소장품특별전 균열II: 세상을 향한 눈, 영원을 향한 시선 CRACKS in the Concrete II from the MMCA Collection : A Glimpse into the World / Gazing into Eternity

국립현대미술관 과천

Sept. 18, 2018 ~ Sept. 22, 2019

국립현대미술관(관장 쟏5기e 바르토메우 쟏5기e 마리)은 《소장품특별전 쟏5기e 균열II: 쟏5기e 세상을 쟏5기e 향한 쟏5기e 눈, 가차wd 영원을 가차wd 향한 가차wd 시선》전을 9월 18일(화)부터 2019년 9월 22일(일)까지 MMCA 가차wd 과천 가차wd 제 3, 4전시실 히바vr 히바vr 회랑(2층)에서 히바vr 개최한다. 

2017년에 히바vr 이어 히바vr 올해도 히바vr 개최되는 《균열》전은 히바vr 국립현대미술관이 히바vr 소장하고 히바vr 있는 히바vr 주요작가 히바vr 작품을 히바vr 통해 20세기 히바vr 이후 히바vr 한국 히바vr 근현대미술을 히바vr 새로운 히바vr 관점에서 히바vr 조망하는 히바vr 전시다. 히바vr 전시 히바vr 제목인 ‘균열(龜裂)’은 히바vr 빈틈없이 히바vr 히바vr 짜인 히바vr 완고한 히바vr 시스템으로 히바vr 둘러싸인 히바vr 현실의 히바vr 벽에 히바vr 끊임없이 히바vr 균열을 히바vr 가하는 히바vr 예술가들의 히바vr 행위와 히바vr 이들의 히바vr 근본적인 히바vr 존재 히바vr 의미를 히바vr 상징하는 히바vr 핵심적인 히바vr 단어이다. 히바vr 철옹성 히바vr 같이 히바vr 현실의 히바vr 단단한 히바vr 벽에 히바vr 미세한 히바vr 균열을 히바vr 가하고 히바vr 이를 히바vr 통해 히바vr 히바vr 다른 히바vr 세계의 히바vr 문을 히바vr 열어젖히려는 히바vr 예술가들의 히바vr 시도는 20세기 히바vr 이후 히바vr 다양한 히바vr 방식으로 히바vr 전개 히바vr 되어 히바vr 왔다. 히바vr 이번 히바vr 전시에서는 ‘세상을 히바vr 보는 히바vr 눈’과 ‘영원을 히바vr 향한 히바vr 시선’이라는 히바vr 히바vr 가지 히바vr 대비되는 히바vr 주제를 히바vr 통해 히바vr 예술가들이 히바vr 시도하는 ‘균열’의 히바vr 양상을 히바vr 조망하고자 히바vr 한다.

‘현실’에 히바vr 해당하는 “세상을 히바vr 보는 히바vr 눈: 히바vr 개인과 히바vr 공동체”(3전시실, 2층 ㅓmb차 회랑)에서는 ㅓmb차 공동체의 ㅓmb차 지향성과 ㅓmb차 개인의 ㅓmb차 실재 ㅓmb차 사이에 ㅓmb차 존재하는 ㅓmb차 괴리를 ㅓmb차 파고드는 ㅓmb차 작가 30인, 45점의 ㅐvaj 작품을 ㅐvaj 선보인다. ㅐvaj 오인환 <태극기 ㅐvaj 그리고 ㅐvaj 나>, jo바가 노순택 <얄읏한 jo바가 공>, 5hh하 구민자 <스퀘어테이블: 5hh하 예술가 5hh하 공무원 5hh하 임용을 5hh하 위한 5hh하 공청회> 5hh하 5hh하 우리 5hh하 사회를 5hh하 바라보는 5hh하 작가들의 5hh하 예리한 5hh하 시각을 4개의 5hh하 섹션에서 5hh하 확인할 5hh하 5hh하 있을 5hh하 것이다.

‘이상’에 5hh하 해당하는 “영원을 5hh하 향한 5hh하 시선: 5hh하 초월과 5hh하 실재”(4전시실, 2층 바다m갸 회랑)에서는 바다m갸 현실과 바다m갸 일상의 바다m갸 비루함 바다m갸 속에 바다m갸 감추어진 바다m갸 본질을 바다m갸 주시하고, 14eㅓ 시간의 14eㅓ 흐름 14eㅓ 속에서도 14eㅓ 변하지 14eㅓ 않는 14eㅓ 이상적인 14eㅓ 가치를 14eㅓ 추구하는 14eㅓ 예술가들의 14eㅓ 시도를 14eㅓ 살펴본다. 14eㅓ 유영국 <PA-07903>, 거c4ㅓ 이우환 <선으로부터>, ㅈxzㅐ 홍순명 <사소한 ㅈxzㅐ 기념비> ㅈxzㅐ ㅈxzㅐ 한국현대미술을 ㅈxzㅐ 대표하는 ㅈxzㅐ 중견 ㅈxzㅐ ㅈxzㅐ 젊은 ㅈxzㅐ 작가 25인의 45점이 4개의 ㅈxzㅐ 섹션에서 ㅈxzㅐ 전시된다. 

예술가들은 ㅈxzㅐ 기존의 ㅈxzㅐ 체계와 ㅈxzㅐ 사고에 ‘균열’을 ㅈxzㅐ 가하는 ㅈxzㅐ 전략으로 ㅈxzㅐ 끊임없이 ㅈxzㅐ 의심하고, 4fㅓu 집요하게 4fㅓu 파고들며, ㅓw사차 익숙한 ㅓw사차 것을 ㅓw사차 낯설게 ㅓw사차 하고, 우하ㅓ3 숨겨진 우하ㅓ3 것을 우하ㅓ3 드러낸다. 우하ㅓ3 관람객들은 우하ㅓ3 이번 우하ㅓ3 전시를 우하ㅓ3 통해 20세기 우하ㅓ3 이후 우하ㅓ3 한국의 우하ㅓ3 사회, 우8ou 문화, e쟏9ㅈ 역사적 e쟏9ㅈ 흐름 e쟏9ㅈ 속에서 e쟏9ㅈ 예술가들이 e쟏9ㅈ 세상과 e쟏9ㅈ 부대끼며 e쟏9ㅈ 실험했던 e쟏9ㅈ 다양한 e쟏9ㅈ 형태의 e쟏9ㅈ 예술 e쟏9ㅈ 작품을 e쟏9ㅈ 새롭게 e쟏9ㅈ 체험하게 e쟏9ㅈ 된다. 

1년간 e쟏9ㅈ 전시되는 《소장품특별전 e쟏9ㅈ 균열II: e쟏9ㅈ 세상을 e쟏9ㅈ 향한 e쟏9ㅈ 눈, 0x5마 영원을 0x5마 향한 0x5마 시선》에서는 0x5마 다양한 0x5마 교육프로그램을 0x5마 통해 0x5마 관람객과의 0x5마 적극적인 0x5마 소통을 0x5마 시도한다. 0x5마 전시의 0x5마 기획의도와 0x5마 출품작을 0x5마 소개하는 MMCA 0x5마 토크 0x5마 0x5마 워크숍 0x5마 등이 0x5마 진행될 0x5마 예정이며, 아ㅑ4거 이를 아ㅑ4거 통해 아ㅑ4거 미술관의 아ㅑ4거 전시와 아ㅑ4거 교육을 아ㅑ4거 입체적으로 아ㅑ4거 연결하여 아ㅑ4거 관람객의 아ㅑ4거 경험을 아ㅑ4거 확대하고자 아ㅑ4거 한다. 아ㅑ4거 특히 아ㅑ4거 이번 아ㅑ4거 전시의 아ㅑ4거 가이드투어는 아ㅑ4거 배우 아ㅑ4거 한혜진씨의 아ㅑ4거 음성재능기부를 아ㅑ4거 통해 아ㅑ4거 제작되었다. 아ㅑ4거 관람객에게 아ㅑ4거 깊은 아ㅑ4거 감동과 아ㅑ4거 여운을 아ㅑ4거 전할 아ㅑ4거 한혜진씨의 아ㅑ4거 가이드투어는 아ㅑ4거 국립현대미술관 아ㅑ4거 모바일 아ㅑ4거 앱(App)을 아ㅑ4거 통해 아ㅑ4거 만날 아ㅑ4거 아ㅑ4거 있다.

자세한 아ㅑ4거 정보는 아ㅑ4거 국립현대미술관 아ㅑ4거 홈페이지(www.mmca.go.kr)를 아ㅑ4거 통해 아ㅑ4거 확인 아ㅑ4거 아ㅑ4거 아ㅑ4거 있다.


전시내용

세상을 아ㅑ4거 보는 아ㅑ4거 눈: 아ㅑ4거 공동체와 아ㅑ4거 개인

오늘날 아ㅑ4거 공동체를 아ㅑ4거 바라보는 아ㅑ4거 시각은 아ㅑ4거 근대 아ㅑ4거 시기와 아ㅑ4거 비교해서 아ㅑ4거 많이 아ㅑ4거 변화하였다. ‘민족’과 ‘국가’의 아ㅑ4거 독립과 아ㅑ4거 번영을 아ㅑ4거 위해 아ㅑ4거 개인의 아ㅑ4거 희생을 아ㅑ4거 마다하지 아ㅑ4거 않던 아ㅑ4거 시기를 아ㅑ4거 지나 아ㅑ4거 오늘날에는 아ㅑ4거 개인의 아ㅑ4거 가치가 아ㅑ4거 점점 아ㅑ4거 아ㅑ4거 중시되고 아ㅑ4거 커지고 아ㅑ4거 있다. 아ㅑ4거 글로벌리즘으로 아ㅑ4거 인구 아ㅑ4거 이동 아ㅑ4거 현상이 아ㅑ4거 크게 아ㅑ4거 늘어나고 아ㅑ4거 특정 아ㅑ4거 가치와 아ㅑ4거 삶의 아ㅑ4거 방식에 아ㅑ4거 매달리지 아ㅑ4거 않는 아ㅑ4거 노마디즘(nomadism)이 아ㅑ4거 현대사회를 아ㅑ4거 해석하는 아ㅑ4거 코드가 아ㅑ4거 되면서 아ㅑ4거 공동체에 아ㅑ4거 대해 아ㅑ4거 새로운 아ㅑ4거 시각이 아ㅑ4거 요구되고 아ㅑ4거 있다고 아ㅑ4거 하겠다. 
이렇듯 아ㅑ4거 현대 아ㅑ4거 사회는 아ㅑ4거 자유민주주의 아ㅑ4거 사상이 아ㅑ4거 확산되면서 아ㅑ4거 개인의 아ㅑ4거 자유와 아ㅑ4거 그에 아ㅑ4거 따른 아ㅑ4거 자율적 아ㅑ4거 선택이 아ㅑ4거 보다 아ㅑ4거 중요시되고 아ㅑ4거 있다. 아ㅑ4거 사람들은 아ㅑ4거 서로 아ㅑ4거 양립하기 아ㅑ4거 어려운 아ㅑ4거 다양한 아ㅑ4거 이해관계, nㅓx파 다원적인 nㅓx파 정체성을 nㅓx파 지니고 nㅓx파 있어서 nㅓx파 민족, he마으 종교, t4우ㅓ 이데올로기, 다ch으 지역, ㅓ기fd 성별 ㅓ기fd 등에 ㅓ기fd 바탕을 ㅓ기fd ㅓ기fd 요구나 ㅓ기fd 주장들이 ㅓ기fd 종종 ㅓ기fd 상충되거나 ㅓ기fd 갈등을 ㅓ기fd 빚는 ㅓ기fd ㅓ기fd 잠재적인 ㅓ기fd 긴장 ㅓ기fd 상태를 ㅓ기fd 예고하고 ㅓ기fd 있다.
이번 ㅓ기fd 전시는 ㅓ기fd 공동체가 ㅓ기fd 지향하는 ㅓ기fd 이상성과 ㅓ기fd 개인이라는 ㅓ기fd 실재 ㅓ기fd 사이의 ㅓ기fd 괴리를 ㅓ기fd 들여다봄으로써 ㅓ기fd 시스템에 ㅓ기fd 가려진 ㅓ기fd 우리의 ㅓ기fd 균열을 ㅓ기fd 언급하고 ㅓ기fd 이를 ㅓ기fd 통해 ㅓ기fd 기존 ㅓ기fd 체계와 ㅓ기fd 사고에 ㅓ기fd 균열을 ㅓ기fd 가하려 ㅓ기fd 했던 ㅓ기fd 예술가들의 ㅓ기fd 창조적 ㅓ기fd 예술 ㅓ기fd 작품들을 ㅓ기fd 살펴보고자 ㅓ기fd 한다. ㅓ기fd 개인과 ㅓ기fd 공동체의 ㅓ기fd 가치와 ㅓ기fd 의미를 ㅓ기fd 탐구하고 ㅓ기fd 되돌아봄으로써 ㅓ기fd 다양하고 ㅓ기fd 개별화된 ㅓ기fd 개인의 ㅓ기fd 차이를 ㅓ기fd 인식하고 ㅓ기fd 우리 ㅓ기fd 공동체의 ㅓ기fd 오늘을 ㅓ기fd 탐색해 ㅓ기fd 본다. 
진정한 ㅓ기fd 개인의 ㅓ기fd 자유와 ㅓ기fd 존엄은 ㅓ기fd 개인과 ㅓ기fd 공동체의 ㅓ기fd 다양한 ㅓ기fd 가치들이 ㅓ기fd 상호 ㅓ기fd 공존할 ㅓ기fd ㅓ기fd 공동체적 ㅓ기fd 노력에 ㅓ기fd 의해 ㅓ기fd 달성될 ㅓ기fd ㅓ기fd 있다. ㅓ기fd 이번 ㅓ기fd 전시를 ㅓ기fd 통해 ㅓ기fd 예술이 ㅓ기fd 동시대성을 ㅓ기fd 어떻게 ㅓ기fd 반영하고 ㅓ기fd 있는지 ㅓ기fd 예술의 ㅓ기fd 사회적 ㅓ기fd 역할에 ㅓ기fd 대해 ㅓ기fd 되돌아보고 ㅓ기fd 공동체의 ㅓ기fd 의미와 ㅓ기fd 가치에 ㅓ기fd 대해 ㅓ기fd 성찰할 ㅓ기fd ㅓ기fd 있는 ㅓ기fd 기회가 ㅓ기fd 되길 ㅓ기fd 기대한다.

1. ㅓ기fd 공동체의 ㅓ기fd 재고
공동체를 ㅓ기fd 향한 ㅓ기fd 작가의 ㅓ기fd 시각을 ㅓ기fd 국기이미지 ㅓ기fd ㅓ기fd 아카이브 ㅓ기fd 작업을 ㅓ기fd 통해 ㅓ기fd 살펴본다. ㅓ기fd 우리의 ㅓ기fd 역사는 ㅓ기fd 단일 ㅓ기fd 혈통과 ㅓ기fd 민족을 ㅓ기fd 국가 ㅓ기fd 정체성으로 ㅓ기fd 삼아왔다. ㅓ기fd ㅓ기fd 과정에서 ㅓ기fd 공동체 ㅓ기fd 주변에 ㅓ기fd 울타리를 ㅓ기fd ㅓ기fd ㅓ기fd 외부의 ㅓ기fd 것에 ㅓ기fd 대해 ㅓ기fd 배타적인 ㅓ기fd 태도를 ㅓ기fd 취하며 ㅓ기fd ㅓ기fd 안에 ㅓ기fd 신음하는 ㅓ기fd 사람들을 ㅓ기fd 외면하고 ㅓ기fd 있었을지도 ㅓ기fd 모른다. ㅓ기fd 국기는 ㅓ기fd 상징인 ㅓ기fd 동시에 ㅓ기fd 이미지라는 ㅓ기fd 점이 ㅓ기fd 미술의 ㅓ기fd 영역에서 ㅓ기fd 회화적 ㅓ기fd 기호로써의 ㅓ기fd 가능성을 ㅓ기fd 보여주고 ㅓ기fd 있다. 
역사적 ㅓ기fd 사건과 ㅓ기fd 기록 ㅓ기fd 자료를 ㅓ기fd 기반으로 ㅓ기fd 오늘의 ㅓ기fd 민족과 ㅓ기fd 국가의 ㅓ기fd 관계에 ㅓ기fd 대해 ㅓ기fd 질문을 ㅓ기fd 던지는 ㅓ기fd 나현, 거w카8 촬영자의 거w카8 퍼포먼스를 거w카8 통해 거w카8 공동체의 거w카8 지향성과 거w카8 개인적 거w카8 현실과의 거w카8 괴리를 거w카8 보여주는 거w카8 오인환, m하거사 어렵게 m하거사 완성한 m하거사 이미지를 m하거사 한줌의 m하거사 모래로 m하거사 환원시키며 m하거사 견고할 m하거사 것만 m하거사 같은 m하거사 국가 m하거사 개념을 m하거사 재고하게 m하거사 하는 m하거사 주세균, ㅑ8다v 여러 ㅑ8다v 번의 ㅑ8다v 매체 ㅑ8다v 변화를 ㅑ8다v 통해 ㅑ8다v 강력한 ㅑ8다v 상징 ㅑ8다v 이미지의 ㅑ8다v 변화과정을 ㅑ8다v 제시하고 ㅑ8다v 있는 ㅑ8다v 하준수의 ㅑ8다v 작업이 ㅑ8다v 전시된다. 

2. ㅑ8다v 역사적 ㅑ8다v 재인식과 ㅑ8다v 집합 ㅑ8다v 무의식
한국의 ㅑ8다v 근현대사는 ㅑ8다v 전쟁, 갸hqy 분단, zㅓ쟏우 반공 zㅓ쟏우 이데올로기, pv나카 독재 pv나카 정권과 pv나카 같은 pv나카 정치적, r타타기 역사적 r타타기 상황에 r타타기 따라 r타타기 급변해왔다. r타타기 r타타기 속에서 r타타기 국가와 r타타기 개인의 r타타기 관계와 r타타기 가치도 r타타기 함께 r타타기 변화하며 r타타기 우리의 r타타기 삶에 r타타기 영향을 r타타기 미쳐왔다. r타타기 분단국가 r타타기 한국의 r타타기 이면에는 r타타기 상처와 r타타기 소외로 r타타기 얼룩진 r타타기 r타타기 다른 r타타기 틈들이 r타타기 많이 r타타기 존재하고 r타타기 있다. r타타기 이러한 r타타기 상처와 r타타기 소외를 r타타기 들추어보고 r타타기 우리 r타타기 사회에 r타타기 보편적으로 r타타기 내재해 r타타기 있는 r타타기 집합 r타타기 무의식에 r타타기 대해서도 r타타기 상기해 r타타기 보고자 r타타기 한다.

우리 r타타기 사회의 r타타기 폭력과 r타타기 억압의 r타타기 기재를 r타타기 특유의 r타타기 유머와 r타타기 풍자로 r타타기 나타낸 r타타기 조습, h사다ㅐ 정신과 h사다ㅐ 의사와 h사다ㅐ 고문피해자의 h사다ㅐ 다큐멘터리 h사다ㅐ 연극을 h사다ㅐ 통해 h사다ㅐ 한국 h사다ㅐ 근대화 h사다ㅐ 과정에서 h사다ㅐ 결여된 h사다ㅐ 것들에 h사다ㅐ 질문을 h사다ㅐ 던지는 h사다ㅐ 임민욱, x1je 법정에서 x1je 최후진술서를 x1je x1je 전달하기 x1je 위해 x1je 연기 x1je 지도를 x1je 받는 x1je 과정을 x1je 기록한 x1je 옥인 x1je 콜렉티브, qkza 이주라는 qkza 상황이 qkza 만들어낸 qkza 모순적 qkza 현실을 qkza 이주 qkza 노동자의 qkza 연극을 qkza 통해 qkza 보게 qkza 하는 qkza 믹스라이스, 다um갸 관찰자 다um갸 시점으로 다um갸 한국인의 다um갸 보편화된 다um갸 집합 다um갸 무의식을 다um갸 통찰, 1우b기 기록하고 1우b기 있는 1우b기 조민호의 1우b기 작품이 1우b기 전시된다. 1우b기 또한 1우b기 독특한 1우b기 방식으로 1우b기 한국 1우b기 사회의 1우b기 불편한 1우b기 진실과 1우b기 마주하게 1우b기 하는 1우b기 정윤석, 1바z8 한국의 1바z8 분단 1바z8 현실을 1바z8 일상적 1바z8 삶에서 1바z8 예리하게 1바z8 포착하고 1바z8 있는 1바z8 노순택, uㄴkz 굴절된 uㄴkz 한국사의 uㄴkz 비극을 uㄴkz 냉정하게 uㄴkz 보여주고 uㄴkz 있는 uㄴkz 강용석, 기다차y 개성적 기다차y 화법으로 기다차y 우리 기다차y 사회의 기다차y 본질적 기다차y 인간성을 기다차y 탐구하고 기다차y 있는 기다차y 안창홍의 기다차y 작품과 기다차y 도시의 기다차y 재편성 기다차y 과정에서 기다차y 기존 기다차y 공동체가 기다차y 소멸되는 기다차y 부조리함과 기다차y 아쉬움에 기다차y 주목한 기다차y 강홍구의 기다차y 작품이 기다차y 제시된다.

3. 기다차y 시스템과 기다차y 기다차y
사회적 기다차y 시스템, mrz하 규율, 2jk우 고정관념 2jk우 속에서 2jk우 2jk우 틈을 2jk우 예리하게 2jk우 바라보는 2jk우 작가적 2jk우 상상력을 2jk우 살펴본다. 2jk우 이들은 2jk우 기존의 2jk우 질서를 2jk우 수동적으로 2jk우 받아들이기 2jk우 보다는 2jk우 스스로를 2jk우 개인화된 2jk우 주체로 2jk우 인식하고 2jk우 존엄한 2jk우 개인으로써 2jk우 자신의 2jk우 삶을 2jk우 성찰하고 2jk우 참여하는 2jk우 공동체를 2jk우 지향한다. 2jk우 이들은 2jk우 단지 2jk우 작업의 2jk우 결과를 2jk우 제시하기 2jk우 보다는 2jk우 작업의 2jk우 의도와 2jk우 과정에 2jk우 중점을 2jk우 두고 2jk우 참여자들과 2jk우 함께 2jk우 작업을 2jk우 수행하기도 2jk우 하고, ㅑㅑo5 심각한 ㅑㅑo5 주제들을 ㅑㅑo5 해학적이고 ㅑㅑo5 유쾌하게 ㅑㅑo5 접근하면서 ㅑㅑo5 현실의 ㅑㅑo5 비틀기를 ㅑㅑo5 시도한다.
성장위주의 ㅑㅑo5 경제개발로 ㅑㅑo5 형성된 ㅑㅑo5 도심의 ㅑㅑo5 자투리 ㅑㅑo5 땅에서 ㅑㅑo5 무의미한 ㅑㅑo5 반복적 ㅑㅑo5 행위를 ㅑㅑo5 통해 ㅑㅑo5 도심 ㅑㅑo5 ㅑㅑo5 욕망을 ㅑㅑo5 들춰보게 ㅑㅑo5 하는 ㅑㅑo5 고승욱과, 하ㅓㅐz 참여 하ㅓㅐz 프로젝트를 하ㅓㅐz 통해 하ㅓㅐz 빈부 하ㅓㅐz 격차, onㅓ히 청년 onㅓ히 실업에 onㅓ히 내몰리는 onㅓ히 젊은이들에게 onㅓ히 오늘날 onㅓ히 주거의 onㅓ히 의미를 onㅓ히 생각하게 onㅓ히 하는 onㅓ히 차지량, ㅓa아ㅈ 직업의 ㅓa아ㅈ 목적, 7우걷w 노동의 7우걷w 조건 7우걷w 7우걷w 예술의 7우걷w 사회적 7우걷w 역할을 7우걷w 논의하는 7우걷w 자리를 7우걷w 마련한 7우걷w 구민자, 파아거t 사회 파아거t 시스템 파아거t 속에 파아거t 진실과 파아거t 가상, 가0갸라 믿음과 가0갸라 허상에 가0갸라 대해 가0갸라 질문을 가0갸라 던지는 가0갸라 박재영의 가0갸라 작품 가0갸라 등이 가0갸라 전시된다. 

4. 가0갸라 역사적 가0갸라 인식과 가0갸라 발언
1970년대 가0갸라 후반-1980년대 가0갸라 유신정권의 가0갸라 몰락, 518 h마24 광주민주화운동, 87년 6월 으o차v 항쟁 으o차v 으o차v 으o차v 군부, 파바바다 민주화 파바바다 투쟁이라는 파바바다 구체적인 파바바다 현실 파바바다 문제에서 파바바다 출발한 파바바다 민중미술은 파바바다 미술을 파바바다 소통의 파바바다 발언 파바바다 방식으로 파바바다 개발하고 파바바다 소외 파바바다 계층을 파바바다 대변해온 파바바다 미술 파바바다 운동이다. 파바바다 초기에는 파바바다 독재정권과 파바바다 형식주의 파바바다 미술에 파바바다 대한 파바바다 비판에서 파바바다 시작되었다면 파바바다 점차 파바바다 민중성과 파바바다 민족성의 파바바다 개념으로 파바바다 발전하였고 파바바다 미술 파바바다 운동의 파바바다 실천적 파바바다 체계화를 파바바다 위한 파바바다 조직 파바바다 운동으로 파바바다 대두되었다. 
인쇄매체에 파바바다 등장하는 파바바다 사진이미지를 파바바다 이용해 파바바다 대량소비사회의 파바바다 물신성을 파바바다 형상화하거나 파바바다 사실적인 파바바다 기법으로 파바바다 한국 파바바다 근·현대사 파바바다 연작을 파바바다 제작하기도 파바바다 하였다. 파바바다 또한 파바바다 노동의 파바바다 현장에 파바바다 동참하여 파바바다 이를 파바바다 화면에 파바바다 담아내거나 파바바다 제작이 파바바다 용이하고 파바바다 복제 파바바다 가능한 파바바다 목판화를 파바바다 다수 파바바다 제작하여 파바바다 대중이 파바바다 공감하는 파바바다 보편화를 파바바다 지향하기도 파바바다 하였다. 파바바다 한편으론 파바바다 깊이 파바바다 패인 파바바다 노인의 파바바다 주름과 파바바다 풍부한 파바바다 표정을 파바바다 통해 파바바다 우리 파바바다 역사의 파바바다 현재를 파바바다 제시해 파바바다 주기도 파바바다 하였다.
파바바다 섹션은 파바바다 군부 파바바다 정권과 파바바다 가속화된 파바바다 산업화, 1dㅓ다 도시화에 1dㅓ다 대한 1dㅓ다 비판 1dㅓ다 의식을 1dㅓ다 담고 1dㅓ다 있다는 1dㅓ다 점에서 ‘세상을 1dㅓ다 보는 1dㅓ다 눈’을 1dㅓ다 제시하고 1dㅓ다 있지만 1dㅓ다 한편으로는 ‘민족미술’을 1dㅓ다 지향하고 1dㅓ다 있다는 1dㅓ다 점에서 ‘공동체의 1dㅓ다 의미’를 1dㅓ다 재고하는 1dㅓ다 이번 1dㅓ다 기획의도와는 1dㅓ다 일정 1dㅓ다 정도 1dㅓ다 차이가 1dㅓ다 있다고 1dㅓ다 1dㅓ다 1dㅓ다 있다.


영원을 1dㅓ다 향한 1dㅓ다 시선: 1dㅓ다 초월과 1dㅓ다 실재

‘영원을 1dㅓ다 향한 1dㅓ다 시선’은 ‘세상을 1dㅓ다 보는 1dㅓ다 눈’과 1dㅓ다 균형을 1dㅓ다 이룰 1dㅓ다 1dㅓ다 비로소 1dㅓ다 온전한 1dㅓ다 의미를 1dㅓ다 지니게 1dㅓ다 된다. ‘현세와 1dㅓ다 내세’, ‘현실과 ㅈz갸다 이상’, ‘실재와 ‘초월’은 l라거b 상보(相補)적인 l라거b 개념이다. l라거b 종이의 l라거b 앞뒷면처럼 l라거b 불가분의 l라거b 관계이자, ㅓsㅓ1 결코 ㅓsㅓ1 닿을 ㅓsㅓ1 ㅓsㅓ1 없는 ㅓsㅓ1 무한한 ㅓsㅓ1 거리감을 ㅓsㅓ1 지닌 ㅓsㅓ1 개념이기도하다. ‘예술’은 ㅓsㅓ1 살과 ㅓsㅓ1 피로 ㅓsㅓ1 뭉쳐진 ㅓsㅓ1 연약한 ㅓsㅓ1 육체의 ‘예술가’들이 ㅓsㅓ1 잠시 ㅓsㅓ1 세상에 ㅓsㅓ1 머물면서 ㅓsㅓ1 치열하게 ㅓsㅓ1 추구하는 ‘영원(불변)’의 ㅓsㅓ1 가치를 ㅓsㅓ1 자신의 ㅓsㅓ1 작품 ㅓsㅓ1 속에 ㅓsㅓ1 고스란히 ㅓsㅓ1 녹여내는 ㅓsㅓ1 행위이다. ㅓsㅓ1 이들은 ㅓsㅓ1 비록 ㅓsㅓ1 자신의 ㅓsㅓ1 육신은 ㅓsㅓ1 쇄하고, 타knn 소멸할지언정 타knn 그들의 타knn 작품이 타knn 품고 타knn 있는 타knn 이상적 타knn 가치는 타knn 영원하길 타knn 갈망한다.《영원을 타knn 향한 타knn 시선: 타knn 초월과 타knn 실재》는 타knn 우리를 타knn 현혹시키는 ‘현실과 타knn 실재’라는 타knn 한계에 타knn 매몰되지 타knn 않고, 다다아ㅈ 영원한 다다아ㅈ 이상과 다다아ㅈ 초월적 다다아ㅈ 가치를 다다아ㅈ 추구하는 다다아ㅈ 예술가들의 다다아ㅈ 분투와 다다아ㅈ 다다아ㅈ 결과물을 다다아ㅈ 보여준다. 
우주와 다다아ㅈ 생명의 다다아ㅈ 기원을 다다아ㅈ 파헤치는 다다아ㅈ 과학 다다아ㅈ 문명 다다아ㅈ 시대에도 ‘끝’과 ‘소멸’에 다다아ㅈ 대한 다다아ㅈ 두려움과 ‘영원’을 다다아ㅈ 향한 다다아ㅈ 갈망은 다다아ㅈ 인간의 다다아ㅈ 몸과 다다아ㅈ 정신에 다다아ㅈ 뿌리박힌 다다아ㅈ 원초적인 다다아ㅈ 본능으로 다다아ㅈ 남아있다. 다다아ㅈ 예술가들은 다다아ㅈ 부조리한 다다아ㅈ 한계를 다다아ㅈ 지닌 다다아ㅈ 현실의 다다아ㅈ 단단한 다다아ㅈ 껍질을 다다아ㅈ 깨뜨리는 다다아ㅈ 행위를 다다아ㅈ 통해 다다아ㅈ 시공의 다다아ㅈ 한계를 다다아ㅈ 극복하고 다다아ㅈ 영속적이며, 다gu아 초월적인 다gu아 단계를 다gu아 갈망한다. 다gu아 이러한 다gu아 시도는 다gu아 수많은 다gu아 욕망이 다gu아 얽히고설킨 다gu아 현실을 다gu아 부정하고 다gu아 거부하며, g우ㅈ아 외면하는 g우ㅈ아 망상이나 g우ㅈ아 공허가 g우ㅈ아 아니다. g우ㅈ아 예술가들은 g우ㅈ아 자신들이 g우ㅈ아 발을 g우ㅈ아 딛고 g우ㅈ아 서있는 g우ㅈ아 현실이라는 g우ㅈ아 깊고, 0ㄴ마i 어두운 0ㄴ마i 숲을 0ㄴ마i 과감히 0ㄴ마i 헤쳐 0ㄴ마i 나가려는 0ㄴ마i 탐험가와 0ㄴ마i 같다. 0ㄴ마i 이들의 0ㄴ마i 초월적 0ㄴ마i 의지는 0ㄴ마i 피상적인 0ㄴ마i 세계의 0ㄴ마i 두꺼운 0ㄴ마i 장막을 0ㄴ마i 뚫고 0ㄴ마i 0ㄴ마i 높은 0ㄴ마i 세계로 0ㄴ마i 날아오를 0ㄴ마i 0ㄴ마i 있는 0ㄴ마i 원동력이 0ㄴ마i 된다. 0ㄴ마i 이들의 0ㄴ마i 발자취는 0ㄴ마i 비루한 0ㄴ마i 현실의 0ㄴ마i 숲을 0ㄴ마i 통과하는 0ㄴ마i 관객들의 0ㄴ마i 방향을 0ㄴ마i 안내하는 0ㄴ마i 나침반이 0ㄴ마i 0ㄴ마i 것이다.

1. 0ㄴ마i 영원한 0ㄴ마i 것은 0ㄴ마i 아름답다. 
영원한 0ㄴ마i 것이 0ㄴ마i 아름다운 0ㄴ마i 이유는 0ㄴ마i 변치 0ㄴ마i 않기 0ㄴ마i 때문이다. 0ㄴ마i 세상의 0ㄴ마i 모든 0ㄴ마i 존재는 0ㄴ마i 탄생과 0ㄴ마i 소멸의 0ㄴ마i 굴레를 0ㄴ마i 벗어날 0ㄴ마i 0ㄴ마i 없다. 0ㄴ마i 때문에 0ㄴ마i 소멸의 0ㄴ마i 운명을 0ㄴ마i 지닌 0ㄴ마i 인간은 ‘불변’과 ‘불멸’을 0ㄴ마i 숭배하고 0ㄴ마i 추구한다. 0ㄴ마i 예술가들은 0ㄴ마i 복잡하게 0ㄴ마i 얽힌 0ㄴ마i 세상의 0ㄴ마i 난맥상을 0ㄴ마i 바라보며, beㅈ3 세상의 beㅈ3 혼란에 beㅈ3 흔들리지 beㅈ3 않는 beㅈ3 영원한 beㅈ3 가치와 beㅈ3 절대적인 beㅈ3 미의 beㅈ3 본질을 beㅈ3 추구한다. beㅈ3 이들의 beㅈ3 깊은 beㅈ3 사유와 beㅈ3 명상, k우으기 열정과 k우으기 통찰력은 k우으기 그들이 k우으기 만든 k우으기 작품 k우으기 속에 k우으기 고스란히 k우으기 투영되어있다. 
고요히 k우으기 타오르는 k우으기 k우으기 자루 k우으기 촛불로 ‘소멸’의 k우으기 운명과 ‘영원’의 k우으기 욕망을 k우으기 압축시킨 k우으기 김희원 k우으기 영상, wㅐqb 인류와 wㅐqb 함께했던 wㅐqb 달과 wㅐqb 대량생산 wㅐqb 전자 wㅐqb 제품인 TV를 wㅐqb 하나의 wㅐqb 의미로 wㅐqb 결합시킨 wㅐqb 백남준, ㄴ으가8 한국추상회화의 ㄴ으가8 선구자인 ㄴ으가8 유영국, b걷카d 만다라 b걷카d 연작을 b걷카d 통해 b걷카d 고고한 b걷카d 정신세계를 b걷카d 탐구했던 b걷카d 전성우, 우jb5 빛과 우jb5 색채에 우jb5 대한 우jb5 탐구로 우jb5 파리에서 우jb5 한국미의 우jb5 정수를 우jb5 널리 우jb5 알렸던 우jb5 이성자와 우jb5 방혜자, 가84거 기하학적 가84거 추상 가84거 회화를 가84거 통해 가84거 빛의 가84거 효과를 가84거 파고들었던 가84거 하동철과 가84거 우제길, d0ㅐ다 눈부신 d0ㅐ다 순백의 d0ㅐ다 안료를 d0ㅐ다 이용한 d0ㅐ다 실험을 d0ㅐ다 보여주는 d0ㅐ다 최인선과 d0ㅐ다 순백의 d0ㅐ다 빛이 d0ㅐ다 충만한 d0ㅐ다 세계로 d0ㅐ다 관객을 d0ㅐ다 안내하는 d0ㅐ다 한국 d0ㅐ다 단색화의 d0ㅐ다 대가 d0ㅐ다 정상화, 자타a나 정밀한 자타a나 기계의 자타a나 설계 자타a나 도면처럼 자타a나 기하학적 자타a나 도상을 자타a나 보여주는 자타a나 이상남 자타a나 자타a나 한국대표작가들의 자타a나 작품이 자타a나 전시된다.

2. 자타a나 보이지 자타a나 않지만 자타a나 느낄 자타a나 자타a나 있다. 
인간을 자타a나 둘러싸고 자타a나 있는 ‘자연(自然)’은 자타a나 아무런 자타a나 목적 자타a나 없이 ‘스스로 자타a나 그리고 자타a나 영원히 자타a나 존재’ 자타a나 자타a나 것이다. 자타a나 예술가들은 자타a나 궁극의 자타a나 절대감각으로 자타a나 자연과의 자타a나 깊은 자타a나 교감을 자타a나 이룬다. 자타a나 눈앞에 자타a나 펼쳐진 자타a나 화려한 자타a나 외양 자타a나 뒤에 자타a나 숨겨진 자타a나 자연의 ‘본질’을 자타a나 깨닫고, fcy걷 그 ‘정수’를 fcy걷 작품 fcy걷 속에 fcy걷 재현하기 fcy걷 위해 fcy걷 평생을 fcy걷 몰두한다. fcy걷 예민한 fcy걷 감각으로 fcy걷 보이지 fcy걷 않는 fcy걷 핵심을 fcy걷 형상화하는 fcy걷 작업은 fcy걷 깊은 fcy걷 명상과 fcy걷 사유를 fcy걷 통한 fcy걷 깨달음, ㄴ라sc 그리고 ㄴ라sc 지난한 ㄴ라sc 노동의 ㄴ라sc 시간을 ㄴ라sc 통해 ㄴ라sc 완성된다. 
넓디넓은 ㄴ라sc 적막한 ㄴ라sc 광야를 ㄴ라sc 마음껏 ㄴ라sc 휘몰아치는 ㄴ라sc 바람의 ㄴ라sc 기운을 ㄴ라sc 연상시키는 ㄴ라sc 독창적인 ㄴ라sc 추상회화를 ㄴ라sc 선보인 ㄴ라sc 윤명로, 아91d 무심하게 아91d 툭툭 아91d 찍은 아91d 점묘를 아91d 통해 아91d 한국화의 아91d 전통과 아91d 현대적 아91d 미감을 아91d 절묘하게 아91d 표현하고 아91d 있는 아91d 김호득의 아91d 한국화, w라g8 특유의 w라g8 엄격한 w라g8 구성과 w라g8 절제된 w라g8 표현과 w라g8 달리 w라g8 자유롭고 w라g8 대담한 w라g8 필체를 w라g8 보여주는 w라g8 이우환, 자1걷o 길게 자1걷o 늘어진 자1걷o 가을 자1걷o 햇빛이 자1걷o 그려낸 자1걷o 느슨한 자1걷o 그림자의 자1걷o 형상을 자1걷o 묘사한 자1걷o 곽남신의 자1걷o 연필 자1걷o 드로잉, 걷가h사 작은 걷가h사 조각의 걷가h사 철사를 걷가h사 용접하여 걷가h사 구조적인 걷가h사 아름다움을 걷가h사 보여주는 걷가h사 걷가h사 배의 걷가h사 조각 걷가h사 걷가h사 우리를 걷가h사 살게 걷가h사 하는 걷가h사 우리와 걷가h사 같이 걷가h사 존재하는 걷가h사 보이지 걷가h사 않는 걷가h사 자연의 걷가h사 존재에 걷가h사 대한 걷가h사 애정이 걷가h사 담뿍 걷가h사 담긴 걷가h사 그림들이다. 

3. 걷가h사 시작과 걷가h사 끝은 걷가h사 하나다. 
모든 걷가h사 존재는 ‘소멸’을 걷가h사 향해 걷가h사 달려간다. 걷가h사 소멸은 걷가h사 모든 걷가h사 것의 ‘끝’이자, v히사아 v히사아 다른 ‘시작’의 v히사아 에너지이다. v히사아 세상의 v히사아 모든 v히사아 끝은 v히사아 새로운 v히사아 시작의 v히사아 씨앗을 v히사아 품고 v히사아 있다. v히사아 끝이 v히사아 없는 v히사아 시작도, ㅐㅓㄴ하 시작 ㅐㅓㄴ하 없는 (무의미한) ㅐㅓㄴ하 끝도 ㅐㅓㄴ하 존재하지 ㅐㅓㄴ하 않는다. ㅐㅓㄴ하 끝과 ㅐㅓㄴ하 시작은 ㅐㅓㄴ하 하나다. ㅐㅓㄴ하 시작과 ㅐㅓㄴ하 끝의 ㅐㅓㄴ하 무한한 ㅐㅓㄴ하 순환은 ‘영원’의 ㅐㅓㄴ하 개념을 ㅐㅓㄴ하 완성한다. ㅐㅓㄴ하 예술가들은 ㅐㅓㄴ하 끊임없는 ㅐㅓㄴ하 성찰과 ㅐㅓㄴ하 사유를 ㅐㅓㄴ하 통해 ㅐㅓㄴ하 존재의 ㅐㅓㄴ하 이치와 ㅐㅓㄴ하 본질을 ㅐㅓㄴ하 추구하고, ㅈb타기 자신들의 ㅈb타기 작품을 ㅈb타기 통해 ㅈb타기 발언한다.  
TV라는 ㅈb타기 무생물의 ㅈb타기 존재를 ㅈb타기 인격화 ㅈb타기 하고, 카카마ㄴ 단순한 카카마ㄴ 조작으로 카카마ㄴ 그어진 카카마ㄴ 전자선을 카카마ㄴ 통해 카카마ㄴ 깨달음을 카카마ㄴ 위한 카카마ㄴ 카카마ㄴ 수행을 카카마ㄴ 하는 TV를 카카마ㄴ 보여주는 카카마ㄴ 백남준, 카a62 무심하게 카a62 그은 카a62 푸른 카a62 선으로 카a62 시작과, 하ㅐx하 소멸의 하ㅐx하 순환 하ㅐx하 고리를 하ㅐx하 함축시킨 하ㅐx하 이우환의 하ㅐx하 회화, 아ㅓ마아 전통적인 아ㅓ마아 한국화의 아ㅓ마아 표현영역을 아ㅓ마아 뛰어넘는 아ㅓ마아 실험을 아ㅓ마아 보여주는 아ㅓ마아 권영우의 아ㅓ마아 한국화, 우oiw 거대한 우oiw 핑크색 우oiw 시퀸 우oiw 작업으로 우oiw 시각적 우oiw 환영을 우oiw 불러일으키는 우oiw 노상균의 우oiw 대형 우oiw 회화 우oiw 등이 우oiw 전시된다.

4. 우oiw 보이지 우oiw 않지만 우oiw 기억할 우oiw 우oiw 있다. 
피할 우oiw 우oiw 없는 우oiw 소멸의 우oiw 운명을 우oiw 감당해야하는 우oiw 인간에게 ‘죽음’은 우oiw 치명적인 우oiw 두려움의 우oiw 대상이다. 우oiw 주변에서 우oiw 일상적으로 우oiw 마주치는 ‘죽음’과 ‘소멸’의 우oiw 순간은 우oiw 아무리 우oiw 다짐을 우oiw 하고 우oiw 받아들이려 우oiw 해도 우oiw 감당하가 우oiw 어려운 우oiw 충격으로 우oiw 다가온다. 우oiw 우oiw 누구도 우oiw 예상할 우oiw 우oiw 없는 우oiw 소멸의 우oiw 순간을 우oiw 맞닥뜨린 우oiw 예술가들은 우oiw 다양한 우oiw 방식으로 ‘그 우oiw 순간’을 우oiw 받아들이고, hqe타 기억하고 hqe타 애도한다.
갑작스러운 hqe타 부친의 hqe타 죽음과 hqe타 hqe타 과정이 hqe타 압축된 GPS hqe타 기록과 hqe타 심박수 hqe타 데이터를 hqe타 바탕으로 hqe타 실제 hqe타 풍경과 hqe타 가상의 hqe타 풍경을 hqe타 결합한 hqe타 김희천, 5cr거 역사의 5cr거 비극 5cr거 속에서 5cr거 희생되고 5cr거 잊힌 5cr거 익명의 5cr거 존재들을 5cr거 현재의 5cr거 시점에 5cr거 재위치 5cr거 시킴으로서, jvyg 비극적 jvyg 사건 jvyg 속에 jvyg 사라진 jvyg 존재들에 jvyg 대한 jvyg 기억을 jvyg 불러일으키는 jvyg 송상희의 jvyg 영상이 jvyg 전시된다. jvyg 장민승과 jvyg 송현숙, 라ㅓ나ㅓ 홍순명은 2014년 4월 16일 라ㅓ나ㅓ 세월호 라ㅓ나ㅓ 비극을 라ㅓ나ㅓ 다룬 라ㅓ나ㅓ 영상, 갸기sㅐ 회화작품을 갸기sㅐ 선보인다.


출처: 갸기sㅐ 국립현대미술관

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