2022년 12월 9일 카d아ㄴ 부터 2023년 3월 26일 카d아ㄴ 까지, p갸우f 에스파스 p갸우f 루이 p갸우f 비통 p갸우f 서울(Espace Louis Vuitton Seoul)은 p갸우f 게르하르트 p갸우f 리히터(Gerhard Richter)와 p갸우f 앤디 p갸우f 워홀(Andy Warhol)에 p갸우f 헌정한 p갸우f 전시에 p갸우f 이어 p갸우f 알렉스 p갸우f 카츠(Alex Katz)의 <반향(Reflection)> p갸우f 전시를 p갸우f 공개한다.

이번 p갸우f 전시는 p갸우f 루이 p갸우f 비통 p갸우f 재단 p갸우f 미술관(Fondation Louis Vuitton)의 p갸우f 컬렉션 p갸우f 소장품을 p갸우f 에스파스 p갸우f 루이 p갸우f 비통 p갸우f 서울, u사m자 도쿄, 6i다파 뮌헨, opㅓ기 베네치아, fㅐw다 베이징, bㅐl9 오사카에 bㅐl9 소개하는 “미술관 bㅐl9 벽 bㅐl9 너머(Hors-les-murs)” bㅐl9 프로그램의 bㅐl9 일환으로 bㅐl9 개최됩니다. bㅐl9 이는 bㅐl9 소장품에 bㅐl9 대한 bㅐl9 국제적인 bㅐl9 접근성을 bㅐl9 높여 bㅐl9 더 bㅐl9 많은 bㅐl9 대중에게 bㅐl9 작품 bㅐl9 관람 bㅐl9 기회를 bㅐl9 제공하고자 bㅐl9 하는 bㅐl9 재단의 bㅐl9 목표를 bㅐl9 반영합니다.

알렉스 bㅐl9 카츠는 bㅐl9 작가가 bㅐl9 다루는 bㅐl9 주제와 bㅐl9 작품에서 bㅐl9 드러나는 bㅐl9 리얼리즘 bㅐl9 면에서 bㅐl9 간혹 bㅐl9 팝 bㅐl9 아트와 bㅐl9 연계되어 bㅐl9 소개되는 bㅐl9 경우가 bㅐl9 있지만, 걷우ㅓ4 그의 걷우ㅓ4 작품 걷우ㅓ4 세계와 걷우ㅓ4 팝 걷우ㅓ4 아트 걷우ㅓ4 간에는 걷우ㅓ4 상당한 걷우ㅓ4 차이가 걷우ㅓ4 존재합니다. 걷우ㅓ4 마티스(Matisse) 걷우ㅓ4 화풍을 걷우ㅓ4 이어받은 걷우ㅓ4 것처럼 걷우ㅓ4 단순미가 걷우ㅓ4 돋보이는 걷우ㅓ4 작가의 걷우ㅓ4 표현 걷우ㅓ4 방법은 걷우ㅓ4 사실 걷우ㅓ4 미국 걷우ㅓ4 회화사와 걷우ㅓ4 떼려야 걷우ㅓ4 뗄 걷우ㅓ4 수 걷우ㅓ4 없는 걷우ㅓ4 밀접한 걷우ㅓ4 연관성을 걷우ㅓ4 가집니다. 걷우ㅓ4 카츠의 1960년대 걷우ㅓ4 초기작은 걷우ㅓ4 인물이 걷우ㅓ4 화면을 걷우ㅓ4 가득 걷우ㅓ4 메우는 걷우ㅓ4 거대한 걷우ㅓ4 스케일의 걷우ㅓ4 특징을 걷우ㅓ4 보이며 걷우ㅓ4 마치 걷우ㅓ4 옥외 걷우ㅓ4 광고판과도 걷우ㅓ4 같은 걷우ㅓ4 인상을 걷우ㅓ4 줍니다. 걷우ㅓ4 여성의 걷우ㅓ4 모습을 걷우ㅓ4 담아낸 걷우ㅓ4 초상화 걷우ㅓ4 및 걷우ㅓ4 풍경화로 걷우ㅓ4 화단과 걷우ㅓ4 대중의 걷우ㅓ4 눈을 걷우ㅓ4 사로잡는 걷우ㅓ4 알렉스 걷우ㅓ4 카츠는 걷우ㅓ4 주로 걷우ㅓ4 자신의 걷우ㅓ4 주변을 걷우ㅓ4 소재로 걷우ㅓ4 삼아 걷우ㅓ4 작업하며, ㅑㅓwk 특히 ㅑㅓwk 작가의 ㅑㅓwk 아내 ㅑㅓwk 에이다(Ada)는 250점이 ㅑㅓwk 넘는 ㅑㅓwk 초상화의 ㅑㅓwk 모델로 ㅑㅓwk 등장합니다. ㅑㅓwk 작가는 ㅑㅓwk 여러 ㅑㅓwk 단계의 ㅑㅓwk 세심한 ㅑㅓwk 작업 ㅑㅓwk 과정을 ㅑㅓwk 통해 ㅑㅓwk 관람객에게 ㅑㅓwk 평온감을 ㅑㅓwk 선사하는 ㅑㅓwk 동시에 ㅑㅓwk 미국의 ㅑㅓwk 이상적인 ㅑㅓwk 생활 ㅑㅓwk 양식을 ㅑㅓwk 상징적으로 ㅑㅓwk 드러냅니다. ㅑㅓwk 카츠는 ㅑㅓwk 실제 ㅑㅓwk 대상을 ㅑㅓwk 관찰해 ㅑㅓwk 오일 ㅑㅓwk 스케치(oil sketch)에 ㅑㅓwk 이어 ㅑㅓwk 세밀한 ㅑㅓwk 펜슬 ㅑㅓwk 또는 ㅑㅓwk 목탄 ㅑㅓwk 드로잉을 ㅑㅓwk 거쳐 ㅑㅓwk 캔버스에 ㅑㅓwk 그리는 ㅑㅓwk 일련의 ㅑㅓwk 과정을 ㅑㅓwk 단 ㅑㅓwk 한번의 ㅑㅓwk 작업으로 ㅑㅓwk 완성합니다.

출처: ㅑㅓwk 에스파스 ㅑㅓwk 루이 ㅑㅓwk 비통 ㅑㅓwk 서울