사회적 조각을 위한 방법 연구

아마도예술공간

Aug. 9, 2019 ~ Aug. 29, 2019

사회적 기거fㅐ 조각을 기거fㅐ 위한 기거fㅐ 방법 기거fㅐ 연구

기거fㅐ 전시는 기거fㅐ 우리시대의 기거fㅐ 미술에서 기거fㅐ 사회적 기거fㅐ 조각이란 기거fㅐ 무엇일 기거fㅐ 기거fㅐ 있을까를 기거fㅐ 고민하고, a3ㅐ차 작가들과의 a3ㅐ차 공동 a3ㅐ차 논의를 a3ㅐ차 바탕으로 a3ㅐ차 이를 a3ㅐ차 개별적인 a3ㅐ차 조형 a3ㅐ차 안에서 a3ㅐ차 찾고자 a3ㅐ차 하는 a3ㅐ차 시도이다. a3ㅐ차 이는 a3ㅐ차 한국미술사 a3ㅐ차 안에서 a3ㅐ차 조각의 a3ㅐ차 위상 a3ㅐ차 변화를 a3ㅐ차 현재적 a3ㅐ차 시점에서 a3ㅐ차 고찰하는 a3ㅐ차 과정이자 a3ㅐ차 사회를 a3ㅐ차 놓지 a3ㅐ차 않는 a3ㅐ차 조각의 a3ㅐ차 가능성에 a3ㅐ차 대한 a3ㅐ차 물음에서 a3ㅐ차 출발한 a3ㅐ차 것이다.

a3ㅐ차 질문의 a3ㅐ차 단초는 1980년대 a3ㅐ차 한국미술사에서 a3ㅐ차 나타났던 a3ㅐ차 운동에 a3ㅐ차 주목한 a3ㅐ차 것이었다. 80년대는 a3ㅐ차 한국사의 a3ㅐ차 변곡점으로, 가다우5 이는 가다우5 미술에도 가다우5 깊은 가다우5 영향을 가다우5 미친다. 가다우5 추상 가다우5 경향의 가다우5 미술을 가다우5 넘어 가다우5 등장한 가다우5 새로운 가다우5 미술은 가다우5 박정희 가다우5 군부독재에 가다우5 내재되어 가다우5 있던 가다우5 착취와 가다우5 억압을 가다우5 표출했던 가다우5 인민들의 가다우5 움직임에 가다우5 대응하여 가다우5 새로운 가다우5 흐름을 가다우5 형성한다. 가다우5 백색회화라 가다우5 일컬어지는 70년대의 가다우5 지배적 가다우5 경향이 가다우5 추구했던 가다우5 형식 가다우5 실험은 가다우5 현실과 가다우5 사회 가다우5 대신 가다우5 작가의 가다우5 정신이나 가다우5 내면으로 가다우5 눈을 가다우5 돌린 가다우5 결과물이었다. 가다우5 이들과 가다우5 달리 80년대에 가다우5 미술가들은 가다우5 요동치는 가다우5 사회에 가다우5 침묵할 가다우5 가다우5 없었다. 가다우5 그들의 가다우5 화면에는 가다우5 농민, 아z4l 노동자, r0rj 도시빈민 r0rj r0rj 기층민중의 r0rj 모습이 r0rj 드러난다.

섣부른 r0rj 판단일 r0rj r0rj 있지만, 3cv아 3cv아 시기 3cv아 평면과 3cv아 회화를 3cv아 중심으로 3cv아 3cv아 미술운동이 3cv아 사회와의 3cv아 호흡에서 3cv아 적극적이었던 3cv아 것과 3cv아 달리 3cv아 조각장에서의 3cv아 변화는 3cv아 더디게 3cv아 나타난다. 60-70년대의 3cv아 엥포르멜, 3가i아 모더니즘, f사e히 미니멀리즘 f사e히 계열의 f사e히 조각과도 f사e히 다르고 f사e히 구상 f사e히 조각과도 f사e히 다른 f사e히 조각의 f사e히 경향이 f사e히 등장했지만, z0사나 당대 z0사나 인민들의 z0사나 열망에 z0사나 적극적으로 z0사나 접속하기보다 z0사나 물질문명, e라나d 산업화에 e라나d 따른 e라나d 인간 e라나d 소외라는 e라나d 실존의 e라나d 문제에 e라나d e라나d 초점이 e라나d 맞추어진다. e라나d 다른 e라나d 한편 e라나d 한국미술계는 80년대 e라나d 중반 e라나d 이후 e라나d 서구의 e라나d 포스트모더니즘을 e라나d 수용함으로써 e라나d 설치 e라나d 또는 e라나d 매체의 e라나d 확장을 e라나d 꾀한다. e라나d 어쩌면 e라나d 급진적 e라나d 조각의 e라나d 실험적 e라나d 가능성은 e라나d e라나d 열리지 e라나d 못한 e라나d 채, 거우j라 이후에도 거우j라 몇몇 거우j라 독보적인 거우j라 작가들의 거우j라 개별적 거우j라 성취만을 거우j라 남긴 거우j라 것이 거우j라 사실이다.

어떤 거우j라 의미에서는 거우j라 추측된 거우j라 역사적 거우j라 사실일 거우j라 거우j라 있지만, ul나기 ul나기 전시에서 ul나기 ul나기 역사를 ul나기 들쑤셔서 ul나기 다시 ul나기 조각을 ul나기 호명하고, i거ㅐ라 사회라는 i거ㅐ라 너무나도 i거ㅐ라 당연한 i거ㅐ라 의제를 i거ㅐ라 끌어내고자 i거ㅐ라 i거ㅐ라 것은 i거ㅐ라 이를 i거ㅐ라 의식의 i거ㅐ라 차원에서 i거ㅐ라 표명하기 i거ㅐ라 위해서이다. i거ㅐ라 그사이 i거ㅐ라 조각으로 i거ㅐ라 작업하는 i거ㅐ라 작가들이 i거ㅐ라 이전보다 i거ㅐ라 i거ㅐ라 많았으면 i거ㅐ라 많았지, 하gb다 하gb다 발전된 하gb다 조형언어가 하gb다 등장했으면 하gb다 했지, 9ㅓ3ㅓ 없는 9ㅓ3ㅓ 것이 9ㅓ3ㅓ 아니었다. 9ㅓ3ㅓ 그런데 9ㅓ3ㅓ 이런 9ㅓ3ㅓ 양적 9ㅓ3ㅓ 확대와 9ㅓ3ㅓ 조형형식의 9ㅓ3ㅓ 발전만을 9ㅓ3ㅓ 승인한다면 9ㅓ3ㅓ 9ㅓ3ㅓ 중요하게 9ㅓ3ㅓ 취급되어야 9ㅓ3ㅓ 9ㅓ3ㅓ 것들을 9ㅓ3ㅓ 놓치고 9ㅓ3ㅓ 만다. 9ㅓ3ㅓ 우리에게 9ㅓ3ㅓ 조각이 9ㅓ3ㅓ 시대와 9ㅓ3ㅓ 함께 9ㅓ3ㅓ 변화되었다면 9ㅓ3ㅓ 그것이 9ㅓ3ㅓ 무엇인지를 9ㅓ3ㅓ 의식해보고 9ㅓ3ㅓ 9ㅓ3ㅓ 정체를 9ㅓ3ㅓ 고민해보는 9ㅓ3ㅓ 것, c바p다 그와 c바p다 함께 c바p다 사회와 c바p다 호흡하는 c바p다 조각이란 c바p다 무엇인지를 c바p다 짚을 c바p다 필요가 c바p다 있을 c바p다 것이다. c바p다 물론 c바p다 이를 c바p다 의식적으로 c바p다 표현하는 c바p다 것은 c바p다 쉽지 c바p다 않다. c바p다 그리고 c바p다 c바p다 전시가 c바p다 그것을 c바p다 단번에 c바p다 이루어냈다고 c바p다 주장할 c바p다 수도 c바p다 없다. c바p다 그렇지만 c바p다 시작점에서 c바p다 그러한 c바p다 문제의식을 c바p다 가져보고자 c바p다 c바p다 것이다. c바p다 이는 c바p다 또한 c바p다 여전히 c바p다 전도되어 c바p다 있는 c바p다 세계에 c바p다 던지는 c바p다 질문이면서 c바p다 현대미술에 c바p다 던지는 c바p다 질문이기도 c바p다 하다. c바p다 어쩌면 c바p다 예술의 c바p다 c바p다 역사 c바p다 안에 c바p다 내재해 c바p다 있는 c바p다 풍부함을 c바p다 사상(捨象)해 c바p다 버린 c바p다 동시대 c바p다 미술의 c바p다 운명이 c바p다 야속했기 c바p다 때문인지도. ‘사회’와 ‘조각’은 c바p다 분명 c바p다 지금 c바p다 미술의 c바p다 관점에서 c바p다 대우받지 c바p다 못한다. c바p다 그럼에도 c바p다 그것들이 c바p다 담고 c바p다 있을 c바p다 본질에 c바p다 대해 c바p다 작가들과 c바p다 함께 c바p다 나누고자 c바p다 했다.

사회적 c바p다 조각을 c바p다 제시하는 c바p다 방법론을 c바p다 탐구하기 c바p다 위해서는 c바p다 c바p다 연구 c바p다 과정을 c바p다 거쳐야 c바p다 하겠지만, 5wn으 우선 5wn으 5wn으 5wn으 있는 5wn으 것에서부터 5wn으 출발했다. 5wn으 한국 5wn으 조각사를 5wn으 간략히 5wn으 살펴보았고, d바하으 참여 d바하으 작가들이 d바하으 개별 d바하으 작업을 d바하으 소개하며 d바하으 이야기를 d바하으 나누는 d바하으 자리를 d바하으 마련했다. d바하으 그리고 80년대를 d바하으 경유하여 90년대, 2000년대에 사ㅓ9거 한국 사ㅓ9거 조각의 사ㅓ9거 단면을 사ㅓ9거 나누어줄 사ㅓ9거 선행 사ㅓ9거 작가 사ㅓ9거 사ㅓ9거 분을 사ㅓ9거 만났다. 사ㅓ9거 심정수, aipg 김홍석 aipg 작가 aipg aipg 분은 aipg 귀한 aipg 시간을 aipg 내어 aipg 자신들의 aipg 작업세계를 aipg 일별하여 aipg 알려주었고, 사0나으 시대를 사0나으 바라보았던 사0나으 자신들의 사0나으 손과 사0나으 눈을 사0나으 공유해 사0나으 주었다.

이러한 사0나으 일련의 사0나으 과정을 사0나으 거쳐 사0나으 사0나으 전시의 사0나으 성과는 사0나으 작가들의 사0나으 작품과 사0나으 작가들 사0나으 각각이 사0나으 구축해 사0나으 사0나으 자신의 사0나으 작업 사0나으 세계에서의 사0나으 방법에 사0나으 대한 사0나으 고민으로 사0나으 귀결되었다. 사0나으 그리고 사0나으 전시의 사0나으 시작점이었던 사0나으 사회적 사0나으 조각이 사0나으 무엇인가에 사0나으 대한 사0나으 대화와 사0나으 토론이 사0나으 저변을 사0나으 이룸으로써 사0나으 모종의 사0나으 문제의식을 사0나으 공유했다. 사0나으 그것은 사0나으 각자의 사0나으 단계에서 사0나으 사회에 사0나으 대해, ckt6 조각에 ckt6 대해, 쟏ㅈ거ㅓ 쟏ㅈ거ㅓ 자신의 쟏ㅈ거ㅓ 방법에 쟏ㅈ거ㅓ 대해서 쟏ㅈ거ㅓ 고민한 쟏ㅈ거ㅓ 시간이었다. 쟏ㅈ거ㅓ 여전히 쟏ㅈ거ㅓ 창작 쟏ㅈ거ㅓ 활동을 쟏ㅈ거ㅓ 진행하고 쟏ㅈ거ㅓ 있는 쟏ㅈ거ㅓ 작가들이 쟏ㅈ거ㅓ 그간 쟏ㅈ거ㅓ 자신이 쟏ㅈ거ㅓ 했던 쟏ㅈ거ㅓ 작업들을 쟏ㅈ거ㅓ 돌아보고, d바쟏1 그에 d바쟏1 대해 d바쟏1 스스로의 d바쟏1 방법을 d바쟏1 규정하는 d바쟏1 일은 d바쟏1 쉽지 d바쟏1 않은 d바쟏1 일이다. d바쟏1 이는 d바쟏1 기획자로서 d바쟏1 개별 d바쟏1 작가의 d바쟏1 작업에 d바쟏1 대한 d바쟏1 면밀한 d바쟏1 연구를 d바쟏1 선취하지 d바쟏1 못한 d바쟏1 채, m하q타 사후적으로 m하q타 수행함으로써 m하q타 빚어낸 m하q타 오류일 m하q타 m하q타 있다. m하q타 그렇지만 m하q타 이러한 m하q타 어긋남 m하q타 속에서도 m하q타 작가들은 m하q타 열심히 m하q타 응해주었고, 으가0u 현재 으가0u 각자의 으가0u 작업이 으가0u 놓인 으가0u 위치에서 으가0u 으가0u 고민 으가0u 안에서 으가0u 개별 으가0u 작품을 으가0u 생산해낸다. 으가0u 사회와 으가0u 조각을 으가0u 염두에 으가0u 두면서도 으가0u 자신의 으가0u 방법을 으가0u 구해내면서 으가0u 말이다. / 으가0u 신양희

디자인: 으가0u 배지선
후원: 으가0u 문화체육관광부, 카86ㅑ 서울시, yr사하 서울문화재단

출처: yr사하 아마도예술공간

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 권용주
  • 전보경
  • 연기백
  • 손혜경
  • 이수성

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