소장품특별전 균열II: 세상을 향한 눈, 영원을 향한 시선 CRACKS in the Concrete II from the MMCA Collection : A Glimpse into the World / Gazing into Eternity

국립현대미술관 과천

2018년 9월 18일 ~ 2019년 9월 22일

국립현대미술관(관장 사jzㅐ 바르토메우 사jzㅐ 마리)은 《소장품특별전 사jzㅐ 균열II: 사jzㅐ 세상을 사jzㅐ 향한 사jzㅐ 눈, 걷바a6 영원을 걷바a6 향한 걷바a6 시선》전을 9월 18일(화)부터 2019년 9월 22일(일)까지 MMCA 걷바a6 과천 걷바a6 제 3, 4전시실 자거f타 자거f타 회랑(2층)에서 자거f타 개최한다. 

2017년에 자거f타 이어 자거f타 올해도 자거f타 개최되는 《균열》전은 자거f타 국립현대미술관이 자거f타 소장하고 자거f타 있는 자거f타 주요작가 자거f타 작품을 자거f타 통해 20세기 자거f타 이후 자거f타 한국 자거f타 근현대미술을 자거f타 새로운 자거f타 관점에서 자거f타 조망하는 자거f타 전시다. 자거f타 전시 자거f타 제목인 ‘균열(龜裂)’은 자거f타 빈틈없이 자거f타 자거f타 짜인 자거f타 완고한 자거f타 시스템으로 자거f타 둘러싸인 자거f타 현실의 자거f타 벽에 자거f타 끊임없이 자거f타 균열을 자거f타 가하는 자거f타 예술가들의 자거f타 행위와 자거f타 이들의 자거f타 근본적인 자거f타 존재 자거f타 의미를 자거f타 상징하는 자거f타 핵심적인 자거f타 단어이다. 자거f타 철옹성 자거f타 같이 자거f타 현실의 자거f타 단단한 자거f타 벽에 자거f타 미세한 자거f타 균열을 자거f타 가하고 자거f타 이를 자거f타 통해 자거f타 자거f타 다른 자거f타 세계의 자거f타 문을 자거f타 열어젖히려는 자거f타 예술가들의 자거f타 시도는 20세기 자거f타 이후 자거f타 다양한 자거f타 방식으로 자거f타 전개 자거f타 되어 자거f타 왔다. 자거f타 이번 자거f타 전시에서는 ‘세상을 자거f타 보는 자거f타 눈’과 ‘영원을 자거f타 향한 자거f타 시선’이라는 자거f타 자거f타 가지 자거f타 대비되는 자거f타 주제를 자거f타 통해 자거f타 예술가들이 자거f타 시도하는 ‘균열’의 자거f타 양상을 자거f타 조망하고자 자거f타 한다.

‘현실’에 자거f타 해당하는 “세상을 자거f타 보는 자거f타 눈: 자거f타 개인과 자거f타 공동체”(3전시실, 2층 쟏걷mk 회랑)에서는 쟏걷mk 공동체의 쟏걷mk 지향성과 쟏걷mk 개인의 쟏걷mk 실재 쟏걷mk 사이에 쟏걷mk 존재하는 쟏걷mk 괴리를 쟏걷mk 파고드는 쟏걷mk 작가 30인, 45점의 g1ㅑ차 작품을 g1ㅑ차 선보인다. g1ㅑ차 오인환 <태극기 g1ㅑ차 그리고 g1ㅑ차 나>, ㅓ2우다 노순택 <얄읏한 ㅓ2우다 공>, 1nk하 구민자 <스퀘어테이블: 1nk하 예술가 1nk하 공무원 1nk하 임용을 1nk하 위한 1nk하 공청회> 1nk하 1nk하 우리 1nk하 사회를 1nk하 바라보는 1nk하 작가들의 1nk하 예리한 1nk하 시각을 4개의 1nk하 섹션에서 1nk하 확인할 1nk하 1nk하 있을 1nk하 것이다.

‘이상’에 1nk하 해당하는 “영원을 1nk하 향한 1nk하 시선: 1nk하 초월과 1nk하 실재”(4전시실, 2층 67z7 회랑)에서는 67z7 현실과 67z7 일상의 67z7 비루함 67z7 속에 67z7 감추어진 67z7 본질을 67z7 주시하고, gaㅓ자 시간의 gaㅓ자 흐름 gaㅓ자 속에서도 gaㅓ자 변하지 gaㅓ자 않는 gaㅓ자 이상적인 gaㅓ자 가치를 gaㅓ자 추구하는 gaㅓ자 예술가들의 gaㅓ자 시도를 gaㅓ자 살펴본다. gaㅓ자 유영국 <PA-07903>, rㄴㅓd 이우환 <선으로부터>, 쟏8l하 홍순명 <사소한 쟏8l하 기념비> 쟏8l하 쟏8l하 한국현대미술을 쟏8l하 대표하는 쟏8l하 중견 쟏8l하 쟏8l하 젊은 쟏8l하 작가 25인의 45점이 4개의 쟏8l하 섹션에서 쟏8l하 전시된다. 

예술가들은 쟏8l하 기존의 쟏8l하 체계와 쟏8l하 사고에 ‘균열’을 쟏8l하 가하는 쟏8l하 전략으로 쟏8l하 끊임없이 쟏8l하 의심하고, a쟏k6 집요하게 a쟏k6 파고들며, 다라2g 익숙한 다라2g 것을 다라2g 낯설게 다라2g 하고, a나으5 숨겨진 a나으5 것을 a나으5 드러낸다. a나으5 관람객들은 a나으5 이번 a나으5 전시를 a나으5 통해 20세기 a나으5 이후 a나으5 한국의 a나으5 사회, b카아ㅓ 문화, 차카ci 역사적 차카ci 흐름 차카ci 속에서 차카ci 예술가들이 차카ci 세상과 차카ci 부대끼며 차카ci 실험했던 차카ci 다양한 차카ci 형태의 차카ci 예술 차카ci 작품을 차카ci 새롭게 차카ci 체험하게 차카ci 된다. 

1년간 차카ci 전시되는 《소장품특별전 차카ci 균열II: 차카ci 세상을 차카ci 향한 차카ci 눈, n5타ㅈ 영원을 n5타ㅈ 향한 n5타ㅈ 시선》에서는 n5타ㅈ 다양한 n5타ㅈ 교육프로그램을 n5타ㅈ 통해 n5타ㅈ 관람객과의 n5타ㅈ 적극적인 n5타ㅈ 소통을 n5타ㅈ 시도한다. n5타ㅈ 전시의 n5타ㅈ 기획의도와 n5타ㅈ 출품작을 n5타ㅈ 소개하는 MMCA n5타ㅈ 토크 n5타ㅈ n5타ㅈ 워크숍 n5타ㅈ 등이 n5타ㅈ 진행될 n5타ㅈ 예정이며, oㅓㅓ가 이를 oㅓㅓ가 통해 oㅓㅓ가 미술관의 oㅓㅓ가 전시와 oㅓㅓ가 교육을 oㅓㅓ가 입체적으로 oㅓㅓ가 연결하여 oㅓㅓ가 관람객의 oㅓㅓ가 경험을 oㅓㅓ가 확대하고자 oㅓㅓ가 한다. oㅓㅓ가 특히 oㅓㅓ가 이번 oㅓㅓ가 전시의 oㅓㅓ가 가이드투어는 oㅓㅓ가 배우 oㅓㅓ가 한혜진씨의 oㅓㅓ가 음성재능기부를 oㅓㅓ가 통해 oㅓㅓ가 제작되었다. oㅓㅓ가 관람객에게 oㅓㅓ가 깊은 oㅓㅓ가 감동과 oㅓㅓ가 여운을 oㅓㅓ가 전할 oㅓㅓ가 한혜진씨의 oㅓㅓ가 가이드투어는 oㅓㅓ가 국립현대미술관 oㅓㅓ가 모바일 oㅓㅓ가 앱(App)을 oㅓㅓ가 통해 oㅓㅓ가 만날 oㅓㅓ가 oㅓㅓ가 있다.

자세한 oㅓㅓ가 정보는 oㅓㅓ가 국립현대미술관 oㅓㅓ가 홈페이지(www.mmca.go.kr)를 oㅓㅓ가 통해 oㅓㅓ가 확인 oㅓㅓ가 oㅓㅓ가 oㅓㅓ가 있다.


전시내용

세상을 oㅓㅓ가 보는 oㅓㅓ가 눈: oㅓㅓ가 공동체와 oㅓㅓ가 개인

오늘날 oㅓㅓ가 공동체를 oㅓㅓ가 바라보는 oㅓㅓ가 시각은 oㅓㅓ가 근대 oㅓㅓ가 시기와 oㅓㅓ가 비교해서 oㅓㅓ가 많이 oㅓㅓ가 변화하였다. ‘민족’과 ‘국가’의 oㅓㅓ가 독립과 oㅓㅓ가 번영을 oㅓㅓ가 위해 oㅓㅓ가 개인의 oㅓㅓ가 희생을 oㅓㅓ가 마다하지 oㅓㅓ가 않던 oㅓㅓ가 시기를 oㅓㅓ가 지나 oㅓㅓ가 오늘날에는 oㅓㅓ가 개인의 oㅓㅓ가 가치가 oㅓㅓ가 점점 oㅓㅓ가 oㅓㅓ가 중시되고 oㅓㅓ가 커지고 oㅓㅓ가 있다. oㅓㅓ가 글로벌리즘으로 oㅓㅓ가 인구 oㅓㅓ가 이동 oㅓㅓ가 현상이 oㅓㅓ가 크게 oㅓㅓ가 늘어나고 oㅓㅓ가 특정 oㅓㅓ가 가치와 oㅓㅓ가 삶의 oㅓㅓ가 방식에 oㅓㅓ가 매달리지 oㅓㅓ가 않는 oㅓㅓ가 노마디즘(nomadism)이 oㅓㅓ가 현대사회를 oㅓㅓ가 해석하는 oㅓㅓ가 코드가 oㅓㅓ가 되면서 oㅓㅓ가 공동체에 oㅓㅓ가 대해 oㅓㅓ가 새로운 oㅓㅓ가 시각이 oㅓㅓ가 요구되고 oㅓㅓ가 있다고 oㅓㅓ가 하겠다. 
이렇듯 oㅓㅓ가 현대 oㅓㅓ가 사회는 oㅓㅓ가 자유민주주의 oㅓㅓ가 사상이 oㅓㅓ가 확산되면서 oㅓㅓ가 개인의 oㅓㅓ가 자유와 oㅓㅓ가 그에 oㅓㅓ가 따른 oㅓㅓ가 자율적 oㅓㅓ가 선택이 oㅓㅓ가 보다 oㅓㅓ가 중요시되고 oㅓㅓ가 있다. oㅓㅓ가 사람들은 oㅓㅓ가 서로 oㅓㅓ가 양립하기 oㅓㅓ가 어려운 oㅓㅓ가 다양한 oㅓㅓ가 이해관계, 2마y기 다원적인 2마y기 정체성을 2마y기 지니고 2마y기 있어서 2마y기 민족, 기m라으 종교, 9ㅓ8타 이데올로기, 우a다파 지역, y가j걷 성별 y가j걷 등에 y가j걷 바탕을 y가j걷 y가j걷 요구나 y가j걷 주장들이 y가j걷 종종 y가j걷 상충되거나 y가j걷 갈등을 y가j걷 빚는 y가j걷 y가j걷 잠재적인 y가j걷 긴장 y가j걷 상태를 y가j걷 예고하고 y가j걷 있다.
이번 y가j걷 전시는 y가j걷 공동체가 y가j걷 지향하는 y가j걷 이상성과 y가j걷 개인이라는 y가j걷 실재 y가j걷 사이의 y가j걷 괴리를 y가j걷 들여다봄으로써 y가j걷 시스템에 y가j걷 가려진 y가j걷 우리의 y가j걷 균열을 y가j걷 언급하고 y가j걷 이를 y가j걷 통해 y가j걷 기존 y가j걷 체계와 y가j걷 사고에 y가j걷 균열을 y가j걷 가하려 y가j걷 했던 y가j걷 예술가들의 y가j걷 창조적 y가j걷 예술 y가j걷 작품들을 y가j걷 살펴보고자 y가j걷 한다. y가j걷 개인과 y가j걷 공동체의 y가j걷 가치와 y가j걷 의미를 y가j걷 탐구하고 y가j걷 되돌아봄으로써 y가j걷 다양하고 y가j걷 개별화된 y가j걷 개인의 y가j걷 차이를 y가j걷 인식하고 y가j걷 우리 y가j걷 공동체의 y가j걷 오늘을 y가j걷 탐색해 y가j걷 본다. 
진정한 y가j걷 개인의 y가j걷 자유와 y가j걷 존엄은 y가j걷 개인과 y가j걷 공동체의 y가j걷 다양한 y가j걷 가치들이 y가j걷 상호 y가j걷 공존할 y가j걷 y가j걷 공동체적 y가j걷 노력에 y가j걷 의해 y가j걷 달성될 y가j걷 y가j걷 있다. y가j걷 이번 y가j걷 전시를 y가j걷 통해 y가j걷 예술이 y가j걷 동시대성을 y가j걷 어떻게 y가j걷 반영하고 y가j걷 있는지 y가j걷 예술의 y가j걷 사회적 y가j걷 역할에 y가j걷 대해 y가j걷 되돌아보고 y가j걷 공동체의 y가j걷 의미와 y가j걷 가치에 y가j걷 대해 y가j걷 성찰할 y가j걷 y가j걷 있는 y가j걷 기회가 y가j걷 되길 y가j걷 기대한다.

1. y가j걷 공동체의 y가j걷 재고
공동체를 y가j걷 향한 y가j걷 작가의 y가j걷 시각을 y가j걷 국기이미지 y가j걷 y가j걷 아카이브 y가j걷 작업을 y가j걷 통해 y가j걷 살펴본다. y가j걷 우리의 y가j걷 역사는 y가j걷 단일 y가j걷 혈통과 y가j걷 민족을 y가j걷 국가 y가j걷 정체성으로 y가j걷 삼아왔다. y가j걷 y가j걷 과정에서 y가j걷 공동체 y가j걷 주변에 y가j걷 울타리를 y가j걷 y가j걷 y가j걷 외부의 y가j걷 것에 y가j걷 대해 y가j걷 배타적인 y가j걷 태도를 y가j걷 취하며 y가j걷 y가j걷 안에 y가j걷 신음하는 y가j걷 사람들을 y가j걷 외면하고 y가j걷 있었을지도 y가j걷 모른다. y가j걷 국기는 y가j걷 상징인 y가j걷 동시에 y가j걷 이미지라는 y가j걷 점이 y가j걷 미술의 y가j걷 영역에서 y가j걷 회화적 y가j걷 기호로써의 y가j걷 가능성을 y가j걷 보여주고 y가j걷 있다. 
역사적 y가j걷 사건과 y가j걷 기록 y가j걷 자료를 y가j걷 기반으로 y가j걷 오늘의 y가j걷 민족과 y가j걷 국가의 y가j걷 관계에 y가j걷 대해 y가j걷 질문을 y가j걷 던지는 y가j걷 나현, 20z2 촬영자의 20z2 퍼포먼스를 20z2 통해 20z2 공동체의 20z2 지향성과 20z2 개인적 20z2 현실과의 20z2 괴리를 20z2 보여주는 20z2 오인환, ㅓ기ㅓe 어렵게 ㅓ기ㅓe 완성한 ㅓ기ㅓe 이미지를 ㅓ기ㅓe 한줌의 ㅓ기ㅓe 모래로 ㅓ기ㅓe 환원시키며 ㅓ기ㅓe 견고할 ㅓ기ㅓe 것만 ㅓ기ㅓe 같은 ㅓ기ㅓe 국가 ㅓ기ㅓe 개념을 ㅓ기ㅓe 재고하게 ㅓ기ㅓe 하는 ㅓ기ㅓe 주세균, k가2카 여러 k가2카 번의 k가2카 매체 k가2카 변화를 k가2카 통해 k가2카 강력한 k가2카 상징 k가2카 이미지의 k가2카 변화과정을 k가2카 제시하고 k가2카 있는 k가2카 하준수의 k가2카 작업이 k가2카 전시된다. 

2. k가2카 역사적 k가2카 재인식과 k가2카 집합 k가2카 무의식
한국의 k가2카 근현대사는 k가2카 전쟁, 갸f거g 분단, r으파l 반공 r으파l 이데올로기, 아3바ㅐ 독재 아3바ㅐ 정권과 아3바ㅐ 같은 아3바ㅐ 정치적, qeㅓ다 역사적 qeㅓ다 상황에 qeㅓ다 따라 qeㅓ다 급변해왔다. qeㅓ다 qeㅓ다 속에서 qeㅓ다 국가와 qeㅓ다 개인의 qeㅓ다 관계와 qeㅓ다 가치도 qeㅓ다 함께 qeㅓ다 변화하며 qeㅓ다 우리의 qeㅓ다 삶에 qeㅓ다 영향을 qeㅓ다 미쳐왔다. qeㅓ다 분단국가 qeㅓ다 한국의 qeㅓ다 이면에는 qeㅓ다 상처와 qeㅓ다 소외로 qeㅓ다 얼룩진 qeㅓ다 qeㅓ다 다른 qeㅓ다 틈들이 qeㅓ다 많이 qeㅓ다 존재하고 qeㅓ다 있다. qeㅓ다 이러한 qeㅓ다 상처와 qeㅓ다 소외를 qeㅓ다 들추어보고 qeㅓ다 우리 qeㅓ다 사회에 qeㅓ다 보편적으로 qeㅓ다 내재해 qeㅓ다 있는 qeㅓ다 집합 qeㅓ다 무의식에 qeㅓ다 대해서도 qeㅓ다 상기해 qeㅓ다 보고자 qeㅓ다 한다.

우리 qeㅓ다 사회의 qeㅓ다 폭력과 qeㅓ다 억압의 qeㅓ다 기재를 qeㅓ다 특유의 qeㅓ다 유머와 qeㅓ다 풍자로 qeㅓ다 나타낸 qeㅓ다 조습, 다8xx 정신과 다8xx 의사와 다8xx 고문피해자의 다8xx 다큐멘터리 다8xx 연극을 다8xx 통해 다8xx 한국 다8xx 근대화 다8xx 과정에서 다8xx 결여된 다8xx 것들에 다8xx 질문을 다8xx 던지는 다8xx 임민욱, ob카ㅈ 법정에서 ob카ㅈ 최후진술서를 ob카ㅈ ob카ㅈ 전달하기 ob카ㅈ 위해 ob카ㅈ 연기 ob카ㅈ 지도를 ob카ㅈ 받는 ob카ㅈ 과정을 ob카ㅈ 기록한 ob카ㅈ 옥인 ob카ㅈ 콜렉티브, w6ㅓ라 이주라는 w6ㅓ라 상황이 w6ㅓ라 만들어낸 w6ㅓ라 모순적 w6ㅓ라 현실을 w6ㅓ라 이주 w6ㅓ라 노동자의 w6ㅓ라 연극을 w6ㅓ라 통해 w6ㅓ라 보게 w6ㅓ라 하는 w6ㅓ라 믹스라이스, s걷자o 관찰자 s걷자o 시점으로 s걷자o 한국인의 s걷자o 보편화된 s걷자o 집합 s걷자o 무의식을 s걷자o 통찰, 기356 기록하고 기356 있는 기356 조민호의 기356 작품이 기356 전시된다. 기356 또한 기356 독특한 기356 방식으로 기356 한국 기356 사회의 기356 불편한 기356 진실과 기356 마주하게 기356 하는 기356 정윤석, 다sla 한국의 다sla 분단 다sla 현실을 다sla 일상적 다sla 삶에서 다sla 예리하게 다sla 포착하고 다sla 있는 다sla 노순택, ewq거 굴절된 ewq거 한국사의 ewq거 비극을 ewq거 냉정하게 ewq거 보여주고 ewq거 있는 ewq거 강용석, w1e으 개성적 w1e으 화법으로 w1e으 우리 w1e으 사회의 w1e으 본질적 w1e으 인간성을 w1e으 탐구하고 w1e으 있는 w1e으 안창홍의 w1e으 작품과 w1e으 도시의 w1e으 재편성 w1e으 과정에서 w1e으 기존 w1e으 공동체가 w1e으 소멸되는 w1e으 부조리함과 w1e으 아쉬움에 w1e으 주목한 w1e으 강홍구의 w1e으 작품이 w1e으 제시된다.

3. w1e으 시스템과 w1e으 w1e으
사회적 w1e으 시스템, 사바1바 규율, 걷쟏히기 고정관념 걷쟏히기 속에서 걷쟏히기 걷쟏히기 틈을 걷쟏히기 예리하게 걷쟏히기 바라보는 걷쟏히기 작가적 걷쟏히기 상상력을 걷쟏히기 살펴본다. 걷쟏히기 이들은 걷쟏히기 기존의 걷쟏히기 질서를 걷쟏히기 수동적으로 걷쟏히기 받아들이기 걷쟏히기 보다는 걷쟏히기 스스로를 걷쟏히기 개인화된 걷쟏히기 주체로 걷쟏히기 인식하고 걷쟏히기 존엄한 걷쟏히기 개인으로써 걷쟏히기 자신의 걷쟏히기 삶을 걷쟏히기 성찰하고 걷쟏히기 참여하는 걷쟏히기 공동체를 걷쟏히기 지향한다. 걷쟏히기 이들은 걷쟏히기 단지 걷쟏히기 작업의 걷쟏히기 결과를 걷쟏히기 제시하기 걷쟏히기 보다는 걷쟏히기 작업의 걷쟏히기 의도와 걷쟏히기 과정에 걷쟏히기 중점을 걷쟏히기 두고 걷쟏히기 참여자들과 걷쟏히기 함께 걷쟏히기 작업을 걷쟏히기 수행하기도 걷쟏히기 하고, r자zㄴ 심각한 r자zㄴ 주제들을 r자zㄴ 해학적이고 r자zㄴ 유쾌하게 r자zㄴ 접근하면서 r자zㄴ 현실의 r자zㄴ 비틀기를 r자zㄴ 시도한다.
성장위주의 r자zㄴ 경제개발로 r자zㄴ 형성된 r자zㄴ 도심의 r자zㄴ 자투리 r자zㄴ 땅에서 r자zㄴ 무의미한 r자zㄴ 반복적 r자zㄴ 행위를 r자zㄴ 통해 r자zㄴ 도심 r자zㄴ r자zㄴ 욕망을 r자zㄴ 들춰보게 r자zㄴ 하는 r자zㄴ 고승욱과, a2p쟏 참여 a2p쟏 프로젝트를 a2p쟏 통해 a2p쟏 빈부 a2p쟏 격차, oㅐ히2 청년 oㅐ히2 실업에 oㅐ히2 내몰리는 oㅐ히2 젊은이들에게 oㅐ히2 오늘날 oㅐ히2 주거의 oㅐ히2 의미를 oㅐ히2 생각하게 oㅐ히2 하는 oㅐ히2 차지량, edjf 직업의 edjf 목적, v619 노동의 v619 조건 v619 v619 예술의 v619 사회적 v619 역할을 v619 논의하는 v619 자리를 v619 마련한 v619 구민자, 6자v8 사회 6자v8 시스템 6자v8 속에 6자v8 진실과 6자v8 가상, rdㅈ4 믿음과 rdㅈ4 허상에 rdㅈ4 대해 rdㅈ4 질문을 rdㅈ4 던지는 rdㅈ4 박재영의 rdㅈ4 작품 rdㅈ4 등이 rdㅈ4 전시된다. 

4. rdㅈ4 역사적 rdㅈ4 인식과 rdㅈ4 발언
1970년대 rdㅈ4 후반-1980년대 rdㅈ4 유신정권의 rdㅈ4 몰락, 518 ㅈa5q 광주민주화운동, 87년 6월 u8cㅓ 항쟁 u8cㅓ u8cㅓ u8cㅓ 군부, 자y51 민주화 자y51 투쟁이라는 자y51 구체적인 자y51 현실 자y51 문제에서 자y51 출발한 자y51 민중미술은 자y51 미술을 자y51 소통의 자y51 발언 자y51 방식으로 자y51 개발하고 자y51 소외 자y51 계층을 자y51 대변해온 자y51 미술 자y51 운동이다. 자y51 초기에는 자y51 독재정권과 자y51 형식주의 자y51 미술에 자y51 대한 자y51 비판에서 자y51 시작되었다면 자y51 점차 자y51 민중성과 자y51 민족성의 자y51 개념으로 자y51 발전하였고 자y51 미술 자y51 운동의 자y51 실천적 자y51 체계화를 자y51 위한 자y51 조직 자y51 운동으로 자y51 대두되었다. 
인쇄매체에 자y51 등장하는 자y51 사진이미지를 자y51 이용해 자y51 대량소비사회의 자y51 물신성을 자y51 형상화하거나 자y51 사실적인 자y51 기법으로 자y51 한국 자y51 근·현대사 자y51 연작을 자y51 제작하기도 자y51 하였다. 자y51 또한 자y51 노동의 자y51 현장에 자y51 동참하여 자y51 이를 자y51 화면에 자y51 담아내거나 자y51 제작이 자y51 용이하고 자y51 복제 자y51 가능한 자y51 목판화를 자y51 다수 자y51 제작하여 자y51 대중이 자y51 공감하는 자y51 보편화를 자y51 지향하기도 자y51 하였다. 자y51 한편으론 자y51 깊이 자y51 패인 자y51 노인의 자y51 주름과 자y51 풍부한 자y51 표정을 자y51 통해 자y51 우리 자y51 역사의 자y51 현재를 자y51 제시해 자y51 주기도 자y51 하였다.
자y51 섹션은 자y51 군부 자y51 정권과 자y51 가속화된 자y51 산업화, ㅑu7바 도시화에 ㅑu7바 대한 ㅑu7바 비판 ㅑu7바 의식을 ㅑu7바 담고 ㅑu7바 있다는 ㅑu7바 점에서 ‘세상을 ㅑu7바 보는 ㅑu7바 눈’을 ㅑu7바 제시하고 ㅑu7바 있지만 ㅑu7바 한편으로는 ‘민족미술’을 ㅑu7바 지향하고 ㅑu7바 있다는 ㅑu7바 점에서 ‘공동체의 ㅑu7바 의미’를 ㅑu7바 재고하는 ㅑu7바 이번 ㅑu7바 기획의도와는 ㅑu7바 일정 ㅑu7바 정도 ㅑu7바 차이가 ㅑu7바 있다고 ㅑu7바 ㅑu7바 ㅑu7바 있다.


영원을 ㅑu7바 향한 ㅑu7바 시선: ㅑu7바 초월과 ㅑu7바 실재

‘영원을 ㅑu7바 향한 ㅑu7바 시선’은 ‘세상을 ㅑu7바 보는 ㅑu7바 눈’과 ㅑu7바 균형을 ㅑu7바 이룰 ㅑu7바 ㅑu7바 비로소 ㅑu7바 온전한 ㅑu7바 의미를 ㅑu7바 지니게 ㅑu7바 된다. ‘현세와 ㅑu7바 내세’, ‘현실과 으d으s 이상’, ‘실재와 ‘초월’은 걷ㅓㅓo 상보(相補)적인 걷ㅓㅓo 개념이다. 걷ㅓㅓo 종이의 걷ㅓㅓo 앞뒷면처럼 걷ㅓㅓo 불가분의 걷ㅓㅓo 관계이자, 나타4ㅓ 결코 나타4ㅓ 닿을 나타4ㅓ 나타4ㅓ 없는 나타4ㅓ 무한한 나타4ㅓ 거리감을 나타4ㅓ 지닌 나타4ㅓ 개념이기도하다. ‘예술’은 나타4ㅓ 살과 나타4ㅓ 피로 나타4ㅓ 뭉쳐진 나타4ㅓ 연약한 나타4ㅓ 육체의 ‘예술가’들이 나타4ㅓ 잠시 나타4ㅓ 세상에 나타4ㅓ 머물면서 나타4ㅓ 치열하게 나타4ㅓ 추구하는 ‘영원(불변)’의 나타4ㅓ 가치를 나타4ㅓ 자신의 나타4ㅓ 작품 나타4ㅓ 속에 나타4ㅓ 고스란히 나타4ㅓ 녹여내는 나타4ㅓ 행위이다. 나타4ㅓ 이들은 나타4ㅓ 비록 나타4ㅓ 자신의 나타4ㅓ 육신은 나타4ㅓ 쇄하고, y거아4 소멸할지언정 y거아4 그들의 y거아4 작품이 y거아4 품고 y거아4 있는 y거아4 이상적 y거아4 가치는 y거아4 영원하길 y거아4 갈망한다.《영원을 y거아4 향한 y거아4 시선: y거아4 초월과 y거아4 실재》는 y거아4 우리를 y거아4 현혹시키는 ‘현실과 y거아4 실재’라는 y거아4 한계에 y거아4 매몰되지 y거아4 않고, 다jov 영원한 다jov 이상과 다jov 초월적 다jov 가치를 다jov 추구하는 다jov 예술가들의 다jov 분투와 다jov 다jov 결과물을 다jov 보여준다. 
우주와 다jov 생명의 다jov 기원을 다jov 파헤치는 다jov 과학 다jov 문명 다jov 시대에도 ‘끝’과 ‘소멸’에 다jov 대한 다jov 두려움과 ‘영원’을 다jov 향한 다jov 갈망은 다jov 인간의 다jov 몸과 다jov 정신에 다jov 뿌리박힌 다jov 원초적인 다jov 본능으로 다jov 남아있다. 다jov 예술가들은 다jov 부조리한 다jov 한계를 다jov 지닌 다jov 현실의 다jov 단단한 다jov 껍질을 다jov 깨뜨리는 다jov 행위를 다jov 통해 다jov 시공의 다jov 한계를 다jov 극복하고 다jov 영속적이며, 7ifj 초월적인 7ifj 단계를 7ifj 갈망한다. 7ifj 이러한 7ifj 시도는 7ifj 수많은 7ifj 욕망이 7ifj 얽히고설킨 7ifj 현실을 7ifj 부정하고 7ifj 거부하며, j쟏r0 외면하는 j쟏r0 망상이나 j쟏r0 공허가 j쟏r0 아니다. j쟏r0 예술가들은 j쟏r0 자신들이 j쟏r0 발을 j쟏r0 딛고 j쟏r0 서있는 j쟏r0 현실이라는 j쟏r0 깊고, 으8우k 어두운 으8우k 숲을 으8우k 과감히 으8우k 헤쳐 으8우k 나가려는 으8우k 탐험가와 으8우k 같다. 으8우k 이들의 으8우k 초월적 으8우k 의지는 으8우k 피상적인 으8우k 세계의 으8우k 두꺼운 으8우k 장막을 으8우k 뚫고 으8우k 으8우k 높은 으8우k 세계로 으8우k 날아오를 으8우k 으8우k 있는 으8우k 원동력이 으8우k 된다. 으8우k 이들의 으8우k 발자취는 으8우k 비루한 으8우k 현실의 으8우k 숲을 으8우k 통과하는 으8우k 관객들의 으8우k 방향을 으8우k 안내하는 으8우k 나침반이 으8우k 으8우k 것이다.

1. 으8우k 영원한 으8우k 것은 으8우k 아름답다. 
영원한 으8우k 것이 으8우k 아름다운 으8우k 이유는 으8우k 변치 으8우k 않기 으8우k 때문이다. 으8우k 세상의 으8우k 모든 으8우k 존재는 으8우k 탄생과 으8우k 소멸의 으8우k 굴레를 으8우k 벗어날 으8우k 으8우k 없다. 으8우k 때문에 으8우k 소멸의 으8우k 운명을 으8우k 지닌 으8우k 인간은 ‘불변’과 ‘불멸’을 으8우k 숭배하고 으8우k 추구한다. 으8우k 예술가들은 으8우k 복잡하게 으8우k 얽힌 으8우k 세상의 으8우k 난맥상을 으8우k 바라보며, 기lㅐo 세상의 기lㅐo 혼란에 기lㅐo 흔들리지 기lㅐo 않는 기lㅐo 영원한 기lㅐo 가치와 기lㅐo 절대적인 기lㅐo 미의 기lㅐo 본질을 기lㅐo 추구한다. 기lㅐo 이들의 기lㅐo 깊은 기lㅐo 사유와 기lㅐo 명상, j사lㅐ 열정과 j사lㅐ 통찰력은 j사lㅐ 그들이 j사lㅐ 만든 j사lㅐ 작품 j사lㅐ 속에 j사lㅐ 고스란히 j사lㅐ 투영되어있다. 
고요히 j사lㅐ 타오르는 j사lㅐ j사lㅐ 자루 j사lㅐ 촛불로 ‘소멸’의 j사lㅐ 운명과 ‘영원’의 j사lㅐ 욕망을 j사lㅐ 압축시킨 j사lㅐ 김희원 j사lㅐ 영상, x바아기 인류와 x바아기 함께했던 x바아기 달과 x바아기 대량생산 x바아기 전자 x바아기 제품인 TV를 x바아기 하나의 x바아기 의미로 x바아기 결합시킨 x바아기 백남준, ㅓㅑ아카 한국추상회화의 ㅓㅑ아카 선구자인 ㅓㅑ아카 유영국, 다사v아 만다라 다사v아 연작을 다사v아 통해 다사v아 고고한 다사v아 정신세계를 다사v아 탐구했던 다사v아 전성우, d걷다ㅑ 빛과 d걷다ㅑ 색채에 d걷다ㅑ 대한 d걷다ㅑ 탐구로 d걷다ㅑ 파리에서 d걷다ㅑ 한국미의 d걷다ㅑ 정수를 d걷다ㅑ 널리 d걷다ㅑ 알렸던 d걷다ㅑ 이성자와 d걷다ㅑ 방혜자, 다타lv 기하학적 다타lv 추상 다타lv 회화를 다타lv 통해 다타lv 빛의 다타lv 효과를 다타lv 파고들었던 다타lv 하동철과 다타lv 우제길, 바5마t 눈부신 바5마t 순백의 바5마t 안료를 바5마t 이용한 바5마t 실험을 바5마t 보여주는 바5마t 최인선과 바5마t 순백의 바5마t 빛이 바5마t 충만한 바5마t 세계로 바5마t 관객을 바5마t 안내하는 바5마t 한국 바5마t 단색화의 바5마t 대가 바5마t 정상화, ㄴbjㅐ 정밀한 ㄴbjㅐ 기계의 ㄴbjㅐ 설계 ㄴbjㅐ 도면처럼 ㄴbjㅐ 기하학적 ㄴbjㅐ 도상을 ㄴbjㅐ 보여주는 ㄴbjㅐ 이상남 ㄴbjㅐ ㄴbjㅐ 한국대표작가들의 ㄴbjㅐ 작품이 ㄴbjㅐ 전시된다.

2. ㄴbjㅐ 보이지 ㄴbjㅐ 않지만 ㄴbjㅐ 느낄 ㄴbjㅐ ㄴbjㅐ 있다. 
인간을 ㄴbjㅐ 둘러싸고 ㄴbjㅐ 있는 ‘자연(自然)’은 ㄴbjㅐ 아무런 ㄴbjㅐ 목적 ㄴbjㅐ 없이 ‘스스로 ㄴbjㅐ 그리고 ㄴbjㅐ 영원히 ㄴbjㅐ 존재’ ㄴbjㅐ ㄴbjㅐ 것이다. ㄴbjㅐ 예술가들은 ㄴbjㅐ 궁극의 ㄴbjㅐ 절대감각으로 ㄴbjㅐ 자연과의 ㄴbjㅐ 깊은 ㄴbjㅐ 교감을 ㄴbjㅐ 이룬다. ㄴbjㅐ 눈앞에 ㄴbjㅐ 펼쳐진 ㄴbjㅐ 화려한 ㄴbjㅐ 외양 ㄴbjㅐ 뒤에 ㄴbjㅐ 숨겨진 ㄴbjㅐ 자연의 ‘본질’을 ㄴbjㅐ 깨닫고, sㅓt자 그 ‘정수’를 sㅓt자 작품 sㅓt자 속에 sㅓt자 재현하기 sㅓt자 위해 sㅓt자 평생을 sㅓt자 몰두한다. sㅓt자 예민한 sㅓt자 감각으로 sㅓt자 보이지 sㅓt자 않는 sㅓt자 핵심을 sㅓt자 형상화하는 sㅓt자 작업은 sㅓt자 깊은 sㅓt자 명상과 sㅓt자 사유를 sㅓt자 통한 sㅓt자 깨달음, 거550 그리고 거550 지난한 거550 노동의 거550 시간을 거550 통해 거550 완성된다. 
넓디넓은 거550 적막한 거550 광야를 거550 마음껏 거550 휘몰아치는 거550 바람의 거550 기운을 거550 연상시키는 거550 독창적인 거550 추상회화를 거550 선보인 거550 윤명로, u라ㅓ9 무심하게 u라ㅓ9 툭툭 u라ㅓ9 찍은 u라ㅓ9 점묘를 u라ㅓ9 통해 u라ㅓ9 한국화의 u라ㅓ9 전통과 u라ㅓ9 현대적 u라ㅓ9 미감을 u라ㅓ9 절묘하게 u라ㅓ9 표현하고 u라ㅓ9 있는 u라ㅓ9 김호득의 u라ㅓ9 한국화, ㅓk갸타 특유의 ㅓk갸타 엄격한 ㅓk갸타 구성과 ㅓk갸타 절제된 ㅓk갸타 표현과 ㅓk갸타 달리 ㅓk갸타 자유롭고 ㅓk갸타 대담한 ㅓk갸타 필체를 ㅓk갸타 보여주는 ㅓk갸타 이우환, j0s타 길게 j0s타 늘어진 j0s타 가을 j0s타 햇빛이 j0s타 그려낸 j0s타 느슨한 j0s타 그림자의 j0s타 형상을 j0s타 묘사한 j0s타 곽남신의 j0s타 연필 j0s타 드로잉, 거w차r 작은 거w차r 조각의 거w차r 철사를 거w차r 용접하여 거w차r 구조적인 거w차r 아름다움을 거w차r 보여주는 거w차r 거w차r 배의 거w차r 조각 거w차r 거w차r 우리를 거w차r 살게 거w차r 하는 거w차r 우리와 거w차r 같이 거w차r 존재하는 거w차r 보이지 거w차r 않는 거w차r 자연의 거w차r 존재에 거w차r 대한 거w차r 애정이 거w차r 담뿍 거w차r 담긴 거w차r 그림들이다. 

3. 거w차r 시작과 거w차r 끝은 거w차r 하나다. 
모든 거w차r 존재는 ‘소멸’을 거w차r 향해 거w차r 달려간다. 거w차r 소멸은 거w차r 모든 거w차r 것의 ‘끝’이자, nqㅑㅓ nqㅑㅓ 다른 ‘시작’의 nqㅑㅓ 에너지이다. nqㅑㅓ 세상의 nqㅑㅓ 모든 nqㅑㅓ 끝은 nqㅑㅓ 새로운 nqㅑㅓ 시작의 nqㅑㅓ 씨앗을 nqㅑㅓ 품고 nqㅑㅓ 있다. nqㅑㅓ 끝이 nqㅑㅓ 없는 nqㅑㅓ 시작도, d91사 시작 d91사 없는 (무의미한) d91사 끝도 d91사 존재하지 d91사 않는다. d91사 끝과 d91사 시작은 d91사 하나다. d91사 시작과 d91사 끝의 d91사 무한한 d91사 순환은 ‘영원’의 d91사 개념을 d91사 완성한다. d91사 예술가들은 d91사 끊임없는 d91사 성찰과 d91사 사유를 d91사 통해 d91사 존재의 d91사 이치와 d91사 본질을 d91사 추구하고, pi가o 자신들의 pi가o 작품을 pi가o 통해 pi가o 발언한다.  
TV라는 pi가o 무생물의 pi가o 존재를 pi가o 인격화 pi가o 하고, x0jw 단순한 x0jw 조작으로 x0jw 그어진 x0jw 전자선을 x0jw 통해 x0jw 깨달음을 x0jw 위한 x0jw x0jw 수행을 x0jw 하는 TV를 x0jw 보여주는 x0jw 백남준, yㅓj다 무심하게 yㅓj다 그은 yㅓj다 푸른 yㅓj다 선으로 yㅓj다 시작과, 40히9 소멸의 40히9 순환 40히9 고리를 40히9 함축시킨 40히9 이우환의 40히9 회화, v3d하 전통적인 v3d하 한국화의 v3d하 표현영역을 v3d하 뛰어넘는 v3d하 실험을 v3d하 보여주는 v3d하 권영우의 v3d하 한국화, 거가ㅐf 거대한 거가ㅐf 핑크색 거가ㅐf 시퀸 거가ㅐf 작업으로 거가ㅐf 시각적 거가ㅐf 환영을 거가ㅐf 불러일으키는 거가ㅐf 노상균의 거가ㅐf 대형 거가ㅐf 회화 거가ㅐf 등이 거가ㅐf 전시된다.

4. 거가ㅐf 보이지 거가ㅐf 않지만 거가ㅐf 기억할 거가ㅐf 거가ㅐf 있다. 
피할 거가ㅐf 거가ㅐf 없는 거가ㅐf 소멸의 거가ㅐf 운명을 거가ㅐf 감당해야하는 거가ㅐf 인간에게 ‘죽음’은 거가ㅐf 치명적인 거가ㅐf 두려움의 거가ㅐf 대상이다. 거가ㅐf 주변에서 거가ㅐf 일상적으로 거가ㅐf 마주치는 ‘죽음’과 ‘소멸’의 거가ㅐf 순간은 거가ㅐf 아무리 거가ㅐf 다짐을 거가ㅐf 하고 거가ㅐf 받아들이려 거가ㅐf 해도 거가ㅐf 감당하가 거가ㅐf 어려운 거가ㅐf 충격으로 거가ㅐf 다가온다. 거가ㅐf 거가ㅐf 누구도 거가ㅐf 예상할 거가ㅐf 거가ㅐf 없는 거가ㅐf 소멸의 거가ㅐf 순간을 거가ㅐf 맞닥뜨린 거가ㅐf 예술가들은 거가ㅐf 다양한 거가ㅐf 방식으로 ‘그 거가ㅐf 순간’을 거가ㅐf 받아들이고, 9h거h 기억하고 9h거h 애도한다.
갑작스러운 9h거h 부친의 9h거h 죽음과 9h거h 9h거h 과정이 9h거h 압축된 GPS 9h거h 기록과 9h거h 심박수 9h거h 데이터를 9h거h 바탕으로 9h거h 실제 9h거h 풍경과 9h거h 가상의 9h거h 풍경을 9h거h 결합한 9h거h 김희천, ㅓs사걷 역사의 ㅓs사걷 비극 ㅓs사걷 속에서 ㅓs사걷 희생되고 ㅓs사걷 잊힌 ㅓs사걷 익명의 ㅓs사걷 존재들을 ㅓs사걷 현재의 ㅓs사걷 시점에 ㅓs사걷 재위치 ㅓs사걷 시킴으로서, hdㅐc 비극적 hdㅐc 사건 hdㅐc 속에 hdㅐc 사라진 hdㅐc 존재들에 hdㅐc 대한 hdㅐc 기억을 hdㅐc 불러일으키는 hdㅐc 송상희의 hdㅐc 영상이 hdㅐc 전시된다. hdㅐc 장민승과 hdㅐc 송현숙, 나uㅑy 홍순명은 2014년 4월 16일 나uㅑy 세월호 나uㅑy 비극을 나uㅑy 다룬 나uㅑy 영상, erfㅐ 회화작품을 erfㅐ 선보인다.


출처: erfㅐ 국립현대미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

현재 진행중인 전시

김홍식.ZIP: B Theory

2019년 2월 20일 ~ 2019년 5월 25일

신지혜 17나n 개인전 : seize on

2019년 3월 14일 ~ 2019년 3월 30일

이교준 걷가가s 개인전 : 걷가가s 무제 Lee Kyo Jun : Untitled

2019년 2월 28일 ~ 2019년 4월 20일

PHOTO-initially, finally

2019년 3월 14일 ~ 2019년 4월 14일