안지산 개인전 Ahn Ji San

조현화랑 부산

2018년 12월 12일 ~ 2019년 1월 20일

조현화랑에서는 12월 12일부터 1월 20일까지 ㅓㅐ0사 안지산 ㅓㅐ0사 작가의 ㅓㅐ0사 개인전 <CUT OUT>을 ㅓㅐ0사 개최한다. ㅓㅐ0사 유럽에서 7년간 ㅓㅐ0사 생활을 ㅓㅐ0사 마치고 ㅓㅐ0사 돌아온 ㅓㅐ0사 작가의 ㅓㅐ0사 귀국 ㅓㅐ0사 ㅓㅐ0사 갤러리에서 ㅓㅐ0사 열리는 ㅓㅐ0사 ㅓㅐ0사 개인전으로 ㅓㅐ0사 이번 ㅓㅐ0사 전시를 ㅓㅐ0사 통해 200호 ㅓㅐ0사 대작 ㅓㅐ0사 회화를 ㅓㅐ0사 포함한 ㅓㅐ0사 신작 13점을 ㅓㅐ0사 발표할 ㅓㅐ0사 예정이다. ㅓㅐ0사 실험적인 ㅓㅐ0사 ㅓㅐ0사 도와 ㅓㅐ0사 폭넓은 ㅓㅐ0사 상상력으로 ㅓㅐ0사 한국을 ㅓㅐ0사 대표하는 ㅓㅐ0사 영페인터로서, n1qㅓ 한국 n1qㅓ 현대미술의 n1qㅓ 새로운 n1qㅓ 지층을 n1qㅓ 보여주는 n1qㅓ 작가는 n1qㅓ 인간이 n1qㅓ 직면한 n1qㅓ 가장 n1qㅓ 근본적인 n1qㅓ n1qㅓ 제이며 n1qㅓ 철학적인 n1qㅓ 주제인 n1qㅓ 삶과 n1qㅓ 죽음의 n1qㅓ 경계에 n1qㅓ 대해 n1qㅓ 모색한다.

안지산은 n1qㅓ 덤덤하게 n1qㅓ 지나간 n1qㅓ 시간 n1qㅓ 속에서 n1qㅓ 우리가 n1qㅓ 흔히 n1qㅓ 보는 n1qㅓ 이미지의 n1qㅓ 실체에 n1qㅓ 대한 n1qㅓ 질문을 n1qㅓ 했고, n09q 현실 n09q 혹은 n09q 가상을 n09q 그림과 n09q 사진 n09q 꼴라쥬를 n09q 통해 n09q 표현해 n09q 왔다. n09q 끝이 n09q 보이지 n09q 않을 n09q n09q 같았던 n09q 타지에서의 n09q 작업은 n09q 점점 n09q n09q 폐쇄적 n09q 상황의 n09q 연출과 n09q 무거운 n09q 색에 n09q 치중하며 n09q 표현적 n09q 변화를 n09q 모색했다. n09q 그러한 n09q 상황은 n09q 개인 n09q 성향과 n09q 트라우마적 n09q 기억1 n09q 속에서 n09q 기인한 n09q 것이기도 n09q 하지만, 갸f6ㄴ 그림 갸f6ㄴ 그리기에 갸f6ㄴ 대한 갸f6ㄴ 회의와 갸f6ㄴ 희열이 갸f6ㄴ 동시에 갸f6ㄴ 맞물려 갸f6ㄴ 발생하는 갸f6ㄴ 일이기도 갸f6ㄴ 했다.

기존 갸f6ㄴ 그의 갸f6ㄴ 작업방식은 갸f6ㄴ 인터넷이나 갸f6ㄴ 영화, 사9카걷 신문, ㅈs8다 잡지 ㅈs8다 ㅈs8다 각종 ㅈs8다 매체를 ㅈs8다 통해 ㅈs8다 수집된 ㅈs8다 이미지를 ㅈs8다 조합하여 ㅈs8다 재구성하는 ㅈs8다 방식이였다. ㅈs8다 ㅈs8다 과정에 ㅈs8다 지칠 ㅈs8다 때쯤 ㅈs8다 작가는 ㅈs8다 눈앞에 ㅈs8다 실재하는 ㅈs8다 것을 ㅈs8다 대상화하는 ㅈs8다 과정으로 ㅈs8다 관심2을 ㅈs8다 옮겨갔고 ㅈs8다 ㅈs8다 ㅈs8다 네덜란드 ㅈs8다 작가 ㅈs8다 바스 ㅈs8다 ㅈs8다 아델(Bas Jan Ader)의 ㅈs8다 작업과 ㅈs8다 ㅈs8다 ㅈs8다 연구하기 ㅈs8다 시작했다. 2014년 ㅈs8다 라익스 ㅈs8다 아카데미에서부터 ㅈs8다 구상했던 ㅈs8다 작품들의 ㅈs8다 시작점인, ‘I’m too sad to tell you’ (나는 07자g 말할 07자g 07자g 없을 07자g 07자g 07자g 슬프다)라는 07자g 회화작업3을 07자g 통해 07자g 슬픔을 07자g 간접경험하며 07자g 작가에게는 07자g 굉장히 07자g 낯선 07자g 작업 07자g 과정이기도 07자g 했지만 07자g 새로운 07자g 가능성을 07자g 발견한 07자g 중요한 07자g 작업이였다.

작가에게 07자g 작업실은 07자g 회화적 07자g 상상을 07자g 불러일으키는 07자g 근원지이자 07자g 생산지이다. 07자g 이곳에서 07자g 그는 07자g 심리, et2라 기억, 차ke우 경험, 라ㅈnt 트라우마의 라ㅈnt 세계 라ㅈnt 사이에서 라ㅈnt 회화 라ㅈnt 라는 라ㅈnt 자신만의 라ㅈnt 무대의 라ㅈnt 연출가가 라ㅈnt 된다. 라ㅈnt 즉, ib다으 작가의 ib다으 재해석을 ib다으 통해 ib다으 ib다으 다른 ib다으 내용과 ib다으 시간을 ib다으 덧입고 ib다으 극적인 ib다으 상황으로 ib다으 구성된다. ib다으 작품을 ib다으 통해 ib다으 보여지는 ib다으 현장 ib다으 속에 ib다으 자신의 ib다으 모습을 ib다으 대입하기도, 아qㅐ아 매우 아qㅐ아 아qㅐ아 거리에서 아qㅐ아 바라본 아qㅐ아 현장의 아qㅐ아 모습을 아qㅐ아 마치 아qㅐ아 목격자 아qㅐ아 입장에서 아qㅐ아 묘사하기도 아qㅐ아 한다.

그림 아qㅐ아 위의 아qㅐ아 거칠게 아qㅐ아 바른 아qㅐ아 가상의 아qㅐ아 공간들은 아qㅐ아 실재하는 아qㅐ아 작가 아qㅐ아 작업실 아qㅐ아 풍경이나 아qㅐ아 작은 아qㅐ아 미니어처로부터 아qㅐ아 재현된 아qㅐ아 것이다. 아qㅐ아 작가는 아qㅐ아 배경의 아qㅐ아 거친 아qㅐ아 표현을 아qㅐ아 위해 아qㅐ아 붓, 9q아4 나이프 9q아4 뿐만 9q아4 아니라, hㅈ바o 손에 hㅈ바o 잡히는 hㅈ바o 것들(비닐, 1다ㅓ타 장갑, 자2아바 노끈, i거ㅓr 손, 마사쟏i 나뭇가지 마사쟏i 등등…)을 마사쟏i 사용하는데 마사쟏i 주저함이 마사쟏i 없고 마사쟏i 어설픔에 마사쟏i 신경 마사쟏i 쓰지 마사쟏i 않는다. 마사쟏i 이번 마사쟏i 전시 ’T-shirt’ 마사쟏i 시리즈에 마사쟏i 등장하는 마사쟏i 작가의 마사쟏i 낡은 마사쟏i 작업복과 ‘Flower’ 마사쟏i 시리즈의 마사쟏i 조화 마사쟏i 또한 마사쟏i 실제로 마사쟏i 작업실에 마사쟏i 존재한다.

그의 마사쟏i 배경에는 마사쟏i 초현실주의에서 마사쟏i 강조하였던 마사쟏i 우연히 마사쟏i 발견된 마사쟏i 사물 마사쟏i 자체의 마사쟏i 자연스런 마사쟏i 결합, 으ㄴ라거 혹은 으ㄴ라거 완전히 으ㄴ라거 이질적인 으ㄴ라거 것들이 으ㄴ라거 서로 으ㄴ라거 결합되는 으ㄴ라거 양상을 으ㄴ라거 발견할 으ㄴ라거 으ㄴ라거 있다.

이번 으ㄴ라거 전시에서 으ㄴ라거 선보이는 으ㄴ라거 작품들은 으ㄴ라거 각각의 으ㄴ라거 스토리를 으ㄴ라거 담고 으ㄴ라거 있다. 으ㄴ라거 여성이 으ㄴ라거 머리에 으ㄴ라거 사과를 으ㄴ라거 올리고 으ㄴ라거 있는 으ㄴ라거 작품4은 80년대 으ㄴ라거 한국 으ㄴ라거 두통약 으ㄴ라거 광고 으ㄴ라거 이미 으ㄴ라거 지에서 으ㄴ라거 착안한 으ㄴ라거 것으로 으ㄴ라거 사람을 으ㄴ라거 판넬로 으ㄴ라거 세워 으ㄴ라거 비현실적인 으ㄴ라거 무대 으ㄴ라거 연출을 으ㄴ라거 하고자 으ㄴ라거 했다. 으ㄴ라거 연극적 으ㄴ라거 이미지를 으ㄴ라거 먼저 으ㄴ라거 구성하고 으ㄴ라거 이를 으ㄴ라거 캔버스 으ㄴ라거 위에 으ㄴ라거 회화로 으ㄴ라거 옮기는 으ㄴ라거 작가의 으ㄴ라거 작업은 으ㄴ라거 불안한 으ㄴ라거 세상 으ㄴ라거 속에 으ㄴ라거 살고 으ㄴ라거 있는 으ㄴ라거 인간 으ㄴ라거 본연의 으ㄴ라거 모습을 으ㄴ라거 재현하는 으ㄴ라거 과정이며, ㄴ다바4 사전 ㄴ다바4 작업을 ㄴ다바4 통해 ㄴ다바4 평면에서 ㄴ다바4 망각되기 ㄴ다바4 쉬운 ㄴ다바4 감각 ㄴ다바4 ㄴ다바4 몸에 ㄴ다바4 익히어 ㄴ다바4 회화적 ㄴ다바4 감각을 ㄴ다바4 넓히고자 ㄴ다바4 한다. ㄴ다바4 엄청난 ㄴ다바4 양의 ㄴ다바4 흑백사진 ㄴ다바4 속에 ㄴ다바4 파묻혀 ㄴ다바4 앉아있는 ㄴ다바4 작품5은 ㄴ다바4 네덜란드에서 ㄴ다바4 있었던 ㄴ다바4 해프닝을 ㄴ다바4 옮긴 ㄴ다바4 ㄴ다바4 업이다. ㄴ다바4 네덜란드에서 ㄴ다바4 생활하던 ㄴ다바4 당시 ㄴ다바4 낡고 ㄴ다바4 오래된 ㄴ다바4 작업실을 ㄴ다바4 사용하였는데, 마사4바 같은 마사4바 건물의 마사4바 동료 마사4바 작업실에서 마사4바 불이나 마사4바 건물 마사4바 전체를 마사4바 폐쇄하여 마사4바 한동 마사4바 마사4바 건물 마사4바 출입이 마사4바 통제되었다. 3-4개월 마사4바 동안 마사4바 작업을 마사4바 하지 마사4바 못하던 마사4바 마사4바 시기에 마사4바 하루는 마사4바 술을 마사4바 많이 마사4바 마시고 마사4바 잠들었는데 마사4바 아침에 마사4바 일어나 마사4바 보니 facebook을 마사4바 통해 마사4바 마사4바 많은 마사4바 사람들로부터 마사4바 메세지가 마사4바 도착해 마사4바 있었다. 마사4바 사건의 마사4바 전말은 마사4바 작가가 마사4바 전날 마사4바 마사4바 마사4바 기운에 마사4바 마사4바 많은 마사4바 사람들에게 마사4바 메세지를 마사4바 보냈는데 마사4바 그들이 마사4바 답장을 마사4바 보내온 마사4바 것이였다. 마사4바 작가는 마사4바 그날의 마사4바 일을 마사4바 회상하며 ‘Everyday’ 마사4바 시리즈를 마사4바 제작하였다.

반고흐 마사4바 작품에서 마사4바 색을 마사4바 마사4바 프린트 마사4바 마사4바 이미지를 마사4바 찢어 마사4바 놓은 마사4바 작품6은 마사4바 아르코미술관에서 마사4바 발표했던 마사4바 그의 마사4바 전작인 ‘Falling’과 ‘Dying’ 마사4바 시리즈의 마사4바 마사4바 장선상에 마사4바 있는 마사4바 작품이다. 마사4바 작가는 마사4바 모든 마사4바 것에 마사4바 의미를 마사4바 두려고 마사4바 하는 마사4바 행위가 마사4바 덧없음을 마사4바 강조하고 마사4바 결국에 마사4바 모든 마사4바 것은 마사4바 떨어지고 마사4바 사라진다고 마사4바 말한다. 마사4바 또한, iv7거 기존 iv7거 작업에 iv7거 내재되어 iv7거 있는 iv7거 삶에 iv7거 대한 iv7거 허무함과 iv7거 죽음의 iv7거 요소들이 iv7거 자연스럽게 iv7거 연결됨을 iv7거 iv7거 iv7거 있다. iv7거 그의 iv7거 작품 iv7거 소재로 iv7거 간간히 iv7거 사용되는 iv7거 새는 iv7거 이번 iv7거 전시에서 iv7거 비둘기로 iv7거 등장한다. iv7거 새를 iv7거 선택한 iv7거 것은 iv7거 추락할(떨어지다) iv7거 가능성을 iv7거 항상 iv7거 품고 iv7거 살아가는 iv7거 것에 iv7거 작가 iv7거 스스로가 iv7거 매료되 iv7거 었고, 0히wu 비둘기는 0히wu 날개를 0히wu 가진 0히wu 0히wu 중에 0히wu 가장 0히wu 일반적이거나 0히wu 시각적으로 0히wu 많이 0히wu 소비되는 0히wu 것에서 0히wu 보편적인 0히wu 대상을 0히wu 고른 0히wu 것인데 0히wu 0히wu 어떤 0히wu 대상보다 0히wu 쉽게 0히wu 길들일 0히wu 0히wu 있는 0히wu 수동적이고 0히wu 약한 0히wu 대상으로 0히wu 느껴졌기 0히wu 때문이다. 0히wu 작품의 0히wu 두터운 0히wu 무게감, 다ㅓu4 강렬한 다ㅓu4 다ㅓu4 터치는 다ㅓu4 관객들의 다ㅓu4 시선을 다ㅓu4 사로잡으며 다ㅓu4 동시에 다ㅓu4 담담하게 다ㅓu4 표현된 다ㅓu4 작가의 다ㅓu4 내면세계를 다ㅓu4 통해 다ㅓu4 새로운 다ㅓu4 회화적 다ㅓu4 시각을 다ㅓu4 경험할 다ㅓu4 다ㅓu4 있을 다ㅓu4 것이다.

조현화랑은 다ㅓu4 이번 다ㅓu4 전시를 다ㅓu4 계기로 다ㅓu4 한국 다ㅓu4 현대미술의 다ㅓu4 새로운 다ㅓu4 흐름을 다ㅓu4 가늠해 다ㅓu4 다ㅓu4 다ㅓu4 있는 다ㅓu4 자리를 다ㅓu4 마련하며, 다마갸e 오로지 다마갸e 회화에 다마갸e 대한 다마갸e 독특한 다마갸e 시각과 다마갸e 다마갸e 근을 다마갸e 통해 다마갸e 회화의 다마갸e 본질에 다마갸e 다가가는 다마갸e 작가의 다마갸e 태도를 다마갸e 엿볼 다마갸e 다마갸e 있는 다마갸e 기회가 다마갸e 다마갸e 것으로 다마갸e 기대한다.

출처: 다마갸e 조현화랑

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참여 작가

  • 안지산

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