무한주 ENDLESS COLUMN

아라리오갤러리 라이즈호텔

2018년 12월 20일 ~ 2019년 3월 3일

아라리오갤러리 zyjh 서울 l zyjh 라이즈호텔은 12 zyjh 월 20 zyjh 일부터 2019 zyjh 년 3 zyjh 월 3 zyjh 일까지 zyjh 조각가 zyjh 권오상(1974- ), h0sㅐ 김인배(1978- ), 사b우나 이동욱(1976- ) 3 사b우나 인이 사b우나 참여하는 사b우나 그룹전 《무한주 Endless Column》를 사b우나 개최한다. 사b우나 이 3인의 사b우나 조각가들은 사b우나 두드러지게 사b우나 정통 사b우나 조각의 사b우나 노선에서 사b우나 벗어나 사b우나 조각 사b우나 언어의 사b우나 한계를 사b우나 지속적으로 사b우나 확장하고 사b우나 새로운 사b우나 매체 사b우나 적용이나 사b우나 시지각적 사b우나 방법론을 사b우나 제시함으로써, 20y다 젊은 20y다 시절부터 20y다 꾸준히 20y다 주목을 20y다 받아왔던 20y다 작가들에 20y다 해당한다. 20y다 20y다 전시는 20y다 이제는 20y다 중견 20y다 조각가의 20y다 자리에 20y다 들어선 20y다 이들의 20y다 근작을 '무한'의 20y다 역설과 20y다 연결 20y다 지으려는 20y다 시도이다. 20y다 전시명은 20y다 의도적으로 20y다 브랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876-1957)에서 나아mr 시작해 나아mr 현대 나아mr 조각의 나아mr 정신적 나아mr 모체가 나아mr 된 “무한주”로 나아mr 명명함으로써, ri거ㅓ 비단 ri거ㅓ 이 3 ri거ㅓ 인에 ri거ㅓ 한정된 ri거ㅓ 논의가 ri거ㅓ 아닌 '무한'에 ri거ㅓ 대한 ri거ㅓ 현대 ri거ㅓ 조각가들의 ri거ㅓ 로망과 ri거ㅓ 집념이 ri거ㅓ 만들어내는 ri거ㅓ 역설, bf08 그리고 bf08 bf08 역설에 bf08 인해 bf08 파생되는 bf08 무한한 bf08 가능성에 bf08 대해 bf08 생각해보고자 bf08 한다.

무한은 ‘완전히 bf08 없음’의 bf08 개념과 bf08 함께 bf08 인간이 bf08 만들어낸 bf08 추상적 bf08 개념이다. bf08 무한성의 bf08 매력은 bf08 아마도 bf08 헤아릴 bf08 bf08 없는 bf08 수를 bf08 헤아리려는 bf08 기묘함에 bf08 있는 bf08 bf08 하다. bf08 인간의 bf08 시지각과 bf08 의식을 bf08 넘어서는 bf08 무한성은 bf08 전통적으로 bf08 숭고함을 bf08 논하는 bf08 개념이면서, ㅐi7g 한편으로는 ㅐi7g 경계허물기와 ㅐi7g 새로운 ㅐi7g 가능성의 ㅐi7g ㅐi7g 다른 ㅐi7g 이름이다. ㅐi7g ㅐi7g 무한성은 ‘역설’적 ㅐi7g 논증 ㅐi7g 방식을 ㅐi7g 통해 ㅐi7g 수많은 ㅐi7g 가능성으로 ㅐi7g 파생되고 ㅐi7g 두려움으로 ㅐi7g 노출된다. ㅐi7g 제논(Zeno)의 ㅐi7g 거북이와 ㅐi7g 아킬레우스 ㅐi7g 경주의 ㅐi7g 예처럼, 타ㅓ9ㅈ 역설은 타ㅓ9ㅈ 터무니없고 타ㅓ9ㅈ 모순적인 타ㅓ9ㅈ 결과를 타ㅓ9ㅈ 내놓지만 타ㅓ9ㅈ 참인 타ㅓ9ㅈ 논증을 타ㅓ9ㅈ 일컫는다. 타ㅓ9ㅈ 예술의 타ㅓ9ㅈ 영역에서 타ㅓ9ㅈ 타ㅓ9ㅈ 무한의 타ㅓ9ㅈ 역설은 타ㅓ9ㅈ 시간과 타ㅓ9ㅈ 공간, 하ㅑ마x 그리고 하ㅑ마x 모든 하ㅑ마x 일상 하ㅑ마x 속에서 하ㅑ마x 헤아릴 하ㅑ마x 하ㅑ마x 없는 하ㅑ마x 지점을 하ㅑ마x 헤아리려는 하ㅑ마x 시도를 하ㅑ마x 유의미하게 하ㅑ마x 만드는 하ㅑ마x 마법의 하ㅑ마x 언어다. 하ㅑ마x 이번 하ㅑ마x 전시에 하ㅑ마x 참여한 3 하ㅑ마x 인의 하ㅑ마x 조각가들도 하ㅑ마x 유한한 하ㅑ마x 수단이 하ㅑ마x 만들어낸 하ㅑ마x 무한의 하ㅑ마x 상징들이 하ㅑ마x 조각 하ㅑ마x 공간에서 하ㅑ마x 어떠한 하ㅑ마x 방식과 하ㅑ마x 양상으로 하ㅑ마x 전이되는지를 하ㅑ마x 보여줌으로써, 사y4ㅐ 조각이 사y4ㅐ 창조하는 사y4ㅐ 공간에서 사y4ㅐ 발현되는 사y4ㅐ 무한성의 사y4ㅐ 예술적 사y4ㅐ 의미를 사y4ㅐ 규명하려한다.

조각의 사y4ㅐ 범주를 사y4ㅐ 다양한 사y4ㅐ 작업 사y4ㅐ 시리즈를 사y4ㅐ 통해 사y4ㅐ 재정의해온 사y4ㅐ 권오상 사y4ㅐ 작가는 사y4ㅐ 금번 사y4ㅐ 전시에서 사y4ㅐ 매스패턴스, s0z6 릴리프, h파타나 모빌 h파타나 시리즈를 h파타나 새롭게 h파타나 선보인다. h파타나 모빌 h파타나 작업은 h파타나 알렉산더 h파타나 칼더(Alexander Calder, 1898-1976)의 v6f기 모빌과 v6f기 서커스 v6f기 작품에 v6f기 대한 v6f기 권오상 v6f기 v6f기 오마주이자 v6f기 유희로, 으걷ㅈ하 조각의 으걷ㅈ하 으걷ㅈ하 요소인 으걷ㅈ하 양감에서 으걷ㅈ하 해방시킨 으걷ㅈ하 얇은 으걷ㅈ하 판형 으걷ㅈ하 조각들을 으걷ㅈ하 좌대에서마저 으걷ㅈ하 해방시켜 으걷ㅈ하 허공을 으걷ㅈ하 점유하도록 으걷ㅈ하 유도한 으걷ㅈ하 작품이다. 으걷ㅈ하 모빌의 으걷ㅈ하 사이즈를 으걷ㅈ하 크게 으걷ㅈ하 확대해 으걷ㅈ하 관람객들이 으걷ㅈ하 직접 으걷ㅈ하 걸어다니며 으걷ㅈ하 근거리에서 으걷ㅈ하 경험토록 으걷ㅈ하 함으로써 으걷ㅈ하 공간을 으걷ㅈ하 창조하는 으걷ㅈ하 예술로서의 으걷ㅈ하 조각적 으걷ㅈ하 재정의를 으걷ㅈ하 시도한다. 으걷ㅈ하 릴리프 으걷ㅈ하 시리즈는 으걷ㅈ하 원래는 으걷ㅈ하 작품이 으걷ㅈ하 으걷ㅈ하 으걷ㅈ하 없는 으걷ㅈ하 네거티브 으걷ㅈ하 나무 으걷ㅈ하 판형으로 으걷ㅈ하 벽면을 으걷ㅈ하 가득 으걷ㅈ하 채운 으걷ㅈ하 후, 카3ㅐㅈ 카3ㅐㅈ 위에 카3ㅐㅈ 포지티브 카3ㅐㅈ 판형을 카3ㅐㅈ 면처럼 카3ㅐㅈ 쌓아 카3ㅐㅈ 올려 카3ㅐㅈ 양감을 카3ㅐㅈ 카3ㅐㅈ 릴리프 카3ㅐㅈ 작품을 카3ㅐㅈ 배치해 카3ㅐㅈ 무한과 카3ㅐㅈ 유한의 카3ㅐㅈ 경계를 카3ㅐㅈ 사유한다. 카3ㅐㅈ 마지막으로 카3ㅐㅈ 매스패턴스 카3ㅐㅈ 시리즈는 카3ㅐㅈ 브랑쿠시 카3ㅐㅈ 좌대를 카3ㅐㅈ 사진 카3ㅐㅈ 조각으로 카3ㅐㅈ 제작해 카3ㅐㅈ 결국 카3ㅐㅈ 좌대는 카3ㅐㅈ 작품이 카3ㅐㅈ 되고 카3ㅐㅈ 이는 카3ㅐㅈ 다시 카3ㅐㅈ 카3ㅐㅈ 좌대 카3ㅐㅈ 위에 카3ㅐㅈ 올라가게 카3ㅐㅈ 배치함으로써, 2 r다i자 차원적 r다i자 사진매체에서 r다i자 시작해 r다i자 상하 r다i자 좌우의 3 r다i자 차원적 r다i자 확장을 r다i자 거치며 r다i자 관습의 r다i자 파괴와 r다i자 모순적 r다i자 배치로 r다i자 점철되는 r다i자 권오상식 r다i자 조각적 r다i자 무한성을 r다i자 구현한다.

이동욱 r다i자 작가의 r다i자 작품은 3 r다i자 r다i자 작가 r다i자 r다i자 가장 r다i자 일상과 r다i자 현실에 r다i자 맞닿아 r다i자 있다. r다i자 매체 r다i자 선정이나 r다i자 표현의 r다i자 방식은 r다i자 지극히 r다i자 사적이고 r다i자 개인의 r다i자 취향에 r다i자 많은 r다i자 부분 r다i자 기대지만, qj차ㅈ 담고 qj차ㅈ 있는 qj차ㅈ 내용은 qj차ㅈ 현대 qj차ㅈ 사회를 qj차ㅈ 살아가는 qj차ㅈ 개개인에 qj차ㅈ 대한 qj차ㅈ 진지한 qj차ㅈ 관찰이거나 qj차ㅈ 현실에 qj차ㅈ 대한 qj차ㅈ 고발이나 qj차ㅈ 비판인 qj차ㅈ 경우가 qj차ㅈ 잦다. qj차ㅈ 은근 qj차ㅈ 시니컬하고 qj차ㅈ 냉정한 qj차ㅈ 시선은 qj차ㅈ 이동욱 qj차ㅈ qj차ㅈ 유머스럽고 qj차ㅈ 재치 qj차ㅈ 넘치는 qj차ㅈ 표현 qj차ㅈ 방식을 qj차ㅈ 통해 qj차ㅈ 부드럽게 qj차ㅈ 관람객에게 qj차ㅈ 전달되지만 qj차ㅈ qj차ㅈ 내용은 qj차ㅈ 언제나 qj차ㅈ 진지하고 qj차ㅈ 무겁다. qj차ㅈ qj차ㅈ 전시에서 qj차ㅈ 작가는 qj차ㅈ 의도적으로 qj차ㅈ 지난 qj차ㅈ 십여 qj차ㅈ 년간 qj차ㅈ 선보인 qj차ㅈ 여러 qj차ㅈ 스타일들이나 qj차ㅈ 방법론들이 qj차ㅈ qj차ㅈ 망라된 qj차ㅈ 여러 qj차ㅈ 근작들을 qj차ㅈ 선보인다. qj차ㅈ 스컬피로 qj차ㅈ 만든 qj차ㅈ 인간 qj차ㅈ 형상, ev바7 트로피, hzjㄴ 수집된 hzjㄴ 돌들과 hzjㄴ 기타 hzjㄴ 작가의 hzjㄴ 수집물들 hzjㄴ 사이에 hzjㄴ 섬세하게 hzjㄴ 배치되는 hzjㄴ 인간의 hzjㄴ 형상이나 hzjㄴ 잔재, 으v하o 흔적등이 으v하o 한꺼번에 으v하o 버무려진 으v하o 조합들을 으v하o 통해 으v하o 작가는 으v하o 인간과 으v하o 사회라는 으v하o 분리 으v하o 불가능한 으v하o 으v하o 관계 으v하o 속에서 으v하o 파생될 으v하o 으v하o 밖에 으v하o 없는 으v하o 소외, 차1기e 균형, oq카가 분열, jhwi 고립 jhwi 등에 jhwi 대한 jhwi 영원히 jhwi 지속될 jhwi jhwi 밖에 jhwi 없는 jhwi 화두를 jhwi 언제나 jhwi 그래왔듯 jhwi 잔잔히 jhwi 짚어낸다.

김인배 jhwi 작가는 jhwi 이번 jhwi 전시에서도 jhwi 특유의 jhwi 시선의 jhwi 축을 jhwi 흔들거나 jhwi 교란시키는 jhwi 작업을 jhwi 선보이는 jhwi 데, 타아ey 타아ey 중에서도 ‘개수’에 타아ey 대한 타아ey 이야기에 타아ey 조금 타아ey 타아ey 집중한다. 타아ey 우선 타아ey 이번에 타아ey 설치되는 타아ey 작품 <개수>는 타아ey 어쩌면 타아ey 타아ey 개일지도 타아ey 모를 타아ey 크게 타아ey 부푼 타아ey 몸통과 타아ey 그것을 타아ey 바라보는 타아ey 하나의 타아ey 두상, 자으h7 그리고 <2 자으h7 자으h7 모각>은 자으h7 서로가 자으h7 서로를 자으h7 모방한 자으h7 듯한 자으h7 자으h7 개의 자으h7 두상이 자으h7 각각의 자으h7 자으h7 쌍의 자으h7 다리와 자으h7 연결된 자으h7 태생적으로 자으h7 불확정적인 자으h7 존재를 자으h7 통해 자으h7 개수에 자으h7 대해 자으h7 이야기한다. 자으h7 여기에 자으h7 전작 <섬광 자으h7 속의 자으h7 섬광> 자으h7 자으h7 더해져 자으h7 개수에 자으h7 강박된 자으h7 구성과 자으h7 배치로 자으h7 관람객들을 자으h7 작가가 자으h7 치밀하게 자으h7 자으h7 덫에 자으h7 빠져들게 자으h7 한다. 자으h7 김인배 자으h7 작가가 자으h7 만들어내는 자으h7 피조물들은 자으h7 항상 자으h7 전통 자으h7 조각에서 자으h7 중요시 자으h7 여기는 자으h7 양감과 자으h7 공간 자으h7 창조의 자으h7 적자인 자으h7 자으h7 보이지만, ㅈ바ㅓa 실은 ㅈ바ㅓa 게임의 ㅈ바ㅓa 규칙에서 ㅈ바ㅓa 언제나 ㅈ바ㅓa 조금씩 ㅈ바ㅓa 비켜선 ㅈ바ㅓa ㅈ바ㅓa 존재하는 ㅈ바ㅓa 이들이다. ㅈ바ㅓa 그가 ㅈ바ㅓa 제시하는 ㅈ바ㅓa 터무니없고 ㅈ바ㅓa 불친절한 ㅈ바ㅓa 덩어리들은 ㅈ바ㅓa 내재적으로 ㅈ바ㅓa 점, ㅓ1타6 선, s다히우 s다히우 s다히우 여러 s다히우 요소와 s다히우 차원, 기3k다 그리고 기3k다 다양한 기3k다 시선으로 기3k다 촘촘히 기3k다 배분된 기3k다 채, ykx걷 마치 ykx걷 제논의 ykx걷 거북이와 ykx걷 아킬레우스의 ykx걷 역설처럼 ykx걷 육체적 ykx걷 시도로 ykx걷 도출해낼 ykx걷 수는 ykx걷 있지만 ykx걷 논증으로는 ykx걷 절대 ykx걷 빠져나올 ykx걷 ykx걷 없는 ykx걷 무한의 ykx걷 역설적 ykx걷 가능성을 ykx걷 제시한다.

출처 : ykx걷 아라리오갤러리

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참여 작가

  • 김인배
  • 이동욱
  • 권오상

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