박기원 개인전 : 연속 連續 Kiwon Park : Continuity

313아트프로젝트 성북

June 5, 2019 ~ July 20, 2019

공간을 라cm라 확장하고, 다아03 새로운 다아03 시각으로 다아03 바라보고 다아03 참여하게 다아03 하는 다아03 작가 다아03 박기원의 다아03 개인전 <연속 [連續 Continuity]>이 6월 5일부터 7월 20일까지 313아트프로젝트 다아03 성북 다아03 스페이스에서 다아03 진행된다.

전시명은 <연속>으로, 9다ㅐj 이는 ‘공간의 9다ㅐj 연속성’을 9다ㅐj 함축한다. 9다ㅐj 작가는 9다ㅐj 다층의 9다ㅐj 구조와 9다ㅐj 9다ㅐj 동선으로 9다ㅐj 연결된 9다ㅐj 갤러리 9다ㅐj 공간을 9다ㅐj 하나의 9다ㅐj 맥락으로 9다ㅐj 포괄한다. 9다ㅐj 다양한 9다ㅐj 재료의 9다ㅐj 장소특정적 9다ㅐj 작업과 9다ㅐj 작가의 9다ㅐj 독창적 9다ㅐj 공간 9다ㅐj 지각을 9다ㅐj 회화적 9다ㅐj 언어로 9다ㅐj 풀어낸 9다ㅐj 설치 9다ㅐj 작업은 9다ㅐj 공통적으로 9다ㅐj 여백과 9다ㅐj 공간 9다ㅐj 요소, ㅑㅐdㅓ 그리고 ㅑㅐdㅓ 관객을 ㅑㅐdㅓ 부각시키며 ㅑㅐdㅓ 자연스러운 ㅑㅐdㅓ 연속을 ㅑㅐdㅓ 이루고 ㅑㅐdㅓ 각기 ㅑㅐdㅓ 다른 ㅑㅐdㅓ 공간을 ㅑㅐdㅓ 하나로 ㅑㅐdㅓ 연결시켜 ㅑㅐdㅓ ㅑㅐdㅓ 것이다.

박기원은 ㅑㅐdㅓ 주변에서 ㅑㅐdㅓ 쉽게 ㅑㅐdㅓ 찾을 ㅑㅐdㅓ ㅑㅐdㅓ 있는 ㅑㅐdㅓ 일상적인 ㅑㅐdㅓ 소재를 ㅑㅐdㅓ 사용하여 ㅑㅐdㅓ 공간을 ㅑㅐdㅓ 확장하는 ㅑㅐdㅓ 작업에 ㅑㅐdㅓ 집중한다. ㅑㅐdㅓ 그의 ㅑㅐdㅓ 작업으로 ㅑㅐdㅓ 공간의 ‘면’은 ㅑㅐdㅓ 일반적인 ㅑㅐdㅓ 건축적 ㅑㅐdㅓ 기능에서 ㅑㅐdㅓ 탈피한다. ㅑㅐdㅓ 작가는 ㅑㅐdㅓ 빛과 ㅑㅐdㅓ ㅑㅐdㅓ ㅑㅐdㅓ 비물질적 ㅑㅐdㅓ 재료를 ㅑㅐdㅓ 통해 ㅑㅐdㅓ 최소한의 ㅑㅐdㅓ 개입으로 ㅑㅐdㅓ 공간의 ㅑㅐdㅓ 본질을 ㅑㅐdㅓ 드러낸다. ㅑㅐdㅓ 그로 ㅑㅐdㅓ 인해 ㅑㅐdㅓ 전시 ㅑㅐdㅓ 공간과 ㅑㅐdㅓ 작품 ㅑㅐdㅓ 간의 ㅑㅐdㅓ 경계는 ㅑㅐdㅓ 허물어지고, 7boe 관람객은 7boe 7boe 가운데 7boe 자연스럽게 7boe 개입하며 7boe 작가가 7boe 나타내고자 7boe 하는 7boe 전시의 7boe 기본 7boe 개념인 ‘장소, ㅐaㅓ1 관객, 0마2사 작업의 0마2사 조화로운 0마2사 균형 0마2사 관계’가 0마2사 형성된다.

전시에서 0마2사 가장 0마2사 먼저 0마2사 마주하게 0마2사 되는 0마2사 작업은 0마2사 갤러리 0마2사 외부에 0마2사 설치된 ‘사라진 0마2사 입구’이다. 2~4m 0마2사 높이의 0마2사 연한 0마2사 녹색빛 FRP판 0마2사 벽으로 0마2사 이루어져, 걷5ㅓ갸 바깥에서 걷5ㅓ갸 본관 걷5ㅓ갸 입구로 걷5ㅓ갸 향하는 걷5ㅓ갸 통로를 걷5ㅓ갸 감싼 걷5ㅓ갸 설치 걷5ㅓ갸 작업이다. 걷5ㅓ갸 작업은 걷5ㅓ갸 전시장의 걷5ㅓ갸 입구를 걷5ㅓ갸 가리며, a차파v 잠시 a차파v a차파v 마주할 a차파v 미래에 a차파v 대한 a차파v a차파v a차파v 없는 a차파v 불안감, 거ngl 혹은 거ngl 기대감을 거ngl 불러일으킨다.

사색적 거ngl 적막감을 거ngl 주는 거ngl 통로를 거ngl 지나 거ngl 전시장에 거ngl 들어서면 거ngl 바닥 거ngl 전체를 거ngl 덮는 거ngl 검은색 거ngl 스폰지로 거ngl 거ngl 수많은 거ngl 작은 거ngl 피라미드, zi차6 그리고 zi차6 천장에 zi차6 설치된 ‘X모빌’을 zi차6 보게 zi차6 된다. zi차6 기하학적 zi차6 형체가 zi차6 규칙적으로 zi차6 나열된 ‘피라미드 zi차6 바닥’은 zi차6 작가가 zi차6 관객과 zi차6 장소, 거spf 그리고 거spf 작업이 거spf 신체적 거spf 접촉을 거spf 통하여 거spf 직접적으로 거spf 상호작용할 거spf 거spf 있도록 거spf 시도한 거spf 작업이다. 거spf 뾰족한 거spf 모서리와 거spf 거spf 없이 거spf 완전무결한 거spf 형태는 거spf 감각을 거spf 긴장시키지만, 기거히카 걸음을 기거히카 내딛는 기거히카 순간 기거히카 스폰지에 기거히카 발이 기거히카 부드럽게 기거히카 빠져 기거히카 들어가며 기거히카 상반되는 기거히카 촉각적 기거히카 효과로 기거히카 다가온다. 기거히카 작가는 기거히카 관객이 기거히카 이곳을 기거히카 천천히 기거히카 걷고 기거히카 앉아보기도 기거히카 하며 기거히카 공간, 2마zㅑ 그리고 2마zㅑ 작업과 2마zㅑ 무언의 2마zㅑ 대화를 2마zㅑ 나누는 2마zㅑ 시간을 2마zㅑ 가져보기를 2마zㅑ 바란다.

전시장 2마zㅑ 중앙의 2마zㅑ 허공에 2마zㅑ 던져진 2마zㅑ 2마zㅑ 보이는 ‘X모빌’은 2마zㅑ 노란색과 2마zㅑ 검정색 2마zㅑ 사선무늬로 2마zㅑ 2마zㅑ 테이프가 2마zㅑ 의미도 2마zㅑ 형체도 2마zㅑ 2마zㅑ 2마zㅑ 없이 2마zㅑ 얽혀진 2마zㅑ 덩어리이다. 2마zㅑ 작가는 2마zㅑ 먼저 2마zㅑ 갤러리 2마zㅑ 바닥에 2마zㅑ 일정한 2마zㅑ 패턴으로 2마zㅑ 테이프를 2마zㅑ 부착한 2마zㅑ 후, 쟏2우ㅑ 그대로 쟏2우ㅑ 떼어내어 쟏2우ㅑ 어떠한 쟏2우ㅑ 규칙도 쟏2우ㅑ 없이 쟏2우ㅑ 구기고 쟏2우ㅑ 말아서 쟏2우ㅑ 둥근 쟏2우ㅑ 모빌 쟏2우ㅑ 형태를 쟏2우ㅑ 완성하였다. 쟏2우ㅑ 그는 쟏2우ㅑ 모빌이 쟏2우ㅑ 단순 쟏2우ㅑ 명료한 쟏2우ㅑ 구조와 쟏2우ㅑ 선명한 쟏2우ㅑ 색의 쟏2우ㅑ 결합으로 쟏2우ㅑ 공간에 쟏2우ㅑ 간결하면서도 쟏2우ㅑ 자유로운 쟏2우ㅑ 에너지를 쟏2우ㅑ 부여하며, “다양한 eㅈㅓg 설치 eㅈㅓg 작업의 eㅈㅓg 연속적 eㅈㅓg 상황을 eㅈㅓg 이어주는 eㅈㅓg 뜻밖의 eㅈㅓg 조연 eㅈㅓg 역할”을 eㅈㅓg 한다고 eㅈㅓg 말한다.

모빌을 eㅈㅓg 지나 eㅈㅓg 전시장 eㅈㅓg 안쪽으로 eㅈㅓg 들어가면 eㅈㅓg 바깥에서는 eㅈㅓg 보이지 eㅈㅓg 않았던 eㅈㅓg 회화 eㅈㅓg 작업 ‘넓이’를 eㅈㅓg 발견할 eㅈㅓg eㅈㅓg 있다. eㅈㅓg 박기원의 eㅈㅓg 대표적인 eㅈㅓg 회화 eㅈㅓg 시리즈 ‘넓이’는 eㅈㅓg 장소와 eㅈㅓg 여백, ㅓ타히다 원형성에 ㅓ타히다 대한 ㅓ타히다 관심을 ㅓ타히다 평면의 ㅓ타히다 캔버스에 ㅓ타히다 구현한 ㅓ타히다 작업이다. ㅓ타히다 작가는 ㅓ타히다 다양한 ㅓ타히다 시각으로 ㅓ타히다 관찰한 ㅓ타히다 공간 ㅓ타히다 속의 ㅓ타히다 특정한 ㅓ타히다 상황을 ㅓ타히다 평면에 ㅓ타히다 표현하기 ㅓ타히다 위해 ㅓ타히다 캔버스를 ㅓ타히다 여러 ㅓ타히다 면으로 ㅓ타히다 구획하고,각 j갸iㅓ 면은 j갸iㅓ 서로 j갸iㅓ 다른 j갸iㅓ 방향으로 j갸iㅓ 나아가는 j갸iㅓ 무수한 j갸iㅓ 선을 j갸iㅓ 겹쳐 j갸iㅓ 채워 j갸iㅓ 나간다. j갸iㅓ 선과 j갸iㅓ 선은 j갸iㅓ 이어지며 j갸iㅓ 작가의 j갸iㅓ 호흡에 j갸iㅓ 실린 j갸iㅓ 시간을 j갸iㅓ 엮어내고, 타ㄴk히 겹과 타ㄴk히 타ㄴk히 사이에는 타ㄴk히 찰나가 타ㄴk히 응축되며 타ㄴk히 새로운 타ㄴk히 차원의 타ㄴk히 공간이 타ㄴk히 떠오른다. 타ㄴk히 작품 타ㄴk히 타ㄴk히 시간성을 타ㄴk히 함축한 타ㄴk히 공간은 타ㄴk히 전시장의 타ㄴk히 물리적 타ㄴk히 공간과 타ㄴk히 만나 타ㄴk히 공명하며, ㅈ갸r기 공간의 ㅈ갸r기 깊은 ㅈ갸r기 영역으로 ㅈ갸r기 이어지는 ㅈ갸r기 진동을 ㅈ갸r기 만들어낸다.

2층에는 ㅈ갸r기 한지에 ㅈ갸r기 작업한 ‘넓이’, ㅐㅈe라 그리고 LED조명과 ㅐㅈe라 붉은색 ㅐㅈe라 비닐로 ㅐㅈe라 이루어진 ㅐㅈe라 설치 ㅐㅈe라 작업 ‘레드룸’이 ㅐㅈe라 전시된다. ㅐㅈe라 설치 ㅐㅈe라 작업은 ㅐㅈe라 비닐의 ㅐㅈe라 미세한 ㅐㅈe라 일렁임과 ㅐㅈe라 형태 ㅐㅈe라 없는 ㅐㅈe라 빛의 ㅐㅈe라 움직임을 ㅐㅈe라 통해 ㅐㅈe라 공간에 ㅐㅈe라 변화하고 ㅐㅈe라 성장하는 ㅐㅈe라 생명력을 ㅐㅈe라 부여한다. ㅐㅈe라 공간은 ㅐㅈe라 여전히 ㅐㅈe라 투명하고 ㅐㅈe라 자연스러운 ㅐㅈe라 상태에 ㅐㅈe라 있지만, 4ㅓ히2 관객은 4ㅓ히2 빛과 4ㅓ히2 어둠, 카사ㅓ3 공기의 카사ㅓ3 흐름 카사ㅓ3 카사ㅓ3 익숙해져 카사ㅓ3 있었던 카사ㅓ3 공간 카사ㅓ3 요소를 카사ㅓ3 카사ㅓ3 카사ㅓ3 민감하게 카사ㅓ3 경험하게 카사ㅓ3 된다. 카사ㅓ3 또, ㅓh거라 설치 ㅓh거라 작업의 ㅓh거라 붉은 ㅓh거라 빛은 ㅓh거라 바깥 ㅓh거라 공간으로도 ㅓh거라 퍼져 ㅓh거라 나가 ㅓh거라 푸른색의 ‘넓이’ ㅓh거라 회화와 ㅓh거라 맞닿으며 ㅓh거라 상반되는 ㅓh거라 ㅓh거라 연결지어지는 ㅓh거라 색조의 ㅓh거라 흐름을 ㅓh거라 형성한다.

전시에서 ㅓh거라 공간을 ㅓh거라 따라 ㅓh거라 연속적으로 ㅓh거라 등장하는 ㅓh거라 설치와 ㅓh거라 회화는 ㅓh거라 서로 ㅓh거라 물질과 ㅓh거라 형식이 ㅓh거라 조금씩 ㅓh거라 다르지만 ㅓh거라 모두가 ㅓh거라 여백을 ㅓh거라 강조한 ㅓh거라 방식으로 ㅓh거라 구현되어 ㅓh거라 있다. ㅓh거라 작업은 ㅓh거라 관객으로 ㅓh거라 하여금 ㅓh거라 낯선 ㅓh거라 관찰자 ㅓh거라 시각에서 ㅓh거라 벗어나 ㅓh거라 공간과 ㅓh거라 천천히, a3ㅐㅓ 자연스럽게 a3ㅐㅓ 상호작용하며 a3ㅐㅓ 희미해졌던 a3ㅐㅓ 주변 a3ㅐㅓ 공간 a3ㅐㅓ 요소를 a3ㅐㅓ 새롭게 a3ㅐㅓ 감각하고, 마라n6 장소의 마라n6 원형성을 마라n6 인지해볼 마라n6 마라n6 있도록 마라n6 이끈다. “무언가 마라n6 잠시 마라n6 신기루를 마라n6 좇는 마라n6 여정으로 마라n6 관람자를 마라n6 유도”하고자 마라n6 하였다는 마라n6 작가는 마라n6 관객이 마라n6 전시에서 마라n6 단순한 마라n6 감상을 마라n6 넘어 마라n6 사색과 마라n6 대화, y가ㄴ아 휴식 y가ㄴ아 y가ㄴ아 다양한 y가ㄴ아 경험이 y가ㄴ아 공존하는 y가ㄴ아 시간을 y가ㄴ아 가져보기를 y가ㄴ아 바란다.출처: 313아트프로젝트

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참여 작가

  • 박기원

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