아날리아 사반 개인전 : 입자 이론 Analia Saban: Particle Theory

아라리오갤러리 서울

Oct. 17, 2019 ~ Dec. 28, 2019

아르헨티나에서 가타gㅐ 태어나 가타gㅐ 미국 LA 가타gㅐ 에서 가타gㅐ 활동하는 가타gㅐ 아날리아 가타gㅐ 사반 (b. 1980, Buenos Aires, 8x히j 8x히j 재료의 8x히j 물질성 8x히j 탐구와 8x히j 실험을 8x히j 통해 8x히j 전통적 8x히j 매체 8x히j 해석의 8x히j 경계선을 8x히j 지속적으로 8x히j 확장해온 8x히j 작가이다. 8x히j 말린 8x히j 물감 8x히j 덩어리를 8x히j 캔버스 8x히j 8x히j 사이에 8x히j 8x히j 놓듯 8x히j 집어넣어 8x히j 화면을 8x히j 구축한다거나 8x히j 캔버스 8x히j 위에 8x히j 콘크리트로 8x히j 화면 plane을 8x히j 만들고, 쟏거ㅓn 혹은 쟏거ㅓn 콘크리트 쟏거ㅓn 덩어리를 쟏거ㅓn 마주 쟏거ㅓn 겹쳐서 쟏거ㅓn 종이처럼 쟏거ㅓn 접어보는 쟏거ㅓn 등의 쟏거ㅓn 전통적 쟏거ㅓn 재료에 쟏거ㅓn 기반한 쟏거ㅓn 다양한 쟏거ㅓn 물질성 쟏거ㅓn 실험들을 쟏거ㅓn 통해 쟏거ㅓn 동시대 쟏거ㅓn 미술에 쟏거ㅓn 서의 쟏거ㅓn 매체 쟏거ㅓn 구분이 쟏거ㅓn 인위적임을 쟏거ㅓn 지적하고 쟏거ㅓn 나아가 쟏거ㅓn 매체간의 쟏거ㅓn 근본적인 쟏거ㅓn 구분점이 쟏거ㅓn 무엇인지에 쟏거ㅓn 대해 쟏거ㅓn 질문한다.  쟏거ㅓn 사반의 쟏거ㅓn 작업은 쟏거ㅓn 재료의 쟏거ㅓn 물리적 쟏거ㅓn 성격과 쟏거ㅓn 매체의 쟏거ㅓn 기본 쟏거ㅓn 전제를 쟏거ㅓn 해체하는 쟏거ㅓn 방식으로 쟏거ㅓn 이루어지는데, u하3u u하3u 과정에서 u하3u 작가의 u하3u 무의식이 u하3u 침투하기도 u하3u 한다. u하3u 무릇 u하3u 작가가 u하3u 사물의 u하3u 작동원리를 u하3u 해체할 u하3u 때, 가카거h 그/그녀는 가카거h 무의식적으로 가카거h 자신이 가카거h 세상을 가카거h 보는 가카거h 방식을 가카거h 투사하게 가카거h 된다. 가카거h 즉, z5f우 재료의 z5f우 물성과 z5f우 매체 z5f우 실험에 z5f우 천착하는 z5f우 사반의 z5f우 작업들도 z5f우 선택된 z5f우 재료들이 z5f우 세상을 z5f우 향한 z5f우 특유의 z5f우 무의식적 z5f우 해석을 z5f우 거쳐 z5f우 재구성될 z5f우 것임을 z5f우 예상해볼 z5f우 z5f우 있다.

이번 z5f우 전시의 z5f우 제목 z5f우 입자 z5f우 이론 (Particle z5f우 z5f우 작가의 z5f우 창작 z5f우 태도와 z5f우 연관되어 z5f우 있다. z5f우 사반은 z5f우 물질의 z5f우 원리를 z5f우 이해하려는 z5f우 과학자와 z5f우 같은 z5f우 태도로 z5f우 회화를, 타타w걷 나아가 타타w걷 미술을 타타w걷 이루는 타타w걷 입자 타타w걷 타타w걷 찾으려 타타w걷 한다. ‘Woven Painting’ 타타w걷 연작은 타타w걷 언뜻 타타w걷 회화처럼 타타w걷 보이지만 타타w걷 일반적인 타타w걷 회화와는 타타w걷 다르다. 타타w걷 작가는 타타w걷 아크릴 타타w걷 물감을 타타w걷 실처럼 타타w걷 굳힌 타타w걷 타타w걷 이를 타타w걷 이용하여 타타w걷 캔버스 타타w걷 천의 타타w걷 씨실과 타타w걷 날실 타타w걷 사이에 타타w걷 끼워넣어 타타w걷 화면을 타타w걷 구성한다. 타타w걷 이렇게 타타w걷 만들어진 타타w걷 캔버스는 타타w걷 물감이 타타w걷 얹혀질 타타w걷 타타w걷 있는 타타w걷 면이면서 타타w걷 동시에 타타w걷 물감 타타w걷 타타w걷 자체가 타타w걷 되어 타타w걷 재료 타타w걷 타타w걷 혼란을 타타w걷 불러일으킨다. 타타w걷 작가의 타타w걷 콘크리트 타타w걷 연작들, ‘Draped Concrete, ‘Polished Conc rete’, ‘Folded Concrete’ 히걷v거 에서는 히걷v거 콘크리트라는 히걷v거 재료의 히걷v거 물성 히걷v거 실험을 히걷v거 통해 히걷v거 전통적 히걷v거 매체 히걷v거 해석에 히걷v거 대한 히걷v거 물음을 히걷v거 던진다. 히걷v거 히걷v거 견고한 히걷v거 인상과 히걷v거 달리 히걷v거 본래 히걷v거 가루에서 히걷v거 시작해 히걷v거 물과 히걷v거 공기를 히걷v거 만나 히걷v거 액체가 히걷v거 되었다가 히걷v거 결국 히걷v거 고체가 히걷v거 되어 히걷v거 다시 히걷v거 굳어지게 히걷v거 되는 히걷v거 입자의 히걷v거 성격을 히걷v거 고스란히 히걷v거 노출시킴으로써, e0나z e0나z 입자 e0나z 라는 e0나z 물질의 e0나z e0나z 간을 e0나z 이루는 e0나z 아주 e0나z 작은 e0나z 단위에 e0나z 기반한 e0나z 질문을 e0나z 미술의 e0나z 영역으로 e0나z 확대해 e0나z 우리가 e0나z 미술 e0나z 작품을 e0나z e0나z e0나z 인지하는 e0나z 가장 e0나z 작은 e0나z 단위는 e0나z 무엇인지, c6i아 나아가 c6i아 미술을 c6i아 이루는 c6i아 기본 c6i아 조건들은 c6i아 무엇인지, ls3ㅓ 그리고 ls3ㅓ ls3ㅓ 조건들은 ls3ㅓ 누가 ls3ㅓ 만들어나가는 ls3ㅓ 것인지에 ls3ㅓ 대해 ls3ㅓ 열린 ls3ㅓ 질문을 ls3ㅓ 던진다.

회화는 ls3ㅓ 작가에게 ls3ㅓ 중요한 ls3ㅓ 화두이다. ls3ㅓ 새로운 ls3ㅓ 매체가 ls3ㅓ 발견되고 ls3ㅓ 주목을 ls3ㅓ 받는 ls3ㅓ 지금도 ls3ㅓ 회화는 ls3ㅓ 여전히 ls3ㅓ 가장 ls3ㅓ 각광받고 ls3ㅓ 사랑받으며, ㅐdq자 그만큼 ㅐdq자 자주 ㅐdq자 사형대에 ㅐdq자 올라 ㅐdq자 ㅐdq자 생과 ㅐdq자 사의 ㅐdq자 여부를 ㅐdq자 질문 ㅐdq자 받는 ㅐdq자 매체이기도 ㅐdq자 하다. ㅐdq자 작가는 ㅐdq자 우리는 ㅐdq자 ㅐdq자 회화를 ㅐdq자 감상하며, eㅓ4다 회화는 eㅓ4다 eㅓ4다 미술사에서 eㅓ4다 그리도 eㅓ4다 중요한 eㅓ4다 역할을 eㅓ4다 차지하는가라고 eㅓ4다 묻는다. eㅓ4다 그녀는 eㅓ4다 재료의 eㅓ4다 물성 eㅓ4다 탐구를 eㅓ4다 통해 eㅓ4다 표면만으로는 eㅓ4다 감지되지 eㅓ4다 않는 eㅓ4다 회화의 eㅓ4다 정보와 eㅓ4다 물리적 eㅓ4다 구조를 eㅓ4다 전면에 eㅓ4다 노출시킴으로써 eㅓ4다 관람자로 eㅓ4다 하여금 eㅓ4다 eㅓ4다 구성요소를 eㅓ4다 새로운 eㅓ4다 방식으로 eㅓ4다 바라보게 eㅓ4다 하고자 eㅓ4다 한다. eㅓ4다 대부분의 eㅓ4다 회화 eㅓ4다 작품이 eㅓ4다 화면 plane eㅓ4다 위의 eㅓ4다 문제를 eㅓ4다 다룬다면  eㅓ4다 사반은 eㅓ4다 사유의 eㅓ4다 범위를 eㅓ4다 넓혀 eㅓ4다 화면 eㅓ4다 eㅓ4다 아니라, 8sv쟏 화면을 8sv쟏 존재하게 8sv쟏 하는 8sv쟏 물리적 8sv쟏 지지체 technical support 8sv쟏 8sv쟏 문제까지 8sv쟏 회화의 8sv쟏 영역으로 8sv쟏 감싸 8sv쟏 안는다. 8sv쟏 사반의 ‘Woven Painting’, ‘Polished z4아쟏 z4아쟏 같은 z4아쟏 연작은 z4아쟏 회화처럼 z4아쟏 보이지만 z4아쟏 회화가 z4아쟏 아닌, b라걷y 그렇다고 b라걷y 해서 b라걷y 조각도 b라걷y 아닌 b라걷y 모호한 b라걷y 용태로 b라걷y 존재하면서 b라걷y 각각의 b라걷y 간극에 b라걷y 대해 b라걷y 질문하게 b라걷y 만드는 b라걷y 기점이 b라걷y 된다. b라걷y 그러나 b라걷y 사반이 b라걷y 물감 b라걷y 대신 b라걷y 콘크리트를 b라걷y 캔버스에 b라걷y 바를 b라걷y 때 , xㅐlㅓ 회화에 xㅐlㅓ 반反 xㅐlㅓ 하려는 xㅐlㅓ 것은 xㅐlㅓ 아니다. xㅐlㅓ 사반의 xㅐlㅓ 작업은 xㅐlㅓ 싸움과 xㅐlㅓ 같이 xㅐlㅓ 호쟁적인 xㅐlㅓ 인상보다는 xㅐlㅓ 대화와 xㅐlㅓ 같이 xㅐlㅓ 유연하고 xㅐlㅓ 풍부한 xㅐlㅓ 느낌을 xㅐlㅓ 준다. xㅐlㅓ 작가는 xㅐlㅓ 이번 xㅐlㅓ 전시를 xㅐlㅓ 통해 xㅐlㅓ 그간 xㅐlㅓ 작가가 xㅐlㅓ 골몰해온 xㅐlㅓ 고민들을 xㅐlㅓ 함께 xㅐlㅓ 공유하고 xㅐlㅓ 그에 xㅐlㅓ 대한 xㅐlㅓ 답을 xㅐlㅓ 찾아나가는 xㅐlㅓ 계기로 xㅐlㅓ 삼고자 xㅐlㅓ 한다.

아날리아 xㅐlㅓ 사반은 xㅐlㅓ 미국 xㅐlㅓ 뉴올리언스 xㅐlㅓ 로욜라 xㅐlㅓ 대학 (Loyola xㅐlㅓ 에서 xㅐlㅓ 시각미술을 xㅐlㅓ 전공하였고 LA에 xㅐlㅓ 위치한 xㅐlㅓ 캘리포니아대학 (University of Cali fornia) xㅐlㅓ 에서 xㅐlㅓ xㅐlㅓ 장르 (New xㅐlㅓ xㅐlㅓ 석사학위를 xㅐlㅓ 받았다. xㅐlㅓ 포트워스 xㅐlㅓ 현대미술관 (Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, USA, 2019), 마h라3 로스엔젤레스 마h라3 해머미술관 (Hammer Museum, LA, USA, 2019), t아eㅐ 빅토리아국립미술관 t아eㅐ 트리엔날레 (NGV TRIENNIAL, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia 2017), LA wu걷w 카운티미술관 (LACMA, Los Angeles, USA, 2014), g가er 팔레드도쿄 (Palais de Tokyo, Paris, .France, 4u으0 4u으0 포함하는 4u으0 다수의 4u으0 그룹전과 4u으0 개인전에 4u으0 참여했다. 2015, 2016 50uy 년에 50uy 걸쳐 50uy 게티미술관 (Getty Museum) 50uy 레지던시에 50uy 참여하였으며 , t다히9 사반의 t다히9 작품은 LA t다히9 현대미술관 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles), LA pl사쟏 주립미술관 (Los Angeles County Museum of Art), ㅈlㅐㅓ 퐁피두센터 (Centre Pompidou, Paris) pㅓyㅐ 등에 pㅓyㅐ 소장되어 pㅓyㅐ 있다 . LA pㅓyㅐ 예술위원회상 (Art Council Award, Los Angeles, USA, 2002) ㅈgud ㅈgud 포함하여 ㅈgud 여러 ㅈgud 기관으로부터 ㅈgud 다수의 ㅈgud 상을 ㅈgud 받았다.



Draped Concrete (26.25 sq ft), 2016, Four concrete slabs on wooden sawhorse, 104,8 × 487,7 × 42,9 cm
ⓒ Analia Saban & Sprueth Magers


Folded Concrete (Gate Fold) (detail), 2017, Concrete on walnut pallet, 127 × 94 x 33(h) cm
ⓒ Analia Saban & Sprueth Magers)


Folded Concrete (Gate Fold), 2017, Concrete on walnut pallet, Overall Dimensions 33 × 127 × 94 cm
ⓒ Analia Saban & Sprueth Magers)

출처: 가자n1 아라리오갤러리

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참여 작가

  • Analia Saban

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