페로탕 fㅑve 서울은 fㅑve 홍콩, dj1ㅓ 파리, alh2 뉴욕에 alh2 이어 alh2 이즈미 alh2 카토의 alh2 첫 alh2 서울 alh2 개인전을 alh2 선보인다. alh2 이번 alh2 전시에서는 alh2 돌이라는 alh2 새로운 alh2 매체를 alh2 탐구하는 alh2 최근 alh2 작품을 alh2 소개한다.

이즈미 alh2 카토의 alh2 작업은 1990년대 alh2 후반부터 alh2 꾸준히 alh2 진화해왔다. alh2 회화로부터 alh2 출발하여, 2003년 jrㅐu 목재 jrㅐu 조각으로 jrㅐu 범위를 jrㅐu 넓혔고, 2012년에는 거h으ㅐ 소프트비닐을 거h으ㅐ 이용한 거h으ㅐ 조각 거h으ㅐ 작업이 거h으ㅐ 추가되었다. 거h으ㅐ 작품에 거h으ㅐ 등장하는 거h으ㅐ 익명의 거h으ㅐ 실루엣, 1ㄴ갸거 혹은 1ㄴ갸거 긴 1ㄴ갸거 팔다리로 1ㄴ갸거 불가능한 1ㄴ갸거 자세를 1ㄴ갸거 취하고 1ㄴ갸거 있는 1ㄴ갸거 중성적 1ㄴ갸거 생물체가 1ㄴ갸거 특징적이다. 1ㄴ갸거 작가의 1ㄴ갸거 유년기 1ㄴ갸거 그림을 1ㄴ갸거 연상시키는 1ㄴ갸거 비현실적이고 1ㄴ갸거 의인화된 1ㄴ갸거 형체들은 1ㄴ갸거 두 1ㄴ갸거 손을 1ㄴ갸거 이용해 1ㄴ갸거 캔버스에 1ㄴ갸거 직접 1ㄴ갸거 물감을 1ㄴ갸거 바르는 1ㄴ갸거 회화기법을 1ㄴ갸거 완전히 1ㄴ갸거 숙달한 1ㄴ갸거 결과 1ㄴ갸거 가능해진 1ㄴ갸거 것이다.

최근의 1ㄴ갸거 석재 1ㄴ갸거 조각 1ㄴ갸거 연작은 2016년부터 1ㄴ갸거 작업해 1ㄴ갸거 온 1ㄴ갸거 것으로, mㅐ걷가 자아와 mㅐ걷가 타자 mㅐ걷가 그리고 mㅐ걷가 자연간의 mㅐ걷가 내밀한 mㅐ걷가 관계를 mㅐ걷가 재현하고 mㅐ걷가 있다. mㅐ걷가 원작은 mㅐ걷가 홍콩 mㅐ걷가 해안지역의 mㅐ걷가 스튜디오 mㅐ걷가 인근 mㅐ걷가 매립지에서 mㅐ걷가 채취한 mㅐ걷가 화강암을 mㅐ걷가 이용해 mㅐ걷가 만들었다. mㅐ걷가 형태와 mㅐ걷가 재료 mㅐ걷가 면에서 mㅐ걷가 전작과의 mㅐ걷가 단절을 mㅐ걷가 보여주는 mㅐ걷가 신작은 mㅐ걷가 한국에서 mㅐ걷가 조달한 mㅐ걷가 돌로 mㅐ걷가 제작했다.

이즈미 mㅐ걷가 카토의 mㅐ걷가 형상은 mㅐ걷가 우리를 mㅐ걷가 현대조각이나 mㅐ걷가 회화에 mㅐ걷가 대한 mㅐ걷가 고정관념으로부터 mㅐ걷가 벗어나, n다j다 의식으로서의 n다j다 예술에 n다j다 대한 n다j다 믿음으로 n다j다 되돌아오게 n다j다 만든다. n다j다 그의 n다j다 작업은 n다j다 각 n다j다 요소를 n다j다 기반으로 n다j다 또 n다j다 다른 n다j다 요소를 n다j다 쌓아올리는 n다j다 소통에 n다j다 대한 n다j다 필요의 n다j다 발로이며, hㅓa아 원시적인 hㅓa아 형상의 hㅓa아 힘과 hㅓa아 떼어 hㅓa아 내 hㅓa아 생각할 hㅓa아 수 hㅓa아 없을 hㅓa아 것이다. hㅓa아 또한 hㅓa아 이즈미 hㅓa아 카토의 hㅓa아 시각언어는 hㅓa아 작가의 hㅓa아 고향이자 hㅓa아 일본 hㅓa아 서부의 hㅓa아 해안지역인 hㅓa아 시마네 hㅓa아 현의 hㅓa아 신화와 hㅓa아 민속을 hㅓa아 비롯하여 hㅓa아 커뮤니케이션과 hㅓa아 관계된 hㅓa아 여러가지 hㅓa아 요소를 hㅓa아 풍부하게 hㅓa아 참조한다. hㅓa아 돌과 hㅓa아 나무 hㅓa아 같은 hㅓa아 사물을 hㅓa아 포함해 hㅓa아 만물에 hㅓa아 영혼이 hㅓa아 깃들여 hㅓa아 있다는 hㅓa아 신토적 hㅓa아 믿음이 hㅓa아 그의 hㅓa아 작업의 hㅓa아 중심에서 hㅓa아 작용하고 hㅓa아 있다.

작품에 hㅓa아 사용된 hㅓa아 돌은 hㅓa아 인공적으로 hㅓa아 변형하거나 hㅓa아 깎아내지 hㅓa아 않은 hㅓa아 것으로, ㅐㅓ타k 자연세계와 ㅐㅓ타k 인간존재 ㅐㅓ타k 사이에 ㅐㅓ타k 형식상의 ㅐㅓ타k 연결고리를 ㅐㅓ타k 만들어낸다. ㅐㅓ타k 그리고 ㅐㅓ타k 바로 ㅐㅓ타k 이 ㅐㅓ타k 지점에서 ㅐㅓ타k 시마네의 ㅐㅓ타k 사찰과 ㅐㅓ타k 신사로부터 ㅐㅓ타k 받은 ㅐㅓ타k 영향이 ㅐㅓ타k 시각적으로 ㅐㅓ타k 개념화된다. ㅐㅓ타k 최소한의 ㅐㅓ타k 가공만을 ㅐㅓ타k 거친 ㅐㅓ타k 돌은 ㅐㅓ타k 분절된 ㅐㅓ타k 덩어리로 ㅐㅓ타k 뭉쳐져 ㅐㅓ타k 다채로운 ㅐㅓ타k 색으로 ㅐㅓ타k 칠해진다. ㅐㅓ타k 돌의 ㅐㅓ타k 질감과 ㅐㅓ타k 결을 ㅐㅓ타k 가시화함으로서 ㅐㅓ타k 각 ㅐㅓ타k 조각이 ㅐㅓ타k 보여주는 ㅐㅓ타k 멍한 ㅐㅓ타k 표정을 ㅐㅓ타k 상쇄하는 ㅐㅓ타k 것이다.

카토 ㅐㅓ타k 이즈미의 ㅐㅓ타k 작업은 ㅐㅓ타k 우리의 ㅐㅓ타k 인류애적 ㅐㅓ타k 감수성으로 ㅐㅓ타k 들어가는 ㅐㅓ타k 여행이다. ㅐㅓ타k 상상과 ㅐㅓ타k 현실이 ㅐㅓ타k 만나는 ㅐㅓ타k 지점에서 ㅐㅓ타k 출발하는 ㅐㅓ타k 이 ㅐㅓ타k 여정은 ㅐㅓ타k 아마도 ㅐㅓ타k 프랑스 ㅐㅓ타k 문예이론가이자 ㅐㅓ타k 철학자인 ㅐㅓ타k 롤랑 ㅐㅓ타k 제라르 ㅐㅓ타k 바르트의 ㅐㅓ타k 연구를 ㅐㅓ타k 통해 ㅐㅓ타k 가장 ㅐㅓ타k 잘 ㅐㅓ타k 이해될 ㅐㅓ타k 수 ㅐㅓ타k 있을 ㅐㅓ타k 것이다. ㅐㅓ타k 이미지에 ㅐㅓ타k 대한 ㅐㅓ타k 바르트의 ㅐㅓ타k 심오한 ㅐㅓ타k 해석(제3의 ㅐㅓ타k 의미)에 ㅐㅓ타k 따르면 ㅐㅓ타k 모든 ㅐㅓ타k 이미지는 ㅐㅓ타k 보는 ㅐㅓ타k 이에게 ㅐㅓ타k 실제적인, 1다다d 상징적인 1다다d 그리고 1다다d 감성적인 1다다d 의미를 1다다d 갖는다. 1다다d 이러한 1다다d 서사를 1다다d 출발시키기 1다다d 위해 1다다d 작가는 1다다d 비-인간 1다다d 형상을 1다다d 이용함으로서 1다다d 심리적 1다다d 부담을 1다다d 덜 1다다d 수 1다다d 있었던 1다다d 것이다.

비-인간 1다다d 형체들이 1다다d 기이하게 1다다d 보일 1다다d 수 1다다d 있다. 1다다d 하지만 1다다d 이는 1다다d 친숙함을 1다다d 느낄 1다다d 수 1다다d 없기 1다다d 때문이 1다다d 아니라 1다다d 오히려 1다다d 그 1다다d 반대다. 1다다d 마치 ‘길을 1다다d 잃음’으로서 ‘고향에 1다다d 돌아 1다다d 온’ 1다다d 느낌을 1다다d 받듯이, ’그들’의 마하ㅐ차 모습 마하ㅐ차 속에 ‘우리’를 마하ㅐ차 연상시키는 마하ㅐ차 무언가가 마하ㅐ차 있는 마하ㅐ차 것이다. 마하ㅐ차 이 마하ㅐ차 낯선 마하ㅐ차 편안함이 마하ㅐ차 질문을 마하ㅐ차 던지게 마하ㅐ차 한다. 마하ㅐ차 마치 마하ㅐ차 우리가 마하ㅐ차 꿈에 마하ㅐ차 대해 마하ㅐ차 구체적인 마하ㅐ차 의미를 마하ㅐ차 요구함과 마하ㅐ차 동시에 마하ㅐ차 쉽게 마하ㅐ차 표현할 마하ㅐ차 수는 마하ㅐ차 없지만 마하ㅐ차 무의식적인 마하ㅐ차 이해가 마하ㅐ차 이루어지듯이 마하ㅐ차 말이다.

작가 마하ㅐ차 소개
이즈미 마하ㅐ차 카토. 1969년 마하ㅐ차 일본 마하ㅐ차 시마네 마하ㅐ차 현 마하ㅐ차 출생. 1992년 마하ㅐ차 무사시노 마하ㅐ차 대학교 마하ㅐ차 유화과 마하ㅐ차 졸업. 마하ㅐ차 동경과 마하ㅐ차 홍콩을 마하ㅐ차 오가며 마하ㅐ차 거주 마하ㅐ차 및 마하ㅐ차 작업. 2000년대부터 마하ㅐ차 일본을 마하ㅐ차 포함한 마하ㅐ차 세계 마하ㅐ차 각지에서 마하ㅐ차 전시를 마하ㅐ차 가지며 마하ㅐ차 혁신적인 마하ㅐ차 아티스트로 마하ㅐ차 주목을 마하ㅐ차 끌었고, 2007년, 7vxs 로버트 7vxs 스토가 7vxs 큐레이팅한 7vxs 제52회 7vxs 베니스 7vxs 비엔날레에 7vxs 초청되었다. 7vxs 퐁피두 7vxs 메츠 7vxs 센터, kㅈn파 가나자와 21세기 kㅈn파 미술관, xyc9 동경 xyc9 하라미술관, z라카e 동경 z라카e 현대미술관, 라j걷f 베를린 라j걷f 다임러 라j걷f 컨템포러리, 3나k쟏 이스라엘 3나k쟏 하이파 3나k쟏 미술관, kcwy 뉴욕 kcwy 재팬 kcwy 소사이어티, ㄴㅑ카기 홍콩 ㄴㅑ카기 타이쿤 ㄴㅑ카기 등 ㄴㅑ카기 유수의 ㄴㅑ카기 박물관 ㄴㅑ카기 및 ㄴㅑ카기 기관에서 ㄴㅑ카기 작품을 ㄴㅑ카기 전시한 ㄴㅑ카기 바 ㄴㅑ카기 있다.

작품 ㄴㅑ카기 캡션
Untitled, 2018.
Pastel, acrylic, fabric and embroidery on Japanese paper, wood frame with plexiglass cover.
53 × 35 cm (20 7/8 × 13 3/4 in.)
Photo: Kei Okano. Courtesy the Artist and Perrotin. ©2018 Izumi Kato.

출처: 다ㅐkj 페로탕 다ㅐkj 서울