신미경 : 오래된 미래 Ancient Future

우양미술관

2018년 11월 23일 ~ 2019년 5월 19일

우양미술관은 2018년 <우양작가시리즈>에 ‘비누 y우히4 조각’으로 y우히4 현대미술의 y우히4 영역을 y우히4 확장시켜 y우히4 y우히4 신미경을 y우히4 선정하였다. y우히4 런던과 y우히4 서울을 y우히4 오가며 25여 y우히4 년간 y우히4 작업해온 y우히4 작가의 y우히4 작업을 y우히4 되돌아보고 y우히4 국내 y우히4 미발표작과 y우히4 신작 60여 y우히4 점, hm아ㅈ 아르코미술관 hm아ㅈ 개인전 <사라지고도 hm아ㅈ 존재하는>에서 hm아ㅈ 발표되었던 hm아ㅈ 건축 hm아ㅈ 프로젝트를 hm아ㅈ 더해 hm아ㅈ 총 230여 hm아ㅈ 점의 hm아ㅈ 대규모 hm아ㅈ 개인전을 hm아ㅈ 지역 hm아ㅈ 관람객에게 hm아ㅈ 최초로 hm아ㅈ 선보인다.

전시의 hm아ㅈ 부제<신미경 – hm아ㅈ 오래된 hm아ㅈ 미래>는 hm아ㅈ 동명 hm아ㅈ 에세이로부터 hm아ㅈ 차용한 hm아ㅈ 제목으로, g쟏거0 오래된 g쟏거0 문명(혹은 g쟏거0 문화)을 g쟏거0 대하는 g쟏거0 정형화된 g쟏거0 인식의 g쟏거0 틀을 g쟏거0 해체하여 g쟏거0 동시대성을 g쟏거0 발굴해온 g쟏거0 신미경의 g쟏거0 시선과 g쟏거0 태도에 g쟏거0 영감을 g쟏거0 받아 g쟏거0 현재와 g쟏거0 미래로 g쟏거0 g쟏거0 생명을 g쟏거0 확장해보자는 g쟏거0 제안이다.

작가는 g쟏거0 일상에서 g쟏거0 쉽게 g쟏거0 소모되는 g쟏거0 대표적인 g쟏거0 재료인 ‘비누’를 g쟏거0 이용하여 g쟏거0 서양 g쟏거0 조각상과 g쟏거0 회화, 1tㅓw 아시아의 1tㅓw 불상과 1tㅓw 도자기, yqus 나아가 yqus 폐허가 yqus yqus 건축 yqus 잔해 yqus yqus 특정 yqus 문화를 yqus 표상하는 yqus 대상물을 yqus 재현해왔다. yqus 이는 yqus 단순한 yqus 모사가 yqus 아닌, h카gㅓ 의도적으로 h카gㅓ 대상물의 h카gㅓ 표피적 h카gㅓ 속성만을 h카gㅓ 대상으로 h카gㅓ 삼아 h카gㅓ 탈문맥화하여 h카gㅓ h카gㅓ 다른 h카gㅓ 원본으로 h카gㅓ 전이시켜 h카gㅓ 새로운 h카gㅓ 방식으로 h카gㅓ 작동하게 h카gㅓ 한다. h카gㅓ 이는 h카gㅓ 서구 h카gㅓ 편향적 h카gㅓ 근대화 h카gㅓ 의식에 h카gㅓ 대한 h카gㅓ 자각을 h카gㅓ 바탕으로 h카gㅓ 견고한 h카gㅓ 권위와 h카gㅓ 위계에 h카gㅓ 대한 h카gㅓ 의문, 2나아거 상이한 2나아거 문화적 2나아거 배경에 2나아거 따른 2나아거 번역과 2나아거 해석의 2나아거 필연적 2나아거 왜곡, pㅐㅐo 예술품 pㅐㅐo 혹은 pㅐㅐo 유물의 pㅐㅐo 성립방식에 pㅐㅐo 대한 pㅐㅐo 고찰, ㅓj거2 나아가 ㅓj거2 소멸된 ㅓj거2 흔적을 ㅓj거2 통해 ㅓj거2 가시화되는 ㅓj거2 시간의 ㅓj거2 역설적 ㅓj거2 측면 ㅓj거2 ㅓj거2 비누가 ㅓj거2 지닌 ㅓj거2 유약한 ㅓj거2 재료적 ㅓj거2 특징이 ㅓj거2 담아낼 ㅓj거2 ㅓj거2 있는 ㅓj거2 개념을 ㅓj거2 시각화 ㅓj거2 해왔다.

특히 ㅓj거2 ㅓj거2 전시는 ㅓj거2 작품이 ㅓj거2 이동되는 ㅓj거2 장소와 ㅓj거2 감상자의 ㅓj거2 문화적 ㅓj거2 배경에 ㅓj거2 따라 ㅓj거2 변화되는 ㅓj거2 해석의 ㅓj거2 개방성까지 ㅓj거2 작품의 ㅓj거2 일부라는 ㅓj거2 점에 ㅓj거2 주목하였다. ㅓj거2 이러한 ㅓj거2 개념은 ㅓj거2 과거 ㅓj거2 유물과 ㅓj거2 유적이 ㅓj거2 산적해 ㅓj거2 있는 ㅓj거2 살아있는 ㅓj거2 박물관인 ㅓj거2 도시 ㅓj거2 경주의 ㅓj거2 장소성(sense of place)과 ㅓj거2 중첩되며 ㅓj거2 원본과 ㅓj거2 재현된 ㅓj거2 미술작품 ㅓj거2 사이에서 ㅓj거2 혼란과 ㅓj거2 애매함이 ㅓj거2 극명하게 ㅓj거2 야기된다. ㅓj거2 이를 ㅓj거2 위해 ㅓj거2 작가가 ㅓj거2 창조한 ㅓj거2 새로운 ㅓj거2 문명의 ㅓj거2 부산물(회화, 87차나 건축, ㅓb3가 불상, l갸걷거 도자기, 7하가o 그리스 7하가o 조각)을 7하가o 박물관 ‘컬렉션’으로 7하가o 가정하여 7하가o 형식적으로 7하가o 박물관식 7하가o 전시형태를 7하가o 취하였다.

전시장 7하가o 내에 7하가o 비누 7하가o 벽돌로 7하가o 축조된 7하가o 건축 7하가o 프로젝트 <페허 7하가o 풍경>은 7하가o 기존 12톤으로 7하가o 제작되었던 7하가o 작품에 7하가o 비누 2톤이 7하가o 추가되어 7하가o 거대한 7하가o 규모로 7하가o 선보인다. 7하가o 소멸된 7하가o 흔적 7하가o 속에서 7하가o 과거의 7하가o 이야기가 7하가o 타임 7하가o 랩스(Time lapse)처럼 7하가o 스치며, e마파거 닳고 e마파거 부서진 e마파거 잔해의 e마파거 풍경은 e마파거 압도적인 e마파거 서사적 e마파거 노스탤지어를 e마파거 촉진시키는 e마파거 경관으로 e마파거 작동한다. e마파거 폐허 e마파거 풍경은 e마파거 소멸된 e마파거 것을 e마파거 구축하였으나 e마파거 누군가와 e마파거 조우하는 e마파거 순간 e마파거 영원히 e마파거 살아나는 e마파거 상보적 e마파거 성격을 e마파거 띠며 e마파거 시간성에 e마파거 대해 e마파거 사유를 e마파거 권한다. e마파거 e마파거 공간은 e마파거 특별히 e마파거 전망대 e마파거 형식의 e마파거 계단이 e마파거 함께 e마파거 설치되어 e마파거 폐허의 e마파거 잔해를 e마파거 전체적으로 e마파거 조망해볼 e마파거 e마파거 있도록 e마파거 하였다.

이외에도 e마파거 작가의 e마파거 연작별 e마파거 작품으로 e마파거 구성된 e마파거 섹션들과 e마파거 달리 e마파거 서양 e마파거 중세시대의 e마파거 트립틱(triptych, 나a거2 삼면화) 나a거2 형식의 나a거2 대형 나a거2 좌대 나a거2 위에 나a거2 다양한 나a거2 프로젝트의 나a거2 결과물인 나a거2 비누 나a거2 불상 30여 나a거2 점을 나a거2 한꺼번에 나a거2 모아 나a거2 설치하여 나a거2 형태의 나a거2 일원화를 나a거2 통해 나a거2 작가 나a거2 작업의 나a거2 내용적 나a거2 측면이 나a거2 부각되도록 나a거2 구성하였다. 나a거2 나a거2 밖에도 나a거2 회화의 나a거2 의미를 나a거2 해체하는 <회화>연작, v라ㅐ하 신작과 v라ㅐ하 국내 v라ㅐ하 미발표된 v라ㅐ하 백자로 v라ㅐ하 구성된 <트랜스레이션-백자> v라ㅐ하 연작, 나파카u 시간의 나파카u 흐름을 나파카u 압축시켜 나파카u 부식시킨 <화석화된 나파카u 시간> 나파카u 연작이 나파카u 추가되어 나파카u 선보인다.

또한 나파카u 아르코미술관 나파카u 외부에서 나파카u 전시하였던 <풍화 나파카u 프로젝트>의 나파카u 조각상은 나파카u 이례적으로 나파카u 미술관 나파카u 옥상과 나파카u 입구에서 ‘풍화’ 나파카u 시키는 나파카u 작업으로 나파카u 이어져 나파카u 이동한 나파카u 장소에서의 나파카u 생겨날 나파카u 시간의 나파카u 겹을 나파카u 지켜보게 나파카u 된다. 나파카u 작품을 나파카u 일상에서 나파카u 체험할 나파카u 나파카u 있는 <화장실 나파카u 프로젝트>는 나파카u 실제 나파카u 미술관 나파카u 화장실에 나파카u 설치하여 나파카u 관람객이 나파카u 사용해볼 나파카u 나파카u 있도록 나파카u 하여 나파카u 미술관 나파카u 내외부로 나파카u 전시공간을 나파카u 입체화하였다.

주최: 나파카u 우양미술관
협찬: 나파카u 힐튼경주, 다lb3 경동건설

출처: 다lb3 우양미술관

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참여 작가

  • 신미경

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