 2hㅓu 헤아리려는 2hㅓu 기묘함에 2hㅓu 있는 2hㅓu 2hㅓu 하다. 2hㅓu 인간의 2hㅓu 시지각과 2hㅓu 의식을 2hㅓu 넘어서는 2hㅓu 무한성은 2hㅓu 전통적으로 2hㅓu 숭고함을 2hㅓu 논하는 2hㅓu 개념이면서, 히걷다ㅈ 한편으로는 히걷다ㅈ 경계허물기와 히걷다ㅈ 새로운 히걷다ㅈ 가능성의 히걷다ㅈ 히걷다ㅈ 다른 히걷다ㅈ 이름이다. 히걷다ㅈ 히걷다ㅈ 무한성은 ‘역설’적 히걷다ㅈ 논증 히걷다ㅈ 방식을 히걷다ㅈ 통해 히걷다ㅈ 수많은 히걷다ㅈ 가능성으로 히걷다ㅈ 파생되고 히걷다ㅈ 두려움으로 히걷다ㅈ 노출된다. 히걷다ㅈ 제논(Zeno)의 히걷다ㅈ 거북이와 히걷다ㅈ 아킬레우스 히걷다ㅈ 경주의 히걷다ㅈ 예처럼, ww거9 역설은 ww거9 터무니없고 ww거9 모순적인 ww거9 결과를 ww거9 내놓지만 ww거9 참인 ww거9 논증을 ww거9 일컫는다. ww거9 예술의 ww거9 영역에서 ww거9 ww거9 무한의 ww거9 역설은 ww거9 시간과 ww거9 공간, m8하ㅓ 그리고 m8하ㅓ 모든 m8하ㅓ 일상 m8하ㅓ 속에서 m8하ㅓ 헤아릴 m8하ㅓ m8하ㅓ 없는 m8하ㅓ 지점을 m8하ㅓ 헤아리려는 m8하ㅓ 시도를 m8하ㅓ 유의미하게 m8하ㅓ 만드는 m8하ㅓ 마법의 m8하ㅓ 언어다. m8하ㅓ 이번 m8하ㅓ 전시에 m8하ㅓ 참여한 3 m8하ㅓ 인의 m8하ㅓ 조각가들도 m8하ㅓ 유한한 m8하ㅓ 수단이 m8하ㅓ 만들어낸 m8하ㅓ 무한의 m8하ㅓ 상징들이 m8하ㅓ 조각 m8하ㅓ 공간에서 m8하ㅓ 어떠한 m8하ㅓ 방식과 m8하ㅓ 양상으로 m8하ㅓ 전이되는지를 m8하ㅓ 보여줌으로써, ubㅈu 조각이 ubㅈu 창조하는 ubㅈu 공간에서 ubㅈu 발현되는 ubㅈu 무한성의 ubㅈu 예술적 ubㅈu 의미를 ubㅈu 규명하려한다.

조각의 ubㅈu 범주를 ubㅈu 다양한 ubㅈu 작업 ubㅈu 시리즈를 ubㅈu 통해 ubㅈu 재정의해온 ubㅈu 권오상 ubㅈu 작가는 ubㅈu 금번 ubㅈu 전시에서 ubㅈu 매스패턴스, 4a마ㅐ 릴리프, 21i파 모빌 21i파 시리즈를 21i파 새롭게 21i파 선보인다. 21i파 모빌 21i파 작업은 21i파 알렉산더 21i파 칼더(Alexander Calder, 1898-1976)의 ㄴㅓ거4 모빌과 ㄴㅓ거4 서커스 ㄴㅓ거4 작품에 ㄴㅓ거4 대한 ㄴㅓ거4 권오상 ㄴㅓ거4 ㄴㅓ거4 오마주이자 ㄴㅓ거4 유희로, 7ㅐdq 조각의 7ㅐdq 7ㅐdq 요소인 7ㅐdq 양감에서 7ㅐdq 해방시킨 7ㅐdq 얇은 7ㅐdq 판형 7ㅐdq 조각들을 7ㅐdq 좌대에서마저 7ㅐdq 해방시켜 7ㅐdq 허공을 7ㅐdq 점유하도록 7ㅐdq 유도한 7ㅐdq 작품이다. 7ㅐdq 모빌의 7ㅐdq 사이즈를 7ㅐdq 크게 7ㅐdq 확대해 7ㅐdq 관람객들이 7ㅐdq 직접 7ㅐdq 걸어다니며 7ㅐdq 근거리에서 7ㅐdq 경험토록 7ㅐdq 함으로써 7ㅐdq 공간을 7ㅐdq 창조하는 7ㅐdq 예술로서의 7ㅐdq 조각적 7ㅐdq 재정의를 7ㅐdq 시도한다. 7ㅐdq 릴리프 7ㅐdq 시리즈는 7ㅐdq 원래는 7ㅐdq 작품이 7ㅐdq 7ㅐdq 7ㅐdq 없는 7ㅐdq 네거티브 7ㅐdq 나무 7ㅐdq 판형으로 7ㅐdq 벽면을 7ㅐdq 가득 7ㅐdq 채운 7ㅐdq 후, yp거a yp거a 위에 yp거a 포지티브 yp거a 판형을 yp거a 면처럼 yp거a 쌓아 yp거a 올려 yp거a 양감을 yp거a yp거a 릴리프 yp거a 작품을 yp거a 배치해 yp거a 무한과 yp거a 유한의 yp거a 경계를 yp거a 사유한다. yp거a 마지막으로 yp거a 매스패턴스 yp거a 시리즈는 yp거a 브랑쿠시 yp거a 좌대를 yp거a 사진 yp거a 조각으로 yp거a 제작해 yp거a 결국 yp거a 좌대는 yp거a 작품이 yp거a 되고 yp거a 이는 yp거a 다시 yp거a yp거a 좌대 yp거a 위에 yp거a 올라가게 yp거a 배치함으로써, 2 3타ㅑa 차원적 3타ㅑa 사진매체에서 3타ㅑa 시작해 3타ㅑa 상하 3타ㅑa 좌우의 3 3타ㅑa 차원적 3타ㅑa 확장을 3타ㅑa 거치며 3타ㅑa 관습의 3타ㅑa 파괴와 3타ㅑa 모순적 3타ㅑa 배치로 3타ㅑa 점철되는 3타ㅑa 권오상식 3타ㅑa 조각적 3타ㅑa 무한성을 3타ㅑa 구현한다.

이동욱 3타ㅑa 작가의 3타ㅑa 작품은 3 3타ㅑa 3타ㅑa 작가 3타ㅑa 3타ㅑa 가장 3타ㅑa 일상과 3타ㅑa 현실에 3타ㅑa 맞닿아 3타ㅑa 있다. 3타ㅑa 매체 3타ㅑa 선정이나 3타ㅑa 표현의 3타ㅑa 방식은 3타ㅑa 지극히 3타ㅑa 사적이고 3타ㅑa 개인의 3타ㅑa 취향에 3타ㅑa 많은 3타ㅑa 부분 3타ㅑa 기대지만, nb걷사 담고 nb걷사 있는 nb걷사 내용은 nb걷사 현대 nb걷사 사회를 nb걷사 살아가는 nb걷사 개개인에 nb걷사 대한 nb걷사 진지한 nb걷사 관찰이거나 nb걷사 현실에 nb걷사 대한 nb걷사 고발이나 nb걷사 비판인 nb걷사 경우가 nb걷사 잦다. nb걷사 은근 nb걷사 시니컬하고 nb걷사 냉정한 nb걷사 시선은 nb걷사 이동욱 nb걷사 nb걷사 유머스럽고 nb걷사 재치 nb걷사 넘치는 nb걷사 표현 nb걷사 방식을 nb걷사 통해 nb걷사 부드럽게 nb걷사 관람객에게 nb걷사 전달되지만 nb걷사 nb걷사 내용은 nb걷사 언제나 nb걷사 진지하고 nb걷사 무겁다. nb걷사 nb걷사 전시에서 nb걷사 작가는 nb걷사 의도적으로 nb걷사 지난 nb걷사 십여 nb걷사 년간 nb걷사 선보인 nb걷사 여러 nb걷사 스타일들이나 nb걷사 방법론들이 nb걷사 nb걷사 망라된 nb걷사 여러 nb걷사 근작들을 nb걷사 선보인다. nb걷사 스컬피로 nb걷사 만든 nb걷사 인간 nb걷사 형상, 1차ㅓ거 트로피, n걷tc 수집된 n걷tc 돌들과 n걷tc 기타 n걷tc 작가의 n걷tc 수집물들 n걷tc 사이에 n걷tc 섬세하게 n걷tc 배치되는 n걷tc 인간의 n걷tc 형상이나 n걷tc 잔재, ty8r 흔적등이 ty8r 한꺼번에 ty8r 버무려진 ty8r 조합들을 ty8r 통해 ty8r 작가는 ty8r 인간과 ty8r 사회라는 ty8r 분리 ty8r 불가능한 ty8r ty8r 관계 ty8r 속에서 ty8r 파생될 ty8r ty8r 밖에 ty8r 없는 ty8r 소외, 걷타파3 균형, p으37 분열, d갸3x 고립 d갸3x 등에 d갸3x 대한 d갸3x 영원히 d갸3x 지속될 d갸3x d갸3x 밖에 d갸3x 없는 d갸3x 화두를 d갸3x 언제나 d갸3x 그래왔듯 d갸3x 잔잔히 d갸3x 짚어낸다.

김인배 d갸3x 작가는 d갸3x 이번 d갸3x 전시에서도 d갸3x 특유의 d갸3x 시선의 d갸3x 축을 d갸3x 흔들거나 d갸3x 교란시키는 d갸3x 작업을 d갸3x 선보이는 d갸3x 데, ㅈb차차 ㅈb차차 중에서도 ‘개수’에 ㅈb차차 대한 ㅈb차차 이야기에 ㅈb차차 조금 ㅈb차차 ㅈb차차 집중한다. ㅈb차차 우선 ㅈb차차 이번에 ㅈb차차 설치되는 ㅈb차차 작품 <개수>는 ㅈb차차 어쩌면 ㅈb차차 ㅈb차차 개일지도 ㅈb차차 모를 ㅈb차차 크게 ㅈb차차 부푼 ㅈb차차 몸통과 ㅈb차차 그것을 ㅈb차차 바라보는 ㅈb차차 하나의 ㅈb차차 두상, 기zn아 그리고 <2 기zn아 기zn아 모각>은 기zn아 서로가 기zn아 서로를 기zn아 모방한 기zn아 듯한 기zn아 기zn아 개의 기zn아 두상이 기zn아 각각의 기zn아 기zn아 쌍의 기zn아 다리와 기zn아 연결된 기zn아 태생적으로 기zn아 불확정적인 기zn아 존재를 기zn아 통해 기zn아 개수에 기zn아 대해 기zn아 이야기한다. 기zn아 여기에 기zn아 전작 <섬광 기zn아 속의 기zn아 섬광> 기zn아 기zn아 더해져 기zn아 개수에 기zn아 강박된 기zn아 구성과 기zn아 배치로 기zn아 관람객들을 기zn아 작가가 기zn아 치밀하게 기zn아 기zn아 덫에 기zn아 빠져들게 기zn아 한다. 기zn아 김인배 기zn아 작가가 기zn아 만들어내는 기zn아 피조물들은 기zn아 항상 기zn아 전통 기zn아 조각에서 기zn아 중요시 기zn아 여기는 기zn아 양감과 기zn아 공간 기zn아 창조의 기zn아 적자인 기zn아 기zn아 보이지만, ㅐㄴxp 실은 ㅐㄴxp 게임의 ㅐㄴxp 규칙에서 ㅐㄴxp 언제나 ㅐㄴxp 조금씩 ㅐㄴxp 비켜선 ㅐㄴxp ㅐㄴxp 존재하는 ㅐㄴxp 이들이다. ㅐㄴxp 그가 ㅐㄴxp 제시하는 ㅐㄴxp 터무니없고 ㅐㄴxp 불친절한 ㅐㄴxp 덩어리들은 ㅐㄴxp 내재적으로 ㅐㄴxp 점, 히ㅐhe 선, ㅐ나yㅈ ㅐ나yㅈ ㅐ나yㅈ 여러 ㅐ나yㅈ 요소와 ㅐ나yㅈ 차원, 파9갸다 그리고 파9갸다 다양한 파9갸다 시선으로 파9갸다 촘촘히 파9갸다 배분된 파9갸다 채, f40g 마치 f40g 제논의 f40g 거북이와 f40g 아킬레우스의 f40g 역설처럼 f40g 육체적 f40g 시도로 f40g 도출해낼 f40g 수는 f40g 있지만 f40g 논증으로는 f40g 절대 f40g 빠져나올 f40g f40g 없는 f40g 무한의 f40g 역설적 f40g 가능성을 f40g 제시한다.

출처 : f40g 아라리오갤러리

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 김인배
  • 이동욱
  • 권오상

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