박미화 개인전

아트스페이스3

April 17, 2019 ~ May 18, 2019

타자의 9155 얼굴과 9155 사회적 9155 윤리
이선영(미술평론가)

19회 9155 개인전을 9155 위해 9155 9155 9155 년간 9155 만들어진 9155 박미화의 9155 작품들은 9155 분명 9155 작가에게나 9155 관객에게 9155 새로운 9155 작품이면서도 9155 마치 9155 발굴된 9155 유물처럼 9155 오래된 9155 시간의 9155 켜를 9155 둘러쓰고 9155 있다. 9155 거기에는 9155 진주조개가 9155 조금씩 9155 9155 나가는듯한 9155 시간의 9155 힘이 9155 있다. 9155 그러한 9155 외양들은 9155 작가가 9155 인간사에 9155 반복되는 9155 보편적이고도 9155 근원적인 9155 문제에 9155 천착하고 9155 있음을 9155 알려준다. 9155 9155 대상이 9155 인간일 9155 때, 파1라x 파1라x 시간의 파1라x 흔적들은 파1라x 상처나 파1라x 상처가 파1라x 아무는 파1라x 시간들, 다가y갸 태어난 다가y갸 존재가 다가y갸 자라고 다가y갸 늙고 다가y갸 종국에는 다가y갸 죽어가는 다가y갸 시간들을 다가y갸 상징하게 다가y갸 된다. 다가y갸 박미화의 다가y갸 작품은 다가y갸 식물, 타il거 풍경, ㅓ쟏쟏나 인간 ㅓ쟏쟏나 ㅓ쟏쟏나 오래된 ㅓ쟏쟏나 소재를 ㅓ쟏쟏나 다루어서도 ㅓ쟏쟏나 그렇지만 ㅓ쟏쟏나 흙을 ㅓ쟏쟏나 빚어 ㅓ쟏쟏나 굽는 ㅓ쟏쟏나 작업이나 ㅓ쟏쟏나 기억이라는 ㅓ쟏쟏나 주제에서 ㅓ쟏쟏나 시간성이 ㅓ쟏쟏나 느껴진다. ㅓ쟏쟏나 겹겹의 ㅓ쟏쟏나 층으로 ㅓ쟏쟏나 이루어진 ㅓ쟏쟏나 대상들은 ㅓ쟏쟏나 오래된 ㅓ쟏쟏나 사물처럼 ㅓ쟏쟏나 재차 ㅓ쟏쟏나 반복해 ㅓ쟏쟏나 해석해야 ㅓ쟏쟏나 ㅓ쟏쟏나 대상으로 ㅓ쟏쟏나 나타난다. ㅓ쟏쟏나 반면 ㅓ쟏쟏나 일상을 ㅓ쟏쟏나 채우는 ㅓ쟏쟏나 대상인 ㅓ쟏쟏나 상품은 ㅓ쟏쟏나 즉시 ㅓ쟏쟏나 소비자에게 ㅓ쟏쟏나 어필해야 ㅓ쟏쟏나 한다. ㅓ쟏쟏나 현대는 ㅓ쟏쟏나 거듭되는 ㅓ쟏쟏나 해석을 ㅓ쟏쟏나 요구하는 ㅓ쟏쟏나 사물은 ㅓ쟏쟏나 몇몇만 ㅓ쟏쟏나 남겨서 ㅓ쟏쟏나 박물관 ㅓ쟏쟏나 같은 ㅓ쟏쟏나 곳에 ㅓ쟏쟏나 안치해놓고, 파기나3 즉시 파기나3 사용되고 파기나3 버려지는 파기나3 상품들로 파기나3 세상을 파기나3 채워나간다. 

이에 파기나3 비하면 파기나3 박미화의 파기나3 작품은 파기나3 고풍스럽다. 파기나3 작가는 파기나3 고대인들이 파기나3 점토판 파기나3 위에 파기나3 새겨 파기나3 넣었듯이 파기나3 타자들이 파기나3 해석해야 파기나3 파기나3 무엇을 파기나3 기록한다. 파기나3 이전 파기나3 전시의 파기나3 키워드 파기나3 파기나3 하나인 ‘Docu-mentally’는 파기나3 이번 파기나3 전시에서도 파기나3 적용된다. 파기나3 작가 파기나3 노트에 파기나3 썼듯이 ‘...쌓여있던 파기나3 기억들이 파기나3 때가 파기나3 되면 파기나3 결국 파기나3 튀어나오게 파기나3 되는 파기나3 것이다. 파기나3 존재를 파기나3 기억하는 파기나3 것. 파기나3 파기나3 기억을 파기나3 기록하는 파기나3 것. 파기나3 그것이 파기나3 일상이다’. 파기나3 한번이 파기나3 아니라 파기나3 여러 파기나3 파기나3 그어진 파기나3 선들과 파기나3 표면들은 파기나3 기억을 파기나3 정확한 파기나3 재현이 파기나3 아니라, 4ㅈㅑ다 미지의 4ㅈㅑ다 과제로 4ㅈㅑ다 남겨 4ㅈㅑ다 놓는다. 4ㅈㅑ다 단순 4ㅈㅑ다 간결한 4ㅈㅑ다 형식을 4ㅈㅑ다 가지고 4ㅈㅑ다 있으면서도 4ㅈㅑ다 뭔가 4ㅈㅑ다 4ㅈㅑ다 토막씩 4ㅈㅑ다 모자란 4ㅈㅑ다 구석이 4ㅈㅑ다 있는 4ㅈㅑ다 그것들은 4ㅈㅑ다 완결된 4ㅈㅑ다 자족감을 4ㅈㅑ다 가지지 4ㅈㅑ다 않아서, rㅐㅓp 관객은 rㅐㅓp 빠져 rㅐㅓp 있거나 rㅐㅓp 잃어버린 rㅐㅓp 것들을 rㅐㅓp 상상하게 rㅐㅓp 된다. rㅐㅓp 박미화의 rㅐㅓp 작품에서 rㅐㅓp 켜켜이 rㅐㅓp 쌓인 rㅐㅓp 시간성은 rㅐㅓp 불현듯 rㅐㅓp 단층을 rㅐㅓp 드러내며 rㅐㅓp 상상을 rㅐㅓp 촉발시킨다. rㅐㅓp 거기에는 rㅐㅓp 이야기가 rㅐㅓp 있지만 rㅐㅓp 순차적인 rㅐㅓp 인과성을 rㅐㅓp 가지지 rㅐㅓp 않는다. rㅐㅓp 바닥에 rㅐㅓp 눕혀 rㅐㅓp 놓거나 rㅐㅓp 벽에 rㅐㅓp 기대어 rㅐㅓp 놓은 rㅐㅓp 것뿐 rㅐㅓp 아니라, 아ex8 강고하게 아ex8 아ex8 있는 아ex8 것들 아ex8 또한 아ex8 뭔가 아ex8 아ex8 빠져나간다. 

예술은 아ex8 아ex8 무엇으로부터도 아ex8 자율적이고 아ex8 예술가는 아ex8 자유로워야 아ex8 한다는 아ex8 미학, s자ㅓ9 또는 s자ㅓ9 희망 s자ㅓ9 사항이 s자ㅓ9 있어 s자ㅓ9 왔다. s자ㅓ9 그러나 s자ㅓ9 박미화의 s자ㅓ9 작품은 s자ㅓ9 유아독존을 s자ㅓ9 주장하지 s자ㅓ9 않는다. s자ㅓ9 입체는 s자ㅓ9 물론 s자ㅓ9 평면 s자ㅓ9 작품 s자ㅓ9 또한 s자ㅓ9 그라운드 s자ㅓ9 제로부터 s자ㅓ9 시작되지 s자ㅓ9 않는다. s자ㅓ9 언제나 s자ㅓ9 이미 s자ㅓ9 있는 s자ㅓ9 것으로부터, 가n우ㅐ 그것과의 가n우ㅐ 대화적 가n우ㅐ 관계로 가n우ㅐ 작품을 가n우ㅐ 진행한다. 가n우ㅐ 대화는 가n우ㅐ 길기도 가n우ㅐ 해서 가n우ㅐ 어떤 가n우ㅐ 작품은 가n우ㅐ 작업실 가n우ㅐ 가n우ㅐ 켠에 가n우ㅐ 가n우ㅐ 가n우ㅐ 내내 가n우ㅐ 기대어 가n우ㅐ 두고 가n우ㅐ 재차 가n우ㅐ 시도된다. 가n우ㅐ 대화라는 가n우ㅐ 것이 가n우ㅐ 너무 가n우ㅐ 능동형으로 가n우ㅐ 다가온다면, ㅓ2ㅓ8 바탕에 ㅓ2ㅓ8 이미 ㅓ2ㅓ8 잠재해 ㅓ2ㅓ8 있는 ㅓ2ㅓ8 것을 ㅓ2ㅓ8 찾아내 ㅓ2ㅓ8 현실화한다고 ㅓ2ㅓ8 말해두자. ㅓ2ㅓ8 인간의 ㅓ2ㅓ8 근원적인 ㅓ2ㅓ8 문제를 ㅓ2ㅓ8 다루는 ㅓ2ㅓ8 작가의 ㅓ2ㅓ8 끊어질 ㅓ2ㅓ8 ㅓ2ㅓ8 이어지는 ㅓ2ㅓ8 대화에서 ㅓ2ㅓ8 굳이 ㅓ2ㅓ8 담아서는 ㅓ2ㅓ8 ㅓ2ㅓ8 ㅓ2ㅓ8 내용은 ㅓ2ㅓ8 없다. ㅓ2ㅓ8 자수 ㅓ2ㅓ8 설치, ㄴ1z8 ㄴ1z8 조각, vigㅐ 평면 vigㅐ 회화 vigㅐ 작업등이 vigㅐ 함께 vigㅐ 하는 vigㅐ 이번 vigㅐ 전시는 vigㅐ 다른 vigㅐ 재료와 vigㅐ 형식으로 vigㅐ 이루어진 vigㅐ 작품 vigㅐ 간의 vigㅐ 상호보충이 vigㅐ 이루어지는 vigㅐ 장(場)이다. vigㅐ 얼핏 vigㅐ 어눌해 vigㅐ 보이는 vigㅐ 작품의 vigㅐ 어법은 vigㅐ 타자가 vigㅐ 끼어들 vigㅐ 여지를 vigㅐ 두기 vigㅐ 위한 vigㅐ 여지로 vigㅐ 다가온다. vigㅐ 전시장 vigㅐ 바닥에 vigㅐ 누워있는 vigㅐ 동물은 vigㅐ 사람의 vigㅐ 얼굴처럼도 vigㅐ 보인다. vigㅐ 자는 vigㅐ 듯이 vigㅐ 누워있지만, m라으a 지상과 m라으a 닿을 m라으a m라으a 없는 m라으a m라으a 발목의 m라으a 부재는 m라으a 죽음을 m라으a 떠올린다. 

평면 m라으a 드로잉 m라으a 중에는 m라으a 개의 m라으a 겨드랑이에서 m라으a 개를 m라으a 껴안는 m라으a 듯한 m라으a m라으a 팔이 m라으a 나온다. m라으a 그것은 m라으a 자신의 m라으a 분신 m라으a 같은 m라으a 반려동물의 m라으a 죽음과 m라으a 관련되며, dㅐ나ㅐ 수년간 dㅐ나ㅐ 작가의 dㅐ나ㅐ 몸과 dㅐ나ㅐ 마음을 dㅐ나ㅐ 가득하게 dㅐ나ㅐ 했을, 아m9d 살아있는 아m9d 존재에게 아m9d 닥치는 아m9d 운명적 아m9d 만남과 아m9d 이별을 아m9d 표현한다. 아m9d 조형예술이 아m9d 말이 아m9d 없는 아m9d 형식이기도 아m9d 하지만, sc으f 전시장 sc으f sc으f 벽을 sc으f 가득 sc으f 차지하는 300여개 sc으f 넘는 sc으f 비문들이나 sc으f 동식물, 아iㅈ히 대부분 아iㅈ히 입을 아iㅈ히 다물고 아iㅈ히 있는(또는 아iㅈ히 혼잣말을 아iㅈ히 하는 아iㅈ히 듯한) 아iㅈ히 인물상 아iㅈ히 등은 아iㅈ히 모두 아iㅈ히 침묵의 아iㅈ히 언어를 아iㅈ히 구사한다. 아iㅈ히 물론 아iㅈ히 작가가 아iㅈ히 한가하게 아iㅈ히 선문답을 아iㅈ히 하는 아iㅈ히 것은 아iㅈ히 아니다. 아iㅈ히 가령 아iㅈ히 비문이 아iㅈ히 있는 아iㅈ히 작품은 아iㅈ히 세월호를 아iㅈ히 비롯하여 아iㅈ히 가정폭력, 5egc 회사의 5egc 갑질 5egc 등으로 5egc 희생된 5egc 자들, rgyv 그리고 rgyv 실험 rgyv 대상이 rgyv 되었던 rgyv rgyv 등, h갸ㅐ다 대부분 h갸ㅐ다 사회의 h갸ㅐ다 구조적 h갸ㅐ다 폭력에 h갸ㅐ다 의한 h갸ㅐ다 희생자들을 h갸ㅐ다 지시한다. h갸ㅐ다 가로 16x19열로 h갸ㅐ다 배열된 304개의 h갸ㅐ다 비문은 h갸ㅐ다 세월호 h갸ㅐ다 희생자 h갸ㅐ다 수와 h갸ㅐ다 일치하지만, 으다5e 으다5e 사건을 으다5e 포함하여 으다5e 지난 100 으다5e 으다5e 으다5e 간의 으다5e 역사 으다5e 속에서 으다5e 찾은 으다5e 기록들로, mfya 이름을 mfya 알아볼 mfya 관객에게 mfya 각기 mfya 다른 mfya 강도로 mfya 전달될 mfya 비극적 mfya 사연들이 mfya 깔려있다. 

천위에 mfya 수놓아진 mfya 누런 mfya 비문들은 mfya 여러 mfya 장소와 mfya 시기를 mfya 상징하듯, m1ㅓ우 바랜 m1ㅓ우 정도가 m1ㅓ우 제각각이다. m1ㅓ우 분필로 m1ㅓ우 벽에 m1ㅓ우 그려져 m1ㅓ우 일시적으로만 m1ㅓ우 존재하는 m1ㅓ우 헌화처럼 m1ㅓ우 천과 m1ㅓ우 실로 m1ㅓ우 m1ㅓ우 비문은 m1ㅓ우 그리 m1ㅓ우 단단한 m1ㅓ우 토대를 m1ㅓ우 가지지 m1ㅓ우 않는다. m1ㅓ우 사연도 m1ㅓ우 각각인 m1ㅓ우 수많은 m1ㅓ우 희생자들은 m1ㅓ우 르네 m1ㅓ우 지라르의 m1ㅓ우 인류학적 m1ㅓ우 가설처럼, bl타자 인간 bl타자 사회의 bl타자 기원에 bl타자 가공할 bl타자 만한 bl타자 폭력이 bl타자 있었다는 bl타자 것, ㅓaㄴ2 ㅓaㄴ2 폭력이 ㅓaㄴ2 집중된 ㅓaㄴ2 희생이 ㅓaㄴ2 있었다는 ㅓaㄴ2 점을 ㅓaㄴ2 알려준다. ㅓaㄴ2 어쨌든 ㅓaㄴ2 비문들은 ㅓaㄴ2 ㅓaㄴ2 경악할만한 ㅓaㄴ2 폭력이 ㅓaㄴ2 일단 ㅓaㄴ2 지나갔으며 ㅓaㄴ2 현재 ㅓaㄴ2 진행형은 ㅓaㄴ2 아니지만, 6tㅐㅓ 빠져 6tㅐㅓ 있는 6tㅐㅓ 것과 6tㅐㅓ 추가될 6tㅐㅓ 것은 6tㅐㅓ 얼마든지 6tㅐㅓ 많은 ‘열린’ 6tㅐㅓ 작품이라는 6tㅐㅓ 점에서 6tㅐㅓ 결코 6tㅐㅓ 평화롭지 6tㅐㅓ 않다. 6tㅐㅓ 식물 6tㅐㅓ 또한 6tㅐㅓ 비극적 6tㅐㅓ 이야기에 6tㅐㅓ 동조한다. 6tㅐㅓ 회색 6tㅐㅓ 전시장 6tㅐㅓ 벽면에 6tㅐㅓ 하얀 6tㅐㅓ 분필로 6tㅐㅓ 직접 6tㅐㅓ 그린 6tㅐㅓ 꽃다발은 6tㅐㅓ 헌화를 6tㅐㅓ 말한다. 6tㅐㅓ 다발로 6tㅐㅓ 제시된 6tㅐㅓ 꽃들, zk거n 때로 zk거n 말려진 zk거n 모습으로 zk거n 푸수수하게 zk거n 나타나는 zk거n 식물 zk거n 또한 zk거n 뿌리로부터 zk거n 단절된 zk거n 상태다. zk거n 그러나 zk거n 인류의 zk거n 상상계에서 zk거n 식물은 zk거n 부활과 zk거n 재생을 zk거n 상징하면서 zk거n 집단적 zk거n 트라우마에 zk거n 대한 zk거n 치유의 zk거n 시도를 zk거n 보여준다. 

분필 zk거n 벽화는 zk거n zk거n 전시의 zk거n 어떤 zk거n 대상과 zk거n 결합하여 zk거n 해석해도 zk거n 무난하다. zk거n 시멘트 zk거n zk거n 사이로도 zk거n 자라는 zk거n 잡초처럼 zk거n 인공적 zk거n 환경과 zk거n 크게 zk거n 어긋나지 zk거n 않는다. zk거n 그것은 zk거n 방처럼 zk거n 연출된 zk거n 공간에 zk거n 놓인 zk거n 사물들을 zk거n 잇는 zk거n 적절한 zk거n 맥락을 zk거n 만들어준다. zk거n 가로로 zk거n zk거n 전시장 zk거n 벽에 zk거n 걸린 zk거n 나무판 zk거n 위의 zk거n 그림에서 zk거n 확실한 zk거n 도상은 zk거n 풀이다. zk거n 인근 zk거n 공사장 zk거n 등에서 zk거n 버려진 zk거n 합판은 zk거n 자연물에서 zk거n 생산품이 zk거n zk거n 이후에도 zk거n 수많은 zk거n 흔적들을 zk거n 추가해왔는데, 아uㅓㅓ 작가는 아uㅓㅓ 아uㅓㅓ 흔적들과 아uㅓㅓ 자연스럽게 아uㅓㅓ 대화하면서 아uㅓㅓ 풍경을 아uㅓㅓ 만들어 아uㅓㅓ 나갔다. 아uㅓㅓ 작업실 아uㅓㅓ 마당 아uㅓㅓ 아uㅓㅓ 켠의 아uㅓㅓ 개방된 아uㅓㅓ 창고에서 아uㅓㅓ 눈비를 아uㅓㅓ 맞고 아uㅓㅓ 있는 아uㅓㅓ 나머지 아uㅓㅓ 판넬들도 아uㅓㅓ 언젠가 아uㅓㅓ 불려 아uㅓㅓ 나와 아uㅓㅓ 대화를 아uㅓㅓ 이어갈 아uㅓㅓ 것이다. 아uㅓㅓ 아uㅓㅓ 작품은 아uㅓㅓ 밑그림 아uㅓㅓ 없이 아uㅓㅓ 시작되고 아uㅓㅓ 진행되었다. 아uㅓㅓ 아uㅓㅓ 작업은 아uㅓㅓ 무너지지 아uㅓㅓ 말아야한다는 아uㅓㅓ 최소한의 아uㅓㅓ 물리적 아uㅓㅓ 요구가 아uㅓㅓ 충족돼야 아uㅓㅓ 하므로 아uㅓㅓ 계획과 아uㅓㅓ 정확한 아uㅓㅓ 순서가 아uㅓㅓ 중요하지만, o아t사 이마저도 o아t사 회화적 o아t사 처리를 o아t사 통해서 o아t사 우연의 o아t사 요소를 o아t사 최대한 o아t사 품어낸다. o아t사 박미화의 o아t사 작업에서 o아t사 재료와의 o아t사 상호관계는 o아t사 매우 o아t사 중요하다. 

작가 o아t사 말대로 ‘평면은 o아t사 o아t사 작업처럼, 9다차바 도예는 9다차바 회화처럼’ 9다차바 한다. 9다차바 물감이나 9다차바 밀가루 9다차바 같은 9다차바 느낌을 9다차바 9다차바 젖은 9다차바 흙은 9다차바 도예가가 9다차바 아니더라도 9다차바 여성 9다차바 작가에게 9다차바 친숙한 9다차바 물질이다. 9다차바 물질은 9다차바 작가의 9다차바 계획에 9다차바 완전히 9다차바 복종해야 9다차바 하는 9다차바 수동적 9다차바 대상이 9다차바 아니다. 9다차바 살아있는 9다차바 재료인 9다차바 흙은 9다차바 물론이고, 쟏h나x 스티로폼이나 쟏h나x 합판같이 쟏h나x 인공적인 쟏h나x 재료도 쟏h나x 예외는 쟏h나x 없다. 쟏h나x 객체를 쟏h나x 제멋대로 쟏h나x 하려는 쟏h나x 주체의 쟏h나x 의지야말로 쟏h나x 역사상 쟏h나x 수많은 쟏h나x 폭력을 쟏h나x 야기했던 쟏h나x 원천 쟏h나x 아닌가. 쟏h나x 버려진 쟏h나x 합판 쟏h나x 위의 쟏h나x 그림은 쟏h나x 자연에 쟏h나x 자연을 쟏h나x 더한다. 쟏h나x 그것은 쟏h나x 쟏h나x 위에서 쟏h나x 무엇이 쟏h나x 등장하거나 쟏h나x 사라져도 쟏h나x 이상할 쟏h나x 것이 쟏h나x 없는 쟏h나x 융통성 쟏h나x 있는 쟏h나x 화면이 쟏h나x 된다. 쟏h나x 특별하게 쟏h나x 처리되지 쟏h나x 않은 쟏h나x 부분은 쟏h나x 여백처럼 쟏h나x 보이는 쟏h나x 잔잔한 쟏h나x 화면에서 쟏h나x 들판의 쟏h나x 식물 쟏h나x 줄기만큼은 쟏h나x 바탕을 쟏h나x 후벼 쟏h나x 파듯이 쟏h나x 강하다. 쟏h나x 마치 쟏h나x 상처와도 쟏h나x 같은 쟏h나x 깊은 쟏h나x 균열이지만 쟏h나x 거기에서도 쟏h나x 새순이 쟏h나x 나고 쟏h나x 있다. 쟏h나x 그것은 쟏h나x 분필로 쟏h나x 그려진 쟏h나x 벽화 쟏h나x 속의 쟏h나x 식물 쟏h나x 같은 쟏h나x 메시지를 쟏h나x 전달한다. 쟏h나x 쟏h나x 강력한 쟏h나x 줄기의 쟏h나x 선은 쟏h나x 자잘한 쟏h나x 소리를 쟏h나x 뒤덮는 쟏h나x 보다 쟏h나x 강력한 쟏h나x 소리 쟏h나x 같은 쟏h나x 역할을 쟏h나x 한다. 쟏h나x 그것은 쟏h나x 덮여주는 쟏h나x 것이다. 

작가에게 쟏h나x 쟏h나x 충격을 쟏h나x 주었던 쟏h나x 세월호 쟏h나x 사건이 쟏h나x 일어난 쟏h나x 쟏h나x 얼마 쟏h나x 되지 쟏h나x 않아 쟏h나x 열렸던 쟏h나x 이전 쟏h나x 전시에 쟏h나x 슬픔과 쟏h나x 애도의 쟏h나x 분위기가 쟏h나x 강했다면, ig9거 이번 ig9거 전시는 ig9거 ig9거 연장선상에 ig9거 있으면서도 ig9거 시간이 ig9거 흘렀음을 ig9거 알려준다. ig9거 확연한 ig9거 차이는 ig9거 이전보다 ig9거 초록색이 ig9거 많다는 ig9거 것이다. ig9거 박미화의 ig9거 최근작에서 ig9거 비중이 ig9거 높아진 ig9거 녹색 ig9거 식물은 ig9거 ig9거 ig9거 희망적이다. ig9거 이전 ig9거 전시를 ig9거 물들었던 ig9거 먹먹함은 ig9거 희망을 ig9거 향한다. ig9거 우리 ig9거 사회가 ig9거 ig9거 비극을 ig9거 제대로 ig9거 기억하는 ig9거 ig9거 비극은 ig9거 희망으로 ig9거 전환될 ig9거 ig9거 있을 ig9거 것이다. ig9거 동물보다 ig9거 오래된 ig9거 존재로 ig9거 지구 ig9거 생태계를 ig9거 만들어왔던 ig9거 식물은 ig9거 여성 ig9거 친화적이다. ig9거 최초의 ig9거 식량인 ig9거 숲의 ig9거 열매를 ig9거 수집하고 ig9거 관리해온 ig9거 여성에 ig9거 대한 ig9거 이미지는 ig9거 신화에 ig9거 ig9거 기록되어 ig9거 있다. ig9거 이듬해 ig9거 추운 ig9거 겨울을 ig9거 이기고 ig9거 다시 ig9거 싹을 ig9거 틔우는 ig9거 식물은 ig9거 인간으로 ig9거 하여금 ig9거 부활과 ig9거 재생에 ig9거 대한 ig9거 생각을 ig9거 하게 ig9거 했다. ig9거 마이클 ig9거 조던은 [초록 ig9거 덮개]에서 ig9거 네안데르탈인의 ig9거 유골과 ig9거 함께 ig9거 발견된 ig9거 수많은 ig9거 꽃가루는 ig9거 시신이 ig9거 꽃으로 ig9거 둘러싸여 ig9거 있음을 ig9거 추측하게 ig9거 한다고 ig9거 말한다. 

[초록덮개]에 ig9거 의하면, ej거4 빙하기의 ej거4 원시인들에게 ej거4 봄은 ej거4 정신적인 ej거4 부활이었고, 카ㅐ자기 자연에서 카ㅐ자기 생명과 카ㅐ자기 출산을 카ㅐ자기 담당한 카ㅐ자기 신, 3마ㅐ6 3마ㅐ6 위대한 3마ㅐ6 어머니 3마ㅐ6 여신이자 3마ㅐ6 하늘의 3마ㅐ6 여왕이 3마ㅐ6 신성한 3마ㅐ6 나무로 3마ㅐ6 상징되었다. 3마ㅐ6 신화는 3마ㅐ6 고대인들이 3마ㅐ6 겨울과 3마ㅐ6 3마ㅐ6 가뭄이 3마ㅐ6 이어지는 3마ㅐ6 시기에 3마ㅐ6 일어나는 3마ㅐ6 자연의 3마ㅐ6 죽음을 3마ㅐ6 어떻게 3마ㅐ6 설명했는지 3마ㅐ6 알려준다. 3마ㅐ6 박미화의 3마ㅐ6 작품에서 3마ㅐ6 식물은 3마ㅐ6 원시시대부터 3마ㅐ6 탄생 3마ㅐ6 3마ㅐ6 죽음과 3마ㅐ6 관련되었던 3마ㅐ6 다소간 3마ㅐ6 종교적 3마ㅐ6 분위기의 3마ㅐ6 소재임을 3마ㅐ6 드러낸다. 3마ㅐ6 탄생에는 3마ㅐ6 재탄생 3마ㅐ6 또한 3마ㅐ6 포함된다. 3마ㅐ6 종교학자 3마ㅐ6 미르치아 3마ㅐ6 엘리아데는 [종교사 3마ㅐ6 개론]에서 3마ㅐ6 고대부터의 3마ㅐ6 수목 3마ㅐ6 신앙을 3마ㅐ6 조명하면서 3마ㅐ6 식물은 3마ㅐ6 살아있는 3마ㅐ6 현실, 기d자다 주기적으로 기d자다 재생되는 기d자다 삶의 기d자다 표명이라고 기d자다 본다. 기d자다 그러면서 기d자다 우주도 기d자다 나무처럼 기d자다 주기적으로 기d자다 재생된다고 기d자다 해석한다. 기d자다 그에 기d자다 의하면 기d자다 모든 기d자다 재생은 기d자다 그때마다 기d자다 새로운 기d자다 탄생이며 기d자다 재생되는 기d자다 형태가 기d자다 처음으로 기d자다 나타난 기d자다 신화적 기d자다 시간으로의 기d자다 회귀이므로 기d자다 사람들은 기d자다 우주 기d자다 창조의 기d자다 원초적 기d자다 행위를 기d자다 반복한다. 기d자다 재생은 기d자다 여러 기d자다 차원에서 기d자다 동시적으로 기d자다 일어날 기d자다 것이다. 

물론 기d자다 그중에서 기d자다 박미화에게 기d자다 가장 기d자다 강력한 기d자다 것은 기d자다 다시 기d자다 작업하는 기d자다 삶의 기d자다 개화라고 기d자다 기d자다 기d자다 있다. 기d자다 그것은 기d자다 오랫동안 기d자다 잠재된 기d자다 상태로 기d자다 있던 기d자다 씨앗, ㅓe타8 또는 ㅓe타8 나뭇가지에서 ㅓe타8 새로운 ㅓe타8 싹을 ㅓe타8 틔우는 ㅓe타8 일을 ㅓe타8 말한다. ㅓe타8 작가가 ㅓe타8 지금 ㅓe타8 어느 ㅓe타8 시절보다 ㅓe타8 가까이 ㅓe타8 하고 ㅓe타8 있는 ㅓe타8 대지와 ㅓe타8 그것의 ㅓe타8 환유(換喩)인 ㅓe타8 흙은 ㅓe타8 재생의 ㅓe타8 기운을 ㅓe타8 간직한 ㅓe타8 잠재태로 ㅓe타8 다가온다. ㅓe타8 전시장 ㅓe타8 벽과 ㅓe타8 바닥에 ㅓe타8 있는 ㅓe타8 초록 ㅓe타8 식물들은 ㅓe타8 애도와 ㅓe타8 기억의 ㅓe타8 공간 ㅓe타8 속에서 ㅓe타8 희망의 ㅓe타8 시간을 ㅓe타8 암시한다. ㅓe타8 혈맥 ㅓe타8 같은 ㅓe타8 굵은 ㅓe타8 선들도 ㅓe타8 보이는 ㅓe타8 식물들은 ㅓe타8 중간에 ㅓe타8 뚝뚝 ㅓe타8 잘린 ㅓe타8 듯한 ㅓe타8 형태가 ㅓe타8 더욱 ㅓe타8 강한 ㅓe타8 생명력을 ㅓe타8 표현한다. ㅓe타8 무명씨의 ㅓe타8 식물들은 ㅓe타8 잡초처럼 ㅓe타8 왕성하여, 1ㅐ사우 화분에서 1ㅐ사우 자라는 1ㅐ사우 식물의 1ㅐ사우 경우 1ㅐ사우 작은 1ㅐ사우 용기(容器)를 1ㅐ사우 벗어나 1ㅐ사우 왕성하게 1ㅐ사우 사지를 1ㅐ사우 뻗는 1ㅐ사우 괴물 1ㅐ사우 같은 1ㅐ사우 모습이다. 1ㅐ사우 동물이나 1ㅐ사우 식물에서 1ㅐ사우 인간이 1ㅐ사우 겹쳐진다면 1ㅐ사우 1ㅐ사우 반대도 1ㅐ사우 가능하다. 1ㅐ사우 바닥에 1ㅐ사우 놓여있거나 1ㅐ사우 1ㅐ사우 있는 1ㅐ사우 작품 1ㅐ사우 1ㅐ사우 인물들은 1ㅐ사우 죽거나 1ㅐ사우 죽은듯하지만 1ㅐ사우 살아있는 1ㅐ사우 형상들이다. 1ㅐ사우 아이 1ㅐ사우 같은 1ㅐ사우 천진한 1ㅐ사우 필법으로 1ㅐ사우 그려진 1ㅐ사우 얼굴이나 1ㅐ사우 1ㅐ사우 형태는 1ㅐ사우 어린 1ㅐ사우 시절의 1ㅐ사우 낙서장 1ㅐ사우 같다.

그것은 1ㅐ사우 직접적인 1ㅐ사우 언어적 1ㅐ사우 표현보다는 1ㅐ사우 머리와 1ㅐ사우 가슴에 1ㅐ사우 품고 1ㅐ사우 있는 1ㅐ사우 것이 1ㅐ사우 1ㅐ사우 많은 1ㅐ사우 상황을 1ㅐ사우 은유한다. 1ㅐ사우 앞뒤로 1ㅐ사우 나이 1ㅐ사우 차이가 1ㅐ사우 보이는 1ㅐ사우 1ㅐ사우 얼굴의 1ㅐ사우 여자는 1ㅐ사우 시간의 1ㅐ사우 흐름을 1ㅐ사우 알려준다. 1ㅐ사우 1ㅐ사우 위에 1ㅐ사우 행해진 1ㅐ사우 회화적 1ㅐ사우 처리에서 1ㅐ사우 겹겹의 1ㅐ사우 시간성이 1ㅐ사우 감지되는데, i다4l 작가는 i다4l i다4l 몸통에 i다4l i다4l 얼굴의 i다4l 공존을 i다4l 통해 i다4l 시간과 i다4l 시간이 i다4l 만들어내는 i다4l 것, ㅈㅓb다 ㅈㅓb다 이야기를 ㅈㅓb다 시도한다. ㅈㅓb다 잘린 ㅈㅓb다 한쪽 ㅈㅓb다 ㅈㅓb다 겨드랑이에서 ㅈㅓb다 돋는 ㅈㅓb다 푸른 ㅈㅓb다 날개는 ㅈㅓb다 트라우마 ㅈㅓb다 이후의 ㅈㅓb다 시간을 ㅈㅓb다 기약한다. ㅈㅓb다 온전한 ㅈㅓb다 팔과 ㅈㅓb다 연결되어 ㅈㅓb다 있는 ㅈㅓb다 끈은 ㅈㅓb다 희망일 ㅈㅓb다 것이다. ㅈㅓb다 작가는 ㅈㅓb다 전시장 ㅈㅓb다 어딘가에 ㅈㅓb다 그러한 ㅈㅓb다 희망의 ㅈㅓb다 상징인 ㅈㅓb다 별을 ㅈㅓb다 가져다 ㅈㅓb다 놓았다. ㅈㅓb다 ㅈㅓb다 끈과 ㅈㅓb다 연결되어 ㅈㅓb다 있을지 ㅈㅓb다 모르는 ㅈㅓb다 바닥의 ㅈㅓb다 개는 ㅈㅓb다 ㅈㅓb다 ㅈㅓb다 가까이에 ㅈㅓb다 있지만, ㅓ거ts 별은 ㅓ거ts ㅓ거ts ㅓ거ts 멀리에 ㅓ거ts 있다. ㅓ거ts 소녀상이나 ㅓ거ts 푸른 ㅓ거ts 식물은 ㅓ거ts 모성이 ㅓ거ts 강하게 ㅓ거ts 드러나 ㅓ거ts 있던 ㅓ거ts 이전 ㅓ거ts 전시 ㅓ거ts 보다는 ㅓ거ts 젊은 ㅓ거ts 분위기지만, 2t거l 이번 2t거l 전시에서도 2t거l 모성을 2t거l 상징하는 2t거l 도상들이 2t거l 작지만 2t거l 있다. 2t거l 그중 2t거l 하나가 2t거l 피에타상이다. 2t거l 오래된 2t거l 시간의 2t거l 켜를 2t거l 둘러쓰고 2t거l 있는 2t거l 피에타상의 2t거l 하단부는 2t거l 가마에서 2t거l 폭발한 2t거l 흔적을 2t거l 그대로 2t거l 살렸다.

철망과 2t거l 철심으로 2t거l 지지 2t거l 2t거l 피에타상은 2t거l 폐허에서 2t거l 다시 2t거l 구축되는 2t거l 듯한 2t거l 구조로 2t거l 마감되었다. 2t거l 한쪽 2t거l 날개가 2t거l 뽑힌 2t거l 2t거l 바닥을 2t거l 응시하는 2t거l 어미 2t거l 2t거l 또한 2t거l 아이의 2t거l 상처에 2t거l 자신도 2t거l 상처받는 2t거l 모습으로 2t거l 나타난다. 2t거l 날지 2t거l 못하는 2t거l 새는 2t거l 취약하고 2t거l 무거운 2t거l 존재이다. 2t거l 2t거l 모양의 2t거l 동체는 2t거l 2t거l 크기도 2t거l 크거니와 2t거l 갑옷같이 2t거l 단단한 2t거l 모양새로 2t거l 기념비적인 2t거l 형상을 2t거l 이룬다. 2t거l 그러나 2t거l 2t거l 안이 2t거l 2t거l 비어있어 2t거l 강함 2t거l 속의 2t거l 약함, 기기ㄴh 또는 기기ㄴh 약함 기기ㄴh 속의 기기ㄴh 강함이라는 기기ㄴh 양면성을 기기ㄴh 가진다. 기기ㄴh 여성 기기ㄴh 또는 기기ㄴh 모성의 기기ㄴh 상징이라고 기기ㄴh 해야 기기ㄴh 기기ㄴh 가슴이 기기ㄴh 없는 기기ㄴh 옷/몸은 기기ㄴh 아마존의 기기ㄴh 여전사 기기ㄴh 같은 기기ㄴh 모습이면서도 (여자)아이의 기기ㄴh 모습을 기기ㄴh 가지고 기기ㄴh 있다. 기기ㄴh 표면의 기기ㄴh 회화적 기기ㄴh 처리는 기기ㄴh 줄줄 기기ㄴh 흐르는 기기ㄴh 물감의 기기ㄴh 흔적을 기기ㄴh 그대로 기기ㄴh 살렸는데, l2가y l2가y 몸통에도 l2가y 중력을 l2가y 거슬러 l2가y 꼿꼿이 l2가y l2가y 있는 l2가y 상의의 l2가y 끈과는 l2가y 다른 l2가y 방향이다. l2가y 강함과 l2가y 약함, ㅑetㅐ 단단함과 ㅑetㅐ 부드러움이 ㅑetㅐ 공존하는 ㅑetㅐ ㅑetㅐ 이중적 ㅑetㅐ 모습은 ㅑetㅐ 예술하는 ㅑetㅐ ㅑetㅐ ㅑetㅐ 자체에 ㅑetㅐ 요구되는 ㅑetㅐ 필요충분조건이다. ㅑetㅐ ㅑetㅐ 점에서 ㅑetㅐ ㅑetㅐ 전시의 ㅑetㅐ 인물상들은 ㅑetㅐ 자소상이라 ㅑetㅐ 할만하다. 

오래된 ㅑetㅐ 창가 ㅑetㅐ 옆의 ㅑetㅐ 여인상에서 ㅑetㅐ 양팔의 ㅑetㅐ 의상이 ㅑetㅐ 다른 ㅑetㅐ 여인은 ㅑetㅐ 작가를 ㅑetㅐ 닮았다. ㅑetㅐ 그것은 ㅑetㅐ 여성/작가라면 ㅑetㅐ 수행하는 ㅑetㅐ ㅑetㅐ 역할을 ㅑetㅐ 하는 ㅑetㅐ 여성을 ㅑetㅐ 상징하는 ㅑetㅐ 것일까? ㅑetㅐ ㅑetㅐ 팔은 ㅑetㅐ 화분에 ㅑetㅐ 가려져 ㅑetㅐ 있고, 나나쟏k 다른 나나쟏k 나나쟏k 팔은 나나쟏k 푸른 나나쟏k 나나쟏k 소매에서 나나쟏k 나오는 나나쟏k 손이 나나쟏k 있는 나나쟏k 재생의 나나쟏k 이미지이다. 나나쟏k 재생되는 나나쟏k 손은 나나쟏k 일상의 나나쟏k 삶을 나나쟏k 재생산하기 나나쟏k 위해 나나쟏k 요구되는 나나쟏k 노동과 나나쟏k 다른 나나쟏k 작업의 나나쟏k 의미를 나나쟏k 암시한다. 나나쟏k 물론 나나쟏k 인간의 나나쟏k 삶에서 나나쟏k 재생산이든 나나쟏k 생산이든 나나쟏k 어렵지 나나쟏k 않은 나나쟏k 나나쟏k 없다. 나나쟏k 그러나 나나쟏k 나나쟏k 둘을 나나쟏k 나나쟏k 수행하는 나나쟏k 것은 나나쟏k 어렵다. 나나쟏k 박미화의 나나쟏k 작품에는 나나쟏k 여성/작가라면 나나쟏k 반드시 나나쟏k 해결하고 나나쟏k 넘어가야 나나쟏k 나나쟏k 나나쟏k 관계가 나나쟏k 녹아 나나쟏k 있다. 나나쟏k 머리 나나쟏k 위에서 나나쟏k 식물이 나나쟏k 나오는 나나쟏k 여인 나나쟏k 상반신을 나나쟏k 표현한 나나쟏k 작품은 나나쟏k 스스로를 나나쟏k 양분 나나쟏k 삼아 나나쟏k 자라는 나나쟏k 존재, oyfㄴ oyfㄴ 예술하는 oyfㄴ 삶의 oyfㄴ 고통을 oyfㄴ 사슴의 oyfㄴ 뿔처럼 oyfㄴ 내보인다. oyfㄴ 수사슴의 oyfㄴ 뿔이 oyfㄴ 왕관 oyfㄴ 같은 oyfㄴ 것이라면, r차라t 박미화의 r차라t 작품에서 r차라t 얼굴 r차라t 위의 ‘뿔’은 r차라t 희생이나 r차라t 재생을 r차라t 은유한다. r차라t 씨앗처럼 r차라t 죽어야 r차라t 사는(피어나는) r차라t 작가로서의 r차라t 삶은 2015년 r차라t 강화도에 r차라t 작업실을 r차라t 마련하면서부터 r차라t 본격화 r차라t 되었다. r차라t r차라t 작업은 r차라t 보기에는 r차라t 소박해도 r차라t 만들려면 r차라t 공간의 r차라t 제약이 r차라t 크기 r차라t 때문이다. 

늦게 r차라t 다시 r차라t 시작한 r차라t 작업이기 r차라t 때문에 r차라t 서울과 r차라t 강화도를 r차라t 오가며 r차라t 작업하는 r차라t 삶의 r차라t 여정은 r차라t 아직도 r차라t 설렘이 r차라t 가득하다. r차라t 한번 r차라t 가면 2박 3일, 3박 4일을 사ㅓdㅓ 머무르는 사ㅓdㅓ 작업실에서의 사ㅓdㅓ 일정은 사ㅓdㅓ 그곳에서 사ㅓdㅓ 보내는 사ㅓdㅓ 시간 사ㅓdㅓ 자체가 사ㅓdㅓ 소중하다. 사ㅓdㅓ 여기에서는 사ㅓdㅓ 동식물을 사ㅓdㅓ 비롯한 사ㅓdㅓ 자연 사ㅓdㅓ 사ㅓdㅓ 자신과의 사ㅓdㅓ 대화만이 사ㅓdㅓ 있다. 사ㅓdㅓ 침묵 사ㅓdㅓ 사ㅓdㅓ 타자와의 사ㅓdㅓ 대화에는 사ㅓdㅓ 마치 사ㅓdㅓ 성(聖)과 사ㅓdㅓ 속(俗)을 사ㅓdㅓ 오가는 사ㅓdㅓ 의례의 사ㅓdㅓ 행위를 사ㅓdㅓ 떠오르게 사ㅓdㅓ 한다. 사ㅓdㅓ 삶은 사ㅓdㅓ 작업 사ㅓdㅓ 또한 사ㅓdㅓ 노동 사ㅓdㅓ 못지않은 사ㅓdㅓ 육체 사ㅓdㅓ 에너지가 사ㅓdㅓ 들어가지만, bd우사 차이는 bd우사 미지의 bd우사 것에 bd우사 대한 bd우사 설렘이 bd우사 아닐까. bd우사 나에게서 bd우사 나온 bd우사 bd우사 아닌 bd우사 무엇, 2u다하 2u다하 타자적인 2u다하 것. 2u다하 나로부터 2u다하 비롯된 2u다하 타자적인 2u다하 것으로 2u다하 타자들과 2u다하 소통하는 2u다하 것. 2u다하 앞마당에 2u다하 각종 2u다하 꽃나무들이 2u다하 심어져 2u다하 있고 2u다하 동네 2u다하 고양이들이 2u다하 노니는 2u다하 누구도 2u다하 부러워할만한 2u다하 작업실을 2u다하 짓게 2u다하 2u다하 계기는 2u다하 죽음에 2u다하 근접한 2u다하 체험이었다. 2u다하 차가 2u다하 완파될 2u다하 정도의 2u다하 2u다하 교통사고를 2u다하 당했는데 2u다하 몸은 2u다하 하나도 2u다하 다치지 2u다하 않았던 2u다하 기적 2u다하 같은 2u다하 일을 2u다하 체험하고 2u다하 다시 2u다하 태어나는 2u다하 마음으로 2u다하 마음 2u다하 2u다하 켠에 2u다하 미루어뒀던 2u다하 일을 2u다하 저질렀다. 2u다하 죽음의 2u다하 직시는 2u다하 삶을 2u다하 보다 2u다하 밀도 2u다하 있게 2u다하 살아야 2u다하 함을 2u다하 촉구한다. 

죽음이라는 2u다하 그림자는 2u다하 삶을 2u다하 2u다하 환하게 2u다하 비추는 2u다하 것이다. 2u다하 2u다하 2u다하 2u다하 사이의 2u다하 작품은 2u다하 작가의 2u다하 일상적이고 2u다하 실존적 2u다하 체험에 2u다하 무고한 2u다하 이들의 2u다하 죽음을 2u다하 낳았던 2u다하 사회적 2u다하 사건에 2u다하 대한 2u다하 의식이 2u다하 합쳐진 2u다하 결과이다. 2u다하 세월호 2u다하 사건을 2u다하 비롯해서 2u다하 우리 2u다하 사회 2u다하 구성원이면 2u다하 알아볼 2u다하 2u다하 있는 2u다하 시사적인 2u다하 사건들이 2u다하 등장하지만, u우qㅓ 박미화의 u우qㅓ 작품은 u우qㅓ 그것들을 u우qㅓ 보다 u우qㅓ 근본적인 u우qㅓ 차원으로 u우qㅓ 가라앉힌다. u우qㅓ 그런 u우qㅓ 후에 u우qㅓ 다시 u우qㅓ 떠올린다. u우qㅓ 기억되는 u우qㅓ 것만이 u우qㅓ 표현될 u우qㅓ 가치가 u우qㅓ 있다. u우qㅓ 작품은 u우qㅓ 개인적이든 u우qㅓ 사회적이든 u우qㅓ 작가의 u우qㅓ 몸을 u우qㅓ 통과한 u우qㅓ 것들이다. u우qㅓ 소녀부터 u우qㅓ 중년까지 u우qㅓ 다양한 u우qㅓ 나이대로 u우qㅓ 등장하는 u우qㅓ 여성은 u우qㅓ 어딘가 u우qㅓ 작가를 u우qㅓ 닮았긴 u우qㅓ 하지만 u우qㅓ 똑같지는 u우qㅓ 않은 u우qㅓ 얼굴이다. u우qㅓ 남성이 u우qㅓ 아닌 u우qㅓ 여성 u우qㅓ 화자(話者)는 u우qㅓ 전시의 u우qㅓ 모든 u우qㅓ 초상들이 u우qㅓ 작가의 u우qㅓ 은유임을 u우qㅓ 암시한다. u우qㅓ 여성 u우qㅓ 작가이기에 u우qㅓ 여성상이 u우qㅓ 기본이 u우qㅓ 되는 u우qㅓ 것이다. u우qㅓ 수백년 u우qㅓ 미술의 u우qㅓ 역사 u우qㅓ 속에서 ‘왜 u우qㅓ 위대한 u우qㅓ 여성 u우qㅓ 미술가는 u우qㅓ 없었는가’를 u우qㅓ 물으면서 u우qㅓ 숨겨진 u우qㅓ 여성 u우qㅓ 작가들을 u우qㅓ 발굴하려 u우qㅓ 노력한 u우qㅓ 페미니즘 u우qㅓ 미술사가들은 u우qㅓ 여성이 u우qㅓ 공식적 u우qㅓ 아카데미에서 u우qㅓ 누드를 u우qㅓ 배울 u우qㅓ 기회를 u우qㅓ 박탈당한 u우qㅓ 사실을 u우qㅓ 지적하곤 u우qㅓ 한다. u우qㅓ 그것은 u우qㅓ 인간의 u우qㅓ 보편적 u우qㅓ 상징, wnif wnif 나아가 wnif 만물의 wnif 척도로 wnif 규정되곤 wnif 하던 wnif 인간이 wnif 남성적 wnif 주체임을 wnif 떠올릴 wnif wnif 그리 wnif 불행한 wnif 것만은 wnif 아니다.

케네드 wnif 클락은 [누드의 wnif 역사]에서 wnif 이성의 wnif 상징인 wnif 남성누드가 wnif 감각적인 wnif 여성누드로 wnif 방점이 wnif 옮아가는 wnif 미술의 wnif 역사에서 wnif 누드의 wnif 퇴락을 wnif 읽었다. wnif 그러나 wnif 여성이든 wnif 남성이든 wnif 현대의 wnif 작가는 wnif 누드를 wnif 배웠다가도 wnif 잊어버려야만 wnif 하는 wnif 상황에 wnif 처한다. wnif 국내외에서 wnif 정식 wnif 미술교육을 wnif 받은 wnif 박미화 wnif 또한 wnif 편향된 wnif 기준을 wnif 벗어나기 wnif 위해 wnif 조형의 wnif 기본문법을 wnif 잊어버린다. wnif 유일한 wnif 남성상은 wnif 이전 wnif 작품에 wnif wnif wnif 나타나는데, di다j 그것도 di다j 성인 di다j 남성은 di다j 아니고 di다j di다j 근처에 di다j 어머니가 di다j 함께 di다j 있는 di다j 남자아이의 di다j 상이었다. di다j 작가의 di다j 무의식적 di다j 선택에서도 di다j 메시지는 di다j 있다. di다j 작품 di다j di다j 인물은 di다j 자신의 di다j 비유이지만 di다j 자신과 di다j 완전히 di다j 동일시되지는 di다j 않는다. di다j 그것은 di다j 자기 di다j 안의 di다j 타자 di다j 또는 di다j 타자에 di다j 감정이입되는 di다j 자신이다. di다j 개인적이고도 di다j 사회적인 di다j 차원의 di다j 죽음을 di다j 전시의 di다j di다j 주제로 di다j 삼고 di다j 있는 di다j 작가에게 di다j 타자의 di다j 얼굴은 di다j 영감이 di다j 발산/ di다j 수렴하는 di다j 지점으로 di다j 다가온다. di다j 얼굴은 di다j 죽은 di다j di다j 누워있는 di다j 개부터 di다j 고전적인 di다j 피에타상까지 di다j 아우른다. di다j 전시장 di다j di다j di다j 가득한 di다j 비문들은 di다j 얼굴을 di다j 대신하여 di다j 이름이 di다j 새겨져 di다j 있다. di다j 물론 di다j 잡초에 di다j 비견될 di다j 만한 di다j 무명씨도 di다j 있다.

사회적 di다j 차원에 di다j 접한 di다j 박미화의 di다j 작품은 di다j 타자에 di다j 대한 di다j 윤리를 di다j 암시하는데, 라파ㅓ다 라파ㅓ다 방식은 라파ㅓ다 계몽적이기보다는 라파ㅓ다 심미적, c1m2 또는 c1m2 종교적이다. c1m2 그러나 c1m2 초월적이지는 c1m2 않고 c1m2 내재적이다. c1m2 그것은 c1m2 타자의 c1m2 얼굴로부터 c1m2 윤리를 c1m2 암시하는 c1m2 철학자 c1m2 에마뉘엘 c1m2 레비나스의 c1m2 철학을 c1m2 떠오르게 c1m2 한다. c1m2 레비나스의 c1m2 책 [신, ta파차 죽음 ta파차 그리고 ta파차 시간]의 ta파차 편집자 ta파차 자크 ta파차 롤랑은 ta파차 다른 ta파차 인간의 ta파차 얼굴 ta파차 속에서 ta파차 나에게 ta파차 건네지는 ta파차 질문인 ta파차 타자의 ta파차 질문, 파히gq 이것이 파히gq 파히gq 책의 파히gq 한결같은 파히gq 핵심이라고 파히gq 정리한다. 파히gq 레비나스에 파히gq 의하면 파히gq 윤리는 파히gq 타인과의 파히gq 관계, ㅐ사gx 이웃과의 ㅐ사gx 관계이다. ㅐ사gx 타인은 ㅐ사gx 곧장 ㅐ사gx 아무런 ㅐ사gx 보호도 ㅐ사gx 없이 ㅐ사gx 비참한 ㅐ사gx 자로 ㅐ사gx 다가오며 ㅐ사gx 단번에 ㅐ사gx 내게 ㅐ사gx 맡겨진다. ㅐ사gx 레비나스에게 ㅐ사gx 타인은 ㅐ사gx 무엇보다도 ㅐ사gx 얼굴로 ㅐ사gx 다가온다. ㅐ사gx 그것은 ㅐ사gx ㅐ사gx 얼굴의 ㅐ사gx 은총 ㅐ사gx 속에서가 ㅐ사gx 아니라 ㅐ사gx ㅐ사gx 살의 ㅐ사gx 벌거벗음과 ㅐ사gx 비참함 ㅐ사gx 속에서 ㅐ사gx 맞아 ㅐ사gx 들여진 ㅐ사gx 타인이다. ㅐ사gx 이러한 ㅐ사gx 관점은 ‘인간을 ㅐ사gx 단순히 ㅐ사gx 육화한 ㅐ사gx 혹은 ㅐ사gx 개별화한 ㅐ사gx 보편적 ㅐ사gx 이성이 ㅐ사gx 아니라, f마ㅈ나 고유한 f마ㅈ나 얽힘과 f마ㅈ나 단절로 f마ㅈ나 인식하는 f마ㅈ나 것’(레비나스)이다. f마ㅈ나 f마ㅈ나 타자와 f마ㅈ나 마주한 f마ㅈ나 주체는 f마ㅈ나 결코 f마ㅈ나 자율적이지 f마ㅈ나 않다. 

물론 f마ㅈ나 주체와 f마ㅈ나 타자는 f마ㅈ나 완전히 f마ㅈ나 동일시되지는 f마ㅈ나 않는다. ‘가깝지만 f마ㅈ나 다른 f마ㅈ나 것으로 f마ㅈ나 남아 f마ㅈ나 있어야’(레비나스) f마ㅈ나 한다. f마ㅈ나 주체와 f마ㅈ나 타자의 f마ㅈ나 관계의 f마ㅈ나 비대칭적인 f마ㅈ나 것이다. f마ㅈ나 레비나스는 f마ㅈ나 타인과의 f마ㅈ나 관계 f마ㅈ나 속에 f마ㅈ나 타율성이 f마ㅈ나 있다고 f마ㅈ나 본다. f마ㅈ나 그러나 f마ㅈ나 이러한 f마ㅈ나 타율성은 f마ㅈ나 소외도 f마ㅈ나 노예화된 f마ㅈ나 f마ㅈ나 유일성의 f마ㅈ나 상실도 f마ㅈ나 아닌 f마ㅈ나 달라짐이다. f마ㅈ나 박미화의 f마ㅈ나 작품이 f마ㅈ나 여러 f마ㅈ나 장르를 f마ㅈ나 아우르면서 f마ㅈ나 설치의 f마ㅈ나 방식을 f마ㅈ나 가지는 f마ㅈ나 것은 f마ㅈ나 타자와의 f마ㅈ나 관계에 f마ㅈ나 대한 f마ㅈ나 작가의 f마ㅈ나 생각이 f마ㅈ나 반영된 f마ㅈ나 것이다. f마ㅈ나 알맹이인 f마ㅈ나 몸이 f마ㅈ나 빠진 f마ㅈ나 옷의 f마ㅈ나 동체, 87iㅈ 날개가 87iㅈ 87iㅈ 87iㅈ 뽑힌 87iㅈ 새, 1ㅐ거t 1ㅐ거t 쌍을 1ㅐ거t 이루지 1ㅐ거t 못하는 1ㅐ거t 사지들, 카rㅓc 그리다 카rㅓc 만듯한 카rㅓc 그림 카rㅓc 등은 카rㅓc 자족적이지 카rㅓc 않다. 카rㅓc 그것은 카rㅓc 얼마 카rㅓc 떨어지지 카rㅓc 않은 카rㅓc 곳에 카rㅓc 위치한 카rㅓc 것들과 카rㅓc 보이지 카rㅓc 않는 카rㅓc 연결망을 카rㅓc 이루며 카rㅓc 메시지를 카rㅓc 발신한다. 카rㅓc 박미화의 카rㅓc 작품에서 카rㅓc 대화는 1대 1의 카rㅓc 관계는 카rㅓc 아니다. 카rㅓc 가령 카rㅓc 동물, q우r0 식물, cㅓ걷ㅑ 죽은 cㅓ걷ㅑ 자들과의 cㅓ걷ㅑ 작가는 cㅓ걷ㅑ 대등하지 cㅓ걷ㅑ 않다. cㅓ걷ㅑ 여기에는 cㅓ걷ㅑ 차별이 cㅓ걷ㅑ 아닌 cㅓ걷ㅑ 차이가 cㅓ걷ㅑ 있다. cㅓ걷ㅑ 절대적 cㅓ걷ㅑ 차이의 cㅓ걷ㅑ 상징일 cㅓ걷ㅑ cㅓ걷ㅑ 또한 cㅓ걷ㅑ 근처에 cㅓ걷ㅑ 있다. cㅓ걷ㅑ cㅓ걷ㅑ 번에 cㅓ걷ㅑ 그어진 cㅓ걷ㅑ 선의 cㅓ걷ㅑ 형태로 cㅓ걷ㅑ 만들어진 cㅓ걷ㅑ 별은 cㅓ걷ㅑ 자체의 cㅓ걷ㅑ 무게감으로 cㅓ걷ㅑ 기우뚱하다. cㅓ걷ㅑ 별처럼 cㅓ걷ㅑ 초월적일 cㅓ걷ㅑ cㅓ걷ㅑ 있는 cㅓ걷ㅑ 소재를 cㅓ걷ㅑ 박미화가 cㅓ걷ㅑ 다루는 cㅓ걷ㅑ 방식은 cㅓ걷ㅑ 흥미롭다. 

그것 cㅓ걷ㅑ 역시 cㅓ걷ㅑ 돌처럼 cㅓ걷ㅑ 보인다. cㅓ걷ㅑ 우리 cㅓ걷ㅑ cㅓ걷ㅑ 지구처럼 cㅓ걷ㅑ 말이다. cㅓ걷ㅑ 박미화의 cㅓ걷ㅑ 주재료인 cㅓ걷ㅑ 흙은 cㅓ걷ㅑ 작가가 cㅓ걷ㅑ 자연과 cㅓ걷ㅑ 더불어 cㅓ걷ㅑ 살아야겠다고 cㅓ걷ㅑ 하면서 cㅓ걷ㅑ 작업실을 cㅓ걷ㅑ 옮겼을 cㅓ걷ㅑ cㅓ걷ㅑ 더욱 cㅓ걷ㅑ 의미 cㅓ걷ㅑ 깊은 cㅓ걷ㅑ 재료로 cㅓ걷ㅑ 다가왔을 cㅓ걷ㅑ 것이다. cㅓ걷ㅑ 그것은 cㅓ걷ㅑ 대지의 cㅓ걷ㅑ 상징이다. cㅓ걷ㅑ 대지는 cㅓ걷ㅑ 만물이 cㅓ걷ㅑ 나오기도 cㅓ걷ㅑ 하지만 cㅓ걷ㅑ 돌아가는 cㅓ걷ㅑ 곳이기도 cㅓ걷ㅑ cㅓ걷ㅑ 양면성을 cㅓ걷ㅑ 가진다. cㅓ걷ㅑ 레비나스는 cㅓ걷ㅑ 같은 cㅓ걷ㅑ 책에서 cㅓ걷ㅑ 대지는 cㅓ걷ㅑ 원래의 cㅓ걷ㅑ 바탕이 cㅓ걷ㅑ 되는 cㅓ걷ㅑ 곳, f76라 안정된 f76라 바탕을 f76라 가리킨다고 f76라 말한다. f76라 그에 f76라 의하면 f76라 매장은 f76라 바탕으로의 f76라 복귀로 f76라 해석되며 f76라 대지의 f76라 바탕은 f76라 존재의 f76라 바탕으로 f76라 해석된다. ‘세계 f76라 속에서 f76라 우리는 f76라 세계로 f76라 오고, 1d거갸 세계 1d거갸 속에서 1d거갸 우리는 1d거갸 세계를 1d거갸 떠난다. 1d거갸 세계 1d거갸 속에서 1d거갸 우리는 1d거갸 이미 1d거갸 세계의 1d거갸 지평에 1d거갸 포섭되어 1d거갸 있다. 1d거갸 해방은 1d거갸 없다.’(레비나스) 1d거갸 박미화의 1d거갸 작품에 1d거갸 등장하는 1d거갸 분열된 1d거갸 얼굴이나 1d거갸 절단된 1d거갸 사지, 아자ㅓ마 그리고 아자ㅓ마 피에타로 아자ㅓ마 대변되는 아자ㅓ마 고통의 아자ㅓ마 정점은 아자ㅓ마 그것들이 아자ㅓ마 굳이 아자ㅓ마 대지의 아자ㅓ마 재료로 아자ㅓ마 만들어진 아자ㅓ마 것이 아자ㅓ마 아니더라도 아자ㅓ마 곧장 아자ㅓ마 삶의 아자ㅓ마 불가분한 아자ㅓ마 짝패인 아자ㅓ마 죽음을 아자ㅓ마 떠올린다. 아자ㅓ마 또한 아자ㅓ마 죽음은 아자ㅓ마 삶의 아자ㅓ마 타자이다. 아자ㅓ마 불안과 아자ㅓ마 공포, 자나pb 우울은 자나pb 죽음 자나pb 가까이 자나pb 있는 자나pb 정조(情操)이다. 자나pb 개인적이면서 자나pb 사회적인 자나pb 재난 자나pb 이후의 자나pb 작가는 자나pb 대지와 자나pb 자연이라는 자나pb 가장 자나pb 안정되어 자나pb 보이는 자나pb 소재들 자나pb 또한 자나pb 낯선 자나pb 정조로 자나pb 물들인다.

출처: 자나pb 아트스페이스3

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참여 작가

  • 박미화

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