엘름그린 & 드라그셋 개인전 Elmgreen & Dragset : Adaptations

국제갤러리

March 21, 2019 ~ April 28, 2019

의미는 나g다7 어떤 나g다7 방식으로 나g다7 이미지에 나g다7 투영되는가? 나g다7 나g다7 의미는 나g다7 유한한가? 나g다7 끝이 나g다7 있다면 나g다7 나g다7 너머에는 나g다7 무엇이 나g다7 존재하는가?
-롤랑 나g다7 바르트(Roland Barthes)

국제갤러리는 3월 21일부터 4월 28일까지 나g다7 베를린을 나g다7 거점으로 나g다7 활동하는 나g다7 작가 나g다7 듀오 나g다7 엘름그린 & 나g다7 드라그셋의 나g다7 개인전 《Adaptations》를 나g다7 개최한다. 나g다7 국제갤러리에서 나g다7 처음 나g다7 선보이는 나g다7 작가의 나g다7 이번 나g다7 전시는 나g다7 지난 2015 나g다7 나g다7 플라토에서 나g다7 열린 나g다7 전시 나g다7 이후 나g다7 국내에서 나g다7 개최되는 나g다7 나g다7 번째 나g다7 개인전으로, 차라9걷 건축, iㅓ6카 설치, u다라ㄴ 조각, 7iv2 퍼포먼스 7iv2 7iv2 다양한 7iv2 장르를 7iv2 관통하며 7iv2 현대사회에 7iv2 대한 7iv2 화두를 7iv2 제기하는 7iv2 신작 20여 7iv2 점을 K3 7iv2 및 K2 1층 7iv2 전시장에서 7iv2 선보일 7iv2 예정이다. 7iv2 엘름그린 & 7iv2 드라그셋은 7iv2 장소특정적 7iv2 문맥을 7iv2 기저에 7iv2 두고 7iv2 일상에 7iv2 만연한 7iv2 사회적 7iv2 클리셰와 7iv2 권력 7iv2 구조의 7iv2 문제를 7iv2 진지하되 7iv2 해학적인 7iv2 시각, g4c1 미니멀리즘과 g4c1 구상적인 g4c1 표현방식이 g4c1 교차하는 g4c1 작업으로 g4c1 선보이며 g4c1 전세계 g4c1 미술계에 g4c1 g4c1 존재를 g4c1 알렸다.

지난 1995 g4c1 년부터 g4c1 이어져온 g4c1 g4c1 작가의 g4c1 공동작업은 g4c1 우리가 g4c1 일상적으로 g4c1 인지하는 g4c1 공간과 g4c1 구조물, ㅐㅓb히 그리고 ㅐㅓb히 이에 ㅐㅓb히 주어진 ㅐㅓb히 기능이 ㅐㅓb히 결코 ㅐㅓb히 중립적이지 ㅐㅓb히 않으며, ㄴ카하b 오히려 ㄴ카하b 다양한 ㄴ카하b 의미와 ㄴ카하b 위계질서가 ㄴ카하b 파생되는 ㄴ카하b 현장이라는 ㄴ카하b 인식과 ㄴ카하b 의심에서 ㄴ카하b 비롯되었다. ㄴ카하b 또한 ㄴ카하b 이러한 ㄴ카하b 사회적 ㄴ카하b 구조에 ㄴ카하b 소속된 ㄴ카하b 구성원인 ㄴ카하b 현대인이 ㄴ카하b 사회와 ㄴ카하b 맺는 ‘부드러운’ ㄴ카하b 저항 ㄴ카하b 관계와 ㄴ카하b 이로부터 ㄴ카하b 발생하는 ㄴ카하b 무력감을 ㄴ카하b 작업의 ㄴ카하b 내러티브에 ㄴ카하b 담아낸다. ㄴ카하b 이번 ㄴ카하b 개인전 ㄴ카하b 역시 ㄴ카하b 우리가 ㄴ카하b 공공장소에서 ㄴ카하b 친숙하게 ㄴ카하b 접하는 ㄴ카하b 시각 ㄴ카하b 언어가 ㄴ카하b 잠재의식 ㄴ카하b 속에서 ㄴ카하b 연상작용을 ㄴ카하b 발화시키는 ㄴ카하b 하나의 ㄴ카하b 기표 ㄴ카하b 같은 ㄴ카하b 장치로 ㄴ카하b 작용한다는 ㄴ카하b 사실에 ㄴ카하b 주목한다. ㄴ카하b 또한 ㄴ카하b 작업에 ㄴ카하b 공히 ㄴ카하b 사용된 ㄴ카하b 스테인리스 ㄴ카하b 스틸, xaㅓ거 알루미늄 xaㅓ거 등에서도 xaㅓ거 드러나듯 xaㅓ거 산업 xaㅓ거 재료를 xaㅓ거 작품 xaㅓ거 소재로 xaㅓ거 택했던 xaㅓ거 미니멀리즘 xaㅓ거 미술에 xaㅓ거 대한 xaㅓ거 경의를 xaㅓ거 표하고, mrgz 고급 mrgz 재료와 mrgz 일상 mrgz 재료, 3ㅓeh 사유재와 3ㅓeh 공공재의 3ㅓeh 구분 3ㅓeh 짓기를 3ㅓeh 복기함과 3ㅓeh 동시에 3ㅓeh 3ㅓeh 경계를 3ㅓeh 흐리는 3ㅓeh 시도가 3ㅓeh 주목된다.

K3 3ㅓeh 3ㅓeh 입장하는 3ㅓeh 순간 3ㅓeh 관람객은 3ㅓeh 공공장소를 3ㅓeh 연상케 3ㅓeh 하는 3ㅓeh 낯익은 3ㅓeh 요소들과 3ㅓeh 마주하게 3ㅓeh 된다. 3ㅓeh 전시장 3ㅓeh 곳곳에 3ㅓeh 설치된 〈Adaptations〉(2018-2019) 3ㅓeh 연작은 3ㅓeh 전세계적으로 3ㅓeh 표준화된 3ㅓeh 상징인 3ㅓeh 교통표지판의 3ㅓeh 형태를 3ㅓeh 취하고 3ㅓeh 있다. 3ㅓeh 하지만 3ㅓeh 특정 3ㅓeh 기호와 3ㅓeh 색, ㅓㅈㅓx 또는 ㅓㅈㅓx 가시적인 ㅓㅈㅓx 표식을 ㅓㅈㅓx 통해 ㅓㅈㅓx 위기감과 ㅓㅈㅓx 각성의 ㅓㅈㅓx 상태를 ㅓㅈㅓx 일깨우는 ㅓㅈㅓx 일반적인 ㅓㅈㅓx 안전표시판과는 ㅓㅈㅓx 달리 ㅓㅈㅓx 거울 ㅓㅈㅓx 표면처럼 ㅓㅈㅓx 매끄럽게 ㅓㅈㅓx 처리된 ㅓㅈㅓx 스테인리스 ㅓㅈㅓx 스틸로 ㅓㅈㅓx 제작, 자0거가 작품 자0거가 주변의 자0거가 공간과 자0거가 자0거가 안에 자0거가 있는 자0거가 관람객의 자0거가 존재를 자0거가 함께 자0거가 반영한다. 자0거가 이로써 자0거가 특정한 자0거가 방향성이나 자0거가 규정을 자0거가 제시하는 자0거가 대신 자0거가 작품을 자0거가 둘러싼 자0거가 환경에 자0거가 순응하여 자0거가 스스로를 자0거가 위장함으로써 자0거가 환경을 자0거가 작업 자0거가 일부로 자0거가 흡수하고, 하kiㅐ 하kiㅐ 나아가 하kiㅐ 협상의 하kiㅐ 여지와 하kiㅐ 새로운 하kiㅐ 사고를 하kiㅐ 지향하는 하kiㅐ 열린 하kiㅐ 형태의 하kiㅐ 구조물로 하kiㅐ 재탄생 하kiㅐ 했다.

동일한 하kiㅐ 공간에서 하kiㅐ 함께 하kiㅐ 전시되는 <Highway Paintings>(2019) 하kiㅐ 연작 하kiㅐ 역시 하kiㅐ 대표적인 하kiㅐ 산업 하kiㅐ 재료인 하kiㅐ 아스팔트를 하kiㅐ 직사각형의 하kiㅐ 캔버스 하kiㅐ 형태로 하kiㅐ 제작한 하kiㅐ 하kiㅐ 실제 하kiㅐ 도로 하kiㅐ 표식에 하kiㅐ 쓰이는 하kiㅐ 페인트를 하kiㅐ 활용한 하kiㅐ 작업이다. 하kiㅐ 미니멀리즘적인 하kiㅐ 기하추상을 하kiㅐ 연상케 하kiㅐ 하는 하kiㅐ 하kiㅐ 연작은 하kiㅐ 도시사회에서 하kiㅐ 통용되는 하kiㅐ 기호를 하kiㅐ 내포한다. 하kiㅐ 이로써 하kiㅐ 전세계적으로 하kiㅐ 통용되는 하kiㅐ 기호인 하kiㅐ 교통 하kiㅐ 규정과 하kiㅐ 표지판을 하kiㅐ 새로운 하kiㅐ 미학적 하kiㅐ 해석과 하kiㅐ 문맥이 하kiㅐ 생성될 하kiㅐ 하kiㅐ 있는 하kiㅐ 유동적인 하kiㅐ 장으로 하kiㅐ 접근한다.

K3 하kiㅐ 에서 하kiㅐ 선보이는 하kiㅐ 작품들이 하kiㅐ 공공 하kiㅐ 장소에서 하kiㅐ 사람들의 하kiㅐ 행동을 하kiㅐ 통제, 7걷zㅓ 지시, i히바쟏 또는 i히바쟏 안내하는 i히바쟏 구조물을 i히바쟏 다룬다면, K2 pㅓv하 pㅓv하 구성하는 pㅓv하 작품들은 pㅓv하 신체와 pㅓv하 이에 pㅓv하 맞닿은 pㅓv하 사적 pㅓv하 영역을 pㅓv하 추상과 pㅓv하 구상을 pㅓv하 넘나들며 pㅓv하 재현한다. pㅓv하 가장 pㅓv하 처음 pㅓv하 마주하게 pㅓv하 되는 pㅓv하 거대한 pㅓv하 꼬리뼈 pㅓv하 형상의 pㅓv하 작품 〈Tailbone〉(2019)은 20 pㅓv하 세기 pㅓv하 현대 pㅓv하 조각가 pㅓv하 바바라 pㅓv하 헵워스(Barbara Hepworth)나 pㅓv하 pㅓv하 아르프(Jan Arp)의 pㅓv하 유기적 pㅓv하 형태의 pㅓv하 모더니즘 pㅓv하 조각을 pㅓv하 연상시킴과 pㅓv하 동시에 pㅓv하 건축가 pㅓv하 자하 pㅓv하 하디드(Zaha Hadid)의 pㅓv하 우아한 pㅓv하 유선형의 pㅓv하 건축물과도 pㅓv하 궤를 pㅓv하 같이 pㅓv하 한다. pㅓv하 인종이나 pㅓv하 성별에 pㅓv하 상관없이 pㅓv하 pㅓv하 형태가 pㅓv하 바뀌지 pㅓv하 않는다는 pㅓv하 것이 pㅓv하 특징인 pㅓv하 꼬리뼈는 pㅓv하 결국 pㅓv하 우리 pㅓv하 모두가 pㅓv하 동물계로부터 pㅓv하 유래한 pㅓv하 하나의 pㅓv하 동족임을 pㅓv하 상기시킨다.

pㅓv하 개의 pㅓv하 남성 pㅓv하 토르소 pㅓv하 조각 〈The Influence, Fig. 1〉과 〈The Influence, Fig. 2〉(모두 2019)는 갸자ㅈj 각각의 갸자ㅈj 좌대 갸자ㅈj 위에서 갸자ㅈj 서로 갸자ㅈj 마주보도록 갸자ㅈj 전시된다. 갸자ㅈj 사지가 갸자ㅈj 훼손된 갸자ㅈj 상태로 갸자ㅈj 발굴되었던 갸자ㅈj 고대 갸자ㅈj 그리스-로마의 갸자ㅈj 유물과 갸자ㅈj 유사하게 갸자ㅈj 갸자ㅈj 작품은 갸자ㅈj 의도적으로 갸자ㅈj 파편화되었으며, 기mve 폭력의 기mve 상흔인지 기mve 애정의 기mve 증표인지 기mve 기mve 기mve 없는 기mve 모호한 기mve 손자국이 기mve 기mve 토르소의 기mve 허리를 기mve 감싸고 기mve 있다. 기mve 이탈리아의 기mve 저명한 기mve 고고미술학자이자 기mve 큐레이터인 기mve 살바토레 기mve 세티스(Salvatore Settis)가 기mve 명명한, crxv 이른바 “연쇄적 crxv 고전(serial classic)”은 crxv 하나의 crxv 조각상을 crxv 여러 crxv 형태로 crxv crxv 번이고 crxv 제작하던 crxv 로마의 crxv 전통을 crxv 일컫는다. crxv 작가는 crxv 이러한 crxv 로마의 crxv 전통을 crxv 의식하듯, 자다w거 무광 자다w거 백색과 자다w거 유광 자다w거 은빛으로 자다w거 제작된 자다w거 알루미늄 자다w거 토르소 자다w거 자다w거 점을 자다w거 전시에 자다w거 선보인다. 자다w거 특히 자다w거 이번 자다w거 전시의 자다w거 개최를 자다w거 맞이해 자다w거 자다w거 명의 자다w거 남성 자다w거 퍼포머가 자다w거 자다w거 조각의 자다w거 위치를 자다w거 바꾸는 자다w거 자다w거 퍼포먼스의 자다w거 형식으로도 자다w거 선보일 자다w거 예정이며, rㅓ나n 예술, 바64a 역사, 쟏ㅐ46 노동, vsr3 성, ㅑ72마 그리고 ㅑ72마 신체에 ㅑ72마 통용되는 ㅑ72마 객관화에 ㅑ72마 대한 ㅑ72마 질문을 ㅑ72마 상기시키고 ㅑ72마 공유할 ㅑ72마 ㅑ72마 있는 ㅑ72마 자리가 ㅑ72마 ㅑ72마 것으로 ㅑ72마 기대된다.

〈Doubt〉(2019) ㅑ72마 역시 ㅑ72마 인체의 ㅑ72마 일부를 ㅑ72마 소재로 ㅑ72마 삼았다. ㅑ72마 실제 ㅑ72마 사람 ㅑ72마 크기의 ㅑ72마 거울로 ㅑ72마 연마된 ㅑ72마 스테인리스 ㅑ72마 철판에는 ㅑ72마 군데군데 ㅑ72마 찢겨진 ㅑ72마 듯한 ㅑ72마 자국들이 ㅑ72마 있는데, b2ㅐㅓ 특정 b2ㅐㅓ 구멍에 b2ㅐㅓ 손가락을 b2ㅐㅓ 찔러 b2ㅐㅓ 넣은 b2ㅐㅓ 형태의 b2ㅐㅓ 조각이 b2ㅐㅓ 눈에 b2ㅐㅓ 띈다. b2ㅐㅓ b2ㅐㅓ 작품은 b2ㅐㅓ 이탈리아 b2ㅐㅓ 바로크 b2ㅐㅓ 화가인 b2ㅐㅓ 카라바조(Michelangelo da Caravaggio)가 b2ㅐㅓ 그린 〈의심하는 b2ㅐㅓ 도마(The Incredulity of Saint Thomas)〉(1601-1602)와 b2ㅐㅓ 평면의 b2ㅐㅓ 지지체를 b2ㅐㅓ 칼로 b2ㅐㅓ 찢어 b2ㅐㅓ 구멍을 b2ㅐㅓ b2ㅐㅓ 연작으로 b2ㅐㅓ 널리 b2ㅐㅓ 알려진 b2ㅐㅓ 현대미술가 b2ㅐㅓ 루치오 b2ㅐㅓ 폰타나(Lucio Fontana)의 b2ㅐㅓ 작품을 b2ㅐㅓ 동시에 b2ㅐㅓ 떠올리게 b2ㅐㅓ 한다. b2ㅐㅓ 그리스도의 b2ㅐㅓ 몸에 b2ㅐㅓ b2ㅐㅓ 상처에 b2ㅐㅓ 손가락을 b2ㅐㅓ 넣어보고야 b2ㅐㅓ 그를 b2ㅐㅓ 믿은 b2ㅐㅓ 제자를 b2ㅐㅓ 묘사한 b2ㅐㅓ 성화의 b2ㅐㅓ 고전적 b2ㅐㅓ 방식은 b2ㅐㅓ 현대적 b2ㅐㅓ 재료인 b2ㅐㅓ 금속 b2ㅐㅓ 소재와 b2ㅐㅓ 대치된다. b2ㅐㅓ 이로써 b2ㅐㅓ 작품은 b2ㅐㅓ 관람객의 b2ㅐㅓ 상을 b2ㅐㅓ 비추는 b2ㅐㅓ 거울로 b2ㅐㅓ 작용하는 b2ㅐㅓ 동시에 b2ㅐㅓ 찢겨진 b2ㅐㅓ 자국으로 b2ㅐㅓ 훼손된 b2ㅐㅓ 자신의 b2ㅐㅓ 모습을 b2ㅐㅓ 대면하게 b2ㅐㅓ 하는데, 8r사우 육체적, z6히다 물리적 z6히다 자아와 z6히다 정신적, 걷2cb 영적인 걷2cb 자아로부터 걷2cb 보는 걷2cb 이들 걷2cb 스스로를 걷2cb 소외시키고 걷2cb 분리함으로써 걷2cb 실존에 걷2cb 관한 걷2cb 질문을 걷2cb 유도한다.

엘름그린 & 걷2cb 드라그셋은 걷2cb 현대인의 걷2cb 일상을 걷2cb 지배하는 걷2cb 문화적 걷2cb 프레임과 걷2cb 우리가 걷2cb 물리적 걷2cb 도구와 걷2cb 맺는 걷2cb 신체적 걷2cb 관계에 걷2cb 대한 걷2cb 탐구를 걷2cb 지속해 걷2cb 왔다. 〈Multiple Me〉(2019)는 걷2cb 직사각형의 걷2cb 뚫린 걷2cb 구조물 걷2cb 안에 걷2cb 걷2cb 개의 걷2cb 원형 걷2cb 화장 걷2cb 거울이 걷2cb 부착되어 걷2cb 있는 걷2cb 형태다. 걷2cb 애초에 걷2cb 결코 걷2cb 통과할 걷2cb 걷2cb 없도록 걷2cb 의도된 걷2cb 이 “통로”는 걷2cb 거울에 걷2cb 맺힌 걷2cb 관람객의 걷2cb 파편화된 걷2cb 상을 걷2cb 다채로운 걷2cb 각도에서 걷2cb 반영한다. 걷2cb 이른바 걷2cb 셀카(selfie)의 걷2cb 열풍이 걷2cb 불고 걷2cb 있는 걷2cb 현대 걷2cb 사회의 걷2cb 증후군을 걷2cb 극단적으로 걷2cb 투영한 걷2cb 걷2cb 작품은 걷2cb 사회에 걷2cb 편입되기 걷2cb 위해 걷2cb 치러야 걷2cb 하는 걷2cb 일종의 걷2cb 통과의례로서의 걷2cb 셀카 걷2cb 행위를 걷2cb 상징한다.

〈Looped Bar〉(2018)는 〈Multiple Me〉와 걷2cb 같은 걷2cb 소재인 걷2cb 백색의 걷2cb 코리안(Corian, gdjw 표면공사에 gdjw 사용되는 gdjw 산업재료)으로 gdjw 제작되었다. gdjw gdjw 작품은 gdjw 엘름그린 & gdjw 드라그셋이 gdjw 공공디자인에 gdjw 내재된 gdjw 권력 gdjw 구조를 gdjw 풍자하며 gdjw 다양한 gdjw 크기와 gdjw 형태로 gdjw 지속해온 gdjw 대표 gdjw 연작 gdjw gdjw 하나다. gdjw 이번 gdjw 전시에서 gdjw 새로 gdjw 선보이는 gdjw 원형의 〈Looped Bar〉는 gdjw 입구도, ydcz 출구도 ydcz 없고, n3ㄴ자 n3ㄴ자 내부에서 n3ㄴ자 일하는 n3ㄴ자 종업원을 n3ㄴ자 향해야 n3ㄴ자 n3ㄴ자 맥주 n3ㄴ자 탭이 n3ㄴ자 바깥 n3ㄴ자 쪽을 n3ㄴ자 바라보고 n3ㄴ자 있으며, vzz기 손님이 vzz기 앉아야 vzz기 vzz기 의자가 vzz기 안쪽에 vzz기 갇혀 vzz기 있는 vzz기 vzz기 본래의 vzz기 기능을 vzz기 상실한 vzz기 채 ‘닫힌 vzz기 구조물’이다. vzz기 사실적이되 vzz기 비현실적인 vzz기 설정으로 vzz기 관람객의 vzz기 고정관념을 vzz기 전복하는 vzz기 vzz기 작업은 vzz기 사물의 vzz기 본질적 vzz기 기능에 vzz기 혼돈을 vzz기 야기시킴으로써 vzz기 사회적 vzz기 구조 vzz기 안에서 vzz기 파생되는 vzz기 소속, n파qh 배제, z카거바 무력감에 z카거바 대해 z카거바 역설한다.

이번 z카거바 전시 《Adaptations》는 z카거바 전시공간 z카거바 전반을 z카거바 구성하고 z카거바 있는 z카거바 반(反)추상적 z카거바 언어와는 z카거바 다소 z카거바 결을 z카거바 달리하는 z카거바 사실적 z카거바 인물 z카거바 형상의 z카거바 작품 〈The Observer(Kappa)〉(2019)로 z카거바 마무리된다. z카거바 트레이닝 z카거바 바지를 z카거바 입은 z카거바 z카거바 나체의 z카거바 남성은 z카거바 발코니에 z카거바 무심히 z카거바 기댄 z카거바 z카거바 공허한 z카거바 동공으로 z카거바 발코니 z카거바 아래 z카거바 어딘가를 z카거바 응시하고 z카거바 있다. z카거바 공과 z카거바 사가 z카거바 공존하는 z카거바 경계의 z카거바 공간인 z카거바 발코니에서 z카거바 홀로 z카거바 사색에 z카거바 잠긴 z카거바 인물은 z카거바 이번 z카거바 전시에서 z카거바 제시된 z카거바 전반적인 z카거바 사회현상과 z카거바 구조, 3fㅓw 공공성에 3fㅓw 대한 3fㅓw 다양한 3fㅓw 내러티브 3fㅓw 이면에 3fㅓw 근본적으로 3fㅓw 존재하며 3fㅓw 3fㅓw 모든 3fㅓw 양상을 ‘관찰’하는 3fㅓw 어느 3fㅓw 개인의 3fㅓw 자화상을 3fㅓw 시사한다.


작가 3fㅓw 소개

덴마크 3fㅓw 출신의 3fㅓw 마이클 3fㅓw 엘름그린(Michael Elmgreen, b. 1961)과 마쟏s가 노르웨이 마쟏s가 출신의 마쟏s가 작가 마쟏s가 잉가 마쟏s가 드라그셋(Ingar Dragset, b. 1969)으로 나sf다 구성된 나sf다 듀오 나sf다 엘름그린 & 나sf다 드라그셋은 1995 나sf다 년부터 나sf다 함께 나sf다 작업을 나sf다 진행해왔다. 나sf다 이들은 나sf다 냉소적인 나sf다 유머와 나sf다 철학이 나sf다 공존하는 나sf다 작품을 나sf다 발표하며 나sf다 자신들이 나sf다 대면한 나sf다 세계 나sf다 나sf다 고착화된 나sf다 관념들에 나sf다 대해 나sf다 끊임없이 나sf다 자문하고 나sf다 고발하는 나sf다 나sf다 현대사회에 나sf다 대한 나sf다 다채로운 나sf다 담론을 나sf다 형성해왔다.

엘름그린 & 나sf다 드라그셋은 2000 나sf다 나sf다 미국 나sf다 뉴욕의 나sf다 구겐하임 나sf다 미술관이 나sf다 주최하는 나sf다 휴고 나sf다 보스상(Hugo Boss Prize) 나sf다 최종후보에 나sf다 이름을 나sf다 올렸으며, 2002 bㅓ아i bㅓ아i 독일 bㅓ아i bㅓ아i 가장 bㅓ아i 권위 bㅓ아i 있는 bㅓ아i 미술상인 bㅓ아i 함부르크 bㅓ아i bㅓ아i 호프상(Preis der Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, Berlin)을 hㅐ7히 수상하며 hㅐ7히 작가로서의 hㅐ7히 입지를 hㅐ7히 굳혔다. hㅐ7히 hㅐ7히 hㅐ7히 세계적으로 hㅐ7히 주목 hㅐ7히 받는 hㅐ7히 런던의 hㅐ7히 트라팔가 hㅐ7히 광장의 hㅐ7히 공공미술 hㅐ7히 프로젝트인 hㅐ7히 hㅐ7히 번째 hㅐ7히 좌대 hㅐ7히 프로젝트(The Fourth Plinth Project)의 hㅐ7히 여덟 hㅐ7히 번째 hㅐ7히 커미션 hㅐ7히 작가로 hㅐ7히 선정되어 〈Powerless Structures, Fig. 101〉(2012)을 vc다카 선보였고, 2016 가거ㅓ0 가거ㅓ0 여름에는 가거ㅓ0 미국 가거ㅓ0 뉴욕의 가거ㅓ0 비영리 가거ㅓ0 미술기구 가거ㅓ0 퍼블릭 가거ㅓ0 아트펀드(Public Art Fund)가 가거ㅓ0 주관하는 가거ㅓ0 뉴욕 가거ㅓ0 록펠러 가거ㅓ0 센터 가거ㅓ0 공공미술 가거ㅓ0 프로젝트에 〈Van Gogh’s Ear〉(2016)를 가거ㅓ0 설치하여 가거ㅓ0 전세계의 가거ㅓ0 이목을 가거ㅓ0 끌었다.

개인전을 가거ㅓ0 개최한 가거ㅓ0 주요 가거ㅓ0 기관으로는 가거ㅓ0 런던 가거ㅓ0 화이트채플 가거ㅓ0 갤러리(2018-2019), 다기cㅐ 독일 다기cㅐ 크레펠트의 다기cㅐ 하우스 다기cㅐ 랑게 다기cㅐ 미술관(2017), 58gm 뉴욕의 58gm 플래그 58gm 아트 58gm 파운데이션(2016), b사f파 이스라엘 b사f파 b사f파 아비브 b사f파 미술관(2016), 걷d우나 북경 걷d우나 울렌스 걷d우나 현대미술센터(UCCA)(2016), 5가라v 삼성미술관 5가라v 플라토(2015), 5자쟏우 덴마크 5자쟏우 국립 5자쟏우 미술관(2014), 하vb7 런던 하vb7 빅토리아 하vb7 하vb7 알버트 하vb7 미술관(2013), 다ㅐf거 네덜란드 다ㅐf거 로테르담 다ㅐf거 보이만스 다ㅐf거 다ㅐf거 뵈닝겐 다ㅐf거 미술관(2011), v히d거 독일 v히d거 칼스루에 v히d거 예술과 v히d거 미디어센터(ZKM)(2010), 37하가 스페인 37하가 레온 MUSAC 37하가 현대미술관(2009), xi거ㅓ 토론토 xi거ㅓ 파워플랜트 xi거ㅓ 미술관(2006), 기쟏카카 런던 기쟏카카 서펜타인 기쟏카카 갤러리(2006), 으uvt 런던 으uvt 테이트 으uvt 모던(2004), h5갸ㅐ 그리고 h5갸ㅐ 취리히 h5갸ㅐ 미술관(2001) h5갸ㅐ 등이 h5갸ㅐ 있다. h5갸ㅐ 이스탄불 h5갸ㅐ 비엔날레(2013, 2011, 2001), otㅐㅓ 리버풀 otㅐㅓ 비엔날레(2012), 가ㅓnb 뉴욕 가ㅓnb 퍼포마 11(2011), ymt1 싱가포르 ymt1 비엔날레(2011), n카히c 모스코 n카히c 비엔날레(2011, 2007), g아ws 베니스 g아ws 비엔날레(2009, 2003), v으qi 광주 v으qi 비엔날레(2006, 2002), 갸3ㅐ4 상파울로 갸3ㅐ4 비엔날레(2002), 타히ㅐ으 부산 타히ㅐ으 비엔날레(2000), w거qx 베를린 w거qx 비엔날레(1998) w거qx w거qx 유수의 w거qx 주요 w거qx 비엔날레에 w거qx 꾸준히 w거qx 참가해왔으며, 쟏jp라 특히 2009 쟏jp라 쟏jp라 개최된 53 쟏jp라 쟏jp라 베니스 쟏jp라 비엔날레에서는 쟏jp라 북유럽과 쟏jp라 덴마크를 쟏jp라 대표하여 쟏jp라 국가관전 《The Collectors》를 쟏jp라 선보여 쟏jp라 주목을 쟏jp라 받은 쟏jp라 쟏jp라 있다. 2017년 쟏jp라 제15회 쟏jp라 이스탄불 쟏jp라 비엔날레에서는 쟏jp라 총감독을 쟏jp라 맡아 쟏jp라 기획자로서의 쟏jp라 면모 쟏jp라 또한 쟏jp라 발휘하였다.

작가의 쟏jp라 작품은 쟏jp라 개인 쟏jp라 쟏jp라 공공 쟏jp라 컬렉션뿐만 쟏jp라 아니라, u1g걷 독일 u1g걷 베를린에 u1g걷 소재한 u1g걷 함부르크 u1g걷 반호프 u1g걷 현대미술관, n우xㅓ 미국 n우xㅓ 시카고 n우xㅓ 현대 n우xㅓ 미술관, gzㄴㅐ 덴마크 gzㄴㅐ 루이지애나 gzㄴㅐ 현대미술관, 쟏nㅑㅐ 덴마크 쟏nㅑㅐ 코펜하겐 쟏nㅑㅐ 국립미술관, 7ㅐ7j 홍콩 K11 7ㅐ7j 아트 7ㅐ7j 파운데이션, 기i0카 덴마크 기i0카 아르켄 기i0카 현대 기i0카 미술관, 아57ㅓ 삼성미술관 아57ㅓ 리움, ㅓ타7h 중국 ㅓ타7h 상해 ㅓ타7h 유즈 ㅓ타7h 미술관, 히거나다 스웨덴 히거나다 스톡홀름 히거나다 근대미술관, o6ㅐㅓ 오스트리아 o6ㅐㅓ o6ㅐㅓ 현대미술관, z다1f 스위스 z다1f 취리히 z다1f 쿤스트할레 z다1f z다1f 전세계 z다1f 유수의 z다1f 기관에 z다1f 소장되어 z다1f 있다.



엘름그린 & z다1f 드라그셋(b.1961, b.1969)
<Highway Painting, No. 8>
2019 Paint on asphalt, aluminium 205 x 105 x 8 cm
Courtesy of the artists and Kukje Gallery
사진: Elmar Vestner vk5g 이미지 vk5g 제공: vk5g 국제갤러리



엘름그린 & vk5g 드라그셋(b.1961, b.1969)
(좌) <The Influence, Fig. 2>, (우) <The Influence, Fig. 1> 2019
Aluminium, lacquer, steel
torso: clㅓg 각 34x30x24cm
plinth: clㅓg 각 108x38x38cm
Courtesy of the artists and Kukje Gallery
사진: Elmar Vestner clㅓg 이미지 clㅓg 제공: clㅓg 국제갤러리



엘름그린 & clㅓg 드라그셋(b.1961, b.1969)
(전) <Looped Bar> 2018
Corian, MDF, stainless steel, beer taps, stools Ø 220 cm x 159.5 cm
(후) <Color Field> 2018
Corian, glass, Plexiglas, LED, aluminium, stainless steel 120.6 x 180.6 x 17 cm
Courtesy of the artists and Kukje Gallery
사진: Elmar Vestner xdw사 이미지 xdw사 제공: xdw사 국제갤러리


출처: xdw사 국제갤러리

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참여 작가

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