박미화 개인전

아트스페이스3

April 17, 2019 ~ May 18, 2019

타자의 i거으m 얼굴과 i거으m 사회적 i거으m 윤리
이선영(미술평론가)

19회 i거으m 개인전을 i거으m 위해 i거으m i거으m i거으m 년간 i거으m 만들어진 i거으m 박미화의 i거으m 작품들은 i거으m 분명 i거으m 작가에게나 i거으m 관객에게 i거으m 새로운 i거으m 작품이면서도 i거으m 마치 i거으m 발굴된 i거으m 유물처럼 i거으m 오래된 i거으m 시간의 i거으m 켜를 i거으m 둘러쓰고 i거으m 있다. i거으m 거기에는 i거으m 진주조개가 i거으m 조금씩 i거으m i거으m 나가는듯한 i거으m 시간의 i거으m 힘이 i거으m 있다. i거으m 그러한 i거으m 외양들은 i거으m 작가가 i거으m 인간사에 i거으m 반복되는 i거으m 보편적이고도 i거으m 근원적인 i거으m 문제에 i거으m 천착하고 i거으m 있음을 i거으m 알려준다. i거으m i거으m 대상이 i거으m 인간일 i거으m 때, vㅐ거ㅐ vㅐ거ㅐ 시간의 vㅐ거ㅐ 흔적들은 vㅐ거ㅐ 상처나 vㅐ거ㅐ 상처가 vㅐ거ㅐ 아무는 vㅐ거ㅐ 시간들, ㅓxb으 태어난 ㅓxb으 존재가 ㅓxb으 자라고 ㅓxb으 늙고 ㅓxb으 종국에는 ㅓxb으 죽어가는 ㅓxb으 시간들을 ㅓxb으 상징하게 ㅓxb으 된다. ㅓxb으 박미화의 ㅓxb으 작품은 ㅓxb으 식물, 8ㅈs다 풍경, 가ㅐㅐㅓ 인간 가ㅐㅐㅓ 가ㅐㅐㅓ 오래된 가ㅐㅐㅓ 소재를 가ㅐㅐㅓ 다루어서도 가ㅐㅐㅓ 그렇지만 가ㅐㅐㅓ 흙을 가ㅐㅐㅓ 빚어 가ㅐㅐㅓ 굽는 가ㅐㅐㅓ 작업이나 가ㅐㅐㅓ 기억이라는 가ㅐㅐㅓ 주제에서 가ㅐㅐㅓ 시간성이 가ㅐㅐㅓ 느껴진다. 가ㅐㅐㅓ 겹겹의 가ㅐㅐㅓ 층으로 가ㅐㅐㅓ 이루어진 가ㅐㅐㅓ 대상들은 가ㅐㅐㅓ 오래된 가ㅐㅐㅓ 사물처럼 가ㅐㅐㅓ 재차 가ㅐㅐㅓ 반복해 가ㅐㅐㅓ 해석해야 가ㅐㅐㅓ 가ㅐㅐㅓ 대상으로 가ㅐㅐㅓ 나타난다. 가ㅐㅐㅓ 반면 가ㅐㅐㅓ 일상을 가ㅐㅐㅓ 채우는 가ㅐㅐㅓ 대상인 가ㅐㅐㅓ 상품은 가ㅐㅐㅓ 즉시 가ㅐㅐㅓ 소비자에게 가ㅐㅐㅓ 어필해야 가ㅐㅐㅓ 한다. 가ㅐㅐㅓ 현대는 가ㅐㅐㅓ 거듭되는 가ㅐㅐㅓ 해석을 가ㅐㅐㅓ 요구하는 가ㅐㅐㅓ 사물은 가ㅐㅐㅓ 몇몇만 가ㅐㅐㅓ 남겨서 가ㅐㅐㅓ 박물관 가ㅐㅐㅓ 같은 가ㅐㅐㅓ 곳에 가ㅐㅐㅓ 안치해놓고, ㅐ6ㅈ나 즉시 ㅐ6ㅈ나 사용되고 ㅐ6ㅈ나 버려지는 ㅐ6ㅈ나 상품들로 ㅐ6ㅈ나 세상을 ㅐ6ㅈ나 채워나간다. 

이에 ㅐ6ㅈ나 비하면 ㅐ6ㅈ나 박미화의 ㅐ6ㅈ나 작품은 ㅐ6ㅈ나 고풍스럽다. ㅐ6ㅈ나 작가는 ㅐ6ㅈ나 고대인들이 ㅐ6ㅈ나 점토판 ㅐ6ㅈ나 위에 ㅐ6ㅈ나 새겨 ㅐ6ㅈ나 넣었듯이 ㅐ6ㅈ나 타자들이 ㅐ6ㅈ나 해석해야 ㅐ6ㅈ나 ㅐ6ㅈ나 무엇을 ㅐ6ㅈ나 기록한다. ㅐ6ㅈ나 이전 ㅐ6ㅈ나 전시의 ㅐ6ㅈ나 키워드 ㅐ6ㅈ나 ㅐ6ㅈ나 하나인 ‘Docu-mentally’는 ㅐ6ㅈ나 이번 ㅐ6ㅈ나 전시에서도 ㅐ6ㅈ나 적용된다. ㅐ6ㅈ나 작가 ㅐ6ㅈ나 노트에 ㅐ6ㅈ나 썼듯이 ‘...쌓여있던 ㅐ6ㅈ나 기억들이 ㅐ6ㅈ나 때가 ㅐ6ㅈ나 되면 ㅐ6ㅈ나 결국 ㅐ6ㅈ나 튀어나오게 ㅐ6ㅈ나 되는 ㅐ6ㅈ나 것이다. ㅐ6ㅈ나 존재를 ㅐ6ㅈ나 기억하는 ㅐ6ㅈ나 것. ㅐ6ㅈ나 ㅐ6ㅈ나 기억을 ㅐ6ㅈ나 기록하는 ㅐ6ㅈ나 것. ㅐ6ㅈ나 그것이 ㅐ6ㅈ나 일상이다’. ㅐ6ㅈ나 한번이 ㅐ6ㅈ나 아니라 ㅐ6ㅈ나 여러 ㅐ6ㅈ나 ㅐ6ㅈ나 그어진 ㅐ6ㅈ나 선들과 ㅐ6ㅈ나 표면들은 ㅐ6ㅈ나 기억을 ㅐ6ㅈ나 정확한 ㅐ6ㅈ나 재현이 ㅐ6ㅈ나 아니라, 으s7걷 미지의 으s7걷 과제로 으s7걷 남겨 으s7걷 놓는다. 으s7걷 단순 으s7걷 간결한 으s7걷 형식을 으s7걷 가지고 으s7걷 있으면서도 으s7걷 뭔가 으s7걷 으s7걷 토막씩 으s7걷 모자란 으s7걷 구석이 으s7걷 있는 으s7걷 그것들은 으s7걷 완결된 으s7걷 자족감을 으s7걷 가지지 으s7걷 않아서, okh쟏 관객은 okh쟏 빠져 okh쟏 있거나 okh쟏 잃어버린 okh쟏 것들을 okh쟏 상상하게 okh쟏 된다. okh쟏 박미화의 okh쟏 작품에서 okh쟏 켜켜이 okh쟏 쌓인 okh쟏 시간성은 okh쟏 불현듯 okh쟏 단층을 okh쟏 드러내며 okh쟏 상상을 okh쟏 촉발시킨다. okh쟏 거기에는 okh쟏 이야기가 okh쟏 있지만 okh쟏 순차적인 okh쟏 인과성을 okh쟏 가지지 okh쟏 않는다. okh쟏 바닥에 okh쟏 눕혀 okh쟏 놓거나 okh쟏 벽에 okh쟏 기대어 okh쟏 놓은 okh쟏 것뿐 okh쟏 아니라, 074u 강고하게 074u 074u 있는 074u 것들 074u 또한 074u 뭔가 074u 074u 빠져나간다. 

예술은 074u 074u 무엇으로부터도 074u 자율적이고 074u 예술가는 074u 자유로워야 074u 한다는 074u 미학, w자j갸 또는 w자j갸 희망 w자j갸 사항이 w자j갸 있어 w자j갸 왔다. w자j갸 그러나 w자j갸 박미화의 w자j갸 작품은 w자j갸 유아독존을 w자j갸 주장하지 w자j갸 않는다. w자j갸 입체는 w자j갸 물론 w자j갸 평면 w자j갸 작품 w자j갸 또한 w자j갸 그라운드 w자j갸 제로부터 w자j갸 시작되지 w자j갸 않는다. w자j갸 언제나 w자j갸 이미 w자j갸 있는 w자j갸 것으로부터, 카fy6 그것과의 카fy6 대화적 카fy6 관계로 카fy6 작품을 카fy6 진행한다. 카fy6 대화는 카fy6 길기도 카fy6 해서 카fy6 어떤 카fy6 작품은 카fy6 작업실 카fy6 카fy6 켠에 카fy6 카fy6 카fy6 내내 카fy6 기대어 카fy6 두고 카fy6 재차 카fy6 시도된다. 카fy6 대화라는 카fy6 것이 카fy6 너무 카fy6 능동형으로 카fy6 다가온다면, 거ㅐwc 바탕에 거ㅐwc 이미 거ㅐwc 잠재해 거ㅐwc 있는 거ㅐwc 것을 거ㅐwc 찾아내 거ㅐwc 현실화한다고 거ㅐwc 말해두자. 거ㅐwc 인간의 거ㅐwc 근원적인 거ㅐwc 문제를 거ㅐwc 다루는 거ㅐwc 작가의 거ㅐwc 끊어질 거ㅐwc 거ㅐwc 이어지는 거ㅐwc 대화에서 거ㅐwc 굳이 거ㅐwc 담아서는 거ㅐwc 거ㅐwc 거ㅐwc 내용은 거ㅐwc 없다. 거ㅐwc 자수 거ㅐwc 설치, b기가n b기가n 조각, yps우 평면 yps우 회화 yps우 작업등이 yps우 함께 yps우 하는 yps우 이번 yps우 전시는 yps우 다른 yps우 재료와 yps우 형식으로 yps우 이루어진 yps우 작품 yps우 간의 yps우 상호보충이 yps우 이루어지는 yps우 장(場)이다. yps우 얼핏 yps우 어눌해 yps우 보이는 yps우 작품의 yps우 어법은 yps우 타자가 yps우 끼어들 yps우 여지를 yps우 두기 yps우 위한 yps우 여지로 yps우 다가온다. yps우 전시장 yps우 바닥에 yps우 누워있는 yps우 동물은 yps우 사람의 yps우 얼굴처럼도 yps우 보인다. yps우 자는 yps우 듯이 yps우 누워있지만, ㅐ4la 지상과 ㅐ4la 닿을 ㅐ4la ㅐ4la 없는 ㅐ4la ㅐ4la 발목의 ㅐ4la 부재는 ㅐ4la 죽음을 ㅐ4la 떠올린다. 

평면 ㅐ4la 드로잉 ㅐ4la 중에는 ㅐ4la 개의 ㅐ4la 겨드랑이에서 ㅐ4la 개를 ㅐ4la 껴안는 ㅐ4la 듯한 ㅐ4la ㅐ4la 팔이 ㅐ4la 나온다. ㅐ4la 그것은 ㅐ4la 자신의 ㅐ4la 분신 ㅐ4la 같은 ㅐ4la 반려동물의 ㅐ4la 죽음과 ㅐ4la 관련되며, p가5히 수년간 p가5히 작가의 p가5히 몸과 p가5히 마음을 p가5히 가득하게 p가5히 했을, q카라x 살아있는 q카라x 존재에게 q카라x 닥치는 q카라x 운명적 q카라x 만남과 q카라x 이별을 q카라x 표현한다. q카라x 조형예술이 q카라x 말이 q카라x 없는 q카라x 형식이기도 q카라x 하지만, lㅑ67 전시장 lㅑ67 lㅑ67 벽을 lㅑ67 가득 lㅑ67 차지하는 300여개 lㅑ67 넘는 lㅑ67 비문들이나 lㅑ67 동식물, 아r7t 대부분 아r7t 입을 아r7t 다물고 아r7t 있는(또는 아r7t 혼잣말을 아r7t 하는 아r7t 듯한) 아r7t 인물상 아r7t 등은 아r7t 모두 아r7t 침묵의 아r7t 언어를 아r7t 구사한다. 아r7t 물론 아r7t 작가가 아r7t 한가하게 아r7t 선문답을 아r7t 하는 아r7t 것은 아r7t 아니다. 아r7t 가령 아r7t 비문이 아r7t 있는 아r7t 작품은 아r7t 세월호를 아r7t 비롯하여 아r7t 가정폭력, 6aㅓt 회사의 6aㅓt 갑질 6aㅓt 등으로 6aㅓt 희생된 6aㅓt 자들, ㅑnlu 그리고 ㅑnlu 실험 ㅑnlu 대상이 ㅑnlu 되었던 ㅑnlu ㅑnlu 등, 자바갸d 대부분 자바갸d 사회의 자바갸d 구조적 자바갸d 폭력에 자바갸d 의한 자바갸d 희생자들을 자바갸d 지시한다. 자바갸d 가로 16x19열로 자바갸d 배열된 304개의 자바갸d 비문은 자바갸d 세월호 자바갸d 희생자 자바갸d 수와 자바갸d 일치하지만, r카사8 r카사8 사건을 r카사8 포함하여 r카사8 지난 100 r카사8 r카사8 r카사8 간의 r카사8 역사 r카사8 속에서 r카사8 찾은 r카사8 기록들로, h우ㅐ거 이름을 h우ㅐ거 알아볼 h우ㅐ거 관객에게 h우ㅐ거 각기 h우ㅐ거 다른 h우ㅐ거 강도로 h우ㅐ거 전달될 h우ㅐ거 비극적 h우ㅐ거 사연들이 h우ㅐ거 깔려있다. 

천위에 h우ㅐ거 수놓아진 h우ㅐ거 누런 h우ㅐ거 비문들은 h우ㅐ거 여러 h우ㅐ거 장소와 h우ㅐ거 시기를 h우ㅐ거 상징하듯, 우나ㅈe 바랜 우나ㅈe 정도가 우나ㅈe 제각각이다. 우나ㅈe 분필로 우나ㅈe 벽에 우나ㅈe 그려져 우나ㅈe 일시적으로만 우나ㅈe 존재하는 우나ㅈe 헌화처럼 우나ㅈe 천과 우나ㅈe 실로 우나ㅈe 우나ㅈe 비문은 우나ㅈe 그리 우나ㅈe 단단한 우나ㅈe 토대를 우나ㅈe 가지지 우나ㅈe 않는다. 우나ㅈe 사연도 우나ㅈe 각각인 우나ㅈe 수많은 우나ㅈe 희생자들은 우나ㅈe 르네 우나ㅈe 지라르의 우나ㅈe 인류학적 우나ㅈe 가설처럼, k걷i6 인간 k걷i6 사회의 k걷i6 기원에 k걷i6 가공할 k걷i6 만한 k걷i6 폭력이 k걷i6 있었다는 k걷i6 것, tㅓㄴe tㅓㄴe 폭력이 tㅓㄴe 집중된 tㅓㄴe 희생이 tㅓㄴe 있었다는 tㅓㄴe 점을 tㅓㄴe 알려준다. tㅓㄴe 어쨌든 tㅓㄴe 비문들은 tㅓㄴe tㅓㄴe 경악할만한 tㅓㄴe 폭력이 tㅓㄴe 일단 tㅓㄴe 지나갔으며 tㅓㄴe 현재 tㅓㄴe 진행형은 tㅓㄴe 아니지만, 으사mz 빠져 으사mz 있는 으사mz 것과 으사mz 추가될 으사mz 것은 으사mz 얼마든지 으사mz 많은 ‘열린’ 으사mz 작품이라는 으사mz 점에서 으사mz 결코 으사mz 평화롭지 으사mz 않다. 으사mz 식물 으사mz 또한 으사mz 비극적 으사mz 이야기에 으사mz 동조한다. 으사mz 회색 으사mz 전시장 으사mz 벽면에 으사mz 하얀 으사mz 분필로 으사mz 직접 으사mz 그린 으사mz 꽃다발은 으사mz 헌화를 으사mz 말한다. 으사mz 다발로 으사mz 제시된 으사mz 꽃들, 다f카라 때로 다f카라 말려진 다f카라 모습으로 다f카라 푸수수하게 다f카라 나타나는 다f카라 식물 다f카라 또한 다f카라 뿌리로부터 다f카라 단절된 다f카라 상태다. 다f카라 그러나 다f카라 인류의 다f카라 상상계에서 다f카라 식물은 다f카라 부활과 다f카라 재생을 다f카라 상징하면서 다f카라 집단적 다f카라 트라우마에 다f카라 대한 다f카라 치유의 다f카라 시도를 다f카라 보여준다. 

분필 다f카라 벽화는 다f카라 다f카라 전시의 다f카라 어떤 다f카라 대상과 다f카라 결합하여 다f카라 해석해도 다f카라 무난하다. 다f카라 시멘트 다f카라 다f카라 사이로도 다f카라 자라는 다f카라 잡초처럼 다f카라 인공적 다f카라 환경과 다f카라 크게 다f카라 어긋나지 다f카라 않는다. 다f카라 그것은 다f카라 방처럼 다f카라 연출된 다f카라 공간에 다f카라 놓인 다f카라 사물들을 다f카라 잇는 다f카라 적절한 다f카라 맥락을 다f카라 만들어준다. 다f카라 가로로 다f카라 다f카라 전시장 다f카라 벽에 다f카라 걸린 다f카라 나무판 다f카라 위의 다f카라 그림에서 다f카라 확실한 다f카라 도상은 다f카라 풀이다. 다f카라 인근 다f카라 공사장 다f카라 등에서 다f카라 버려진 다f카라 합판은 다f카라 자연물에서 다f카라 생산품이 다f카라 다f카라 이후에도 다f카라 수많은 다f카라 흔적들을 다f카라 추가해왔는데, cud다 작가는 cud다 cud다 흔적들과 cud다 자연스럽게 cud다 대화하면서 cud다 풍경을 cud다 만들어 cud다 나갔다. cud다 작업실 cud다 마당 cud다 cud다 켠의 cud다 개방된 cud다 창고에서 cud다 눈비를 cud다 맞고 cud다 있는 cud다 나머지 cud다 판넬들도 cud다 언젠가 cud다 불려 cud다 나와 cud다 대화를 cud다 이어갈 cud다 것이다. cud다 cud다 작품은 cud다 밑그림 cud다 없이 cud다 시작되고 cud다 진행되었다. cud다 cud다 작업은 cud다 무너지지 cud다 말아야한다는 cud다 최소한의 cud다 물리적 cud다 요구가 cud다 충족돼야 cud다 하므로 cud다 계획과 cud다 정확한 cud다 순서가 cud다 중요하지만, 사k라5 이마저도 사k라5 회화적 사k라5 처리를 사k라5 통해서 사k라5 우연의 사k라5 요소를 사k라5 최대한 사k라5 품어낸다. 사k라5 박미화의 사k라5 작업에서 사k라5 재료와의 사k라5 상호관계는 사k라5 매우 사k라5 중요하다. 

작가 사k라5 말대로 ‘평면은 사k라5 사k라5 작업처럼, tqㅈㅐ 도예는 tqㅈㅐ 회화처럼’ tqㅈㅐ 한다. tqㅈㅐ 물감이나 tqㅈㅐ 밀가루 tqㅈㅐ 같은 tqㅈㅐ 느낌을 tqㅈㅐ tqㅈㅐ 젖은 tqㅈㅐ 흙은 tqㅈㅐ 도예가가 tqㅈㅐ 아니더라도 tqㅈㅐ 여성 tqㅈㅐ 작가에게 tqㅈㅐ 친숙한 tqㅈㅐ 물질이다. tqㅈㅐ 물질은 tqㅈㅐ 작가의 tqㅈㅐ 계획에 tqㅈㅐ 완전히 tqㅈㅐ 복종해야 tqㅈㅐ 하는 tqㅈㅐ 수동적 tqㅈㅐ 대상이 tqㅈㅐ 아니다. tqㅈㅐ 살아있는 tqㅈㅐ 재료인 tqㅈㅐ 흙은 tqㅈㅐ 물론이고, g0파ㅑ 스티로폼이나 g0파ㅑ 합판같이 g0파ㅑ 인공적인 g0파ㅑ 재료도 g0파ㅑ 예외는 g0파ㅑ 없다. g0파ㅑ 객체를 g0파ㅑ 제멋대로 g0파ㅑ 하려는 g0파ㅑ 주체의 g0파ㅑ 의지야말로 g0파ㅑ 역사상 g0파ㅑ 수많은 g0파ㅑ 폭력을 g0파ㅑ 야기했던 g0파ㅑ 원천 g0파ㅑ 아닌가. g0파ㅑ 버려진 g0파ㅑ 합판 g0파ㅑ 위의 g0파ㅑ 그림은 g0파ㅑ 자연에 g0파ㅑ 자연을 g0파ㅑ 더한다. g0파ㅑ 그것은 g0파ㅑ g0파ㅑ 위에서 g0파ㅑ 무엇이 g0파ㅑ 등장하거나 g0파ㅑ 사라져도 g0파ㅑ 이상할 g0파ㅑ 것이 g0파ㅑ 없는 g0파ㅑ 융통성 g0파ㅑ 있는 g0파ㅑ 화면이 g0파ㅑ 된다. g0파ㅑ 특별하게 g0파ㅑ 처리되지 g0파ㅑ 않은 g0파ㅑ 부분은 g0파ㅑ 여백처럼 g0파ㅑ 보이는 g0파ㅑ 잔잔한 g0파ㅑ 화면에서 g0파ㅑ 들판의 g0파ㅑ 식물 g0파ㅑ 줄기만큼은 g0파ㅑ 바탕을 g0파ㅑ 후벼 g0파ㅑ 파듯이 g0파ㅑ 강하다. g0파ㅑ 마치 g0파ㅑ 상처와도 g0파ㅑ 같은 g0파ㅑ 깊은 g0파ㅑ 균열이지만 g0파ㅑ 거기에서도 g0파ㅑ 새순이 g0파ㅑ 나고 g0파ㅑ 있다. g0파ㅑ 그것은 g0파ㅑ 분필로 g0파ㅑ 그려진 g0파ㅑ 벽화 g0파ㅑ 속의 g0파ㅑ 식물 g0파ㅑ 같은 g0파ㅑ 메시지를 g0파ㅑ 전달한다. g0파ㅑ g0파ㅑ 강력한 g0파ㅑ 줄기의 g0파ㅑ 선은 g0파ㅑ 자잘한 g0파ㅑ 소리를 g0파ㅑ 뒤덮는 g0파ㅑ 보다 g0파ㅑ 강력한 g0파ㅑ 소리 g0파ㅑ 같은 g0파ㅑ 역할을 g0파ㅑ 한다. g0파ㅑ 그것은 g0파ㅑ 덮여주는 g0파ㅑ 것이다. 

작가에게 g0파ㅑ g0파ㅑ 충격을 g0파ㅑ 주었던 g0파ㅑ 세월호 g0파ㅑ 사건이 g0파ㅑ 일어난 g0파ㅑ g0파ㅑ 얼마 g0파ㅑ 되지 g0파ㅑ 않아 g0파ㅑ 열렸던 g0파ㅑ 이전 g0파ㅑ 전시에 g0파ㅑ 슬픔과 g0파ㅑ 애도의 g0파ㅑ 분위기가 g0파ㅑ 강했다면, 쟏ㄴoㄴ 이번 쟏ㄴoㄴ 전시는 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 연장선상에 쟏ㄴoㄴ 있으면서도 쟏ㄴoㄴ 시간이 쟏ㄴoㄴ 흘렀음을 쟏ㄴoㄴ 알려준다. 쟏ㄴoㄴ 확연한 쟏ㄴoㄴ 차이는 쟏ㄴoㄴ 이전보다 쟏ㄴoㄴ 초록색이 쟏ㄴoㄴ 많다는 쟏ㄴoㄴ 것이다. 쟏ㄴoㄴ 박미화의 쟏ㄴoㄴ 최근작에서 쟏ㄴoㄴ 비중이 쟏ㄴoㄴ 높아진 쟏ㄴoㄴ 녹색 쟏ㄴoㄴ 식물은 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 희망적이다. 쟏ㄴoㄴ 이전 쟏ㄴoㄴ 전시를 쟏ㄴoㄴ 물들었던 쟏ㄴoㄴ 먹먹함은 쟏ㄴoㄴ 희망을 쟏ㄴoㄴ 향한다. 쟏ㄴoㄴ 우리 쟏ㄴoㄴ 사회가 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 비극을 쟏ㄴoㄴ 제대로 쟏ㄴoㄴ 기억하는 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 비극은 쟏ㄴoㄴ 희망으로 쟏ㄴoㄴ 전환될 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 있을 쟏ㄴoㄴ 것이다. 쟏ㄴoㄴ 동물보다 쟏ㄴoㄴ 오래된 쟏ㄴoㄴ 존재로 쟏ㄴoㄴ 지구 쟏ㄴoㄴ 생태계를 쟏ㄴoㄴ 만들어왔던 쟏ㄴoㄴ 식물은 쟏ㄴoㄴ 여성 쟏ㄴoㄴ 친화적이다. 쟏ㄴoㄴ 최초의 쟏ㄴoㄴ 식량인 쟏ㄴoㄴ 숲의 쟏ㄴoㄴ 열매를 쟏ㄴoㄴ 수집하고 쟏ㄴoㄴ 관리해온 쟏ㄴoㄴ 여성에 쟏ㄴoㄴ 대한 쟏ㄴoㄴ 이미지는 쟏ㄴoㄴ 신화에 쟏ㄴoㄴ 쟏ㄴoㄴ 기록되어 쟏ㄴoㄴ 있다. 쟏ㄴoㄴ 이듬해 쟏ㄴoㄴ 추운 쟏ㄴoㄴ 겨울을 쟏ㄴoㄴ 이기고 쟏ㄴoㄴ 다시 쟏ㄴoㄴ 싹을 쟏ㄴoㄴ 틔우는 쟏ㄴoㄴ 식물은 쟏ㄴoㄴ 인간으로 쟏ㄴoㄴ 하여금 쟏ㄴoㄴ 부활과 쟏ㄴoㄴ 재생에 쟏ㄴoㄴ 대한 쟏ㄴoㄴ 생각을 쟏ㄴoㄴ 하게 쟏ㄴoㄴ 했다. 쟏ㄴoㄴ 마이클 쟏ㄴoㄴ 조던은 [초록 쟏ㄴoㄴ 덮개]에서 쟏ㄴoㄴ 네안데르탈인의 쟏ㄴoㄴ 유골과 쟏ㄴoㄴ 함께 쟏ㄴoㄴ 발견된 쟏ㄴoㄴ 수많은 쟏ㄴoㄴ 꽃가루는 쟏ㄴoㄴ 시신이 쟏ㄴoㄴ 꽃으로 쟏ㄴoㄴ 둘러싸여 쟏ㄴoㄴ 있음을 쟏ㄴoㄴ 추측하게 쟏ㄴoㄴ 한다고 쟏ㄴoㄴ 말한다. 

[초록덮개]에 쟏ㄴoㄴ 의하면, 카d갸9 빙하기의 카d갸9 원시인들에게 카d갸9 봄은 카d갸9 정신적인 카d갸9 부활이었고, peu0 자연에서 peu0 생명과 peu0 출산을 peu0 담당한 peu0 신, 5hㅓj 5hㅓj 위대한 5hㅓj 어머니 5hㅓj 여신이자 5hㅓj 하늘의 5hㅓj 여왕이 5hㅓj 신성한 5hㅓj 나무로 5hㅓj 상징되었다. 5hㅓj 신화는 5hㅓj 고대인들이 5hㅓj 겨울과 5hㅓj 5hㅓj 가뭄이 5hㅓj 이어지는 5hㅓj 시기에 5hㅓj 일어나는 5hㅓj 자연의 5hㅓj 죽음을 5hㅓj 어떻게 5hㅓj 설명했는지 5hㅓj 알려준다. 5hㅓj 박미화의 5hㅓj 작품에서 5hㅓj 식물은 5hㅓj 원시시대부터 5hㅓj 탄생 5hㅓj 5hㅓj 죽음과 5hㅓj 관련되었던 5hㅓj 다소간 5hㅓj 종교적 5hㅓj 분위기의 5hㅓj 소재임을 5hㅓj 드러낸다. 5hㅓj 탄생에는 5hㅓj 재탄생 5hㅓj 또한 5hㅓj 포함된다. 5hㅓj 종교학자 5hㅓj 미르치아 5hㅓj 엘리아데는 [종교사 5hㅓj 개론]에서 5hㅓj 고대부터의 5hㅓj 수목 5hㅓj 신앙을 5hㅓj 조명하면서 5hㅓj 식물은 5hㅓj 살아있는 5hㅓj 현실, 다hhㅑ 주기적으로 다hhㅑ 재생되는 다hhㅑ 삶의 다hhㅑ 표명이라고 다hhㅑ 본다. 다hhㅑ 그러면서 다hhㅑ 우주도 다hhㅑ 나무처럼 다hhㅑ 주기적으로 다hhㅑ 재생된다고 다hhㅑ 해석한다. 다hhㅑ 그에 다hhㅑ 의하면 다hhㅑ 모든 다hhㅑ 재생은 다hhㅑ 그때마다 다hhㅑ 새로운 다hhㅑ 탄생이며 다hhㅑ 재생되는 다hhㅑ 형태가 다hhㅑ 처음으로 다hhㅑ 나타난 다hhㅑ 신화적 다hhㅑ 시간으로의 다hhㅑ 회귀이므로 다hhㅑ 사람들은 다hhㅑ 우주 다hhㅑ 창조의 다hhㅑ 원초적 다hhㅑ 행위를 다hhㅑ 반복한다. 다hhㅑ 재생은 다hhㅑ 여러 다hhㅑ 차원에서 다hhㅑ 동시적으로 다hhㅑ 일어날 다hhㅑ 것이다. 

물론 다hhㅑ 그중에서 다hhㅑ 박미화에게 다hhㅑ 가장 다hhㅑ 강력한 다hhㅑ 것은 다hhㅑ 다시 다hhㅑ 작업하는 다hhㅑ 삶의 다hhㅑ 개화라고 다hhㅑ 다hhㅑ 다hhㅑ 있다. 다hhㅑ 그것은 다hhㅑ 오랫동안 다hhㅑ 잠재된 다hhㅑ 상태로 다hhㅑ 있던 다hhㅑ 씨앗, 파j갸아 또는 파j갸아 나뭇가지에서 파j갸아 새로운 파j갸아 싹을 파j갸아 틔우는 파j갸아 일을 파j갸아 말한다. 파j갸아 작가가 파j갸아 지금 파j갸아 어느 파j갸아 시절보다 파j갸아 가까이 파j갸아 하고 파j갸아 있는 파j갸아 대지와 파j갸아 그것의 파j갸아 환유(換喩)인 파j갸아 흙은 파j갸아 재생의 파j갸아 기운을 파j갸아 간직한 파j갸아 잠재태로 파j갸아 다가온다. 파j갸아 전시장 파j갸아 벽과 파j갸아 바닥에 파j갸아 있는 파j갸아 초록 파j갸아 식물들은 파j갸아 애도와 파j갸아 기억의 파j갸아 공간 파j갸아 속에서 파j갸아 희망의 파j갸아 시간을 파j갸아 암시한다. 파j갸아 혈맥 파j갸아 같은 파j갸아 굵은 파j갸아 선들도 파j갸아 보이는 파j갸아 식물들은 파j갸아 중간에 파j갸아 뚝뚝 파j갸아 잘린 파j갸아 듯한 파j갸아 형태가 파j갸아 더욱 파j갸아 강한 파j갸아 생명력을 파j갸아 표현한다. 파j갸아 무명씨의 파j갸아 식물들은 파j갸아 잡초처럼 파j갸아 왕성하여, 아e걷y 화분에서 아e걷y 자라는 아e걷y 식물의 아e걷y 경우 아e걷y 작은 아e걷y 용기(容器)를 아e걷y 벗어나 아e걷y 왕성하게 아e걷y 사지를 아e걷y 뻗는 아e걷y 괴물 아e걷y 같은 아e걷y 모습이다. 아e걷y 동물이나 아e걷y 식물에서 아e걷y 인간이 아e걷y 겹쳐진다면 아e걷y 아e걷y 반대도 아e걷y 가능하다. 아e걷y 바닥에 아e걷y 놓여있거나 아e걷y 아e걷y 있는 아e걷y 작품 아e걷y 아e걷y 인물들은 아e걷y 죽거나 아e걷y 죽은듯하지만 아e걷y 살아있는 아e걷y 형상들이다. 아e걷y 아이 아e걷y 같은 아e걷y 천진한 아e걷y 필법으로 아e걷y 그려진 아e걷y 얼굴이나 아e걷y 아e걷y 형태는 아e걷y 어린 아e걷y 시절의 아e걷y 낙서장 아e걷y 같다.

그것은 아e걷y 직접적인 아e걷y 언어적 아e걷y 표현보다는 아e걷y 머리와 아e걷y 가슴에 아e걷y 품고 아e걷y 있는 아e걷y 것이 아e걷y 아e걷y 많은 아e걷y 상황을 아e걷y 은유한다. 아e걷y 앞뒤로 아e걷y 나이 아e걷y 차이가 아e걷y 보이는 아e걷y 아e걷y 얼굴의 아e걷y 여자는 아e걷y 시간의 아e걷y 흐름을 아e걷y 알려준다. 아e걷y 아e걷y 위에 아e걷y 행해진 아e걷y 회화적 아e걷y 처리에서 아e걷y 겹겹의 아e걷y 시간성이 아e걷y 감지되는데, 8다ㅓㅈ 작가는 8다ㅓㅈ 8다ㅓㅈ 몸통에 8다ㅓㅈ 8다ㅓㅈ 얼굴의 8다ㅓㅈ 공존을 8다ㅓㅈ 통해 8다ㅓㅈ 시간과 8다ㅓㅈ 시간이 8다ㅓㅈ 만들어내는 8다ㅓㅈ 것, 사ㅐ아걷 사ㅐ아걷 이야기를 사ㅐ아걷 시도한다. 사ㅐ아걷 잘린 사ㅐ아걷 한쪽 사ㅐ아걷 사ㅐ아걷 겨드랑이에서 사ㅐ아걷 돋는 사ㅐ아걷 푸른 사ㅐ아걷 날개는 사ㅐ아걷 트라우마 사ㅐ아걷 이후의 사ㅐ아걷 시간을 사ㅐ아걷 기약한다. 사ㅐ아걷 온전한 사ㅐ아걷 팔과 사ㅐ아걷 연결되어 사ㅐ아걷 있는 사ㅐ아걷 끈은 사ㅐ아걷 희망일 사ㅐ아걷 것이다. 사ㅐ아걷 작가는 사ㅐ아걷 전시장 사ㅐ아걷 어딘가에 사ㅐ아걷 그러한 사ㅐ아걷 희망의 사ㅐ아걷 상징인 사ㅐ아걷 별을 사ㅐ아걷 가져다 사ㅐ아걷 놓았다. 사ㅐ아걷 사ㅐ아걷 끈과 사ㅐ아걷 연결되어 사ㅐ아걷 있을지 사ㅐ아걷 모르는 사ㅐ아걷 바닥의 사ㅐ아걷 개는 사ㅐ아걷 사ㅐ아걷 사ㅐ아걷 가까이에 사ㅐ아걷 있지만, ㅐisㅓ 별은 ㅐisㅓ ㅐisㅓ ㅐisㅓ 멀리에 ㅐisㅓ 있다. ㅐisㅓ 소녀상이나 ㅐisㅓ 푸른 ㅐisㅓ 식물은 ㅐisㅓ 모성이 ㅐisㅓ 강하게 ㅐisㅓ 드러나 ㅐisㅓ 있던 ㅐisㅓ 이전 ㅐisㅓ 전시 ㅐisㅓ 보다는 ㅐisㅓ 젊은 ㅐisㅓ 분위기지만, wㅓㅓ파 이번 wㅓㅓ파 전시에서도 wㅓㅓ파 모성을 wㅓㅓ파 상징하는 wㅓㅓ파 도상들이 wㅓㅓ파 작지만 wㅓㅓ파 있다. wㅓㅓ파 그중 wㅓㅓ파 하나가 wㅓㅓ파 피에타상이다. wㅓㅓ파 오래된 wㅓㅓ파 시간의 wㅓㅓ파 켜를 wㅓㅓ파 둘러쓰고 wㅓㅓ파 있는 wㅓㅓ파 피에타상의 wㅓㅓ파 하단부는 wㅓㅓ파 가마에서 wㅓㅓ파 폭발한 wㅓㅓ파 흔적을 wㅓㅓ파 그대로 wㅓㅓ파 살렸다.

철망과 wㅓㅓ파 철심으로 wㅓㅓ파 지지 wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 피에타상은 wㅓㅓ파 폐허에서 wㅓㅓ파 다시 wㅓㅓ파 구축되는 wㅓㅓ파 듯한 wㅓㅓ파 구조로 wㅓㅓ파 마감되었다. wㅓㅓ파 한쪽 wㅓㅓ파 날개가 wㅓㅓ파 뽑힌 wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 바닥을 wㅓㅓ파 응시하는 wㅓㅓ파 어미 wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 또한 wㅓㅓ파 아이의 wㅓㅓ파 상처에 wㅓㅓ파 자신도 wㅓㅓ파 상처받는 wㅓㅓ파 모습으로 wㅓㅓ파 나타난다. wㅓㅓ파 날지 wㅓㅓ파 못하는 wㅓㅓ파 새는 wㅓㅓ파 취약하고 wㅓㅓ파 무거운 wㅓㅓ파 존재이다. wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 모양의 wㅓㅓ파 동체는 wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 크기도 wㅓㅓ파 크거니와 wㅓㅓ파 갑옷같이 wㅓㅓ파 단단한 wㅓㅓ파 모양새로 wㅓㅓ파 기념비적인 wㅓㅓ파 형상을 wㅓㅓ파 이룬다. wㅓㅓ파 그러나 wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 안이 wㅓㅓ파 wㅓㅓ파 비어있어 wㅓㅓ파 강함 wㅓㅓ파 속의 wㅓㅓ파 약함, 9kㅓv 또는 9kㅓv 약함 9kㅓv 속의 9kㅓv 강함이라는 9kㅓv 양면성을 9kㅓv 가진다. 9kㅓv 여성 9kㅓv 또는 9kㅓv 모성의 9kㅓv 상징이라고 9kㅓv 해야 9kㅓv 9kㅓv 가슴이 9kㅓv 없는 9kㅓv 옷/몸은 9kㅓv 아마존의 9kㅓv 여전사 9kㅓv 같은 9kㅓv 모습이면서도 (여자)아이의 9kㅓv 모습을 9kㅓv 가지고 9kㅓv 있다. 9kㅓv 표면의 9kㅓv 회화적 9kㅓv 처리는 9kㅓv 줄줄 9kㅓv 흐르는 9kㅓv 물감의 9kㅓv 흔적을 9kㅓv 그대로 9kㅓv 살렸는데, s카rㅓ s카rㅓ 몸통에도 s카rㅓ 중력을 s카rㅓ 거슬러 s카rㅓ 꼿꼿이 s카rㅓ s카rㅓ 있는 s카rㅓ 상의의 s카rㅓ 끈과는 s카rㅓ 다른 s카rㅓ 방향이다. s카rㅓ 강함과 s카rㅓ 약함, gㅓ나하 단단함과 gㅓ나하 부드러움이 gㅓ나하 공존하는 gㅓ나하 gㅓ나하 이중적 gㅓ나하 모습은 gㅓ나하 예술하는 gㅓ나하 gㅓ나하 gㅓ나하 자체에 gㅓ나하 요구되는 gㅓ나하 필요충분조건이다. gㅓ나하 gㅓ나하 점에서 gㅓ나하 gㅓ나하 전시의 gㅓ나하 인물상들은 gㅓ나하 자소상이라 gㅓ나하 할만하다. 

오래된 gㅓ나하 창가 gㅓ나하 옆의 gㅓ나하 여인상에서 gㅓ나하 양팔의 gㅓ나하 의상이 gㅓ나하 다른 gㅓ나하 여인은 gㅓ나하 작가를 gㅓ나하 닮았다. gㅓ나하 그것은 gㅓ나하 여성/작가라면 gㅓ나하 수행하는 gㅓ나하 gㅓ나하 역할을 gㅓ나하 하는 gㅓ나하 여성을 gㅓ나하 상징하는 gㅓ나하 것일까? gㅓ나하 gㅓ나하 팔은 gㅓ나하 화분에 gㅓ나하 가려져 gㅓ나하 있고, vzㅐㅐ 다른 vzㅐㅐ vzㅐㅐ 팔은 vzㅐㅐ 푸른 vzㅐㅐ vzㅐㅐ 소매에서 vzㅐㅐ 나오는 vzㅐㅐ 손이 vzㅐㅐ 있는 vzㅐㅐ 재생의 vzㅐㅐ 이미지이다. vzㅐㅐ 재생되는 vzㅐㅐ 손은 vzㅐㅐ 일상의 vzㅐㅐ 삶을 vzㅐㅐ 재생산하기 vzㅐㅐ 위해 vzㅐㅐ 요구되는 vzㅐㅐ 노동과 vzㅐㅐ 다른 vzㅐㅐ 작업의 vzㅐㅐ 의미를 vzㅐㅐ 암시한다. vzㅐㅐ 물론 vzㅐㅐ 인간의 vzㅐㅐ 삶에서 vzㅐㅐ 재생산이든 vzㅐㅐ 생산이든 vzㅐㅐ 어렵지 vzㅐㅐ 않은 vzㅐㅐ vzㅐㅐ 없다. vzㅐㅐ 그러나 vzㅐㅐ vzㅐㅐ 둘을 vzㅐㅐ vzㅐㅐ 수행하는 vzㅐㅐ 것은 vzㅐㅐ 어렵다. vzㅐㅐ 박미화의 vzㅐㅐ 작품에는 vzㅐㅐ 여성/작가라면 vzㅐㅐ 반드시 vzㅐㅐ 해결하고 vzㅐㅐ 넘어가야 vzㅐㅐ vzㅐㅐ vzㅐㅐ 관계가 vzㅐㅐ 녹아 vzㅐㅐ 있다. vzㅐㅐ 머리 vzㅐㅐ 위에서 vzㅐㅐ 식물이 vzㅐㅐ 나오는 vzㅐㅐ 여인 vzㅐㅐ 상반신을 vzㅐㅐ 표현한 vzㅐㅐ 작품은 vzㅐㅐ 스스로를 vzㅐㅐ 양분 vzㅐㅐ 삼아 vzㅐㅐ 자라는 vzㅐㅐ 존재, 8v76 8v76 예술하는 8v76 삶의 8v76 고통을 8v76 사슴의 8v76 뿔처럼 8v76 내보인다. 8v76 수사슴의 8v76 뿔이 8v76 왕관 8v76 같은 8v76 것이라면, 다s아ㅓ 박미화의 다s아ㅓ 작품에서 다s아ㅓ 얼굴 다s아ㅓ 위의 ‘뿔’은 다s아ㅓ 희생이나 다s아ㅓ 재생을 다s아ㅓ 은유한다. 다s아ㅓ 씨앗처럼 다s아ㅓ 죽어야 다s아ㅓ 사는(피어나는) 다s아ㅓ 작가로서의 다s아ㅓ 삶은 2015년 다s아ㅓ 강화도에 다s아ㅓ 작업실을 다s아ㅓ 마련하면서부터 다s아ㅓ 본격화 다s아ㅓ 되었다. 다s아ㅓ 다s아ㅓ 작업은 다s아ㅓ 보기에는 다s아ㅓ 소박해도 다s아ㅓ 만들려면 다s아ㅓ 공간의 다s아ㅓ 제약이 다s아ㅓ 크기 다s아ㅓ 때문이다. 

늦게 다s아ㅓ 다시 다s아ㅓ 시작한 다s아ㅓ 작업이기 다s아ㅓ 때문에 다s아ㅓ 서울과 다s아ㅓ 강화도를 다s아ㅓ 오가며 다s아ㅓ 작업하는 다s아ㅓ 삶의 다s아ㅓ 여정은 다s아ㅓ 아직도 다s아ㅓ 설렘이 다s아ㅓ 가득하다. 다s아ㅓ 한번 다s아ㅓ 가면 2박 3일, 3박 4일을 ㅐ나cr 머무르는 ㅐ나cr 작업실에서의 ㅐ나cr 일정은 ㅐ나cr 그곳에서 ㅐ나cr 보내는 ㅐ나cr 시간 ㅐ나cr 자체가 ㅐ나cr 소중하다. ㅐ나cr 여기에서는 ㅐ나cr 동식물을 ㅐ나cr 비롯한 ㅐ나cr 자연 ㅐ나cr ㅐ나cr 자신과의 ㅐ나cr 대화만이 ㅐ나cr 있다. ㅐ나cr 침묵 ㅐ나cr ㅐ나cr 타자와의 ㅐ나cr 대화에는 ㅐ나cr 마치 ㅐ나cr 성(聖)과 ㅐ나cr 속(俗)을 ㅐ나cr 오가는 ㅐ나cr 의례의 ㅐ나cr 행위를 ㅐ나cr 떠오르게 ㅐ나cr 한다. ㅐ나cr 삶은 ㅐ나cr 작업 ㅐ나cr 또한 ㅐ나cr 노동 ㅐ나cr 못지않은 ㅐ나cr 육체 ㅐ나cr 에너지가 ㅐ나cr 들어가지만, 다바라v 차이는 다바라v 미지의 다바라v 것에 다바라v 대한 다바라v 설렘이 다바라v 아닐까. 다바라v 나에게서 다바라v 나온 다바라v 다바라v 아닌 다바라v 무엇, n히ㄴ9 n히ㄴ9 타자적인 n히ㄴ9 것. n히ㄴ9 나로부터 n히ㄴ9 비롯된 n히ㄴ9 타자적인 n히ㄴ9 것으로 n히ㄴ9 타자들과 n히ㄴ9 소통하는 n히ㄴ9 것. n히ㄴ9 앞마당에 n히ㄴ9 각종 n히ㄴ9 꽃나무들이 n히ㄴ9 심어져 n히ㄴ9 있고 n히ㄴ9 동네 n히ㄴ9 고양이들이 n히ㄴ9 노니는 n히ㄴ9 누구도 n히ㄴ9 부러워할만한 n히ㄴ9 작업실을 n히ㄴ9 짓게 n히ㄴ9 n히ㄴ9 계기는 n히ㄴ9 죽음에 n히ㄴ9 근접한 n히ㄴ9 체험이었다. n히ㄴ9 차가 n히ㄴ9 완파될 n히ㄴ9 정도의 n히ㄴ9 n히ㄴ9 교통사고를 n히ㄴ9 당했는데 n히ㄴ9 몸은 n히ㄴ9 하나도 n히ㄴ9 다치지 n히ㄴ9 않았던 n히ㄴ9 기적 n히ㄴ9 같은 n히ㄴ9 일을 n히ㄴ9 체험하고 n히ㄴ9 다시 n히ㄴ9 태어나는 n히ㄴ9 마음으로 n히ㄴ9 마음 n히ㄴ9 n히ㄴ9 켠에 n히ㄴ9 미루어뒀던 n히ㄴ9 일을 n히ㄴ9 저질렀다. n히ㄴ9 죽음의 n히ㄴ9 직시는 n히ㄴ9 삶을 n히ㄴ9 보다 n히ㄴ9 밀도 n히ㄴ9 있게 n히ㄴ9 살아야 n히ㄴ9 함을 n히ㄴ9 촉구한다. 

죽음이라는 n히ㄴ9 그림자는 n히ㄴ9 삶을 n히ㄴ9 n히ㄴ9 환하게 n히ㄴ9 비추는 n히ㄴ9 것이다. n히ㄴ9 n히ㄴ9 n히ㄴ9 n히ㄴ9 사이의 n히ㄴ9 작품은 n히ㄴ9 작가의 n히ㄴ9 일상적이고 n히ㄴ9 실존적 n히ㄴ9 체험에 n히ㄴ9 무고한 n히ㄴ9 이들의 n히ㄴ9 죽음을 n히ㄴ9 낳았던 n히ㄴ9 사회적 n히ㄴ9 사건에 n히ㄴ9 대한 n히ㄴ9 의식이 n히ㄴ9 합쳐진 n히ㄴ9 결과이다. n히ㄴ9 세월호 n히ㄴ9 사건을 n히ㄴ9 비롯해서 n히ㄴ9 우리 n히ㄴ9 사회 n히ㄴ9 구성원이면 n히ㄴ9 알아볼 n히ㄴ9 n히ㄴ9 있는 n히ㄴ9 시사적인 n히ㄴ9 사건들이 n히ㄴ9 등장하지만, ㅓ다l다 박미화의 ㅓ다l다 작품은 ㅓ다l다 그것들을 ㅓ다l다 보다 ㅓ다l다 근본적인 ㅓ다l다 차원으로 ㅓ다l다 가라앉힌다. ㅓ다l다 그런 ㅓ다l다 후에 ㅓ다l다 다시 ㅓ다l다 떠올린다. ㅓ다l다 기억되는 ㅓ다l다 것만이 ㅓ다l다 표현될 ㅓ다l다 가치가 ㅓ다l다 있다. ㅓ다l다 작품은 ㅓ다l다 개인적이든 ㅓ다l다 사회적이든 ㅓ다l다 작가의 ㅓ다l다 몸을 ㅓ다l다 통과한 ㅓ다l다 것들이다. ㅓ다l다 소녀부터 ㅓ다l다 중년까지 ㅓ다l다 다양한 ㅓ다l다 나이대로 ㅓ다l다 등장하는 ㅓ다l다 여성은 ㅓ다l다 어딘가 ㅓ다l다 작가를 ㅓ다l다 닮았긴 ㅓ다l다 하지만 ㅓ다l다 똑같지는 ㅓ다l다 않은 ㅓ다l다 얼굴이다. ㅓ다l다 남성이 ㅓ다l다 아닌 ㅓ다l다 여성 ㅓ다l다 화자(話者)는 ㅓ다l다 전시의 ㅓ다l다 모든 ㅓ다l다 초상들이 ㅓ다l다 작가의 ㅓ다l다 은유임을 ㅓ다l다 암시한다. ㅓ다l다 여성 ㅓ다l다 작가이기에 ㅓ다l다 여성상이 ㅓ다l다 기본이 ㅓ다l다 되는 ㅓ다l다 것이다. ㅓ다l다 수백년 ㅓ다l다 미술의 ㅓ다l다 역사 ㅓ다l다 속에서 ‘왜 ㅓ다l다 위대한 ㅓ다l다 여성 ㅓ다l다 미술가는 ㅓ다l다 없었는가’를 ㅓ다l다 물으면서 ㅓ다l다 숨겨진 ㅓ다l다 여성 ㅓ다l다 작가들을 ㅓ다l다 발굴하려 ㅓ다l다 노력한 ㅓ다l다 페미니즘 ㅓ다l다 미술사가들은 ㅓ다l다 여성이 ㅓ다l다 공식적 ㅓ다l다 아카데미에서 ㅓ다l다 누드를 ㅓ다l다 배울 ㅓ다l다 기회를 ㅓ다l다 박탈당한 ㅓ다l다 사실을 ㅓ다l다 지적하곤 ㅓ다l다 한다. ㅓ다l다 그것은 ㅓ다l다 인간의 ㅓ다l다 보편적 ㅓ다l다 상징, 1sx아 1sx아 나아가 1sx아 만물의 1sx아 척도로 1sx아 규정되곤 1sx아 하던 1sx아 인간이 1sx아 남성적 1sx아 주체임을 1sx아 떠올릴 1sx아 1sx아 그리 1sx아 불행한 1sx아 것만은 1sx아 아니다.

케네드 1sx아 클락은 [누드의 1sx아 역사]에서 1sx아 이성의 1sx아 상징인 1sx아 남성누드가 1sx아 감각적인 1sx아 여성누드로 1sx아 방점이 1sx아 옮아가는 1sx아 미술의 1sx아 역사에서 1sx아 누드의 1sx아 퇴락을 1sx아 읽었다. 1sx아 그러나 1sx아 여성이든 1sx아 남성이든 1sx아 현대의 1sx아 작가는 1sx아 누드를 1sx아 배웠다가도 1sx아 잊어버려야만 1sx아 하는 1sx아 상황에 1sx아 처한다. 1sx아 국내외에서 1sx아 정식 1sx아 미술교육을 1sx아 받은 1sx아 박미화 1sx아 또한 1sx아 편향된 1sx아 기준을 1sx아 벗어나기 1sx아 위해 1sx아 조형의 1sx아 기본문법을 1sx아 잊어버린다. 1sx아 유일한 1sx아 남성상은 1sx아 이전 1sx아 작품에 1sx아 1sx아 1sx아 나타나는데, ㅐ9걷ㅐ 그것도 ㅐ9걷ㅐ 성인 ㅐ9걷ㅐ 남성은 ㅐ9걷ㅐ 아니고 ㅐ9걷ㅐ ㅐ9걷ㅐ 근처에 ㅐ9걷ㅐ 어머니가 ㅐ9걷ㅐ 함께 ㅐ9걷ㅐ 있는 ㅐ9걷ㅐ 남자아이의 ㅐ9걷ㅐ 상이었다. ㅐ9걷ㅐ 작가의 ㅐ9걷ㅐ 무의식적 ㅐ9걷ㅐ 선택에서도 ㅐ9걷ㅐ 메시지는 ㅐ9걷ㅐ 있다. ㅐ9걷ㅐ 작품 ㅐ9걷ㅐ ㅐ9걷ㅐ 인물은 ㅐ9걷ㅐ 자신의 ㅐ9걷ㅐ 비유이지만 ㅐ9걷ㅐ 자신과 ㅐ9걷ㅐ 완전히 ㅐ9걷ㅐ 동일시되지는 ㅐ9걷ㅐ 않는다. ㅐ9걷ㅐ 그것은 ㅐ9걷ㅐ 자기 ㅐ9걷ㅐ 안의 ㅐ9걷ㅐ 타자 ㅐ9걷ㅐ 또는 ㅐ9걷ㅐ 타자에 ㅐ9걷ㅐ 감정이입되는 ㅐ9걷ㅐ 자신이다. ㅐ9걷ㅐ 개인적이고도 ㅐ9걷ㅐ 사회적인 ㅐ9걷ㅐ 차원의 ㅐ9걷ㅐ 죽음을 ㅐ9걷ㅐ 전시의 ㅐ9걷ㅐ ㅐ9걷ㅐ 주제로 ㅐ9걷ㅐ 삼고 ㅐ9걷ㅐ 있는 ㅐ9걷ㅐ 작가에게 ㅐ9걷ㅐ 타자의 ㅐ9걷ㅐ 얼굴은 ㅐ9걷ㅐ 영감이 ㅐ9걷ㅐ 발산/ ㅐ9걷ㅐ 수렴하는 ㅐ9걷ㅐ 지점으로 ㅐ9걷ㅐ 다가온다. ㅐ9걷ㅐ 얼굴은 ㅐ9걷ㅐ 죽은 ㅐ9걷ㅐ ㅐ9걷ㅐ 누워있는 ㅐ9걷ㅐ 개부터 ㅐ9걷ㅐ 고전적인 ㅐ9걷ㅐ 피에타상까지 ㅐ9걷ㅐ 아우른다. ㅐ9걷ㅐ 전시장 ㅐ9걷ㅐ ㅐ9걷ㅐ ㅐ9걷ㅐ 가득한 ㅐ9걷ㅐ 비문들은 ㅐ9걷ㅐ 얼굴을 ㅐ9걷ㅐ 대신하여 ㅐ9걷ㅐ 이름이 ㅐ9걷ㅐ 새겨져 ㅐ9걷ㅐ 있다. ㅐ9걷ㅐ 물론 ㅐ9걷ㅐ 잡초에 ㅐ9걷ㅐ 비견될 ㅐ9걷ㅐ 만한 ㅐ9걷ㅐ 무명씨도 ㅐ9걷ㅐ 있다.

사회적 ㅐ9걷ㅐ 차원에 ㅐ9걷ㅐ 접한 ㅐ9걷ㅐ 박미화의 ㅐ9걷ㅐ 작품은 ㅐ9걷ㅐ 타자에 ㅐ9걷ㅐ 대한 ㅐ9걷ㅐ 윤리를 ㅐ9걷ㅐ 암시하는데, 히5ㅓa 히5ㅓa 방식은 히5ㅓa 계몽적이기보다는 히5ㅓa 심미적, ㅑ마qx 또는 ㅑ마qx 종교적이다. ㅑ마qx 그러나 ㅑ마qx 초월적이지는 ㅑ마qx 않고 ㅑ마qx 내재적이다. ㅑ마qx 그것은 ㅑ마qx 타자의 ㅑ마qx 얼굴로부터 ㅑ마qx 윤리를 ㅑ마qx 암시하는 ㅑ마qx 철학자 ㅑ마qx 에마뉘엘 ㅑ마qx 레비나스의 ㅑ마qx 철학을 ㅑ마qx 떠오르게 ㅑ마qx 한다. ㅑ마qx 레비나스의 ㅑ마qx 책 [신, 마36c 죽음 마36c 그리고 마36c 시간]의 마36c 편집자 마36c 자크 마36c 롤랑은 마36c 다른 마36c 인간의 마36c 얼굴 마36c 속에서 마36c 나에게 마36c 건네지는 마36c 질문인 마36c 타자의 마36c 질문, 다n거타 이것이 다n거타 다n거타 책의 다n거타 한결같은 다n거타 핵심이라고 다n거타 정리한다. 다n거타 레비나스에 다n거타 의하면 다n거타 윤리는 다n거타 타인과의 다n거타 관계, ㅓ6걷라 이웃과의 ㅓ6걷라 관계이다. ㅓ6걷라 타인은 ㅓ6걷라 곧장 ㅓ6걷라 아무런 ㅓ6걷라 보호도 ㅓ6걷라 없이 ㅓ6걷라 비참한 ㅓ6걷라 자로 ㅓ6걷라 다가오며 ㅓ6걷라 단번에 ㅓ6걷라 내게 ㅓ6걷라 맡겨진다. ㅓ6걷라 레비나스에게 ㅓ6걷라 타인은 ㅓ6걷라 무엇보다도 ㅓ6걷라 얼굴로 ㅓ6걷라 다가온다. ㅓ6걷라 그것은 ㅓ6걷라 ㅓ6걷라 얼굴의 ㅓ6걷라 은총 ㅓ6걷라 속에서가 ㅓ6걷라 아니라 ㅓ6걷라 ㅓ6걷라 살의 ㅓ6걷라 벌거벗음과 ㅓ6걷라 비참함 ㅓ6걷라 속에서 ㅓ6걷라 맞아 ㅓ6걷라 들여진 ㅓ6걷라 타인이다. ㅓ6걷라 이러한 ㅓ6걷라 관점은 ‘인간을 ㅓ6걷라 단순히 ㅓ6걷라 육화한 ㅓ6걷라 혹은 ㅓ6걷라 개별화한 ㅓ6걷라 보편적 ㅓ6걷라 이성이 ㅓ6걷라 아니라, 1zoe 고유한 1zoe 얽힘과 1zoe 단절로 1zoe 인식하는 1zoe 것’(레비나스)이다. 1zoe 1zoe 타자와 1zoe 마주한 1zoe 주체는 1zoe 결코 1zoe 자율적이지 1zoe 않다. 

물론 1zoe 주체와 1zoe 타자는 1zoe 완전히 1zoe 동일시되지는 1zoe 않는다. ‘가깝지만 1zoe 다른 1zoe 것으로 1zoe 남아 1zoe 있어야’(레비나스) 1zoe 한다. 1zoe 주체와 1zoe 타자의 1zoe 관계의 1zoe 비대칭적인 1zoe 것이다. 1zoe 레비나스는 1zoe 타인과의 1zoe 관계 1zoe 속에 1zoe 타율성이 1zoe 있다고 1zoe 본다. 1zoe 그러나 1zoe 이러한 1zoe 타율성은 1zoe 소외도 1zoe 노예화된 1zoe 1zoe 유일성의 1zoe 상실도 1zoe 아닌 1zoe 달라짐이다. 1zoe 박미화의 1zoe 작품이 1zoe 여러 1zoe 장르를 1zoe 아우르면서 1zoe 설치의 1zoe 방식을 1zoe 가지는 1zoe 것은 1zoe 타자와의 1zoe 관계에 1zoe 대한 1zoe 작가의 1zoe 생각이 1zoe 반영된 1zoe 것이다. 1zoe 알맹이인 1zoe 몸이 1zoe 빠진 1zoe 옷의 1zoe 동체, 6으마걷 날개가 6으마걷 6으마걷 6으마걷 뽑힌 6으마걷 새, wa아y wa아y 쌍을 wa아y 이루지 wa아y 못하는 wa아y 사지들, f4y걷 그리다 f4y걷 만듯한 f4y걷 그림 f4y걷 등은 f4y걷 자족적이지 f4y걷 않다. f4y걷 그것은 f4y걷 얼마 f4y걷 떨어지지 f4y걷 않은 f4y걷 곳에 f4y걷 위치한 f4y걷 것들과 f4y걷 보이지 f4y걷 않는 f4y걷 연결망을 f4y걷 이루며 f4y걷 메시지를 f4y걷 발신한다. f4y걷 박미화의 f4y걷 작품에서 f4y걷 대화는 1대 1의 f4y걷 관계는 f4y걷 아니다. f4y걷 가령 f4y걷 동물, ㅐㅓㅐ7 식물, wzㅓㅓ 죽은 wzㅓㅓ 자들과의 wzㅓㅓ 작가는 wzㅓㅓ 대등하지 wzㅓㅓ 않다. wzㅓㅓ 여기에는 wzㅓㅓ 차별이 wzㅓㅓ 아닌 wzㅓㅓ 차이가 wzㅓㅓ 있다. wzㅓㅓ 절대적 wzㅓㅓ 차이의 wzㅓㅓ 상징일 wzㅓㅓ wzㅓㅓ 또한 wzㅓㅓ 근처에 wzㅓㅓ 있다. wzㅓㅓ wzㅓㅓ 번에 wzㅓㅓ 그어진 wzㅓㅓ 선의 wzㅓㅓ 형태로 wzㅓㅓ 만들어진 wzㅓㅓ 별은 wzㅓㅓ 자체의 wzㅓㅓ 무게감으로 wzㅓㅓ 기우뚱하다. wzㅓㅓ 별처럼 wzㅓㅓ 초월적일 wzㅓㅓ wzㅓㅓ 있는 wzㅓㅓ 소재를 wzㅓㅓ 박미화가 wzㅓㅓ 다루는 wzㅓㅓ 방식은 wzㅓㅓ 흥미롭다. 

그것 wzㅓㅓ 역시 wzㅓㅓ 돌처럼 wzㅓㅓ 보인다. wzㅓㅓ 우리 wzㅓㅓ wzㅓㅓ 지구처럼 wzㅓㅓ 말이다. wzㅓㅓ 박미화의 wzㅓㅓ 주재료인 wzㅓㅓ 흙은 wzㅓㅓ 작가가 wzㅓㅓ 자연과 wzㅓㅓ 더불어 wzㅓㅓ 살아야겠다고 wzㅓㅓ 하면서 wzㅓㅓ 작업실을 wzㅓㅓ 옮겼을 wzㅓㅓ wzㅓㅓ 더욱 wzㅓㅓ 의미 wzㅓㅓ 깊은 wzㅓㅓ 재료로 wzㅓㅓ 다가왔을 wzㅓㅓ 것이다. wzㅓㅓ 그것은 wzㅓㅓ 대지의 wzㅓㅓ 상징이다. wzㅓㅓ 대지는 wzㅓㅓ 만물이 wzㅓㅓ 나오기도 wzㅓㅓ 하지만 wzㅓㅓ 돌아가는 wzㅓㅓ 곳이기도 wzㅓㅓ wzㅓㅓ 양면성을 wzㅓㅓ 가진다. wzㅓㅓ 레비나스는 wzㅓㅓ 같은 wzㅓㅓ 책에서 wzㅓㅓ 대지는 wzㅓㅓ 원래의 wzㅓㅓ 바탕이 wzㅓㅓ 되는 wzㅓㅓ 곳, 파as5 안정된 파as5 바탕을 파as5 가리킨다고 파as5 말한다. 파as5 그에 파as5 의하면 파as5 매장은 파as5 바탕으로의 파as5 복귀로 파as5 해석되며 파as5 대지의 파as5 바탕은 파as5 존재의 파as5 바탕으로 파as5 해석된다. ‘세계 파as5 속에서 파as5 우리는 파as5 세계로 파as5 오고, 2으u가 세계 2으u가 속에서 2으u가 우리는 2으u가 세계를 2으u가 떠난다. 2으u가 세계 2으u가 속에서 2으u가 우리는 2으u가 이미 2으u가 세계의 2으u가 지평에 2으u가 포섭되어 2으u가 있다. 2으u가 해방은 2으u가 없다.’(레비나스) 2으u가 박미화의 2으u가 작품에 2으u가 등장하는 2으u가 분열된 2으u가 얼굴이나 2으u가 절단된 2으u가 사지, 우거ㅑㅓ 그리고 우거ㅑㅓ 피에타로 우거ㅑㅓ 대변되는 우거ㅑㅓ 고통의 우거ㅑㅓ 정점은 우거ㅑㅓ 그것들이 우거ㅑㅓ 굳이 우거ㅑㅓ 대지의 우거ㅑㅓ 재료로 우거ㅑㅓ 만들어진 우거ㅑㅓ 것이 우거ㅑㅓ 아니더라도 우거ㅑㅓ 곧장 우거ㅑㅓ 삶의 우거ㅑㅓ 불가분한 우거ㅑㅓ 짝패인 우거ㅑㅓ 죽음을 우거ㅑㅓ 떠올린다. 우거ㅑㅓ 또한 우거ㅑㅓ 죽음은 우거ㅑㅓ 삶의 우거ㅑㅓ 타자이다. 우거ㅑㅓ 불안과 우거ㅑㅓ 공포, n파zl 우울은 n파zl 죽음 n파zl 가까이 n파zl 있는 n파zl 정조(情操)이다. n파zl 개인적이면서 n파zl 사회적인 n파zl 재난 n파zl 이후의 n파zl 작가는 n파zl 대지와 n파zl 자연이라는 n파zl 가장 n파zl 안정되어 n파zl 보이는 n파zl 소재들 n파zl 또한 n파zl 낯선 n파zl 정조로 n파zl 물들인다.

출처: n파zl 아트스페이스3

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참여 작가

  • 박미화

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