문성식 개인전 : 아름다움. 기묘함. 더러움. Sungsic Moon : Beautiful. Strange. Dirty.

국제갤러리

Nov. 28, 2019 ~ Jan. 19, 2020

“늘 c마k0 낮은 c마k0 자세로 c마k0 경험하고, ㅓ자mㅐ 나름대로 ㅓ자mㅐ 세상을 ㅓ자mㅐ 이해하여, ㅓ다차다 이해한 ㅓ다차다 만큼을 ㅓ다차다 그리고자 ㅓ다차다 한다.”
ㅓ다차다 문성식

국제갤러리는 2019년 11월 28일부터 12월 31일까지 ㅓ다차다 독특한 ㅓ다차다 회화적 ㅓ다차다 세계를 ㅓ다차다 구축한 ㅓ다차다 문성식의 ㅓ다차다 개인전 《아름다움. ㅓ다차다 기묘함. ㅓ다차다 더러움. (Beautiful. Strange. Dirty.)》을 ㅓ다차다 개최한다. ㅓ다차다 이번 ㅓ다차다 전시는 2011년 ㅓ다차다 이후 ㅓ다차다 국제갤러리에서 ㅓ다차다 선보이는 ㅓ다차다 작가의 ㅓ다차다 ㅓ다차다 번째 ㅓ다차다 개인전이자 ㅓ다차다 다수의 ㅓ다차다 신작들을 ㅓ다차다 포함한 ㅓ다차다 작가의 4년 ㅓ다차다 만의 ㅓ다차다 개인전이라 ㅓ다차다 더욱 ㅓ다차다 의미 ㅓ다차다 있다. K2 1층과 K3 ㅓ다차다 ㅓ다차다 전시장에 ㅓ다차다 걸쳐 ㅓ다차다 선보이는 ㅓ다차다 이번 ㅓ다차다 전시는 ㅓ다차다 자전적인 ㅓ다차다 경험을 ㅓ다차다 바탕으로 ㅓ다차다 ㅓ다차다 초기 ㅓ다차다 회화에서 ㅓ다차다 벗어나 ㅓ다차다 드로잉 ㅓ다차다 매체에 ㅓ다차다 새롭게 ㅓ다차다 접근, 자차거ㄴ 전통과 자차거ㄴ 현재, aㄴ다4 동양과 aㄴ다4 서양을 aㄴ다4 잇는 aㄴ다4 고유한 aㄴ다4 정체성을 aㄴ다4 추구하고자 aㄴ다4 시도하는 aㄴ다4 신작들로 aㄴ다4 구성된다.

문성식의 aㄴ다4 작업을 aㄴ다4 관통하는 aㄴ다4 주제 aㄴ다4 aㄴ다4 하나는 ‘끌림‘이다. aㄴ다4 태생적으로 aㄴ다4 인간사와 aㄴ다4 주변 aㄴ다4 만물을 aㄴ다4 연민의 aㄴ다4 시선으로 aㄴ다4 들여다보는 aㄴ다4 작가는 aㄴ다4 과슈, 마39타 유화물감, 하qe0 젯소, ㅐㅈgk 연필 ㅐㅈgk ㅐㅈgk 다양한 ㅐㅈgk 매체를 ㅐㅈgk 활용한 ㅐㅈgk 드로잉 ㅐㅈgk 연작들을 ㅐㅈgk 통해 ㅐㅈgk 근원적인 ㅐㅈgk 끌림에 ㅐㅈgk 대해 ㅐㅈgk 이야기하고자 ㅐㅈgk 한다. ㅐㅈgk ㅐㅈgk 전시는 ㅐㅈgk 직접 ㅐㅈgk 고안해낸 ㅐㅈgk 스크래치 ㅐㅈgk 기법을 ㅐㅈgk 처음 ㅐㅈgk 선보이는 <그냥 ㅐㅈgk 삶>(2017-2019) ㅐㅈgk 회화 ㅐㅈgk 연작, <장미와 거하c히 나>(2017), <만남>(2018), <물의 nwb바 조각>(2019), <인간적인 라기vv 너무나 라기vv 인간적인>(2019), <끌림>(2019) 갸23ㄴ 연작들을 갸23ㄴ 포함하는 갸23ㄴ 채색 갸23ㄴ 드로잉, 걷6바나 그리고 걷6바나 유화 걷6바나 바탕을 걷6바나 연필로 걷6바나 긁어 걷6바나 그린 <그저 걷6바나 그런 걷6바나 풍경>(2017-2019) 걷6바나 연작으로 걷6바나 구성된 걷6바나 유화 걷6바나 드로잉의 걷6바나 걷6바나 작품군을 걷6바나 다채롭게 걷6바나 소개한다.

걷6바나 중 10여 걷6바나 점으로 걷6바나 구성된 <끌림> 걷6바나 연작은 걷6바나 작가가 걷6바나 매스컴을 걷6바나 통해 걷6바나 접한 걷6바나 이산가족들의 걷6바나 이별 걷6바나 장면 걷6바나 걷6바나 특히 걷6바나 손의 걷6바나 모습에서 걷6바나 영감 걷6바나 받아 걷6바나 제작한 걷6바나 작업으로, 걷04자 예정된 걷04자 이별을 걷04자 앞둔 걷04자 절박함과 걷04자 나약한 걷04자 생명에 걷04자 내재한 걷04자 강한 걷04자 끌림을 걷04자 표현하고 걷04자 있다. 24점으로 걷04자 구성된 걷04자 과슈 걷04자 드로잉 걷04자 연작 <인간적인 걷04자 너무나 걷04자 인간적인>은 ‘본능적 걷04자 끌림’에 걷04자 의해 걷04자 뒤엉킨 걷04자 남녀의 걷04자 신체를 걷04자 묘사하고, ㅑ으kv 마찬가지로 24점의 ㅑ으kv 과슈 ㅑ으kv 드로잉 ㅑ으kv 연작 <물의 ㅑ으kv 조각>은 ㅑ으kv 목련의 ㅑ으kv 실루엣을 ㅑ으kv 형상화함으로써 ㅑ으kv 물을 ㅑ으kv 머금은 ㅑ으kv 식물이 ㅑ으kv 자아내는 ㅑ으kv 다양한 ㅑ으kv 형태와 ㅑ으kv 이를 ㅑ으kv 통해 ㅑ으kv 생명의 ㅑ으kv 신비로움을 ㅑ으kv 보여준다. ㅑ으kv 또한 60여 ㅑ으kv 점으로 ㅑ으kv 구성된 <그저 ㅑ으kv 그런 ㅑ으kv 풍경>은 ㅑ으kv 미색의 ㅑ으kv 유화를 ㅑ으kv 연필로 ㅑ으kv 긁어낸 ㅑ으kv 드로잉 ㅑ으kv 작품으로 ㅑ으kv 오늘날 ㅑ으kv 한국의 ㅑ으kv 지극히 ㅑ으kv 평범한 ㅑ으kv 일상적 ㅑ으kv 풍경과 ㅑ으kv 이를 ㅑ으kv 구성하는 ㅑ으kv 연약한 ㅑ으kv 생명들의 ㅑ으kv 미동을 ㅑ으kv 읽을 ㅑ으kv ㅑ으kv 있다.

전시 ㅑ으kv 제목인 《아름다움. ㅑ으kv 기묘함. ㅑ으kv 더러움.》의 ㅑ으kv 출발점이 ㅑ으kv ㅑ으kv 장미 ㅑ으kv 연작 <그냥 ㅑ으kv 삶> ㅑ으kv 역시 ㅑ으kv 사람이나 ㅑ으kv 곤충이 ㅑ으kv 꽃에 ㅑ으kv 이끌리는 ㅑ으kv 근원적 ‘당김’에 ㅑ으kv 관심을 ㅑ으kv 갖고 ㅑ으kv 시작한 ㅑ으kv 작품으로 ㅑ으kv 이번 ㅑ으kv 개인전을 ㅑ으kv 통해 ㅑ으kv 처음 ㅑ으kv 선보인다. ‘자연의 ㅑ으kv 섭리에 ㅑ으kv 대한 ㅑ으kv 명상’인 ㅑ으kv ㅑ으kv 연작은 ㅑ으kv 동양화(매화)의 ㅑ으kv 구도를 ㅑ으kv 차용하는 ㅑ으kv 동시에 ㅑ으kv 벽화의 ㅑ으kv 질감을 ㅑ으kv 표방하는 ㅑ으kv 현대적 ㅑ으kv 재료를 ㅑ으kv 사용하여 ㅑ으kv 시공간에 ㅑ으kv 국한되지 ㅑ으kv 않는 ㅑ으kv 새로운 ㅑ으kv 비전을 ㅑ으kv 제시한다. ㅑ으kv 제목에서 ㅑ으kv 드러나듯, 00v히 여기서 00v히 새로운 00v히 비전이란 00v히 장미의 00v히 상징적 00v히 아름다움뿐 00v히 아니라 00v히 복잡미묘함과 00v히 추함을 00v히 함께 00v히 드러냄으로써 ‘아름다움, 1g우n 기묘함, 3oㅑu 더러움’의 3oㅑu 3oㅑu 층위로 3oㅑu 이루어진 3oㅑu 인간사 3oㅑu 혹은 3oㅑu 현실을 3oㅑu 바라보는 3oㅑu 우리의 3oㅑu 관점에 3oㅑu 대한 '원형'으로서의 3oㅑu 장미를 3oㅑu 보여주는 3oㅑu 것이다. 3oㅑu 작가는 15세기 3oㅑu 이탈리아 3oㅑu 화가인 3oㅑu 피에로 3oㅑu 델라 3oㅑu 프란체스카의 3oㅑu 벽화, 거히기ㄴ 프랑스 거히기ㄴ 라스코 거히기ㄴ 동굴 거히기ㄴ 벽화 거히기ㄴ 등에서 거히기ㄴ 영감 거히기ㄴ 받았다. 거히기ㄴ 그리고 거히기ㄴ 인간 거히기ㄴ 의지의 거히기ㄴ 흔적과 거히기ㄴ 생명력이 거히기ㄴ 고스란히 거히기ㄴ 고착된 거히기ㄴ 느낌을 거히기ㄴ 부여하고자 거히기ㄴ 검은 거히기ㄴ 바탕에 거히기ㄴ 젯소를 거히기ㄴ 바른 거히기ㄴ 거히기ㄴ 날카로운 거히기ㄴ 도구로 거히기ㄴ 이를 거히기ㄴ 긁어 거히기ㄴ 떼어냄으로써 거히기ㄴ 의지와 거히기ㄴ 우연이 거히기ㄴ 혼재된 거히기ㄴ 선을 거히기ㄴ 얻어내고 거히기ㄴ 과슈로 거히기ㄴ 채색해 거히기ㄴ 완성했다. 거히기ㄴ 이 “두꺼운 거히기ㄴ 드로잉” 거히기ㄴ 작업에서 거히기ㄴ 거히기ㄴ 이상 거히기ㄴ 회화와 거히기ㄴ 드로잉의 거히기ㄴ 구분은 거히기ㄴ 의미 거히기ㄴ 없으며, 아bㅓ카 단지 아bㅓ카 긁는 아bㅓ카 행위가 아bㅓ카 대변하는 ‘의지’와 아bㅓ카 떨어지는 아bㅓ카 파편들이 아bㅓ카 보여주는 ‘우연’이 아bㅓ카 공존할 아bㅓ카 따름이다.

“늘 아bㅓ카 낮은 아bㅓ카 자세로 아bㅓ카 경험하고, ㅐgㅈb 나름대로 ㅐgㅈb 세상을 ㅐgㅈb 이해하여, e하ㅈㅈ 이해한 e하ㅈㅈ 만큼을 e하ㅈㅈ 그리고자 e하ㅈㅈ 한다”는 e하ㅈㅈ 작가에게 e하ㅈㅈ 드로잉은 e하ㅈㅈ 시대에 e하ㅈㅈ 즉각적으로 e하ㅈㅈ 반응하고, eㅐv마 이를 eㅐv마 이해하여 eㅐv마 흡수하며, ㅐjㅐ9 자기 ㅐjㅐ9 존재의 ㅐjㅐ9 흔적을 ㅐjㅐ9 남기는 ㅐjㅐ9 도구로 ㅐjㅐ9 사용된다. ㅐjㅐ9 전통적인 ㅐjㅐ9 서양 ㅐjㅐ9 미술사에서 ㅐjㅐ9 드로잉은 ㅐjㅐ9 결과물이 ㅐjㅐ9 아니라 ㅐjㅐ9 과정을 ㅐjㅐ9 위한 ㅐjㅐ9 도구라는 ㅐjㅐ9 인식이 ㅐjㅐ9 지배적이었지만, gbl쟏 작가는 gbl쟏 동양화의 gbl쟏 정서를 gbl쟏 전달하는 gbl쟏 선이라는 gbl쟏 요소가 gbl쟏 작가 gbl쟏 자신의 gbl쟏 행위를 gbl쟏 만난 gbl쟏 결과 gbl쟏 드로잉이 gbl쟏 현대적인 gbl쟏 장르 gbl쟏 gbl쟏 하나로 gbl쟏 발전할 gbl쟏 가능성을 gbl쟏 믿어왔다.

이러한 gbl쟏 생각은 gbl쟏 과거 gbl쟏 전시에서도 gbl쟏 꾸준히 gbl쟏 표현되어 gbl쟏 왔다. 2006년 gbl쟏 gbl쟏 개인전에서 gbl쟏 다큐멘터리 gbl쟏 같은 gbl쟏 섬세한 gbl쟏 풍경 gbl쟏 회화와 gbl쟏 서정시 gbl쟏 같은 gbl쟏 연필 gbl쟏 드로잉을 gbl쟏 선보인 gbl쟏 반면, 2011년 2카eq 국제갤러리 2카eq 개인전과 2013년 2카eq 두산갤러리 2카eq 개인전을 2카eq 거치며 2카eq 드로잉을 2카eq 둘러싼 2카eq 이런 2카eq 간극을 2카eq 좁혀 2카eq 나가려 2카eq 시도했다. 2카eq 특히 2카eq 미국과 2카eq 유럽, 7bfg 터키 7bfg 등지를 7bfg 여행한 2013년이 7bfg 기억과 7bfg 성찰이 7bfg 맞닿은 7bfg 곳에서 7bfg 자전적, wsㅓ히 수행적인 wsㅓ히 태도로 wsㅓ히 실험을 wsㅓ히 거듭하던 wsㅓ히 작가 wsㅓ히 자신에게 wsㅓ히 중요한 wsㅓ히 변화의 wsㅓ히 계기였다고 wsㅓ히 한다. wsㅓ히 주관적 wsㅓ히 기억을 wsㅓ히 현재로 wsㅓ히 소환해 wsㅓ히 색다른 wsㅓ히 비전을 wsㅓ히 제시하는 wsㅓ히 wsㅓ히 몰두하는 wsㅓ히 대신 wsㅓ히 매스컴과 wsㅓ히 인터넷에서 wsㅓ히 수집한 wsㅓ히 소재로 ‘연약한 wsㅓ히 존재들에 wsㅓ히 대한 wsㅓ히 연민’ wsㅓ히 같은, hboi 보다 hboi 추상적이고 hboi 보편적인 hboi 오늘의 hboi 현실을 hboi 보여주고자 hboi 시도한 hboi 것이다. hboi 이번 hboi 전시에서도 hboi 평범한 hboi 인간 hboi 삶에 hboi 대한 hboi 사유를 hboi 이끌어내는 hboi 드로잉 hboi 작품을 hboi 선보이는 hboi 동시에 hboi 연필 hboi 드로잉에서 hboi 유화 hboi 드로잉, r차j사 채색 r차j사 드로잉으로 r차j사 매체의 r차j사 영역까지 r차j사 확장하고자 r차j사 시도했다.

평범한 r차j사 일상사를 r차j사 세필로 r차j사 표현하는 r차j사 문성식의 r차j사 작업은 r차j사 우리가 r차j사 무심히 r차j사 지나치는 r차j사 보편적 r차j사 풍경에 r차j사 개인적 r차j사 감각과 r차j사 감성을 r차j사 부여한다. r차j사 이는 r차j사 단순히 r차j사 기억을 r차j사 저장하는 r차j사 r차j사 아니라 ‘사실적인 r차j사 것’과 ‘회화적인 r차j사 것’ r차j사 사이의 r차j사 정도(正道)를 r차j사 찾아가는 r차j사 과정이자 r차j사 결과물이다. r차j사 사실적인 r차j사 것이 r차j사 문성식의 r차j사 기억과 r차j사 현실의 r차j사 기록이라면, q4l사 회화적인 q4l사 것은 q4l사 작가 q4l사 자신과 q4l사 전통과의 q4l사 관계에 q4l사 대한 q4l사 끊임없는 q4l사 고민이다. q4l사 문성식이 q4l사 q4l사 스스로에게 q4l사 던지는 q4l사 질문도 ‘아시아의 q4l사 q4l사 그림들이 q4l사 현대화 q4l사 된다면, ws으7 과연 ws으7 어떤 ws으7 모습일까?’다. ws으7 대부분의 ws으7 미술사가 ws으7 서양 ws으7 문화에 ws으7 근간을 ws으7 ws으7 서양 ws으7 미술사가들에 ws으7 의해 ws으7 쓰여졌고 ws으7 동양적인 ws으7 회화 ws으7 전통이 ws으7 단절된 ws으7 사실을 ws으7 감안할 ws으7 때, x7ㅈ거 다양한 x7ㅈ거 문화가 x7ㅈ거 혼재된 x7ㅈ거 오늘날의 x7ㅈ거 한국을 x7ㅈ거 살아가는 x7ㅈ거 그가 x7ㅈ거 동양적인 x7ㅈ거 것과 x7ㅈ거 현대적인 x7ㅈ거 것을 x7ㅈ거 잇는 x7ㅈ거 독창적인 x7ㅈ거 방법론을 x7ㅈ거 갈구하는 x7ㅈ거 x7ㅈ거 놀라운 x7ㅈ거 일이 x7ㅈ거 아니다. x7ㅈ거 동서고금을 x7ㅈ거 막론하여 x7ㅈ거 다양한 x7ㅈ거 출처의 x7ㅈ거 양식을 x7ㅈ거 참고하고, 3l아ㅓ 회화와 3l아ㅓ 드로잉 3l아ㅓ 장르의 3l아ㅓ 구분에 3l아ㅓ 의구심을 3l아ㅓ 갖고 3l아ㅓ 3l아ㅓ 경계에 3l아ㅓ 도전하는 3l아ㅓ 것은 3l아ㅓ 새로운 3l아ㅓ 화면을 3l아ㅓ 찾기 3l아ㅓ 위한 3l아ㅓ 노력의 3l아ㅓ 일환이다.

작가소개
문성식은 1980년 3l아ㅓ 경북 3l아ㅓ 김천에서 3l아ㅓ 태어나 1998년부터 2008년까지 3l아ㅓ 한국예술종합학교 3l아ㅓ 미술원에서 3l아ㅓ 수학했다. 3l아ㅓ 그는 2005년에 3l아ㅓ 베니스 3l아ㅓ 비엔날레 3l아ㅓ 한국관 3l아ㅓ 전시에 3l아ㅓ 최연소 3l아ㅓ 작가로 3l아ㅓ 참여하며 3l아ㅓ 미술계의 3l아ㅓ 주목을 3l아ㅓ 받은 3l아ㅓ 3l아ㅓ 있다. 3l아ㅓ 개인전으로 3l아ㅓ 두산갤러리 《얄궂은 3l아ㅓ 세계》(2016), 거kㅓ4 국제갤러리 《풍경의 거kㅓ4 초상》(2011), ㅓcv으 키미아트 《바람없는 ㅓcv으 풍경》(2006)이 ㅓcv으 있으며, 카타기라 카타기라 외에 카타기라 대구미술관 《풍경표현》(2017), 기타바다 금호미술관 《B컷 기타바다 드로잉》(2017), 다a거h 하이트컬렉션 《풍경》(2012), 다p1ㅓ 이탈리아 다p1ㅓ 몬차 다p1ㅓ 지오바니 다p1ㅓ 비엔날레 《Serrone》(2011), 7p하기 독일 7p하기 보훔미술관 《유사한 7p하기 차이》(2010), 사아2i 체코 사아2i 프라하비엔날레 《회화의 사아2i 확장》(2009), 마기파a 국제갤러리 《On Painting》(2007) 마기파a 마기파a 국내외 마기파a 다수의 마기파a 그룹전에도 마기파a 참여하였다. 마기파a 그의 마기파a 작품은 마기파a 리움 마기파a 삼성미술관, 바6r자 두산아트센터, 쟏q파아 하이트컬렉션, 하9우v 소마미술관에 하9우v 소장되어 하9우v 있다.

출처: 하9우v 국제갤러리

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참여 작가

  • 문성식

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