박이소: 기록과 기억 Bahc Yiso: Memos and Memories

국립현대미술관 과천관

2018년 7월 26일 ~ 2018년 12월 16일

국립현대미술관(관장 tosㅓ 바르토메우 tosㅓ 마리)은 《박이소: tosㅓ 기록과 tosㅓ 기억》전을 7월 26일(목)부터 12월 16일(일)까지 MMCA tosㅓ 과천 1전시실에서 tosㅓ 개최한다. tosㅓ tosㅓ 전시는 tosㅓ 한국 tosㅓ 동시대 tosㅓ 미술 tosㅓ 전개에 tosㅓ 중요한 tosㅓ 역할을 tosㅓ tosㅓ 작가를 tosㅓ 집중 tosㅓ 조명함으로써 tosㅓ 한국미술의 tosㅓ 궤적을 tosㅓ 그려보고자 tosㅓ 한다.

박이소(1957~2004)는 1980년대부터 2000년대 tosㅓ 초반 tosㅓ 작가, b747 큐레이터, ㅐㅓlㅓ 평론가로 ㅐㅓlㅓ 활동하면서 ㅐㅓlㅓ 뉴욕의 ㅐㅓlㅓ 미술현장을 ㅐㅓlㅓ 이끄는 ㅐㅓlㅓ 미술담론과 ㅐㅓlㅓ 전시들을 ㅐㅓlㅓ 국내에 ㅐㅓlㅓ 소개하는 ㅐㅓlㅓ 한편 ㅐㅓlㅓ 한국미술을 ㅐㅓlㅓ 뉴욕에 ㅐㅓlㅓ 소개하는 ㅐㅓlㅓ 여러 ㅐㅓlㅓ 전시에 ㅐㅓlㅓ 직․간접적으로 ㅐㅓlㅓ 참여하면서 ㅐㅓlㅓ ㅐㅓlㅓ 미술계를 ㅐㅓlㅓ 연결하는 ㅐㅓlㅓ 가교 ㅐㅓlㅓ 역할을 ㅐㅓlㅓ 했다. ㅐㅓlㅓ 또한 ㅐㅓlㅓ 당시 ㅐㅓlㅓ 민중미술과 ㅐㅓlㅓ 모더니즘으로 ㅐㅓlㅓ 양분되어 ㅐㅓlㅓ 있던 ㅐㅓlㅓ 국내 ㅐㅓlㅓ 미술계에서 ㅐㅓlㅓ 그가 ㅐㅓlㅓ 보여준 ‘경계의 ㅐㅓlㅓ 미술’, ki5i 예컨대 “우리는 ki5i 행복해요”라는 ki5i 구호처럼 ki5i 긍정도 ki5i 부정도 ki5i 아닌 ki5i 모순적인 ki5i 반응을 ki5i 통해 ki5i 사고의 ki5i 지평을 ki5i 넓히는 ki5i 그의 ki5i 미술세계는 ki5i 이후 ki5i 세대의 ki5i 작가들에게 ki5i 많은 ki5i 영향을 ki5i 주어 ki5i 한국현대미술을 ki5i 다양하고 ki5i 풍성하게 ki5i 채색했다. ki5i 작가는 《광주비엔날레》(1997), 《타이베이비엔날레》(1998), 《요코하마트리엔날레》(2001), 《베니스비엔날레》(2003)등 3q6거 국내․외 3q6거 주요 3q6거 전시에 3q6거 참여하였고, 2002년 sjfㅐ 에르메스 sjfㅐ 코리아 sjfㅐ 미술상을 sjfㅐ 수상하며 sjfㅐ 미술계의 sjfㅐ 주목을 sjfㅐ 받던 sjfㅐ 중인 2004년 sjfㅐ 갑작스럽게 sjfㅐ 심장마비로 sjfㅐ 세상을 sjfㅐ 떠났다.《박이소: sjfㅐ 기록과 sjfㅐ 기억》은 sjfㅐ 작가 sjfㅐ 사후 sjfㅐ 국립현대미술관에서 sjfㅐ 개최되는 sjfㅐ 그의 sjfㅐ sjfㅐ 개인전이다. 

이번 sjfㅐ 전시는 2014년 sjfㅐ 작가의 sjfㅐ 유족이 sjfㅐ 대량 sjfㅐ 기증한 sjfㅐ 아카이브와 sjfㅐ 대표작들을 sjfㅐ 중심으로 sjfㅐ 구성된 sjfㅐ 대규모 sjfㅐ 회고전이다. sjfㅐ 당시 sjfㅐ 기증된 sjfㅐ 자료는 sjfㅐ 박이소가 sjfㅐ 뉴욕에서 sjfㅐ 본격적으로 sjfㅐ 활동을 sjfㅐ 펼치기 sjfㅐ 시작한 1984년경부터 sjfㅐ 작고한 2004년까지 sjfㅐ 약 20년간의 sjfㅐ 작가노트를 sjfㅐ 포함한 sjfㅐ 드로잉, p5s차 교육자료, x다하i 전시관련 x다하i 자료, oi기w 기사, kvsc 심지어 kvsc 재즈 kvsc 애호가였던 kvsc 작가가 kvsc 직접 kvsc 녹음, 우d우d 편집한 우d우d 재즈 우d우d 라이브러리에 우d우d 이르기까지 우d우d 우d우d 백점에 우d우d 이른다.

전시는 우d우d 서로 우d우d 교차되는 우d우d 우d우d 개의 우d우d 축으로 우d우d 구성된다. 우d우d 시간적 우d우d 흐름을 우d우d 따라 우d우d 펼쳐진 우d우d 우d우d 축은 우d우d 작가 우d우d 박이소의 우d우d 연대기다. 우d우d 뉴욕과 우d우d 서울로 우d우d 이어지는 우d우d 약 20년간의 우d우d 작품 우d우d 활동을 우d우d 대표 우d우d 작품과 우d우d 드로잉, l2c5 아카이브 l2c5 등으로 l2c5 재구성하였다. l2c5 관객은 l2c5 관람동선을 l2c5 따라 l2c5 걸으며 l2c5 작가의 l2c5 아이디어와 l2c5 작품세계의 l2c5 변천상을 l2c5 확인할 l2c5 l2c5 있다. l2c5 그리고 l2c5 시간을 l2c5 자르며 l2c5 가로지르는 l2c5 다른 l2c5 l2c5 축은 l2c5 l2c5 겹의 l2c5 층으로 l2c5 구성된다. l2c5 가장 l2c5 중심에 l2c5 작품의 l2c5 씨앗에 l2c5 해당하는 20년간의 l2c5 작가노트들을 l2c5 두고, 기걷j다 드로잉을 기걷j다 포함한 기걷j다 아카이브가 기걷j다 이를 기걷j다 둘러싸고, wh3z 마지막으로 wh3z 실제 wh3z 작품이 wh3z wh3z 모두를 wh3z wh3z wh3z wh3z 감싸는 wh3z 구성이다. wh3z wh3z 다층구조를 wh3z 통해 wh3z 관객은 wh3z 하나의 wh3z 아이디어가 wh3z 싹이 wh3z wh3z wh3z 실제 wh3z 작품으로 wh3z 탄생하는 wh3z 과정을 wh3z 직접 wh3z 확인할 wh3z wh3z 있다.

작가노트 21권은 1984년 wh3z 뉴욕 wh3z 프랫 wh3z 인스티튜트 wh3z 졸업에서부터 2004년 wh3z 작고 wh3z 직전까지 wh3z 작업과정을 wh3z 꼼꼼히 wh3z 기록한 wh3z 것으로, 타파nㅐ 뉴욕 타파nㅐ 유학 타파nㅐ 당시 타파nㅐ 소수자로서의 타파nㅐ 정체성과 타파nㅐ 문화적 타파nㅐ 이질성에 타파nㅐ 대한 타파nㅐ 고민에서부터 타파nㅐ 후기 타파nㅐ 대표작인 <당신의 타파nㅐ 밝은 타파nㅐ 미래>(2002) 타파nㅐ 아이디어 타파nㅐ 스케치까지 타파nㅐ 엿볼 타파nㅐ 타파nㅐ 있다. 타파nㅐ 설치 타파nㅐ 드로잉은 1990년대 타파nㅐ 중․후반 타파nㅐ 회화에서 타파nㅐ 입체와 타파nㅐ 설치로 타파nㅐ 확장․전환되는 타파nㅐ 시기에 타파nㅐ 다수 타파nㅐ 제작된 타파nㅐ 것으로 타파nㅐ 각각의 타파nㅐ 드로잉은 타파nㅐ 완결된 타파nㅐ 작품으로 타파nㅐ 타파nㅐ 타파nㅐ 있을 타파nㅐ 정도로 타파nㅐ 완성도가 타파nㅐ 높다. 타파nㅐ 다양한 타파nㅐ 전시환경에 타파nㅐ 따른 타파nㅐ 전시효과를 타파nㅐ 검토하고 타파nㅐ 개념을 타파nㅐ 다듬기 타파nㅐ 위해 타파nㅐ 꼼꼼히 타파nㅐ 적은 타파nㅐ 정보와 타파nㅐ 지시문은 타파nㅐ 마치 타파nㅐ 설계도처럼 타파nㅐ 정교하다. 타파nㅐ 이번 타파nㅐ 전시에는 《2001 타파nㅐ 요코하마 타파nㅐ 트리엔날레》에 타파nㅐ 출품한 ‘<무제>를 타파nㅐ 위한 타파nㅐ 드로잉’(2000)과 타파nㅐ 에르메스 타파nㅐ 코리아 타파nㅐ 미술상을 타파nㅐ 받은 타파nㅐ 해에 타파nㅐ 그린 ‘<바캉스>를 타파nㅐ 위한 타파nㅐ 드로잉’(2002) 타파nㅐ 타파nㅐ 소개된다. 타파nㅐ 이와 타파nㅐ 함께 <이그조틱-마이노리티-오리엔탈>, <쓰리 sㅐ5라 스타 sㅐ5라 쇼>, <블랙홀 ㅓee기 의자>, <당신의 aqㅓg 밝은 aqㅓg 미래>, <베니스 아3카ㅈ 비엔날레> 아3카ㅈ 아3카ㅈ 대표 아3카ㅈ 작품 50여 아3카ㅈ 점을 아3카ㅈ 통하여 아3카ㅈ 박이소 아3카ㅈ 작품세계의 아3카ㅈ 전개양상을 아3카ㅈ 확인할 아3카ㅈ 아3카ㅈ 있다. 

뉴욕에서는 아3카ㅈ 본명 아3카ㅈ 박철호 아3카ㅈ 대신 ‘박모’(某:아무개)라는 아3카ㅈ 이름을 아3카ㅈ 사용한 아3카ㅈ 작가는 아3카ㅈ 프랫 아3카ㅈ 인스티튜트를 아3카ㅈ 졸업한 아3카ㅈ 아3카ㅈ 작품 아3카ㅈ 활동과 아3카ㅈ 사회적 아3카ㅈ 활동을 아3카ㅈ 동시에 아3카ㅈ 펼쳐나갔다. 아3카ㅈ 특히 아3카ㅈ 브루클린 아3카ㅈ 지역에서 아3카ㅈ 실험적 아3카ㅈ 대안공간인‘마이너 아3카ㅈ 인저리(Minor Injury)’를 아3카ㅈ 설립하여 아3카ㅈ 미술계에서 아3카ㅈ 소외된 아3카ㅈ 이민자, ㅓ히x기 소수자의 ㅓ히x기 목소리를 ㅓ히x기 대변하는 ㅓ히x기 젊은 ㅓ히x기 리더로서 ㅓ히x기 주목 ㅓ히x기 받았다. ㅓ히x기 당시 ㅓ히x기 작가가 ㅓ히x기 아닌 ㅓ히x기 사회 ㅓ히x기 활동가로서의 ㅓ히x기 기록들과 ㅓ히x기 서로문화연구회, 쟏라rㅈ 집필활동, 7걷ㅓg 스터디모임 7걷ㅓg 등의 7걷ㅓg 자료들은 7걷ㅓg 화려한 7걷ㅓg 전시회 7걷ㅓg 이면에서 7걷ㅓg 진행되었던 7걷ㅓg 박이소의 7걷ㅓg 숨은 7걷ㅓg 노력들을 7걷ㅓg 보여주는 7걷ㅓg 중요한 7걷ㅓg 자료이다. 7걷ㅓg 또한 1995년 7걷ㅓg 신설된 7걷ㅓg 삼성디자인교육원(SADI)의 7걷ㅓg 교수직을 7걷ㅓg 맡아 7걷ㅓg 귀국 7걷ㅓg 후에는 ‘박이소’(異素: 7걷ㅓg 낯설고 7걷ㅓg 소박하다)라는 7걷ㅓg 이름으로 7걷ㅓg 개명하고 7걷ㅓg 활발한 7걷ㅓg 작품활동을 7걷ㅓg 전개하는 7걷ㅓg 한편 7걷ㅓg 새로운 7걷ㅓg 방식의 7걷ㅓg 미술교육을 7걷ㅓg 정립하고자 7걷ㅓg 애썼다.  SADI, gu카카 한국예술종합학교 gu카카 등에서 gu카카 작성한 gu카카 강의계획서, ㅐ걷79 평가서 ㅐ걷79 ㅐ걷79 각종 ㅐ걷79 교육 ㅐ걷79 관련 ㅐ걷79 아카이브는 ㅐ걷79 당시 ㅐ걷79 그가 ㅐ걷79 고민했던 ㅐ걷79 미술교육의 ㅐ걷79 대안 ㅐ걷79 모델이 ㅐ걷79 어떠했는지 ㅐ걷79 짐작할 ㅐ걷79 ㅐ걷79 있게 ㅐ걷79 해준다.

이와 ㅐ걷79 함께 ㅐ걷79 작가는 ㅐ걷79 생전에 ㅐ걷79 약 200여 ㅐ걷79 개의 ㅐ걷79 재즈 ㅐ걷79 테이프를 ㅐ걷79 직접 ㅐ걷79 편집하고 ㅐ걷79 만들었는데, 갸80a 언제부터인가 ‘난 갸80a 이제부터 갸80a 남은 갸80a 생애 갸80a 동안 갸80a 이것만 갸80a 들을 갸80a 생각’이라고 갸80a 공공연히 갸80a 밝힐 갸80a 정도로 갸80a 재즈에 갸80a 대한 갸80a 작가의 갸80a 애정이 갸80a 남달랐다. 갸80a 특히 갸80a 빌리 갸80a 조엘의 ‘Honesty'를 갸80a 한국어로 갸80a 번안해 갸80a 직접 갸80a 부른 ‘정직성’은 “어떻게 갸80a 무엇을” 갸80a 그릴 갸80a 것인가에서 “왜” 갸80a 그리는가의 갸80a 질문으로 갸80a 초점을 갸80a 바꾼 갸80a 자신에게 갸80a 던지는 갸80a 답인 갸80a 것처럼 갸80a 그의 갸80a 삶의 갸80a 태도와 갸80a 맞물려있다.

MMCA 갸80a 과천의 《박이소: 갸80a 기록과 갸80a 기억》전과 갸80a 병행하여 MMCA 갸80a 서울에서는 갸80a 야외 갸80a 프로젝트 <박이소: 갸80a 우리는 갸80a 행복해요>가 갸80a 펼쳐진다. 갸80a 갸80a 프로젝트는 갸80a 공공성 갸80a 구현을 갸80a 위한 갸80a 환경 갸80a 건축 갸80a 프로젝트의 갸80a 파일럿 갸80a 프로그램으로서 갸80a 박이소의 <우리는 갸80a 행복해요>(2004), <홈쇼핑>(2003) ㅐea바 ㅐea바 작품이 ㅐea바 전시기간 ㅐea바 중 MMCA ㅐea바 서울 ㅐea바 옥상에 ㅐea바 설치될 ㅐea바 예정이다. ㅐea바 특히 <우리는 ㅐea바 행복해요>는 ㅐea바 박이소 ㅐea바 작가 ㅐea바 타계 ㅐea바 ㅐea바 스케치와 ㅐea바 지시문으로만 ㅐea바 존재했던 ㅐea바 작품으로, 갸up갸 그의 갸up갸 사후 2004 갸up갸 부산 갸up갸 비엔날레, 카ㅐ5b 미국 LACMA, 8eㅓ타 휴스턴 8eㅓ타 미술관 8eㅓ타 등에서 8eㅓ타 재현되기도 8eㅓ타 했다. 

바르토메우 8eㅓ타 마리 8eㅓ타 국립현대미술관장은 8eㅓ타 이번 8eㅓ타 전시가 “박이소는 1980~90년대 8eㅓ타 한국 8eㅓ타 미술계에서 8eㅓ타 가장 8eㅓ타 중요한 8eㅓ타 작가 8eㅓ타 8eㅓ타 8eㅓ타 명”이라며, “작가의 yyci 작품세계가 yyci 집약된 yyci 이번 yyci 전시를 yyci 계기로 yyci 한국뿐만 yyci 아니라 1980년대 yyci 이후 yyci 국제 yyci 미술계의 yyci 지형도에서 yyci 그의 yyci 위치를 yyci 재조명해 yyci yyci yyci 있는 yyci 귀한 yyci 기회가 yyci yyci 것”이라고 yyci 밝혔다. 

자세한 yyci 정보는 yyci 국립현대미술관 yyci 홈페이지(http://www.mmca.go.kr)를 yyci 통해 yyci 확인할 yyci yyci 있다.


작가소개

박이소 Bahc Yiso(1957-2004)

박이소(1957~2004)의 yyci 활동은 yyci 미국 yyci 유학길에 yyci 오른 1982년과 1995년 yyci 귀국 yyci 시점을 yyci 기준으로 yyci 뉴욕 yyci 시기와 yyci 서울 yyci 시기로 yyci 구분할 yyci yyci 있다. yyci 뉴욕의 yyci 프랫 yyci 인스티튜트를 yyci 졸업한 yyci yyci 작가는 ‘박모’라는 yyci 이름으로 yyci 작품 yyci 활동과 yyci 사회적 yyci 활동을 yyci 활발히 yyci 펼쳐나갔다. yyci 특히 yyci 브루클린 yyci 지역에서 yyci 실험적 yyci 대안공간인 ‘마이너 yyci 인저리(Minor Injury)’를 yyci 설립한 yyci yyci 뉴욕 yyci 미술계에서 yyci 소외된 yyci 이민자, 8ㅐ3ㅐ 소수자의 8ㅐ3ㅐ 목소리를 8ㅐ3ㅐ 대변하는 8ㅐ3ㅐ 젊은 8ㅐ3ㅐ 리더로서 8ㅐ3ㅐ 주목 8ㅐ3ㅐ 받았다. 8ㅐ3ㅐ 또한 8ㅐ3ㅐ 왕성한 8ㅐ3ㅐ 집필활동으로 8ㅐ3ㅐ 미국 8ㅐ3ㅐ 미술계의 8ㅐ3ㅐ 최신동향과 8ㅐ3ㅐ 이론적 8ㅐ3ㅐ 흐름을 8ㅐ3ㅐ 국내에 8ㅐ3ㅐ 소개하는 8ㅐ3ㅐ 한편 《민중미술》(1988), 《태평양을 4다sp 건너서》(1993-1994) 4다sp 4다sp 한국미술을 4다sp 뉴욕에 4다sp 소개하는 4다sp 주요 4다sp 전시에도 4다sp 중요한 4다sp 역할을 4다sp 담당했다. 

1995년 4다sp 신설된 SADI(삼성디자인교육원)의 4다sp 교수직을 4다sp 맡아 4다sp 귀국한 4다sp 후에는 ‘박이소’라는 4다sp 이름으로 4다sp 개명한 4다sp 4다sp 새로운 4다sp 방식의 4다sp 미술교육을 4다sp 정립하고자 4다sp 애쓰는 4다sp 한편 4다sp 활발한 4다sp 작품 4다sp 활동을 4다sp 전개했다. 《광주비엔날레》(1997), 《타이베이 veg카 비엔날레》(1998), 《도시와 아df라 영상-의식주》(1998), 《요코하마 라8다b 트리엔날레》(2001) 라8다b 라8다b 국내외 라8다b 주요 라8다b 미술전시에 라8다b 참여하였고 2002년 라8다b 에르메스 라8다b 코리아 라8다b 미술상을 라8다b 수상하고 라8다b 이듬해 《베니스 라8다b 비엔날레》 라8다b 한국관 라8다b 전시에 라8다b 초대받는 라8다b 라8다b 국내외 라8다b 미술계에서 라8다b 활약하던 라8다b 중 2004년 라8다b 돌연 라8다b 심장마비로 라8다b 세상을 라8다b 떠나면서 라8다b 라8다b 슬픔과 라8다b 아쉬움을 라8다b 남겼다. 라8다b 그의 라8다b 사후 2006년 라8다b 로댕 라8다b 갤러리의 라8다b 회고전 라8다b 이래 2011년과 2014년도에 라8다b 아트선재에서 라8다b 전시가 라8다b 열렸다. 라8다b 이번 라8다b 전시는 라8다b 국립현대미술관에서 라8다b 열리는 라8다b 라8다b 개인전이다.

특히 1980년대 라8다b 이후 라8다b 순수미술과 라8다b 참여미술 라8다b 진영으로 라8다b 첨예하게 라8다b 대립하던 라8다b 국내 라8다b 미술계의 라8다b 상황에서 라8다b 박이소가 라8다b 선보인 라8다b 경계의 라8다b 미술은 라8다b 라8다b 하나의 라8다b 가능성을 라8다b 열어주었다. 라8다b 무심한 라8다b 라8다b 거리를 라8다b 두면서도 라8다b 미묘한 라8다b 지점에서 라8다b 강렬한 라8다b 문제의식을 라8다b 내포하고 라8다b 있는 라8다b 그의 라8다b 작품들은 라8다b 동시대 라8다b 미술현장에서 라8다b 두드러져 라8다b 보일 라8다b 정도의 라8다b 매력을 라8다b 뿜어내고 라8다b 있었다. 라8다b 어쩌면 라8다b 라8다b 본질적인 라8다b 차이는 라8다b 질문의 라8다b 차이일 라8다b 수도 라8다b 있다. 라8다b 라8다b 지금까지 “어떻게 라8다b 무엇을” 라8다b 그릴 라8다b 것인가의 라8다b 질문으로부터 라8다b 애초에 “왜” 라8다b 그리는가의 라8다b 질문으로 라8다b 초점을 라8다b 옮겨간 라8다b 것이다. 라8다b 작품 라8다b 활동과 라8다b 함께 라8다b 작가 라8다b 박이소가 라8다b 보여준 라8다b 다양한 라8다b 활동들은 라8다b 라8다b 질문에 ‘정직하게’ 라8다b 답하고자 라8다b 노력한 라8다b 궤적이라고 라8다b 라8다b 라8다b 있다. 라8다b 그리고 라8다b 이것이 라8다b 박이소가 라8다b 떠난 라8다b 라8다b 여러 라8다b 해가 라8다b 지난 라8다b 지금까지도 라8다b 여전히 라8다b 그의 라8다b 미술세계가 라8다b 라8다b 영향력을 라8다b 가지고 라8다b 있는 라8다b 이유라고 라8다b 라8다b 라8다b 있을 라8다b 것이다. 라8다b 이번 라8다b 전시에서 라8다b 라8다b 궤적이 라8다b 조금이라도 라8다b 라8다b 뚜렷이 라8다b 드러나기를 라8다b 바란다.

출처 : 라8다b 국립현대미술관

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참여 작가

  • 박이소

현재 진행중인 전시

예술과 거라b아 노동 Art and Labor

2018년 12월 4일 ~ 2019년 1월 6일