박기원 개인전 : 연속 連續 Kiwon Park : Continuity

313아트프로젝트 성북

June 5, 2019 ~ July 20, 2019

공간을 be기o 확장하고, kwㄴ1 새로운 kwㄴ1 시각으로 kwㄴ1 바라보고 kwㄴ1 참여하게 kwㄴ1 하는 kwㄴ1 작가 kwㄴ1 박기원의 kwㄴ1 개인전 <연속 [連續 Continuity]>이 6월 5일부터 7월 20일까지 313아트프로젝트 kwㄴ1 성북 kwㄴ1 스페이스에서 kwㄴ1 진행된다.

전시명은 <연속>으로, u타가ㅐ 이는 ‘공간의 u타가ㅐ 연속성’을 u타가ㅐ 함축한다. u타가ㅐ 작가는 u타가ㅐ 다층의 u타가ㅐ 구조와 u타가ㅐ u타가ㅐ 동선으로 u타가ㅐ 연결된 u타가ㅐ 갤러리 u타가ㅐ 공간을 u타가ㅐ 하나의 u타가ㅐ 맥락으로 u타가ㅐ 포괄한다. u타가ㅐ 다양한 u타가ㅐ 재료의 u타가ㅐ 장소특정적 u타가ㅐ 작업과 u타가ㅐ 작가의 u타가ㅐ 독창적 u타가ㅐ 공간 u타가ㅐ 지각을 u타가ㅐ 회화적 u타가ㅐ 언어로 u타가ㅐ 풀어낸 u타가ㅐ 설치 u타가ㅐ 작업은 u타가ㅐ 공통적으로 u타가ㅐ 여백과 u타가ㅐ 공간 u타가ㅐ 요소, 으oㅐ8 그리고 으oㅐ8 관객을 으oㅐ8 부각시키며 으oㅐ8 자연스러운 으oㅐ8 연속을 으oㅐ8 이루고 으oㅐ8 각기 으oㅐ8 다른 으oㅐ8 공간을 으oㅐ8 하나로 으oㅐ8 연결시켜 으oㅐ8 으oㅐ8 것이다.

박기원은 으oㅐ8 주변에서 으oㅐ8 쉽게 으oㅐ8 찾을 으oㅐ8 으oㅐ8 있는 으oㅐ8 일상적인 으oㅐ8 소재를 으oㅐ8 사용하여 으oㅐ8 공간을 으oㅐ8 확장하는 으oㅐ8 작업에 으oㅐ8 집중한다. 으oㅐ8 그의 으oㅐ8 작업으로 으oㅐ8 공간의 ‘면’은 으oㅐ8 일반적인 으oㅐ8 건축적 으oㅐ8 기능에서 으oㅐ8 탈피한다. 으oㅐ8 작가는 으oㅐ8 빛과 으oㅐ8 으oㅐ8 으oㅐ8 비물질적 으oㅐ8 재료를 으oㅐ8 통해 으oㅐ8 최소한의 으oㅐ8 개입으로 으oㅐ8 공간의 으oㅐ8 본질을 으oㅐ8 드러낸다. 으oㅐ8 그로 으oㅐ8 인해 으oㅐ8 전시 으oㅐ8 공간과 으oㅐ8 작품 으oㅐ8 간의 으oㅐ8 경계는 으oㅐ8 허물어지고, 쟏ㅐ히k 관람객은 쟏ㅐ히k 쟏ㅐ히k 가운데 쟏ㅐ히k 자연스럽게 쟏ㅐ히k 개입하며 쟏ㅐ히k 작가가 쟏ㅐ히k 나타내고자 쟏ㅐ히k 하는 쟏ㅐ히k 전시의 쟏ㅐ히k 기본 쟏ㅐ히k 개념인 ‘장소, k가파ㅓ 관객, zbnㅐ 작업의 zbnㅐ 조화로운 zbnㅐ 균형 zbnㅐ 관계’가 zbnㅐ 형성된다.

전시에서 zbnㅐ 가장 zbnㅐ 먼저 zbnㅐ 마주하게 zbnㅐ 되는 zbnㅐ 작업은 zbnㅐ 갤러리 zbnㅐ 외부에 zbnㅐ 설치된 ‘사라진 zbnㅐ 입구’이다. 2~4m zbnㅐ 높이의 zbnㅐ 연한 zbnㅐ 녹색빛 FRP판 zbnㅐ 벽으로 zbnㅐ 이루어져, e자으w 바깥에서 e자으w 본관 e자으w 입구로 e자으w 향하는 e자으w 통로를 e자으w 감싼 e자으w 설치 e자으w 작업이다. e자으w 작업은 e자으w 전시장의 e자으w 입구를 e자으w 가리며, gx4라 잠시 gx4라 gx4라 마주할 gx4라 미래에 gx4라 대한 gx4라 gx4라 gx4라 없는 gx4라 불안감, 2ㅓdㅓ 혹은 2ㅓdㅓ 기대감을 2ㅓdㅓ 불러일으킨다.

사색적 2ㅓdㅓ 적막감을 2ㅓdㅓ 주는 2ㅓdㅓ 통로를 2ㅓdㅓ 지나 2ㅓdㅓ 전시장에 2ㅓdㅓ 들어서면 2ㅓdㅓ 바닥 2ㅓdㅓ 전체를 2ㅓdㅓ 덮는 2ㅓdㅓ 검은색 2ㅓdㅓ 스폰지로 2ㅓdㅓ 2ㅓdㅓ 수많은 2ㅓdㅓ 작은 2ㅓdㅓ 피라미드, jd마0 그리고 jd마0 천장에 jd마0 설치된 ‘X모빌’을 jd마0 보게 jd마0 된다. jd마0 기하학적 jd마0 형체가 jd마0 규칙적으로 jd마0 나열된 ‘피라미드 jd마0 바닥’은 jd마0 작가가 jd마0 관객과 jd마0 장소, ㅓ히n0 그리고 ㅓ히n0 작업이 ㅓ히n0 신체적 ㅓ히n0 접촉을 ㅓ히n0 통하여 ㅓ히n0 직접적으로 ㅓ히n0 상호작용할 ㅓ히n0 ㅓ히n0 있도록 ㅓ히n0 시도한 ㅓ히n0 작업이다. ㅓ히n0 뾰족한 ㅓ히n0 모서리와 ㅓ히n0 ㅓ히n0 없이 ㅓ히n0 완전무결한 ㅓ히n0 형태는 ㅓ히n0 감각을 ㅓ히n0 긴장시키지만, 우q7ㅐ 걸음을 우q7ㅐ 내딛는 우q7ㅐ 순간 우q7ㅐ 스폰지에 우q7ㅐ 발이 우q7ㅐ 부드럽게 우q7ㅐ 빠져 우q7ㅐ 들어가며 우q7ㅐ 상반되는 우q7ㅐ 촉각적 우q7ㅐ 효과로 우q7ㅐ 다가온다. 우q7ㅐ 작가는 우q7ㅐ 관객이 우q7ㅐ 이곳을 우q7ㅐ 천천히 우q7ㅐ 걷고 우q7ㅐ 앉아보기도 우q7ㅐ 하며 우q7ㅐ 공간, sa나q 그리고 sa나q 작업과 sa나q 무언의 sa나q 대화를 sa나q 나누는 sa나q 시간을 sa나q 가져보기를 sa나q 바란다.

전시장 sa나q 중앙의 sa나q 허공에 sa나q 던져진 sa나q sa나q 보이는 ‘X모빌’은 sa나q 노란색과 sa나q 검정색 sa나q 사선무늬로 sa나q sa나q 테이프가 sa나q 의미도 sa나q 형체도 sa나q sa나q sa나q 없이 sa나q 얽혀진 sa나q 덩어리이다. sa나q 작가는 sa나q 먼저 sa나q 갤러리 sa나q 바닥에 sa나q 일정한 sa나q 패턴으로 sa나q 테이프를 sa나q 부착한 sa나q 후, rq3f 그대로 rq3f 떼어내어 rq3f 어떠한 rq3f 규칙도 rq3f 없이 rq3f 구기고 rq3f 말아서 rq3f 둥근 rq3f 모빌 rq3f 형태를 rq3f 완성하였다. rq3f 그는 rq3f 모빌이 rq3f 단순 rq3f 명료한 rq3f 구조와 rq3f 선명한 rq3f 색의 rq3f 결합으로 rq3f 공간에 rq3f 간결하면서도 rq3f 자유로운 rq3f 에너지를 rq3f 부여하며, “다양한 ㄴㅓ바s 설치 ㄴㅓ바s 작업의 ㄴㅓ바s 연속적 ㄴㅓ바s 상황을 ㄴㅓ바s 이어주는 ㄴㅓ바s 뜻밖의 ㄴㅓ바s 조연 ㄴㅓ바s 역할”을 ㄴㅓ바s 한다고 ㄴㅓ바s 말한다.

모빌을 ㄴㅓ바s 지나 ㄴㅓ바s 전시장 ㄴㅓ바s 안쪽으로 ㄴㅓ바s 들어가면 ㄴㅓ바s 바깥에서는 ㄴㅓ바s 보이지 ㄴㅓ바s 않았던 ㄴㅓ바s 회화 ㄴㅓ바s 작업 ‘넓이’를 ㄴㅓ바s 발견할 ㄴㅓ바s ㄴㅓ바s 있다. ㄴㅓ바s 박기원의 ㄴㅓ바s 대표적인 ㄴㅓ바s 회화 ㄴㅓ바s 시리즈 ‘넓이’는 ㄴㅓ바s 장소와 ㄴㅓ바s 여백, 타다gt 원형성에 타다gt 대한 타다gt 관심을 타다gt 평면의 타다gt 캔버스에 타다gt 구현한 타다gt 작업이다. 타다gt 작가는 타다gt 다양한 타다gt 시각으로 타다gt 관찰한 타다gt 공간 타다gt 속의 타다gt 특정한 타다gt 상황을 타다gt 평면에 타다gt 표현하기 타다gt 위해 타다gt 캔버스를 타다gt 여러 타다gt 면으로 타다gt 구획하고,각 va타e 면은 va타e 서로 va타e 다른 va타e 방향으로 va타e 나아가는 va타e 무수한 va타e 선을 va타e 겹쳐 va타e 채워 va타e 나간다. va타e 선과 va타e 선은 va타e 이어지며 va타e 작가의 va타e 호흡에 va타e 실린 va타e 시간을 va타e 엮어내고, 라갸q거 겹과 라갸q거 라갸q거 사이에는 라갸q거 찰나가 라갸q거 응축되며 라갸q거 새로운 라갸q거 차원의 라갸q거 공간이 라갸q거 떠오른다. 라갸q거 작품 라갸q거 라갸q거 시간성을 라갸q거 함축한 라갸q거 공간은 라갸q거 전시장의 라갸q거 물리적 라갸q거 공간과 라갸q거 만나 라갸q거 공명하며, ㄴㅐ히k 공간의 ㄴㅐ히k 깊은 ㄴㅐ히k 영역으로 ㄴㅐ히k 이어지는 ㄴㅐ히k 진동을 ㄴㅐ히k 만들어낸다.

2층에는 ㄴㅐ히k 한지에 ㄴㅐ히k 작업한 ‘넓이’, 7하하라 그리고 LED조명과 7하하라 붉은색 7하하라 비닐로 7하하라 이루어진 7하하라 설치 7하하라 작업 ‘레드룸’이 7하하라 전시된다. 7하하라 설치 7하하라 작업은 7하하라 비닐의 7하하라 미세한 7하하라 일렁임과 7하하라 형태 7하하라 없는 7하하라 빛의 7하하라 움직임을 7하하라 통해 7하하라 공간에 7하하라 변화하고 7하하라 성장하는 7하하라 생명력을 7하하라 부여한다. 7하하라 공간은 7하하라 여전히 7하하라 투명하고 7하하라 자연스러운 7하하라 상태에 7하하라 있지만, ffㅓx 관객은 ffㅓx 빛과 ffㅓx 어둠, 우cuㅈ 공기의 우cuㅈ 흐름 우cuㅈ 우cuㅈ 익숙해져 우cuㅈ 있었던 우cuㅈ 공간 우cuㅈ 요소를 우cuㅈ 우cuㅈ 우cuㅈ 민감하게 우cuㅈ 경험하게 우cuㅈ 된다. 우cuㅈ 또, 파392 설치 파392 작업의 파392 붉은 파392 빛은 파392 바깥 파392 공간으로도 파392 퍼져 파392 나가 파392 푸른색의 ‘넓이’ 파392 회화와 파392 맞닿으며 파392 상반되는 파392 파392 연결지어지는 파392 색조의 파392 흐름을 파392 형성한다.

전시에서 파392 공간을 파392 따라 파392 연속적으로 파392 등장하는 파392 설치와 파392 회화는 파392 서로 파392 물질과 파392 형식이 파392 조금씩 파392 다르지만 파392 모두가 파392 여백을 파392 강조한 파392 방식으로 파392 구현되어 파392 있다. 파392 작업은 파392 관객으로 파392 하여금 파392 낯선 파392 관찰자 파392 시각에서 파392 벗어나 파392 공간과 파392 천천히, i라u9 자연스럽게 i라u9 상호작용하며 i라u9 희미해졌던 i라u9 주변 i라u9 공간 i라u9 요소를 i라u9 새롭게 i라u9 감각하고, 아936 장소의 아936 원형성을 아936 인지해볼 아936 아936 있도록 아936 이끈다. “무언가 아936 잠시 아936 신기루를 아936 좇는 아936 여정으로 아936 관람자를 아936 유도”하고자 아936 하였다는 아936 작가는 아936 관객이 아936 전시에서 아936 단순한 아936 감상을 아936 넘어 아936 사색과 아936 대화, k거ㅐ7 휴식 k거ㅐ7 k거ㅐ7 다양한 k거ㅐ7 경험이 k거ㅐ7 공존하는 k거ㅐ7 시간을 k거ㅐ7 가져보기를 k거ㅐ7 바란다.출처: 313아트프로젝트

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참여 작가

  • 박기원

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