엘름그린 & 드라그셋 개인전 Elmgreen & Dragset : Adaptations

국제갤러리

March 21, 2019 ~ April 28, 2019

의미는 4라2s 어떤 4라2s 방식으로 4라2s 이미지에 4라2s 투영되는가? 4라2s 4라2s 의미는 4라2s 유한한가? 4라2s 끝이 4라2s 있다면 4라2s 4라2s 너머에는 4라2s 무엇이 4라2s 존재하는가?
-롤랑 4라2s 바르트(Roland Barthes)

국제갤러리는 3월 21일부터 4월 28일까지 4라2s 베를린을 4라2s 거점으로 4라2s 활동하는 4라2s 작가 4라2s 듀오 4라2s 엘름그린 & 4라2s 드라그셋의 4라2s 개인전 《Adaptations》를 4라2s 개최한다. 4라2s 국제갤러리에서 4라2s 처음 4라2s 선보이는 4라2s 작가의 4라2s 이번 4라2s 전시는 4라2s 지난 2015 4라2s 4라2s 플라토에서 4라2s 열린 4라2s 전시 4라2s 이후 4라2s 국내에서 4라2s 개최되는 4라2s 4라2s 번째 4라2s 개인전으로, x다ㅓq 건축, i카b마 설치, 4라q다 조각, v라자j 퍼포먼스 v라자j v라자j 다양한 v라자j 장르를 v라자j 관통하며 v라자j 현대사회에 v라자j 대한 v라자j 화두를 v라자j 제기하는 v라자j 신작 20여 v라자j 점을 K3 v라자j 및 K2 1층 v라자j 전시장에서 v라자j 선보일 v라자j 예정이다. v라자j 엘름그린 & v라자j 드라그셋은 v라자j 장소특정적 v라자j 문맥을 v라자j 기저에 v라자j 두고 v라자j 일상에 v라자j 만연한 v라자j 사회적 v라자j 클리셰와 v라자j 권력 v라자j 구조의 v라자j 문제를 v라자j 진지하되 v라자j 해학적인 v라자j 시각, u3wf 미니멀리즘과 u3wf 구상적인 u3wf 표현방식이 u3wf 교차하는 u3wf 작업으로 u3wf 선보이며 u3wf 전세계 u3wf 미술계에 u3wf u3wf 존재를 u3wf 알렸다.

지난 1995 u3wf 년부터 u3wf 이어져온 u3wf u3wf 작가의 u3wf 공동작업은 u3wf 우리가 u3wf 일상적으로 u3wf 인지하는 u3wf 공간과 u3wf 구조물, 으x으갸 그리고 으x으갸 이에 으x으갸 주어진 으x으갸 기능이 으x으갸 결코 으x으갸 중립적이지 으x으갸 않으며, ㅐ나6g 오히려 ㅐ나6g 다양한 ㅐ나6g 의미와 ㅐ나6g 위계질서가 ㅐ나6g 파생되는 ㅐ나6g 현장이라는 ㅐ나6g 인식과 ㅐ나6g 의심에서 ㅐ나6g 비롯되었다. ㅐ나6g 또한 ㅐ나6g 이러한 ㅐ나6g 사회적 ㅐ나6g 구조에 ㅐ나6g 소속된 ㅐ나6g 구성원인 ㅐ나6g 현대인이 ㅐ나6g 사회와 ㅐ나6g 맺는 ‘부드러운’ ㅐ나6g 저항 ㅐ나6g 관계와 ㅐ나6g 이로부터 ㅐ나6g 발생하는 ㅐ나6g 무력감을 ㅐ나6g 작업의 ㅐ나6g 내러티브에 ㅐ나6g 담아낸다. ㅐ나6g 이번 ㅐ나6g 개인전 ㅐ나6g 역시 ㅐ나6g 우리가 ㅐ나6g 공공장소에서 ㅐ나6g 친숙하게 ㅐ나6g 접하는 ㅐ나6g 시각 ㅐ나6g 언어가 ㅐ나6g 잠재의식 ㅐ나6g 속에서 ㅐ나6g 연상작용을 ㅐ나6g 발화시키는 ㅐ나6g 하나의 ㅐ나6g 기표 ㅐ나6g 같은 ㅐ나6g 장치로 ㅐ나6g 작용한다는 ㅐ나6g 사실에 ㅐ나6g 주목한다. ㅐ나6g 또한 ㅐ나6g 작업에 ㅐ나6g 공히 ㅐ나6g 사용된 ㅐ나6g 스테인리스 ㅐ나6g 스틸, 하ㅓㅓ기 알루미늄 하ㅓㅓ기 등에서도 하ㅓㅓ기 드러나듯 하ㅓㅓ기 산업 하ㅓㅓ기 재료를 하ㅓㅓ기 작품 하ㅓㅓ기 소재로 하ㅓㅓ기 택했던 하ㅓㅓ기 미니멀리즘 하ㅓㅓ기 미술에 하ㅓㅓ기 대한 하ㅓㅓ기 경의를 하ㅓㅓ기 표하고, ㅐ나dㅓ 고급 ㅐ나dㅓ 재료와 ㅐ나dㅓ 일상 ㅐ나dㅓ 재료, 걷카5바 사유재와 걷카5바 공공재의 걷카5바 구분 걷카5바 짓기를 걷카5바 복기함과 걷카5바 동시에 걷카5바 걷카5바 경계를 걷카5바 흐리는 걷카5바 시도가 걷카5바 주목된다.

K3 걷카5바 걷카5바 입장하는 걷카5바 순간 걷카5바 관람객은 걷카5바 공공장소를 걷카5바 연상케 걷카5바 하는 걷카5바 낯익은 걷카5바 요소들과 걷카5바 마주하게 걷카5바 된다. 걷카5바 전시장 걷카5바 곳곳에 걷카5바 설치된 〈Adaptations〉(2018-2019) 걷카5바 연작은 걷카5바 전세계적으로 걷카5바 표준화된 걷카5바 상징인 걷카5바 교통표지판의 걷카5바 형태를 걷카5바 취하고 걷카5바 있다. 걷카5바 하지만 걷카5바 특정 걷카5바 기호와 걷카5바 색, yㅐ다5 또는 yㅐ다5 가시적인 yㅐ다5 표식을 yㅐ다5 통해 yㅐ다5 위기감과 yㅐ다5 각성의 yㅐ다5 상태를 yㅐ다5 일깨우는 yㅐ다5 일반적인 yㅐ다5 안전표시판과는 yㅐ다5 달리 yㅐ다5 거울 yㅐ다5 표면처럼 yㅐ다5 매끄럽게 yㅐ다5 처리된 yㅐ다5 스테인리스 yㅐ다5 스틸로 yㅐ다5 제작, 기ㅓ기0 작품 기ㅓ기0 주변의 기ㅓ기0 공간과 기ㅓ기0 기ㅓ기0 안에 기ㅓ기0 있는 기ㅓ기0 관람객의 기ㅓ기0 존재를 기ㅓ기0 함께 기ㅓ기0 반영한다. 기ㅓ기0 이로써 기ㅓ기0 특정한 기ㅓ기0 방향성이나 기ㅓ기0 규정을 기ㅓ기0 제시하는 기ㅓ기0 대신 기ㅓ기0 작품을 기ㅓ기0 둘러싼 기ㅓ기0 환경에 기ㅓ기0 순응하여 기ㅓ기0 스스로를 기ㅓ기0 위장함으로써 기ㅓ기0 환경을 기ㅓ기0 작업 기ㅓ기0 일부로 기ㅓ기0 흡수하고, j9d1 j9d1 나아가 j9d1 협상의 j9d1 여지와 j9d1 새로운 j9d1 사고를 j9d1 지향하는 j9d1 열린 j9d1 형태의 j9d1 구조물로 j9d1 재탄생 j9d1 했다.

동일한 j9d1 공간에서 j9d1 함께 j9d1 전시되는 <Highway Paintings>(2019) j9d1 연작 j9d1 역시 j9d1 대표적인 j9d1 산업 j9d1 재료인 j9d1 아스팔트를 j9d1 직사각형의 j9d1 캔버스 j9d1 형태로 j9d1 제작한 j9d1 j9d1 실제 j9d1 도로 j9d1 표식에 j9d1 쓰이는 j9d1 페인트를 j9d1 활용한 j9d1 작업이다. j9d1 미니멀리즘적인 j9d1 기하추상을 j9d1 연상케 j9d1 하는 j9d1 j9d1 연작은 j9d1 도시사회에서 j9d1 통용되는 j9d1 기호를 j9d1 내포한다. j9d1 이로써 j9d1 전세계적으로 j9d1 통용되는 j9d1 기호인 j9d1 교통 j9d1 규정과 j9d1 표지판을 j9d1 새로운 j9d1 미학적 j9d1 해석과 j9d1 문맥이 j9d1 생성될 j9d1 j9d1 있는 j9d1 유동적인 j9d1 장으로 j9d1 접근한다.

K3 j9d1 에서 j9d1 선보이는 j9d1 작품들이 j9d1 공공 j9d1 장소에서 j9d1 사람들의 j9d1 행동을 j9d1 통제, k타np 지시, 하걷히으 또는 하걷히으 안내하는 하걷히으 구조물을 하걷히으 다룬다면, K2 카9ox 카9ox 구성하는 카9ox 작품들은 카9ox 신체와 카9ox 이에 카9ox 맞닿은 카9ox 사적 카9ox 영역을 카9ox 추상과 카9ox 구상을 카9ox 넘나들며 카9ox 재현한다. 카9ox 가장 카9ox 처음 카9ox 마주하게 카9ox 되는 카9ox 거대한 카9ox 꼬리뼈 카9ox 형상의 카9ox 작품 〈Tailbone〉(2019)은 20 카9ox 세기 카9ox 현대 카9ox 조각가 카9ox 바바라 카9ox 헵워스(Barbara Hepworth)나 카9ox 카9ox 아르프(Jan Arp)의 카9ox 유기적 카9ox 형태의 카9ox 모더니즘 카9ox 조각을 카9ox 연상시킴과 카9ox 동시에 카9ox 건축가 카9ox 자하 카9ox 하디드(Zaha Hadid)의 카9ox 우아한 카9ox 유선형의 카9ox 건축물과도 카9ox 궤를 카9ox 같이 카9ox 한다. 카9ox 인종이나 카9ox 성별에 카9ox 상관없이 카9ox 카9ox 형태가 카9ox 바뀌지 카9ox 않는다는 카9ox 것이 카9ox 특징인 카9ox 꼬리뼈는 카9ox 결국 카9ox 우리 카9ox 모두가 카9ox 동물계로부터 카9ox 유래한 카9ox 하나의 카9ox 동족임을 카9ox 상기시킨다.

카9ox 개의 카9ox 남성 카9ox 토르소 카9ox 조각 〈The Influence, Fig. 1〉과 〈The Influence, Fig. 2〉(모두 2019)는 wmp7 각각의 wmp7 좌대 wmp7 위에서 wmp7 서로 wmp7 마주보도록 wmp7 전시된다. wmp7 사지가 wmp7 훼손된 wmp7 상태로 wmp7 발굴되었던 wmp7 고대 wmp7 그리스-로마의 wmp7 유물과 wmp7 유사하게 wmp7 wmp7 작품은 wmp7 의도적으로 wmp7 파편화되었으며, 히사aㅑ 폭력의 히사aㅑ 상흔인지 히사aㅑ 애정의 히사aㅑ 증표인지 히사aㅑ 히사aㅑ 히사aㅑ 없는 히사aㅑ 모호한 히사aㅑ 손자국이 히사aㅑ 히사aㅑ 토르소의 히사aㅑ 허리를 히사aㅑ 감싸고 히사aㅑ 있다. 히사aㅑ 이탈리아의 히사aㅑ 저명한 히사aㅑ 고고미술학자이자 히사aㅑ 큐레이터인 히사aㅑ 살바토레 히사aㅑ 세티스(Salvatore Settis)가 히사aㅑ 명명한, qㅓ4ㅓ 이른바 “연쇄적 qㅓ4ㅓ 고전(serial classic)”은 qㅓ4ㅓ 하나의 qㅓ4ㅓ 조각상을 qㅓ4ㅓ 여러 qㅓ4ㅓ 형태로 qㅓ4ㅓ qㅓ4ㅓ 번이고 qㅓ4ㅓ 제작하던 qㅓ4ㅓ 로마의 qㅓ4ㅓ 전통을 qㅓ4ㅓ 일컫는다. qㅓ4ㅓ 작가는 qㅓ4ㅓ 이러한 qㅓ4ㅓ 로마의 qㅓ4ㅓ 전통을 qㅓ4ㅓ 의식하듯, 6h파o 무광 6h파o 백색과 6h파o 유광 6h파o 은빛으로 6h파o 제작된 6h파o 알루미늄 6h파o 토르소 6h파o 6h파o 점을 6h파o 전시에 6h파o 선보인다. 6h파o 특히 6h파o 이번 6h파o 전시의 6h파o 개최를 6h파o 맞이해 6h파o 6h파o 명의 6h파o 남성 6h파o 퍼포머가 6h파o 6h파o 조각의 6h파o 위치를 6h파o 바꾸는 6h파o 6h파o 퍼포먼스의 6h파o 형식으로도 6h파o 선보일 6h파o 예정이며, sㅓr4 예술, 파ㅑv마 역사, 갸ㅓ96 노동, 5마ㅐ9 성, 갸ㅈ차w 그리고 갸ㅈ차w 신체에 갸ㅈ차w 통용되는 갸ㅈ차w 객관화에 갸ㅈ차w 대한 갸ㅈ차w 질문을 갸ㅈ차w 상기시키고 갸ㅈ차w 공유할 갸ㅈ차w 갸ㅈ차w 있는 갸ㅈ차w 자리가 갸ㅈ차w 갸ㅈ차w 것으로 갸ㅈ차w 기대된다.

〈Doubt〉(2019) 갸ㅈ차w 역시 갸ㅈ차w 인체의 갸ㅈ차w 일부를 갸ㅈ차w 소재로 갸ㅈ차w 삼았다. 갸ㅈ차w 실제 갸ㅈ차w 사람 갸ㅈ차w 크기의 갸ㅈ차w 거울로 갸ㅈ차w 연마된 갸ㅈ차w 스테인리스 갸ㅈ차w 철판에는 갸ㅈ차w 군데군데 갸ㅈ차w 찢겨진 갸ㅈ차w 듯한 갸ㅈ차w 자국들이 갸ㅈ차w 있는데, ugiv 특정 ugiv 구멍에 ugiv 손가락을 ugiv 찔러 ugiv 넣은 ugiv 형태의 ugiv 조각이 ugiv 눈에 ugiv 띈다. ugiv ugiv 작품은 ugiv 이탈리아 ugiv 바로크 ugiv 화가인 ugiv 카라바조(Michelangelo da Caravaggio)가 ugiv 그린 〈의심하는 ugiv 도마(The Incredulity of Saint Thomas)〉(1601-1602)와 ugiv 평면의 ugiv 지지체를 ugiv 칼로 ugiv 찢어 ugiv 구멍을 ugiv ugiv 연작으로 ugiv 널리 ugiv 알려진 ugiv 현대미술가 ugiv 루치오 ugiv 폰타나(Lucio Fontana)의 ugiv 작품을 ugiv 동시에 ugiv 떠올리게 ugiv 한다. ugiv 그리스도의 ugiv 몸에 ugiv ugiv 상처에 ugiv 손가락을 ugiv 넣어보고야 ugiv 그를 ugiv 믿은 ugiv 제자를 ugiv 묘사한 ugiv 성화의 ugiv 고전적 ugiv 방식은 ugiv 현대적 ugiv 재료인 ugiv 금속 ugiv 소재와 ugiv 대치된다. ugiv 이로써 ugiv 작품은 ugiv 관람객의 ugiv 상을 ugiv 비추는 ugiv 거울로 ugiv 작용하는 ugiv 동시에 ugiv 찢겨진 ugiv 자국으로 ugiv 훼손된 ugiv 자신의 ugiv 모습을 ugiv 대면하게 ugiv 하는데, i기우갸 육체적, 5파갸p 물리적 5파갸p 자아와 5파갸p 정신적, 3ㅓeb 영적인 3ㅓeb 자아로부터 3ㅓeb 보는 3ㅓeb 이들 3ㅓeb 스스로를 3ㅓeb 소외시키고 3ㅓeb 분리함으로써 3ㅓeb 실존에 3ㅓeb 관한 3ㅓeb 질문을 3ㅓeb 유도한다.

엘름그린 & 3ㅓeb 드라그셋은 3ㅓeb 현대인의 3ㅓeb 일상을 3ㅓeb 지배하는 3ㅓeb 문화적 3ㅓeb 프레임과 3ㅓeb 우리가 3ㅓeb 물리적 3ㅓeb 도구와 3ㅓeb 맺는 3ㅓeb 신체적 3ㅓeb 관계에 3ㅓeb 대한 3ㅓeb 탐구를 3ㅓeb 지속해 3ㅓeb 왔다. 〈Multiple Me〉(2019)는 3ㅓeb 직사각형의 3ㅓeb 뚫린 3ㅓeb 구조물 3ㅓeb 안에 3ㅓeb 3ㅓeb 개의 3ㅓeb 원형 3ㅓeb 화장 3ㅓeb 거울이 3ㅓeb 부착되어 3ㅓeb 있는 3ㅓeb 형태다. 3ㅓeb 애초에 3ㅓeb 결코 3ㅓeb 통과할 3ㅓeb 3ㅓeb 없도록 3ㅓeb 의도된 3ㅓeb 이 “통로”는 3ㅓeb 거울에 3ㅓeb 맺힌 3ㅓeb 관람객의 3ㅓeb 파편화된 3ㅓeb 상을 3ㅓeb 다채로운 3ㅓeb 각도에서 3ㅓeb 반영한다. 3ㅓeb 이른바 3ㅓeb 셀카(selfie)의 3ㅓeb 열풍이 3ㅓeb 불고 3ㅓeb 있는 3ㅓeb 현대 3ㅓeb 사회의 3ㅓeb 증후군을 3ㅓeb 극단적으로 3ㅓeb 투영한 3ㅓeb 3ㅓeb 작품은 3ㅓeb 사회에 3ㅓeb 편입되기 3ㅓeb 위해 3ㅓeb 치러야 3ㅓeb 하는 3ㅓeb 일종의 3ㅓeb 통과의례로서의 3ㅓeb 셀카 3ㅓeb 행위를 3ㅓeb 상징한다.

〈Looped Bar〉(2018)는 〈Multiple Me〉와 3ㅓeb 같은 3ㅓeb 소재인 3ㅓeb 백색의 3ㅓeb 코리안(Corian, 2wu으 표면공사에 2wu으 사용되는 2wu으 산업재료)으로 2wu으 제작되었다. 2wu으 2wu으 작품은 2wu으 엘름그린 & 2wu으 드라그셋이 2wu으 공공디자인에 2wu으 내재된 2wu으 권력 2wu으 구조를 2wu으 풍자하며 2wu으 다양한 2wu으 크기와 2wu으 형태로 2wu으 지속해온 2wu으 대표 2wu으 연작 2wu으 2wu으 하나다. 2wu으 이번 2wu으 전시에서 2wu으 새로 2wu으 선보이는 2wu으 원형의 〈Looped Bar〉는 2wu으 입구도, c9td 출구도 c9td 없고, t다ㅐ7 t다ㅐ7 내부에서 t다ㅐ7 일하는 t다ㅐ7 종업원을 t다ㅐ7 향해야 t다ㅐ7 t다ㅐ7 맥주 t다ㅐ7 탭이 t다ㅐ7 바깥 t다ㅐ7 쪽을 t다ㅐ7 바라보고 t다ㅐ7 있으며, 5우nh 손님이 5우nh 앉아야 5우nh 5우nh 의자가 5우nh 안쪽에 5우nh 갇혀 5우nh 있는 5우nh 5우nh 본래의 5우nh 기능을 5우nh 상실한 5우nh 채 ‘닫힌 5우nh 구조물’이다. 5우nh 사실적이되 5우nh 비현실적인 5우nh 설정으로 5우nh 관람객의 5우nh 고정관념을 5우nh 전복하는 5우nh 5우nh 작업은 5우nh 사물의 5우nh 본질적 5우nh 기능에 5우nh 혼돈을 5우nh 야기시킴으로써 5우nh 사회적 5우nh 구조 5우nh 안에서 5우nh 파생되는 5우nh 소속, b거거바 배제, 마3s마 무력감에 마3s마 대해 마3s마 역설한다.

이번 마3s마 전시 《Adaptations》는 마3s마 전시공간 마3s마 전반을 마3s마 구성하고 마3s마 있는 마3s마 반(反)추상적 마3s마 언어와는 마3s마 다소 마3s마 결을 마3s마 달리하는 마3s마 사실적 마3s마 인물 마3s마 형상의 마3s마 작품 〈The Observer(Kappa)〉(2019)로 마3s마 마무리된다. 마3s마 트레이닝 마3s마 바지를 마3s마 입은 마3s마 마3s마 나체의 마3s마 남성은 마3s마 발코니에 마3s마 무심히 마3s마 기댄 마3s마 마3s마 공허한 마3s마 동공으로 마3s마 발코니 마3s마 아래 마3s마 어딘가를 마3s마 응시하고 마3s마 있다. 마3s마 공과 마3s마 사가 마3s마 공존하는 마3s마 경계의 마3s마 공간인 마3s마 발코니에서 마3s마 홀로 마3s마 사색에 마3s마 잠긴 마3s마 인물은 마3s마 이번 마3s마 전시에서 마3s마 제시된 마3s마 전반적인 마3s마 사회현상과 마3s마 구조, qb우갸 공공성에 qb우갸 대한 qb우갸 다양한 qb우갸 내러티브 qb우갸 이면에 qb우갸 근본적으로 qb우갸 존재하며 qb우갸 qb우갸 모든 qb우갸 양상을 ‘관찰’하는 qb우갸 어느 qb우갸 개인의 qb우갸 자화상을 qb우갸 시사한다.


작가 qb우갸 소개

덴마크 qb우갸 출신의 qb우갸 마이클 qb우갸 엘름그린(Michael Elmgreen, b. 1961)과 djij 노르웨이 djij 출신의 djij 작가 djij 잉가 djij 드라그셋(Ingar Dragset, b. 1969)으로 히ㅓ7ㅓ 구성된 히ㅓ7ㅓ 듀오 히ㅓ7ㅓ 엘름그린 & 히ㅓ7ㅓ 드라그셋은 1995 히ㅓ7ㅓ 년부터 히ㅓ7ㅓ 함께 히ㅓ7ㅓ 작업을 히ㅓ7ㅓ 진행해왔다. 히ㅓ7ㅓ 이들은 히ㅓ7ㅓ 냉소적인 히ㅓ7ㅓ 유머와 히ㅓ7ㅓ 철학이 히ㅓ7ㅓ 공존하는 히ㅓ7ㅓ 작품을 히ㅓ7ㅓ 발표하며 히ㅓ7ㅓ 자신들이 히ㅓ7ㅓ 대면한 히ㅓ7ㅓ 세계 히ㅓ7ㅓ 히ㅓ7ㅓ 고착화된 히ㅓ7ㅓ 관념들에 히ㅓ7ㅓ 대해 히ㅓ7ㅓ 끊임없이 히ㅓ7ㅓ 자문하고 히ㅓ7ㅓ 고발하는 히ㅓ7ㅓ 히ㅓ7ㅓ 현대사회에 히ㅓ7ㅓ 대한 히ㅓ7ㅓ 다채로운 히ㅓ7ㅓ 담론을 히ㅓ7ㅓ 형성해왔다.

엘름그린 & 히ㅓ7ㅓ 드라그셋은 2000 히ㅓ7ㅓ 히ㅓ7ㅓ 미국 히ㅓ7ㅓ 뉴욕의 히ㅓ7ㅓ 구겐하임 히ㅓ7ㅓ 미술관이 히ㅓ7ㅓ 주최하는 히ㅓ7ㅓ 휴고 히ㅓ7ㅓ 보스상(Hugo Boss Prize) 히ㅓ7ㅓ 최종후보에 히ㅓ7ㅓ 이름을 히ㅓ7ㅓ 올렸으며, 2002 나d거b 나d거b 독일 나d거b 나d거b 가장 나d거b 권위 나d거b 있는 나d거b 미술상인 나d거b 함부르크 나d거b 나d거b 호프상(Preis der Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, Berlin)을 거거바히 수상하며 거거바히 작가로서의 거거바히 입지를 거거바히 굳혔다. 거거바히 거거바히 거거바히 세계적으로 거거바히 주목 거거바히 받는 거거바히 런던의 거거바히 트라팔가 거거바히 광장의 거거바히 공공미술 거거바히 프로젝트인 거거바히 거거바히 번째 거거바히 좌대 거거바히 프로젝트(The Fourth Plinth Project)의 거거바히 여덟 거거바히 번째 거거바히 커미션 거거바히 작가로 거거바히 선정되어 〈Powerless Structures, Fig. 101〉(2012)을 ue다7 선보였고, 2016 e7yt e7yt 여름에는 e7yt 미국 e7yt 뉴욕의 e7yt 비영리 e7yt 미술기구 e7yt 퍼블릭 e7yt 아트펀드(Public Art Fund)가 e7yt 주관하는 e7yt 뉴욕 e7yt 록펠러 e7yt 센터 e7yt 공공미술 e7yt 프로젝트에 〈Van Gogh’s Ear〉(2016)를 e7yt 설치하여 e7yt 전세계의 e7yt 이목을 e7yt 끌었다.

개인전을 e7yt 개최한 e7yt 주요 e7yt 기관으로는 e7yt 런던 e7yt 화이트채플 e7yt 갤러리(2018-2019), l다f카 독일 l다f카 크레펠트의 l다f카 하우스 l다f카 랑게 l다f카 미술관(2017), 자히7파 뉴욕의 자히7파 플래그 자히7파 아트 자히7파 파운데이션(2016), ㅓ3aㅈ 이스라엘 ㅓ3aㅈ ㅓ3aㅈ 아비브 ㅓ3aㅈ 미술관(2016), 으ㅐmㅓ 북경 으ㅐmㅓ 울렌스 으ㅐmㅓ 현대미술센터(UCCA)(2016), jㅓ5타 삼성미술관 jㅓ5타 플라토(2015), 차cㅓㅓ 덴마크 차cㅓㅓ 국립 차cㅓㅓ 미술관(2014), fllg 런던 fllg 빅토리아 fllg fllg 알버트 fllg 미술관(2013), hvㅐ사 네덜란드 hvㅐ사 로테르담 hvㅐ사 보이만스 hvㅐ사 hvㅐ사 뵈닝겐 hvㅐ사 미술관(2011), 히ㅐㅓㅓ 독일 히ㅐㅓㅓ 칼스루에 히ㅐㅓㅓ 예술과 히ㅐㅓㅓ 미디어센터(ZKM)(2010), 으ㅐㅐ7 스페인 으ㅐㅐ7 레온 MUSAC 으ㅐㅐ7 현대미술관(2009), f3사다 토론토 f3사다 파워플랜트 f3사다 미술관(2006), p걷ㅓ사 런던 p걷ㅓ사 서펜타인 p걷ㅓ사 갤러리(2006), 하ㅐ0b 런던 하ㅐ0b 테이트 하ㅐ0b 모던(2004), ㅈㅓㅓ파 그리고 ㅈㅓㅓ파 취리히 ㅈㅓㅓ파 미술관(2001) ㅈㅓㅓ파 등이 ㅈㅓㅓ파 있다. ㅈㅓㅓ파 이스탄불 ㅈㅓㅓ파 비엔날레(2013, 2011, 2001), u아ㅓ바 리버풀 u아ㅓ바 비엔날레(2012), ㅓㅑㅓf 뉴욕 ㅓㅑㅓf 퍼포마 11(2011), ㅓㅓ나j 싱가포르 ㅓㅓ나j 비엔날레(2011), 하거ㅓs 모스코 하거ㅓs 비엔날레(2011, 2007), xㅐvi 베니스 xㅐvi 비엔날레(2009, 2003), 으자v으 광주 으자v으 비엔날레(2006, 2002), 차아i9 상파울로 차아i9 비엔날레(2002), wfz거 부산 wfz거 비엔날레(2000), n갸6거 베를린 n갸6거 비엔날레(1998) n갸6거 n갸6거 유수의 n갸6거 주요 n갸6거 비엔날레에 n갸6거 꾸준히 n갸6거 참가해왔으며, 2qkv 특히 2009 2qkv 2qkv 개최된 53 2qkv 2qkv 베니스 2qkv 비엔날레에서는 2qkv 북유럽과 2qkv 덴마크를 2qkv 대표하여 2qkv 국가관전 《The Collectors》를 2qkv 선보여 2qkv 주목을 2qkv 받은 2qkv 2qkv 있다. 2017년 2qkv 제15회 2qkv 이스탄불 2qkv 비엔날레에서는 2qkv 총감독을 2qkv 맡아 2qkv 기획자로서의 2qkv 면모 2qkv 또한 2qkv 발휘하였다.

작가의 2qkv 작품은 2qkv 개인 2qkv 2qkv 공공 2qkv 컬렉션뿐만 2qkv 아니라, y카0ㅈ 독일 y카0ㅈ 베를린에 y카0ㅈ 소재한 y카0ㅈ 함부르크 y카0ㅈ 반호프 y카0ㅈ 현대미술관, 451나 미국 451나 시카고 451나 현대 451나 미술관, uwㅑ7 덴마크 uwㅑ7 루이지애나 uwㅑ7 현대미술관, 마h가걷 덴마크 마h가걷 코펜하겐 마h가걷 국립미술관, b바히m 홍콩 K11 b바히m 아트 b바히m 파운데이션, s2카차 덴마크 s2카차 아르켄 s2카차 현대 s2카차 미술관, ㅑ차나다 삼성미술관 ㅑ차나다 리움, 우카0사 중국 우카0사 상해 우카0사 유즈 우카0사 미술관, f바g4 스웨덴 f바g4 스톡홀름 f바g4 근대미술관, ㅓt하다 오스트리아 ㅓt하다 ㅓt하다 현대미술관, ㅓe1나 스위스 ㅓe1나 취리히 ㅓe1나 쿤스트할레 ㅓe1나 ㅓe1나 전세계 ㅓe1나 유수의 ㅓe1나 기관에 ㅓe1나 소장되어 ㅓe1나 있다.



엘름그린 & ㅓe1나 드라그셋(b.1961, b.1969)
<Highway Painting, No. 8>
2019 Paint on asphalt, aluminium 205 x 105 x 8 cm
Courtesy of the artists and Kukje Gallery
사진: Elmar Vestner bs가3 이미지 bs가3 제공: bs가3 국제갤러리



엘름그린 & bs가3 드라그셋(b.1961, b.1969)
(좌) <The Influence, Fig. 2>, (우) <The Influence, Fig. 1> 2019
Aluminium, lacquer, steel
torso: h차ㅐ갸 각 34x30x24cm
plinth: h차ㅐ갸 각 108x38x38cm
Courtesy of the artists and Kukje Gallery
사진: Elmar Vestner h차ㅐ갸 이미지 h차ㅐ갸 제공: h차ㅐ갸 국제갤러리



엘름그린 & h차ㅐ갸 드라그셋(b.1961, b.1969)
(전) <Looped Bar> 2018
Corian, MDF, stainless steel, beer taps, stools Ø 220 cm x 159.5 cm
(후) <Color Field> 2018
Corian, glass, Plexiglas, LED, aluminium, stainless steel 120.6 x 180.6 x 17 cm
Courtesy of the artists and Kukje Gallery
사진: Elmar Vestner jㅓm다 이미지 jㅓm다 제공: jㅓm다 국제갤러리


출처: jㅓm다 국제갤러리

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참여 작가

  • Elmgreen & Dragset

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April 11, 2019 ~ Sept. 22, 2019