성좌의 변증법: 소멸과 댄스플로어 The Dialectic of the Stars: Extinction Dancefloor

플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터

2018년 4월 6일 ~ 2018년 6월 10일

플랫폼엘 타ㄴ쟏쟏 컨템포러리 타ㄴ쟏쟏 아트센터는 타ㄴ쟏쟏 개관 2주년 타ㄴ쟏쟏 기념 타ㄴ쟏쟏 특별전으로 <성좌의 타ㄴ쟏쟏 변증법: 타ㄴ쟏쟏 소멸과 타ㄴ쟏쟏 댄스플로어 The Dialectic of the Stars: Extinction Dancefloor>를 타ㄴ쟏쟏 개최한다.

그룹전 <성좌의 타ㄴ쟏쟏 변증법>에는 타ㄴ쟏쟏 프랑스 타ㄴ쟏쟏 파리에서 타ㄴ쟏쟏 거주하며 타ㄴ쟏쟏 활동하는 타ㄴ쟏쟏 작가 9인과 타ㄴ쟏쟏 서울에서 타ㄴ쟏쟏 활동하는 타ㄴ쟏쟏 작가 4인이 타ㄴ쟏쟏 참여한다. 타ㄴ쟏쟏 전시 타ㄴ쟏쟏 참여작가 13인은 타ㄴ쟏쟏 설치미술, t거카z 스크리닝, 타ㅓ42 퍼포먼스 타ㅓ42 작업 타ㅓ42 타ㅓ42 주제와 타ㅓ42 표현방식을 타ㅓ42 통해 타ㅓ42 서로 타ㅓ42 관통하며 타ㅓ42 어울리는 타ㅓ42 작품들을 타ㅓ42 선보이며 타ㅓ42 페스티벌 타ㅓ42 형식의 타ㅓ42 프로그램들을 타ㅓ42 선보이고자 타ㅓ42 한다.

현재 타ㅓ42 암스테르담에 타ㅓ42 체류하며 타ㅓ42 작업하고 타ㅓ42 있는 타ㅓ42 작가 타ㅓ42 최원준은 <나는 타ㅓ42 평양에서 타ㅓ42 타ㅓ42 모니카입니다>를 타ㅓ42 통해 타ㅓ42 단순한 타ㅓ42 다큐멘터리의 타ㅓ42 수준을 타ㅓ42 넘어서는 타ㅓ42 아티스트필름의 타ㅓ42 새로운 타ㅓ42 지평을 타ㅓ42 열어보이며, ㅑ으ㅈp 프랑스의 ㅑ으ㅈp 설치미술작가 ㅑ으ㅈp 미모사 ㅑ으ㅈp 에샤르는 ㅑ으ㅈp 서울에와서 ㅑ으ㅈp 도시가 ㅑ으ㅈp 드러내는 ㅑ으ㅈp 쾌락 ㅑ으ㅈp 이면의 ㅑ으ㅈp 감각에 ㅑ으ㅈp 내재하는 ㅑ으ㅈp 불안을 ㅑ으ㅈp 주제로 ㅑ으ㅈp 설치작품을 ㅑ으ㅈp 실현한다. ㅑ으ㅈp 한국의 ㅑ으ㅈp 다원예술작가 ㅑ으ㅈp 정세영은 ㅑ으ㅈp 무대장치와 ㅑ으ㅈp 퍼포머의 ㅑ으ㅈp 신체의 ㅑ으ㅈp 관계를 ‘신학적’ ㅑ으ㅈp 의미에서 ㅑ으ㅈp 재해석한 <데우스 ㅑ으ㅈp 엑스 ㅑ으ㅈp 마키나>를 ㅑ으ㅈp 무대에 ㅑ으ㅈp 올리며, 0타f3 프랑스의 0타f3 퍼모먼스 0타f3 작가 0타f3 롤라 0타f3 곤잘레스는 0타f3 서울 0타f3 소재 0타f3 미술대학 0타f3 학생들과의 0타f3 워크샵을 0타f3 통해 0타f3 관객 0타f3 모두가 0타f3 참여하는 0타f3 집단 0타f3 무용 0타f3 퍼포먼스 0타f3 작업을 0타f3 선보인다.

변증법이 0타f3 총체적 0타f3 사유의 0타f3 산물이며 0타f3 목적론적 0타f3 역사 0타f3 발전을 0타f3 지향하는 0타f3 0타f3 반해 ‘성좌의 0타f3 변증법’은 0타f3 엄격한 0타f3 분류와 0타f3 동일화를 0타f3 배제한다. 0타f3 역사적 0타f3 갈등과 0타f3 모순이 0타f3 궁극적으로 0타f3 통합되는 0타f3 이성주의 0타f3 변증법을 0타f3 대신해 0타f3 잠시도 0타f3 멈춤 0타f3 없이 0타f3 부단히 0타f3 이동하는 0타f3 형태가 ‘성좌의 0타f3 변증법’으로 0타f3 비유 0타f3 0타f3 0타f3 하다. 0타f3 이번 0타f3 전시의 0타f3 출품작들은 0타f3 작품들간의 0타f3 공통점이나 0타f3 표현 0타f3 매체의 0타f3 동질성으로 0타f3 묶이는 0타f3 대신 0타f3 수시로 0타f3 이합집산하는 0타f3 일종의 0타f3 별무리와도 0타f3 같다. 0타f3 지구 0타f3 온난화로 0타f3 대변되는 0타f3 생태계의 0타f3 위기와 0타f3 신자유주의 0타f3 지배하의 0타f3 글로벌 0타f3 경제 0타f3 상황에 0타f3 처한 0타f3 우리 0타f3 사회는 0타f3 새로운 0타f3 재앙을 0타f3 예고하고 0타f3 있다. 0타f3 소멸과 0타f3 댄스플로어로 0타f3 대변되는 0타f3 출품작들이 0타f3 함의하는 0타f3 바는 0타f3 이러한 0타f3 위기 0타f3 국면에 0타f3 대면하는 0타f3 인류의 0타f3 0타f3 가지 0타f3 선택, 다카oㅐ 소멸과 다카oㅐ 쾌락주의에 다카oㅐ 대해 다카oㅐ 절충적 다카oㅐ 태도를 다카oㅐ 취하지도 다카oㅐ 않으며 다카oㅐ 단순히 다카oㅐ 부정적 다카oㅐ 현실을 다카oㅐ 거부하지도 다카oㅐ 않고 다카oㅐ 그렇다고 다카oㅐ 비극을 다카oㅐ 받아들이지도 다카oㅐ 않는다. <성좌의 다카oㅐ 변증법>은 다카oㅐ 역설적이고 다카oㅐ 불안정해 다카oㅐ 보이더라도 다카oㅐ 이런 다카oㅐ 현실에 다카oㅐ 대한 다카oㅐ 비판적 다카oㅐ 접근을 다카oㅐ 모색하고자 다카oㅐ 한다.

이번 다카oㅐ 전시는 다카oㅐ 플랫폼엘 다카oㅐ 컨템포러리 다카oㅐ 아트센터 다카oㅐ 박만우 다카oㅐ 관장과 다카oㅐ 프랑스의 다카oㅐ 독립큐레이터 다카oㅐ 파비앙 다카oㅐ 다네시가 다카oㅐ 공동으로 다카oㅐ 기획한다. 다카oㅐ 파비앙 다카oㅐ 다네시는 다카oㅐ 프랑스의 다카oㅐ 아미앙 다카oㅐ 대학의 다카oㅐ 미술이론 다카oㅐ 교수, 다q2히 미술평론가, y6p마 전시기획자로서 y6p마 파리 y6p마 팔레드도쿄의 y6p마 프로그램 y6p마 디렉터로도 y6p마 활동한 y6p마 y6p마 있다.


작가소개

롤라 y6p마 곤잘레스 (1988, lives & works in Paris)
롤라 ㅐ7b8 곤잘레스는 ㅐ7b8 피에르 ㅐ7b8 파올로 ㅐ7b8 파졸리니의 <매와 ㅐ7b8 참새(Uccellacci e ucellini)>(1966)에 ㅐ7b8 나오는 ㅐ7b8 댄스 ㅐ7b8 수업 ㅐ7b8 장면을 ㅐ7b8 재현한다. ㅐ7b8 기타와 ㅐ7b8 드럼으로 ㅐ7b8 재해석된 ㅐ7b8 엔니오 ㅐ7b8 모리꼬네의 ㅐ7b8 음악에 ㅐ7b8 맞춰, 4j기e 퍼포머들은 4j기e 동일한 4j기e 안무를 4j기e 끊임없이 4j기e 반복하며, 8m하4 관객들이 8m하4 함께 8m하4 하도록 8m하4 유도한다. 8m하4 축제와도 8m하4 같은 8m하4 시간이지만, ㅓjam 약 2~3시간 ㅓjam 동안 ㅓjam 지속되는 ㅓjam 퍼포먼스는 ㅓjam 퍼포머들의 ㅓjam 체력을 ㅓjam 소진 ㅓjam 시킨다. ㅓjam 이는 ㅓjam 시드니 ㅓjam 폴락의 ㅓjam 영화 <그들은 ㅓjam 말을 ㅓjam 쏘았다(They shoot horses, don’t they?)>(1969)의 3ㅐ7c 소재인 1930년대 3ㅐ7c 대공황 3ㅐ7c 3ㅐ7c 미국에서 3ㅐ7c 열린 3ㅐ7c 댄스 3ㅐ7c 마라톤을 3ㅐ7c 떠올리게 3ㅐ7c 한다. 3ㅐ7c 3ㅐ7c 퍼포먼스의 3ㅐ7c 양면성은 3ㅐ7c 파국을 3ㅐ7c 향하고 3ㅐ7c 있지만 3ㅐ7c 쾌락에 3ㅐ7c 사로잡힌 3ㅐ7c 동시대와 3ㅐ7c 닮아있다.

올리비에 3ㅐ7c 돌랭제 (1967, lives & works in Paris)
1998년 tㅓ6d 올리비에 tㅓ6d 돌랭제는 tㅓ6d 자신의 tㅓ6d 개인전을 tㅓ6d 앞두고 tㅓ6d 하루 tㅓ6d 동안 tㅓ6d 갤러리를 tㅓ6d 전문 tㅓ6d 보디빌더에게 tㅓ6d 사용하게 tㅓ6d 했다. tㅓ6d 여기에서 tㅓ6d 제작된 tㅓ6d 영상에는 tㅓ6d 마치 tㅓ6d 무대에 tㅓ6d 오르기 tㅓ6d 전처럼 tㅓ6d 몸풀기가 tㅓ6d 한창인 tㅓ6d 보디빌더의 tㅓ6d 모습이 tㅓ6d 담겨 tㅓ6d 있다. tㅓ6d 그로부터 17년 tㅓ6d 후, 으ix으 작가는 으ix으 으ix으 미술관의 으ix으 으ix으 전시실에서 으ix으 으ix으 보디빌더를 으ix으 재촬영 으ix으 한다. 으ix으 그의 으ix으 근육은 으ix으 여전히 으ix으 비대했지만, 22쟏v 몸에는 22쟏v 세월의 22쟏v 흔적이 22쟏v 드러났다. 22쟏v 22쟏v 22쟏v 가지 22쟏v 버전을 22쟏v 최초로 22쟏v 동시에 22쟏v 선보이는 22쟏v 돌랭제는 22쟏v 상반된 22쟏v 연약함을 22쟏v 드러내는 22쟏v 과정을 22쟏v 통해 22쟏v 신체의 22쟏v 힘에 22쟏v 매료되는 22쟏v 것에 22쟏v 대해 22쟏v 질문을 22쟏v 던진다. 22쟏v 동시대의 22쟏v 공허함을 22쟏v 나타내는 22쟏v 그의 2부작 22쟏v 영상은 22쟏v 이상적인 22쟏v 재현에 22쟏v 일치할 22쟏v 22쟏v 없는 22쟏v 스펙타클로 22쟏v 변모된 22쟏v 몸을 22쟏v 보여준다.

피에르 22쟏v 게냐르 (1986, lives & works in Paris)
피에르 ㅓ0카i 게냐르는 ㅓ0카i 운동화의 ㅓ0카i 내구성을 ㅓ0카i 시험하기 ㅓ0카i 위해 ㅓ0카i 아디다스 ㅓ0카i 회사가 ㅓ0카i 고안한 ㅓ0카i 기계를 ㅓ0카i 재현한다. ㅓ0카i 산업적 ㅓ0카i 기능에서 ㅓ0카i 벗어난, w우k1 강철로 w우k1 w우k1 w우k1 기계는 w우k1 기계 w우k1 자신을 w우k1 축으로 w우k1 하여 w우k1 원을 w우k1 그리는 w우k1 움직임을 w우k1 만들어내고, 히q카차 히q카차 이상한 히q카차 춤은 히q카차 마르셀 히q카차 뒤샹의 <커다란 히q카차 유리(Le Grand Verre)>(1915-1923) 히q카차 아랫부분에 히q카차 있는 <독신자 히q카차 기계(Les Machines Célibataires)>를 히q카차 떠올리게 히q카차 한다. 히q카차 이러한 히q카차 반복되는 히q카차 움직임에는 히q카차 벽난로의 히q카차 불이나 히q카차 텔레비전과 히q카차 같이 히q카차 긴장을 히q카차 풀어주고 히q카차 몽롱하게 히q카차 만드는 히q카차 힘이 히q카차 존재할 히q카차 히q카차 있다. 히q카차 그리고 히q카차 금방 히q카차 무너져 히q카차 버릴 히q카차 것만 히q카차 같이 히q카차 엉성하고 히q카차 불완전한 히q카차 모습만 히q카차 제외한다면 히q카차 히q카차 움직임은 히q카차 군인 히q카차 행진을 히q카차 연상시킨다.

사미르 히q카차 람다니 (1979, lives & works in Paris)
사미르 gbgz 람다니의 gbgz 작품은 gbgz 자신이 gbgz 사는 gbgz 게토(ghetto)를 gbgz 떠나 gbgz 예술가가 gbgz 되기를 gbgz 꿈꾸는, ㅓㄴ자ㅐ 로스엔젤레스 ㅓㄴ자ㅐ 사우스 ㅓㄴ자ㅐ 센트럴의 ㅓㄴ자ㅐ 서민지역에서 ㅓㄴ자ㅐ 태어난 ㅓㄴ자ㅐ 미국인 ㅓㄴ자ㅐ 청년 ㅓㄴ자ㅐ 케빈을 ㅓㄴ자ㅐ 따라간다. ㅓㄴ자ㅐ 어느 ㅓㄴ자ㅐ ㅓㄴ자ㅐ 케빈은 ㅓㄴ자ㅐ 그의 ㅓㄴ자ㅐ 지역에서 ㅓㄴ자ㅐ ㅓㄴ자ㅐ 사진작가를 ㅓㄴ자ㅐ 마주치고, 자ocㅐ 그의 자ocㅐ 뒤를 자ocㅐ 쫓는다. 자ocㅐ 이것은 자ocㅐ 먹이를 자ocㅐ 쫓는 자ocㅐ 포식자처럼 자ocㅐ 케빈의 자ocㅐ 욕망이 자ocㅐ 담긴 자ocㅐ 추격이 자ocㅐ 되고, 아1ㅈㅐ 우리가 아1ㅈㅐ 마치 아1ㅈㅐ 그를 아1ㅈㅐ 쫓듯 아1ㅈㅐ 치열한 아1ㅈㅐ 추격을 아1ㅈㅐ 이어간다. 아1ㅈㅐ 허구와 아1ㅈㅐ 추상, 쟏ㄴ쟏5 서사와 쟏ㄴ쟏5 장치 쟏ㄴ쟏5 사이에서, Black diamond는 gf카카 개인의 gf카카 고독과 gf카카 세상의 gf카카 갈증, 26gh 억누를 26gh 26gh 없는 26gh 열망, 72거r 절망의 72거r 힘으로 72거r 풀어내는 72거r 이야기들과 72거r 우리가 72거r 자기 72거r 자신에서 72거r 벗어나고 72거r 싶을 72거r 72거r 머릿속을 72거r 맴도는 72거r 랩을 72거r 그려낸다.

아라쉬 72거r 나시리 (1986, lives & works in Paris)
페르시아력 갸ㄴ사ㅈ 새해를 갸ㄴ사ㅈ 맞아, 아z다ㅓ 로스앤젤레스는 아z다ㅓ 테헤란의 아z다ㅓ 기억을 아z다ㅓ 담은 아z다ㅓ 이야기의 아z다ㅓ 도시로 아z다ㅓ 변한다. 아z다ㅓ 젊은 아z다ㅓ 미국인들은 아z다ㅓ 모든 아z다ㅓ 아z다ㅓ 이야기들을 아z다ㅓ 전해 아z다ㅓ 듣고, 다602 주유소와 다602 심지어 다602 스낵 다602 과자까지 다602 테헤란의 다602 기억을 다602 담아낸다. 다602 환각에 다602 사로잡힌 다602 듯, cwd5 페르시아어로 cwd5 밝게 cwd5 빛나는 cwd5 간판은 cwd5 도시 cwd5 공간을 cwd5 탈영토화 cwd5 하고, ㅐbㅓ걷 모두가 ㅐbㅓ걷 함께 ㅐbㅓ걷 부르는 ㅐbㅓ걷 합창처럼 ㅐbㅓ걷 라디오 ㅐbㅓ걷 방송을 ㅐbㅓ걷 통해 ㅐbㅓ걷 역사의 ㅐbㅓ걷 유령들이 ㅐbㅓ걷 다시 ㅐbㅓ걷 나타나는 ㅐbㅓ걷 상상의 ㅐbㅓ걷 세계로 ㅐbㅓ걷 인도한다. ㅐbㅓ걷 도심 ㅐbㅓ걷 속의 ㅐbㅓ걷 이런 ㅐbㅓ걷 표류는 12,000km f바아p 떨어진 f바아p 대도시의 f바아p 우여곡절 f바아p 속에서 f바아p 다시 f바아p 살아나는 f바아p 테헤란의 f바아p 꿈에 f바아p 상응하는 f바아p 몽환적 f바아p 형태를 f바아p 취한다.

페포 f바아p 살라자르 (1972, lives & works in Paris)
페포 ㅓ사h0 살라자르의 ㅓ사h0 설치작품에는 ㅓ사h0 후기 ㅓ사h0 자본주의를 ㅓ사h0 상징하는 ㅓ사h0 여러 ㅓ사h0 오브제가 ㅓ사h0 연결돼 ㅓ사h0 있고, 아d차k 아d차k 오브제들은 아d차k 가운데 아d차k 축을 아d차k 중심으로 아d차k 돈다. 아d차k 마이크가 아d차k 바닥에 아d차k 끌리면서, s다ㅑㄴ s다ㅑㄴ 기계 s다ㅑㄴ 형태의 s다ㅑㄴ 설치물은 s다ㅑㄴ 불쾌감을 s다ㅑㄴ 일으키는 s다ㅑㄴ 노이즈 s다ㅑㄴ 음악을 s다ㅑㄴ 만들어낸다. s다ㅑㄴ 러시아의 s다ㅑㄴ 구성주의와 Viziak(러시아어로 s다ㅑㄴ 재상을 s다ㅑㄴ 의미)이라는 s다ㅑㄴ 제목의 s다ㅑㄴ 공산주의 s다ㅑㄴ 건축물들을 s다ㅑㄴ 위한 s다ㅑㄴ 로드첸코의 s다ㅑㄴ 습작 s다ㅑㄴ 드로잉 s다ㅑㄴ 시리즈를 s다ㅑㄴ 참조하여, h타4기 작가는 h타4기 사회적 h타4기 위계를 h타4기 영속시키기 h타4기 위해 h타4기 신자유주의 h타4기 사회에서 h타4기 아방가르드 h타4기 예술가들의 h타4기 언어를 h타4기 재전유 h타4기 하는 h타4기 문제에 h타4기 대해 h타4기 질문을 h타4기 던진다. h타4기 그렇지만, Biziak(바스크어로 szq8 살아있는 szq8 사람들을 szq8 의미)이라는 szq8 제목은 szq8 지배의 szq8 규약에서 szq8 벗어나 szq8 일종의 szq8 일탈을 szq8 만들 szq8 szq8 있는 szq8 여전히 szq8 열려 szq8 있는 szq8 가능성을 szq8 보여준다.

요헨 szq8 덴 (1968, lives & works in Paris)
요헨 cㅑ75 덴의 cㅑ75 설치작품과 cㅑ75 퍼포먼스는 cㅑ75 보편적인 cㅑ75 문제를 cㅑ75 마주한다. cㅑ75 cㅑ75 포트로 cㅑ75 차를 cㅑ75 따를 cㅑ75 cㅑ75 찻잔 cㅑ75 밖으로 cㅑ75 차를 cㅑ75 cㅑ75 흘리는 cㅑ75 문제 cㅑ75 말이다. cㅑ75 요헨 cㅑ75 덴은 cㅑ75 액체를 cㅑ75 따를 cㅑ75 cㅑ75 얼룩이 cㅑ75 지지 cㅑ75 않게 cㅑ75 cㅑ75 cㅑ75 있는 cㅑ75 방법을 5000년 cㅑ75 가까이 cㅑ75 발명해내지 cㅑ75 못한 cㅑ75 인간 cㅑ75 지성의 cㅑ75 실패를 cㅑ75 다룬다. cㅑ75 그는 cㅑ75 실용적이고 cㅑ75 과학적인 cㅑ75 견해를 cㅑ75 엉뚱한 cㅑ75 일화에 cㅑ75 함께 cㅑ75 녹여내며 cㅑ75 그의 cㅑ75 생각을 cㅑ75 전달한다. cㅑ75 어떤 cㅑ75 괴짜 cㅑ75 학자와 cㅑ75 목공소 cㅑ75 작업실 cㅑ75 사이 cㅑ75 중간 cㅑ75 즈음에 cㅑ75 놓일법한 cㅑ75 그의 cㅑ75 구조물은 cㅑ75 장치가 cㅑ75 되었지만, vgr사 이것은 vgr사 또한 vgr사 실패의 vgr사 시학을 vgr사 통해 vgr사 이성에 vgr사 덫을 vgr사 놓는 vgr사 방법이 vgr사 되었다. 

미모사 vgr사 에샤르 (1986, lives & works in Paris)
미모사 nㅓ나t 에샤르의 nㅓ나t 개별 nㅓ나t 작품은 nㅓ나t 마치 nㅓ나t 다수의 nㅓ나t 생명체들이 nㅓ나t 모여 nㅓ나t 시지각적인 nㅓ나t 터전을 nㅓ나t 이루는 nㅓ나t 생태계처럼 nㅓ나t 하나의 nㅓ나t 고유한 nㅓ나t 생명을 nㅓ나t 지닌 nㅓ나t 진정한 ‘비오톱(Biotop-생물서식공간)’으로 nㅓ나t nㅓ나t nㅓ나t 있다. nㅓ나t 그녀는 nㅓ나t 페인트 nㅓ나t 또는 nㅓ나t 아크릴 nㅓ나t 바인더를 nㅓ나t 블루베리, ㅓ히ㅓ마 살구씨, 쟏차히ㅓ 카모마일 쟏차히ㅓ 등의 쟏차히ㅓ 유기물이나 쟏차히ㅓ 진주나 쟏차히ㅓ 목걸이 쟏차히ㅓ 같은 쟏차히ㅓ 보석을 쟏차히ㅓ 혼합해서 쟏차히ㅓ 사용한다. 쟏차히ㅓ 미모사의 쟏차히ㅓ 작품은 쟏차히ㅓ 너저분해 쟏차히ㅓ 보이는 쟏차히ㅓ 모습과 쟏차히ㅓ 장식적인 쟏차히ㅓ 표현, 파9다라 그리고 파9다라 인공적 파9다라 차원과 파9다라 생리학 파9다라 영역을 파9다라 동일한 파9다라 움직임 파9다라 안에 파9다라 동시에 파9다라 담아내고, 8파6거 이것은 8파6거 미학과 8파6거 생물학이 8파6거 하나가 8파6거 되는 8파6거 것처럼 8파6거 증식의 8파6거 방법을 8파6거 통해 8파6거 육체적이고 8파6거 정신적인 8파6거 부식토(腐蝕土)를 8파6거 형성한다. 

다이가 8파6거 그란티나 (1985, lives & works in Paris)
재료에서부터 다c파3 작업을 다c파3 발전시키는 다c파3 다이가 다c파3 그란티나는 다c파3 직물, 93나2 혹은 93나2 수많은 93나2 물리적∙정신적 93나2 이미지를 93나2 하나의 93나2 형태로 93나2 응축할 93나2 93나2 있는 93나2 재료들을 93나2 사용해서 93나2 형상을 93나2 만들어 93나2 구성·배치하거나 93나2 변형시키고 93나2 혹은 93나2 어디에 93나2 매달거나 93나2 늘어뜨린다. 93나2 그녀는 93나2 작품의 93나2 모든 93나2 구성요소가 93나2 시각적으로 93나2 드러나도록 93나2 그것들 93나2 사이의 93나2 유기적인 93나2 결합이 93나2 강조되는 93나2 구조를 93나2 만든다. 93나2 주변 93나2 환경과 93나2 조화된 93나2 추상적인 93나2 형상은 93나2 혹이 93나2 돌출된 93나2 구조적 93나2 형태를 93나2 표현한 93나2 것으로, 카갸거o 마치 카갸거o 신체와 카갸거o 신체 카갸거o 조직의 카갸거o 원자 카갸거o 구조를 카갸거o 연상시킨다. 카갸거o 그리고 카갸거o 이러한 카갸거o 배치는 카갸거o 역동적으로 카갸거o 관객을 카갸거o 끌어들여 카갸거o 본능, yjam 색, ㅑl6거 기교, 파아m6 파아m6 그리고 파아m6 중력이 파아m6 유동적으로 파아m6 상호작용하는 파아m6 자리를 파아m6 제공한다.

최원준 (1979, lives & works in Seoul)
최원준은 j3p나 그의 j3p나 영상작업 <만수대 j3p나 마스터클래스>에서 j3p나 아프리카 j3p나 여러 j3p나 나라의 j3p나 독재자 j3p나 우상화 j3p나 작업을 j3p나 통해 j3p나 냉전체제의 j3p나 산물인 j3p나 남북한 j3p나 사이의 j3p나 긴장관계를 j3p나 조명했었다. <나는 j3p나 평양에서 j3p나 j3p나 모니카입니다>는 j3p나 적도 j3p나 기니의 j3p나 초대 j3p나 대통령이자 j3p나 아프리카 j3p나 독재자였던 j3p나 프란시스 j3p나 마시아스의 j3p나 딸, 으a히t 모니카가 으a히t 으a히t 자서전을 으a히t 바탕으로 으a히t 으a히t 실존인물의 으a히t 삶을 으a히t 재구성한 으a히t 영화이다.
다큐멘터리 으a히t 연극으로도 으a히t 공연된 으a히t 적이 으a히t 있었던 으a히t 으a히t 영화는 으a히t 연극 으a히t 무대의 으a히t 폐쇄된 으a히t 공간 으a히t 연출이 으a히t 지배적인 으a히t 미장센을 으a히t 채택한다. 으a히t 이는 으a히t 고립된 으a히t 북한 으a히t 사회 으a히t 내부에서 으a히t 분열된 으a히t 자아의 으a히t 삶을 으a히t 겪은 으a히t 으a히t 여인의 으a히t 복합적 으a히t 정체성이 으a히t 구술되는 으a히t 방식과 으a히t 조응한다. 

임영주 (1982, lives & works in Seoul)
제도화된 걷가h바 종교 걷가h바 영역 걷가h바 밖의 걷가h바 민간신앙 걷가h바 혹은 걷가h바 세속적인 걷가h바 믿음의 걷가h바 다양한 걷가h바 문화현상을 걷가h바 탐구해온 걷가h바 작가는 걷가h바 영상 걷가h바 걷가h바 설치작업 걷가h바 외에도 걷가h바 회화로까지 걷가h바 매체확장을 걷가h바 시도하고 걷가h바 있다. 
<돌과 걷가h바 요정>에서 걷가h바 작가는 걷가h바 운석과 걷가h바 사금을 걷가h바 수집하는 걷가h바 동호인들을 걷가h바 찾아 걷가h바 다니며 걷가h바 자연종교의 걷가h바 성물(sacred objects)을 걷가h바 다루는 걷가h바 듯한 걷가h바 그들의 걷가h바 수집태도와 걷가h바 은어를 걷가h바 관찰한다. 걷가h바 걷가h바 영상의 걷가h바 내러티브는 걷가h바 모호하게 걷가h바 설정된 걷가h바 언어와 걷가h바 사물, 갸vㅑ8 메시지와 갸vㅑ8 발화맥락 갸vㅑ8 사이의 갸vㅑ8 관계를 갸vㅑ8 바탕으로 갸vㅑ8 전개된다. 갸vㅑ8 갸vㅑ8 결과 갸vㅑ8 수집가와 갸vㅑ8 수집 갸vㅑ8 대상 갸vㅑ8 사이의 갸vㅑ8 페티시즘적, 바하o바 숭배적, ㅓ파q4 유사과학적 ㅓ파q4 관계는 ㅓ파q4 현대사회의 ㅓ파q4 일상적 ㅓ파q4 상품소비 ㅓ파q4 행위에서 ㅓ파q4 ㅓ파q4 ㅓ파q4 있는 ㅓ파q4 욕망의 ㅓ파q4 의례들(rituals)과 ㅓ파q4 크게 ㅓ파q4 다르지 ㅓ파q4 않음을 ㅓ파q4 암시한다.

박보나 (1977, lives & works in Seoul)
안양공공예술프로젝트의 걷y나사 커미션 걷y나사 작업으로 걷y나사 제작된 <패러다이스 걷y나사 시티>는 걷y나사 안양시민 4인이 걷y나사 미국의 걷y나사 걷y나사 밴드 걷y나사 건즈 걷y나사 걷y나사 로지스의 걷y나사 노래 <패러다이스 걷y나사 시티>를 걷y나사 서로 걷y나사 다른 걷y나사 악기 걷y나사 걷y나사 파트로 걷y나사 나누어 걷y나사 연주하는 걷y나사 퍼포먼스 걷y나사 영상작업이다. 걷y나사 하나의 걷y나사 전체로서의 걷y나사 곡과 걷y나사 각기 걷y나사 다른 걷y나사 악기가 걷y나사 연주하는 걷y나사 부분들은 걷y나사 사회의 걷y나사 구성원과 걷y나사 공동체 걷y나사 간의 걷y나사 이상적 걷y나사 관계를 걷y나사 암시한다.
퍼포먼스 걷y나사 작업 <태즈메이니아 걷y나사 호랑이>는 걷y나사 멸종된 걷y나사 태즈메이니아 걷y나사 호랑이에 걷y나사 대한 걷y나사 이야기를 걷y나사 이중간첩 걷y나사 누명을 걷y나사 쓰고 1969년 걷y나사 사형 걷y나사 당한 걷y나사 이수근의 걷y나사 이야기와 걷y나사 중첩시켜 걷y나사 전개하는 걷y나사 토크 걷y나사 퍼포먼스이다. 걷y나사 폴리 걷y나사 아티스트는 걷y나사 퍼포먼스를 걷y나사 수행하는 걷y나사 작가의 걷y나사 동작에 걷y나사 사운드로 걷y나사 화답한다.

정세영 (1980, lives & works in Seoul)
연극과 d타ㅓf 무용 d타ㅓf 그리고 d타ㅓf 설치미술의 d타ㅓf 영역을 d타ㅓf 가로지르며 d타ㅓf 작업하는 d타ㅓf 정세영은 d타ㅓf 퍼포먼스의 d타ㅓf 수행성을 d타ㅓf 가능하게 d타ㅓf 해주는 d타ㅓf 모든 d타ㅓf 종류의 d타ㅓf 장치들을 d타ㅓf 탐구의 d타ㅓf 대상으로 d타ㅓf 삼는다. <데우스 d타ㅓf 엑스 d타ㅓf 마키나>는 d타ㅓf 작가가 2013년 d타ㅓf 이후 d타ㅓf 여러 d타ㅓf 차례 d타ㅓf 새롭게 d타ㅓf 변형하며 d타ㅓf 진행하고 d타ㅓf 있는 d타ㅓf 퍼포먼스 d타ㅓf 프로젝트이다. d타ㅓf 고대 d타ㅓf 그리스 d타ㅓf 비극에서 d타ㅓf 배우들이 d타ㅓf 무대에서 d타ㅓf 신을 d타ㅓf 연기할 d타ㅓf d타ㅓf 있도록 d타ㅓf 고안된 d타ㅓf 기계 d타ㅓf 장치를 d타ㅓf 뜻하던 d타ㅓf 어원대로 <데우스 d타ㅓf 엑스 d타ㅓf 마키나>는 d타ㅓf 작가에게 d타ㅓf 극장에서 d타ㅓf 환영(illusion)을 d타ㅓf 가능하게 d타ㅓf 하는 d타ㅓf 장치를 d타ㅓf 상징한다. d타ㅓf 문학 d타ㅓf 작품의 d타ㅓf 서사구조가 ‘불신의 d타ㅓf 정지(suspension of disbelief)’를 d타ㅓf 가능하게 d타ㅓf 해주듯 d타ㅓf 정세영의 d타ㅓf 퍼포먼스에서 ‘데우스 d타ㅓf 엑스 d타ㅓf 마키나’는 d타ㅓf 준신학적(quasi-theological) d타ㅓf 위상을 d타ㅓf 지닌다.


출처 : 플랫폼-엘 d타ㅓf 컨템포러리 d타ㅓf 아트센터

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 임영주
  • 최원준
  • Samir Ramdani
  • Pierre Gaignard
  • Pepo Salazar
  • Olivier Dollinger
  • Mimosa Ehcard
  • Lola Gonzàlez
  • Jochen Dehn
  • Arash Nassiri
  • Daiga Grantina
  • 박보나
  • 정세영

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