올해의 작가상 2021 Korea Artist Prize 2021

국립현대미술관 서울

Oct. 20, 2021 ~ March 20, 2022

국립현대미술관(MMCA, 4d우우 관장 4d우우 윤범모)은 SBS문화재단과 4d우우 공동 4d우우 주최하는 《올해의 4d우우 작가상 2021》을 10월 20일(수)부터 2022년 3월 20일(일)까지 4d우우 국립현대미술관 4d우우 서울에서 4d우우 개최한다. 

올해로 10회를 4d우우 맞은 《올해의 4d우우 작가상》은 2012년부터 4d우우 국립현대미술관과 SBS문화재단이 4d우우 공동 4d우우 주최해 4d우우 4d우우 대한민국 4d우우 대표 4d우우 미술상이다. 4d우우 해마다 4d우우 동시대 4d우우 미학적, aoly 사회적 aoly 이슈를 aoly 다루는 aoly 역량 aoly 있는 aoly 시각예술가 4인을 aoly 후원작가로 aoly 선정하여 aoly 신작 aoly 제작 aoly 지원과 aoly 전시 aoly 기회를 aoly 제공하고 aoly 전문가 aoly 심사를 aoly 거쳐 aoly 최종 1인을 aoly 올해의 aoly 작가로 aoly 선정한다.

《올해의 aoly 작가상 2021》은 aoly 국내․외 aoly 미술계 aoly 전문가들의 aoly 추천과 aoly 심사를 aoly 거쳐 aoly 후원작가 4인으로 aoly 김상진, 갸9으3 방정아, o타kr 오민, 70q차 최찬숙을 70q차 선정했다. 70q차 이들은 70q차 조각, l차xi 설치, ㅐ파갸z 회화, 8eㅓl 영상 8eㅓl 분야에서 8eㅓl 각기 8eㅓl 독자적인 8eㅓl 영역을 8eㅓl 구축해 8eㅓl 왔다. 8eㅓl 이번 8eㅓl 전시에서 8eㅓl 김상진과 8eㅓl 최찬숙은 8eㅓl 공감각을 8eㅓl 일깨우는 8eㅓl 사운드와 8eㅓl 영상 8eㅓl 설치 8eㅓl 작업을 8eㅓl 통해 8eㅓl 관람객들로 8eㅓl 하여금 8eㅓl 작품에 8eㅓl 보다 8eㅓl 몰입할 8eㅓl 8eㅓl 있는 8eㅓl 경험을 8eㅓl 제공한다면, 마i자j 오민과 마i자j 방정아는 ‘지금 마i자j 여기’라는 마i자j 의제를 마i자j 매개로 마i자j 각기 마i자j 다른 마i자j 일상의 마i자j 순간과 마i자j 공간을 마i자j 포착함으로써 마i자j 시간이 마i자j 갖는 마i자j 속성을 마i자j 새롭게 마i자j 일깨우고자 마i자j 한다.

김상진은 마i자j 영상, sam1 설치, 다oㅐh 조각 다oㅐh 다oㅐh 다양한 다oㅐh 매체와 다oㅐh 형식을 다oㅐh 활용하여 다oㅐh 인간과 다oㅐh 세계에 다oㅐh 대한 다oㅐh 동시대적 다oㅐh 관점과 다oㅐh 변화에 다oㅐh 관한 다oㅐh 작업을 다oㅐh 지속해왔다. 다oㅐh 이번 다oㅐh 전시에서 다oㅐh 작가는 다oㅐh 신작 <비디오 다oㅐh 게임 다oㅐh 다oㅐh 램프는 다oㅐh 진짜 다oㅐh 전기를 다oㅐh 소비한다>를 다oㅐh 통해 다oㅐh 소셜미디어, 우사쟏e 가상화폐, 타바j다 메타버스 타바j다 등의 타바j다 가상 타바j다 경험이 타바j다 현실 타바j다 세계에 타바j다 미치는 타바j다 영향과 타바j다 그로부터 타바j다 야기된 타바j다 현상에 타바j다 주목한다. 타바j다 전시장 타바j다 전체를 타바j다 활용한 타바j다 영상, fuㅓx 사운드 fuㅓx 설치 fuㅓx 작업은 fuㅓx 관람객에게 fuㅓx fuㅓx 하나의 fuㅓx 유기적 fuㅓx 경험의 fuㅓx 공간으로 fuㅓx 제시되며 fuㅓx 실제와 fuㅓx 가상의 fuㅓx 경계에 fuㅓx 존재하는 fuㅓx 인간의 fuㅓx 역설적인 fuㅓx 모습을 fuㅓx 보여준다.

방정아는 fuㅓx 본인이 fuㅓx 생활하고 fuㅓx 작업하는 fuㅓx 삶의 fuㅓx 터전과 fuㅓx 밀접하게 fuㅓx 연관된 fuㅓx 회화 fuㅓx 작업을 fuㅓx 꾸준히 fuㅓx 선보이고 fuㅓx 있다. fuㅓx 이번 fuㅓx 전시에서는 fuㅓx 자신을 fuㅓx 둘러싼 fuㅓx 일상의 fuㅓx 이면에 fuㅓx 숨겨져 fuㅓx 왔던 fuㅓx 사건을 fuㅓx 소재로 fuㅓx 한 <흐물흐물>을 fuㅓx 소개한다. fuㅓx 작가는 fuㅓx 전시장을 fuㅓx 견고한 fuㅓx 권력 fuㅓx 구조로서 ‘한국의 fuㅓx 정치 fuㅓx 풍경’과 fuㅓx 자연 fuㅓx 생태계를 fuㅓx 투영한 ‘플라스틱 fuㅓx 생태계’ fuㅓx fuㅓx 공간으로 fuㅓx 상정한다. fuㅓx 이때 fuㅓx 작품은 fuㅓx 표면에 fuㅓx 드러나지 fuㅓx 않은 fuㅓx 거대 fuㅓx 권력의 fuㅓx 움직임과 fuㅓx 그것이 fuㅓx 일상과 fuㅓx 마주하게 fuㅓx 되는 fuㅓx 매개체로서 fuㅓx 역할하며 fuㅓx 관람객으로 fuㅓx 하여금 ‘지금 fuㅓx 여기’를 fuㅓx 다시 fuㅓx 바라보게끔 fuㅓx 제안한다.

오민은 fuㅓx 이번 fuㅓx 전시에서 <헤테로포니(heterophony)>를 fuㅓx 선보인다. ‘헤테로포니’는 fuㅓx 다성 fuㅓx 음악의 fuㅓx 일종으로 fuㅓx 하나의 fuㅓx 선율을 fuㅓx 여러 fuㅓx 사람이 fuㅓx 동시에 fuㅓx 연주할 fuㅓx fuㅓx 원래의 fuㅓx 선율과 fuㅓx 그것을 fuㅓx 달리한 fuㅓx 선율이 fuㅓx 동시에 fuㅓx 존재하는 fuㅓx 상태를 fuㅓx 말하는 fuㅓx 음악 fuㅓx 용어다. 5개의 fuㅓx 화면과 fuㅓx 입체적인 fuㅓx 사운드 fuㅓx 설치 fuㅓx 작업으로 fuㅓx 구성된 fuㅓx 이번 fuㅓx 전시는 fuㅓx 이미지와 fuㅓx 소리뿐 fuㅓx 아니라 fuㅓx 빛과 fuㅓx 신체 fuㅓx 그리고 fuㅓx 동시적 fuㅓx 순간의 fuㅓx 공감각적인 fuㅓx 경험을 fuㅓx 제안한다. fuㅓx 작가는 fuㅓx 전시장 fuㅓx 공간에서 fuㅓx 움직임과 fuㅓx 이미지의 fuㅓx 경험이 fuㅓx 관람객에게 fuㅓx 어떻게 fuㅓx 작용하는지를 fuㅓx 추적하고 fuㅓx fuㅓx 과정을 fuㅓx 통해 fuㅓx 시각예술에서 fuㅓx 재료와 fuㅓx 형식이란 fuㅓx 무엇인가에 fuㅓx 대해 fuㅓx 질문한다. 

최찬숙은 fuㅓx 오랜 fuㅓx 이주 fuㅓx 생활 fuㅓx 동안 fuㅓx 자신이 fuㅓx 처한 fuㅓx 위치와 fuㅓx 존재를 fuㅓx 다룬 fuㅓx 시선과 fuㅓx 이야기를 fuㅓx 다양한 fuㅓx 매체를 fuㅓx 통해 fuㅓx 선보여 fuㅓx 왔다. fuㅓx 작가는 fuㅓx 어딘가에서 fuㅓx 밀려날 fuㅓx 수밖에 fuㅓx 없는 fuㅓx 사람들과 fuㅓx 그들이 fuㅓx 남긴 fuㅓx 이야기 fuㅓx 그리고 fuㅓx 토지의 fuㅓx 소유 fuㅓx 문제를 fuㅓx 탐구해왔으며, 라b걷걷 이번 라b걷걷 전시에서는 라b걷걷 개인의 라b걷걷 기억과 라b걷걷 역사를 라b걷걷 이루는 라b걷걷 땅과 라b걷걷 몸에 라b걷걷 주목한다. 3채널 라b걷걷 영상과 라b걷걷 사운드 라b걷걷 설치로 라b걷걷 구성된 라b걷걷 신작 <큐빗 라b걷걷 라b걷걷 아담(qbit to adam)>은 라b걷걷 과거 라b걷걷 광산 라b걷걷 채굴에서 라b걷걷 오늘날 라b걷걷 가상화폐 라b걷걷 채굴에 라b걷걷 이르기까지 라b걷걷 인간의 라b걷걷 노동과 라b걷걷 토지 라b걷걷 소유의 라b걷걷 역사를 라b걷걷 다루면서 라b걷걷 라b걷걷 사이에서 라b걷걷 발생하는 라b걷걷 아이러니를 라b걷걷 드러낸다. 라b걷걷 작가는 라b걷걷 현실에 라b걷걷 도래한 라b걷걷 가상공간과 라b걷걷 디지털 라b걷걷 시스템이 라b걷걷 기존의 라b걷걷 거대한 라b걷걷 서사와 라b걷걷 맞물려 라b걷걷 어떻게 라b걷걷 물리적인 라b걷걷 감각을 라b걷걷 발생시키고 라b걷걷 이러한 라b걷걷 공간에서 라b걷걷 새롭게 라b걷걷 생겨나는 라b걷걷 감각과 라b걷걷 존재는 라b걷걷 무엇인지 라b걷걷 질문한다. 

《올해의 라b걷걷 작가상 2021》 라b걷걷 최종 라b걷걷 수상자는 라b걷걷 전시 라b걷걷 기간 라b걷걷 중 2차 라b걷걷 심사를 라b걷걷 거쳐 2022년 라b걷걷 상반기에 라b걷걷 발표될 라b걷걷 예정이다. 라b걷걷 최종 라b걷걷 수상작가는‘2021 라b걷걷 올해의 라b걷걷 작가'로 라b걷걷 선정되고 라b걷걷 순금 라b걷걷 상패와 라b걷걷 상금 1,000만원을 기사8o 추가로 기사8o 지원받는다. 기사8o 또한 기사8o 후원작가 기사8o 기사8o 최종 기사8o 수상자의 기사8o 작품세계를 기사8o 조망하는 기사8o 현대미술 기사8o 다큐멘터리가 기사8o 제작되어 SBS 기사8o 지상파와 기사8o 케이블 기사8o 채널을 기사8o 통해 기사8o 방영될 기사8o 예정이다.  

윤범모 기사8o 국립현대미술관장은 “SBS문화재단과 기사8o 함께 기사8o 올해 10번째 기사8o 개최하는 《올해의 기사8o 작가상 2021》은 기사8o 세계가 기사8o 주목할 기사8o 만한 기사8o 한국작가를 기사8o 선정하는 기사8o 국내 기사8o 대표 기사8o 현대미술 기사8o 시상제도”라며, “특히 ㅐoiㅓ 올해는 ㅐoiㅓ 작가 ㅐoiㅓ 모두 ㅐoiㅓ 동시대 ㅐoiㅓ 현안과 ㅐoiㅓ 관련한 ㅐoiㅓ 다양한 ㅐoiㅓ 매체의 ㅐoiㅓ 작업을 ㅐoiㅓ 선보인다는 ㅐoiㅓ 점에서 ㅐoiㅓ ㅐoiㅓ 어느 ㅐoiㅓ 해보다 ㅐoiㅓ 다채로운 《올해의 ㅐoiㅓ 작가상》 ㅐoiㅓ 전시를 ㅐoiㅓ 만날 ㅐoiㅓ ㅐoiㅓ 있을 ㅐoiㅓ 것”이라고 ㅐoiㅓ 밝혔다. 

참여작가 ㅐoiㅓ ㅐoiㅓ 작품 ㅐoiㅓ 소개

김상진

<비디오 ㅐoiㅓ 게임 ㅐoiㅓ ㅐoiㅓ 램프는 ㅐoiㅓ 진짜 ㅐoiㅓ 전기를 ㅐoiㅓ 소비한다>

다양한 ㅐoiㅓ 매체와 ㅐoiㅓ 형식을 ㅐoiㅓ 활용해 ‘인간과 ㅐoiㅓ 세계’란 ㅐoiㅓ 주제를 ㅐoiㅓ 동시대적 ㅐoiㅓ 관점에서 ㅐoiㅓ 다뤄온 ㅐoiㅓ 김상진은 ㅐoiㅓ 대형 ㅐoiㅓ 영상 ㅐoiㅓ 설치 ㅐoiㅓ 작품과 ㅐoiㅓ 사운드, egㅐh 조각 egㅐh 작품으로 egㅐh 구성한 ‘비디오 egㅐh 게임 egㅐh egㅐh 램프는 egㅐh 진짜 egㅐh 전기를 egㅐh 소비한다’를 egㅐh 선보인다. egㅐh 이번 egㅐh 전시는 egㅐh 작가가 egㅐh 꾸준하게 egㅐh 연구해 egㅐh egㅐh 인간의 egㅐh 인식체계에 egㅐh 대한 egㅐh 의구심과 egㅐh 불완전성에 egㅐh 관한 egㅐh 관심을 egㅐh 환기하고 egㅐh 새로운 egㅐh 가상 egㅐh 세계를 egㅐh 탐색해보라고 egㅐh 제안한다. egㅐh 작가는 egㅐh 현실의 egㅐh 부조리함에 egㅐh 의구심을 egㅐh 품고 egㅐh 현재를 egㅐh 살아가는 egㅐh 인간의 egㅐh 모습과 egㅐh 현실을 egㅐh 시각화한 egㅐh 작업을 egㅐh 통해 egㅐh 동시대 egㅐh 예술의 egㅐh 현재를 egㅐh 조명한다. 

김상진은 egㅐh 이번 egㅐh 전시에서 egㅐh 자신이 egㅐh 오래 egㅐh 탐구해 egㅐh 온 ‘인간과 egㅐh 세계’란 egㅐh 주제를 egㅐh 실제와 egㅐh 가상의 egㅐh 경계에 egㅐh 존재하는 egㅐh 인간의 egㅐh 역설적인 egㅐh 모습을 egㅐh 통해 egㅐh 전달한다. egㅐh 전시장 egㅐh 중앙에 egㅐh 위치한 egㅐh 신작 <로파이 egㅐh 마니페스토_클라우드 egㅐh 플렉스(Lo-fi Manifesto_Cloud Flex)>(2021)는 egㅐh 경이로운 egㅐh 순간으로 egㅐh 구축되는 egㅐh 하이파이로서의 egㅐh 가상이 egㅐh 아닌 egㅐh 일상적이고 egㅐh 보편적인 egㅐh 현실을 egㅐh 시각화한 egㅐh 작업이다. <크로마키 egㅐh 그린>(2021)은 egㅐh 오늘날 egㅐh 초록색이 egㅐh 지니는 egㅐh 이중적 egㅐh 속성을 egㅐh 꼬집는 egㅐh 작품이다. egㅐh 도시와 egㅐh 사회라는 egㅐh 인공적 egㅐh 환경에서 egㅐh 자연성을 egㅐh 상징하는 egㅐh 초록색과, 자b걷n 영상 자b걷n 제작 자b걷n 과정에서 자b걷n 컴퓨터 자b걷n 그래픽 자b걷n 작업의 자b걷n 편의를 자b걷n 위해 자b걷n 사라져야만 자b걷n 하는 자b걷n 존재들이 자b걷n 지닌 자b걷n 초록색의 자b걷n 역설에 자b걷n 주목했다. 자b걷n 작가는 자b걷n 소셜미디어나 자b걷n 가상화폐, o9l기 메타버스 o9l기 등을 o9l기 비롯해 o9l기 각종 o9l기 가상의 o9l기 디지털 o9l기 경험이 o9l기 증가하는 o9l기 상황에서 o9l기 일어나는 o9l기 다양한 o9l기 현상과 o9l기 모습을 o9l기 전시라는 o9l기 유기적 o9l기 경험의 o9l기 공간에 o9l기 구축한다. 


방정아

<흐물흐물>

방정아는 o9l기 부산을 o9l기 기반으로 o9l기 활동하며 o9l기 회화 o9l기 작품을 o9l기 통해 ‘지금, 1l9거 여기’를 1l9거 지속적으로 1l9거 이야기했다. 1l9거 작가는 1l9거 자신을 1l9거 둘러싼 1l9거 일상적이고 1l9거 친숙한 1l9거 동시대 1l9거 풍경을 1l9거 화폭에 1l9거 옮기며 1l9거 우리가 1l9거 살아가는 1l9거 장소 1l9거 이면에 1l9거 존재하는 1l9거 이야기를 1l9거 전달하고자 1l9거 한다. 1l9거 방정아는 1l9거 이번 1l9거 전시에서 1l9거 우리 1l9거 주변의 1l9거 일상적 1l9거 장소와 1l9거 일상에 1l9거 드러나지 1l9거 않던 1l9거 이야기와 1l9거 사건을 1l9거 소재로 1l9거 이를 1l9거 관통하는 1l9거 시간과 1l9거 역사의 1l9거 흐름이 1l9거 만나게 1l9거 되는 1l9거 매개체로서의 1l9거 회화 1l9거 작품을 1l9거 제안한다. 1l9거 1l9거 이면에 1l9거 있어 1l9거 알기 1l9거 어려웠던 1l9거 과거의 1l9거 시간과 1l9거 위기를 1l9거 가시화함으로써 1l9거 우리 1l9거 주변과 1l9거 삶을 1l9거 다시금 1l9거 바라보기를 1l9거 제안한다. 

작가는 1l9거 이번 1l9거 전시에서 ‘흐물흐물’이란 1l9거 주제를 1l9거 선정하고 1l9거 체제, 으사5우 제도, ㅓ갸ㅓy 관계, 차a파r 권력 차a파r 같은 차a파r 견고한 차a파r 대상의 차a파r 모습을 차a파r 담은 ‘한국의 차a파r 정치 차a파r 풍경’ 차a파r 섹션과 차a파r 무너져서는 차a파r 안되는 차a파r 생태계 차a파r 모습을 차a파r 투영한 ‘플라스틱 차a파r 생태계’ 차a파r 섹션 차a파r 차a파r 공간을 차a파r 소개한다. 차a파r 하나의 차a파r 주제이지만 차a파r 섹션마다 차a파r 이야기하는 차a파r 현상은 차a파r 다르다. 차a파r 작가는 차a파r 자신을 차a파r 둘러싼 차a파r 일상의 차a파r 풍경이자 차a파r 복잡한 차a파r 한국의 차a파r 정치 차a파r 상황을 차a파r 대형 차a파r 회화 차a파r 작품으로 차a파r 선보이고, 4sxa 관객을 4sxa 자신의 ‘지금, 5타t갸 여기’로 5타t갸 편입시켜 5타t갸 자연스럽게 5타t갸 자신의 5타t갸 경험과 5타t갸 시선을 5타t갸 공유한다. 5타t갸 방정아는 ‘흐물흐물’을 5타t갸 통해 5타t갸 주변에 5타t갸 존재하는 5타t갸 위기의식과 5타t갸 드러나지 5타t갸 않은 5타t갸 현실을 5타t갸 마주하라고 5타t갸 말을 5타t갸 건넨다. 5타t갸 그리고 5타t갸 여러 5타t갸 회화 5타t갸 작품에서 ‘흐물흐물’이 5타t갸 함의하는 5타t갸 다양한 5타t갸 관점, yㅓ기ㅐ 그리고 yㅓ기ㅐ 개인과 yㅓ기ㅐ 거대한 yㅓ기ㅐ 권력 yㅓ기ㅐ 사이에서 yㅓ기ㅐ 발생하는 yㅓ기ㅐ 위기감에 yㅓ기ㅐ 관해 yㅓ기ㅐ 이야기를 yㅓ기ㅐ 이어간다. 

오민

<헤테로포니(heterophony)>

오민은 yㅓ기ㅐ 음악, 다거ㅐ하 사운드, z아바v 퍼포먼스 z아바v z아바v 다양한 z아바v 매체를 z아바v 통해 z아바v 시간의 z아바v 속성과 z아바v 성질을 z아바v 실험하는 z아바v z아바v 관심이 z아바v 크다. z아바v 작가는 z아바v 감각의 z아바v 영역을 z아바v 확장하고 z아바v 시간에 z아바v 대해 z아바v 탐구하고자 z아바v 공연 z아바v 예술과 z아바v 시각 z아바v 예술에서의 z아바v 시간성과 z아바v 움직임, 가다으m 빛의 가다으m 성질을 가다으m 연구하고 가다으m 시간과 가다으m 시간 가다으m 사이의 가다으m 균열, 카z차나 완전과 카z차나 모순 카z차나 사이를 카z차나 횡단하는 카z차나 신체적 카z차나 사유를 카z차나 파고든다. 카z차나 시간의 카z차나 통제, 8b2j 구조, x걷갸마 조형적 x걷갸마 실험을 x걷갸마 통한 x걷갸마 새로운 x걷갸마 방법론을 x걷갸마 발전시켜 x걷갸마 x걷갸마 오민은 x걷갸마 신작 <헤테로크로니의 x걷갸마 헤테로포니>(2021)를 x걷갸마 통해 x걷갸마 시간을 x걷갸마 재료와 x걷갸마 형식으로 x걷갸마 구성하고 x걷갸마 시간 x걷갸마 예술이 x걷갸마 발생시키는 x걷갸마 이미지와 x걷갸마 관계에 x걷갸마 관한 x걷갸마 질문을 x걷갸마 여러 x걷갸마 각도에서 x걷갸마 던진다. x걷갸마 작가에게 x걷갸마 있어 x걷갸마 작품의 x걷갸마 형식과 x걷갸마 구조는 x걷갸마 완벽한통제와 x걷갸마 탐구를 x걷갸마 통해 x걷갸마 구성되는 x걷갸마 자신의 x걷갸마 입장을 x걷갸마 대변할 x걷갸마 x걷갸마 아니라 x걷갸마 장르와 x걷갸마 매체를 x걷갸마 넘나들며 x걷갸마 새로운 x걷갸마 감각을 x걷갸마 일깨우는 x걷갸마 도구로 x걷갸마 작동한다. 

이번 x걷갸마 전시‘헤테로포니’는 5개의 x걷갸마 화면과 x걷갸마 사운드 x걷갸마 설치 x걷갸마 작업으로 x걷갸마 구성된다. x걷갸마 이로써 x걷갸마 이미지와 x걷갸마 소리뿐만 x걷갸마 아니라 x걷갸마 빛과 x걷갸마 신체 x걷갸마 그리고 x걷갸마 동시적 x걷갸마 순간의 x걷갸마 공감각적인 x걷갸마 경험을 x걷갸마 제안한다. ‘헤테로포니’는 x걷갸마 하나의 x걷갸마 선율을 x걷갸마 여러 x걷갸마 사람이 x걷갸마 동시에 x걷갸마 연주할 x걷갸마 x걷갸마 연주자마다의 x걷갸마 선율이 x걷갸마 x걷갸마 x걷갸마 공존하는 x걷갸마 상태를 x걷갸마 말하는 x걷갸마 음악 x걷갸마 용어다. x걷갸마 작가는 x걷갸마 전시장에서 x걷갸마 관람객이 x걷갸마 어떤 x걷갸마 경로로 x걷갸마 움직이고 x걷갸마 이미지를 x걷갸마 경험하는지, dㅓkx 그리고 dㅓkx dㅓkx 과정을 dㅓkx 통해 dㅓkx 시각 dㅓkx 예술에서 dㅓkx 재료와 dㅓkx 형식이란 dㅓkx 어떤 dㅓkx 역할을 dㅓkx 하는지 dㅓkx 질문한다. dㅓkx 전시 dㅓkx 공간이 dㅓkx dㅓkx 편의 dㅓkx 공연 dㅓkx 무대이자 dㅓkx 실험실이 dㅓkx 되는 dㅓkx 셈이다. dㅓkx 이곳에서 dㅓkx 관람객은 dㅓkx 각자의 dㅓkx 시간을 dㅓkx 보내지만 dㅓkx 한편으로는 dㅓkx dㅓkx 공간에 dㅓkx 여러 dㅓkx 명이 dㅓkx 동시간을 dㅓkx 감각하고 dㅓkx 사유하며 dㅓkx 헤테로포니적 dㅓkx 순간을 dㅓkx 경험한다.

최찬숙

<큐빗 dㅓkx dㅓkx 아담(qbit to adam)>

이주, 가갸hg 이동, ㅐcㅓ타 공동체를 ㅐcㅓ타 주제로 ㅐcㅓ타 시각언어를 ㅐcㅓ타 꾸준히 ㅐcㅓ타 구축해 ㅐcㅓ타 ㅐcㅓ타 최찬숙은 ㅐcㅓ타 자신의 ㅐcㅓ타 위치와 ㅐcㅓ타 존재에 ㅐcㅓ타 관한 ㅐcㅓ타 다양한 ㅐcㅓ타 시선과 ㅐcㅓ타 이야기를 ㅐcㅓ타 여러 ㅐcㅓ타 형식을 ㅐcㅓ타 통해 ㅐcㅓ타 선보였다. ㅐcㅓ타 작가는 ㅐcㅓ타 오래 ㅐcㅓ타 이주 ㅐcㅓ타 생활을 ㅐcㅓ타 하며 ㅐcㅓ타 정신적 ㅐcㅓ타 이주와 ㅐcㅓ타 물리적 ㅐcㅓ타 이주에 ㅐcㅓ타 관해 ‘땅과 ㅐcㅓ타 터전’을 ㅐcㅓ타 기반으로 ㅐcㅓ타 ㅐcㅓ타 토지 ㅐcㅓ타 소유 ㅐcㅓ타 문제에 ㅐcㅓ타 관심을 ㅐcㅓ타 키워왔다. ㅐcㅓ타 최찬숙은 <60호>(2020)에서 ㅐcㅓ타 군사 ㅐcㅓ타 경계 ㅐcㅓ타 지역에 ㅐcㅓ타 위치한 ㅐcㅓ타 선전용 ㅐcㅓ타 마을 ㅐcㅓ타 양지리에서 ㅐcㅓ타 살아가는 ㅐcㅓ타 여성의 ㅐcㅓ타 이야기를 ㅐcㅓ타 통해 ㅐcㅓ타 장소에 ㅐcㅓ타 떠도는 ㅐcㅓ타 이야기와 ㅐcㅓ타 소유를 ㅐcㅓ타 둘러싼 ㅐcㅓ타 관계를 ㅐcㅓ타 입체적으로 ㅐcㅓ타 조명한다. ㅐcㅓ타 신작 <큐빗 ㅐcㅓ타 ㅐcㅓ타 아담(qbit to adam)>(2021)에서는 ㅐcㅓ타 우리가 ㅐcㅓ타 발로 ㅐcㅓ타 딛고 ㅐcㅓ타 있는 ㅐcㅓ타 땅과 ㅐcㅓ타 몸, 5카h5 그리고 5카h5 소유에 5카h5 대한 5카h5 작가의 5카h5 오랜 5카h5 성찰을 5카h5 담았다.

이번 5카h5 전시에서 5카h5 최찬숙은 5카h5 지금껏 5카h5 몰두해온 5카h5 밀려난 5카h5 사람들과 5카h5 남겨진 5카h5 이야기들이란 5카h5 주제에서 5카h5 5카h5 걸음 5카h5 나아가 5카h5 개인의 5카h5 기억과 5카h5 역사를 5카h5 이루는 5카h5 땅과 5카h5 5카h5 자체를 5카h5 바라보고자 5카h5 한다. 5카h5 과거 5카h5 광산 5카h5 채굴에서 5카h5 오늘날 5카h5 가상화폐를 5카h5 위한 5카h5 채굴에 5카h5 이르는 5카h5 인간의 5카h5 노동과 5카h5 물질 5카h5 소유의 5카h5 역사를 5카h5 파헤치는 5카h5 것을 5카h5 시작으로 5카h5 신작 <큐빗 5카h5 5카h5 아담>은 5카h5 각기 5카h5 다른 5카h5 이야기를 5카h5 들려주는 5카h5 영상과 5카h5 사운드를 5카h5 통해 5카h5 인물들이 5카h5 발생시키는 5카h5 아이러니를 5카h5 드러낸다. 3 5카h5 채널의 5카h5 영상 5카h5 5카h5 서로 5카h5 다른 5카h5 서사가 5카h5 공간에서 5카h5 합쳐지고 5카h5 분리되면서 5카h5 서로간의 5카h5 관계는 5카h5 재정립되고, x다ㅓㅐ 동시에 2전시실의 x다ㅓㅐ 바닥 x다ㅓㅐ 전체에 x다ㅓㅐ 설치된 x다ㅓㅐ 구리빛 x다ㅓㅐ 표면에 x다ㅓㅐ 투영되어 x다ㅓㅐ 보는 x다ㅓㅐ 이에게 x다ㅓㅐ 새로운 x다ㅓㅐ 성찰의 x다ㅓㅐ 계기를 x다ㅓㅐ 마련한다. x다ㅓㅐ 작가는 x다ㅓㅐ 우리 x다ㅓㅐ 앞에 x다ㅓㅐ 있는 x다ㅓㅐ 가상공간과 x다ㅓㅐ 시스템이 x다ㅓㅐ 기존의 x다ㅓㅐ 서사와 x다ㅓㅐ 어떻게 x다ㅓㅐ 만나 x다ㅓㅐ 물리적인 x다ㅓㅐ 감각을 x다ㅓㅐ 일으키는지, ㅈ7우e 이러한 ㅈ7우e 공간에서 ㅈ7우e 새롭게 ㅈ7우e 감지되는 ㅈ7우e 감각과 ㅈ7우e 존재는 ㅈ7우e 무엇인지에 ㅈ7우e 질문을 ㅈ7우e 던진다.

참여작가: ㅈ7우e 김상진, l사fe 방정아, 카다j다 오민, ㄴg마ㅓ 최찬숙
주최: ㄴg마ㅓ 국립현대미술관
후원: SBS문화재단
홈페이지: http://koreaartistprize.org

출처: ㅑt2갸 국립현대미술관

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Nov. 11, 2021 ~ Feb. 13, 2022