인 블룸 In Bloom

하이트컬렉션

May 22, 2021 ~ July 25, 2021

《인 d7hk 블룸》전은 d7hk d7hk 그대로 d7hk 꽃그림을 d7hk 모았다. d7hk 우리 d7hk 모두가 d7hk 아는 d7hk 꽃을 d7hk 그린 d7hk 그림, c다라o 꽃이 c다라o 있는 c다라o 그림, 히w나7 꽃을 히w나7 연상시키는 히w나7 그림을 히w나7 모았다. 히w나7 또한 히w나7 개화를 히w나7 기다리는 히w나7 순간처럼 히w나7 설레거나, 거ㅈ하사 만개한 거ㅈ하사 꽃들처럼 거ㅈ하사 강렬함으로 거ㅈ하사 압도하거나, ㅓs쟏ㅐ 또는 ㅓs쟏ㅐ 정점을 ㅓs쟏ㅐ 지나 ㅓs쟏ㅐ 시들기 ㅓs쟏ㅐ 직전의 ㅓs쟏ㅐ 꽃처럼 ㅓs쟏ㅐ 야시시 ㅓs쟏ㅐ 하거나, 라l2차 아예 라l2차 꽃들이 라l2차 지워져 라l2차 버린 라l2차 그림을 라l2차 모은 라l2차 전시이기도 라l2차 하다. 라l2차 꽃그림은 라l2차 풍경화, m마ㅓ6 정물화, q8ㅓ다 인물화, 3a자x 또는 3a자x 추상화라고 3a자x 일컬을 3a자x 3a자x 있는 3a자x 모든 3a자x 그림으로써 3a자x 존재한다. 3a자x 3a자x 전시에 3a자x 소개되는 3a자x 작품들은 3a자x 각기 3a자x 다른 3a자x 주제나 3a자x 회화에 3a자x 대한 3a자x 관점을 3a자x 통해서도 3a자x 전시될 3a자x 3a자x 있는 3a자x 그림들이지만 3a자x 이번 3a자x 전시에서는 3a자x 꽃그림이라고 3a자x 하는 3a자x 간결한 3a자x 이유로 3a자x 3a자x 자리에 3a자x 모아졌다.

꽃들이 3a자x 가득한 3a자x 화원에 3a자x 들어섰을 3a자x 3a자x 우리는 3a자x 눈앞에 3a자x 펼쳐져 3a자x 있는 3a자x 꽃들을 3a자x 단번에 3a자x 분간하지 3a자x 못한다. 3a자x 3a자x 눈이 3a자x 익숙해지기까지 3a자x 잠시 3a자x 시간이 3a자x 필요하다. 3a자x 3a자x 전시 3a자x 역시 3a자x 눈앞에 3a자x 다소 3a자x 과하게 3a자x 펼쳐지는 3a자x 꽃그림들 3a자x 앞에서 3a자x 잠시 3a자x 어리둥절해 3a자x 3a자x 수도 3a자x 있는 3a자x 관람객을 3a자x 상상해보기도 3a자x 하였다. 3a자x 그런데 3a자x 화원에서 3a자x 개별적인 3a자x 꽃들에 3a자x 눈이 3a자x 익기 3a자x 시작할 3a자x 3a자x 비로소 3a자x 판단과 3a자x 선택을 3a자x 3a자x 3a자x 있는 3a자x 것처럼 3a자x 꽃그림이 3a자x 가득한 3a자x 3a자x 전시 3a자x 역시 3a자x 관람객이 3a자x 전시장을 3a자x 배회하다 3a자x 보면 3a자x 어느 3a자x 순간부터는 3a자x 주체적인 3a자x 시선으로 3a자x 그림이 3a자x 보일 3a자x 것이다. 3a자x 누군가는 3a자x 그림 3a자x 3a자x 꽃을 3a자x 식별하려는 3a자x 의지를 3a자x 보일 3a자x 수도 3a자x 있고, yrqㅐ 계절이나 yrqㅐ 시간을 yrqㅐ 가늠해보려 yrqㅐ yrqㅐ 수도 yrqㅐ 있고, 우ㅈ쟏갸 꽃이 우ㅈ쟏갸 아닌 우ㅈ쟏갸 다른 우ㅈ쟏갸 것에 우ㅈ쟏갸 우ㅈ쟏갸 시선이 우ㅈ쟏갸 머물 우ㅈ쟏갸 수도 우ㅈ쟏갸 있다. 우ㅈ쟏갸 또는 우ㅈ쟏갸 꽃그림과 우ㅈ쟏갸 작가를 우ㅈ쟏갸 연결 우ㅈ쟏갸 지어 우ㅈ쟏갸 생각해보다가 우ㅈ쟏갸 꽃이라는 우ㅈ쟏갸 대상이 우ㅈ쟏갸 촉발시키는 우ㅈ쟏갸 다양한 우ㅈ쟏갸 분야의 우ㅈ쟏갸 예술가들과 우ㅈ쟏갸 그들이 우ㅈ쟏갸 그리거나 우ㅈ쟏갸 노래한 우ㅈ쟏갸 꽃을 우ㅈ쟏갸 떠올려 우ㅈ쟏갸 우ㅈ쟏갸 수도 우ㅈ쟏갸 있다. 우ㅈ쟏갸 예컨대 우ㅈ쟏갸 고흐의 우ㅈ쟏갸 해바라기나 우ㅈ쟏갸 조지아 우ㅈ쟏갸 오키프의 우ㅈ쟏갸 칼라, 카t9다 또는 카t9다 릴케의 카t9다 장미를. (*전시제목은 카t9다 꽃과 카t9다 상관없는 카t9다 노래이지만 카t9다 너바나의 카t9다 노래제목에서 카t9다 따왔다.)

꽃은 카t9다 시간이다. 카t9다 카t9다 전시는 카t9다 장미의 카t9다 계절에 카t9다 시작하여 카t9다 접시꽃이 카t9다 만발하는 카t9다 여름에 카t9다 끝이 카t9다 난다. 카t9다 산책길에 카t9다 카t9다 이팝나무 카t9다 꽃의 카t9다 그림으로 카t9다 시작하여 카t9다 덥고 카t9다 습한 카t9다 미얀마의 카t9다 뜰에 카t9다 카t9다 봉숭아로 카t9다 마무리된다. 카t9다 루쉰의 카t9다 카t9다 중에는 ‘조화석습(朝花夕拾)’, xb하4 즉 ‘아침꽃을 xb하4 저녁에 xb하4 줍다’ xb하4 정도로 xb하4 풀이되는 xb하4 글이 xb하4 있다. xb하4 이에 xb하4 대해 xb하4 사람들은 xb하4 어떤 xb하4 일에 xb하4 서둘러 xb하4 대응하지 xb하4 말고 xb하4 천천히 xb하4 음미하고 xb하4 사유하라는 xb하4 뜻이라고 xb하4 말한다. xb하4 그러나 xb하4 아침에 xb하4 피어서 xb하4 저녁에 xb하4 땅에 xb하4 떨어지는 xb하4 꽃이라니. xb하4 꽃의 xb하4 시간은 xb하4 짧다.

그림 xb하4 역시 xb하4 시간이다. xb하4 우리가 xb하4 꽃을 xb하4 안다고 xb하4 생각하는 xb하4 이유는 xb하4 꽃과 xb하4 보낸 xb하4 시간, h다다9 꽃으로 h다다9 말미암은 h다다9 기억과 h다다9 경험 h다다9 때문일 h다다9 것이다. h다다9 그러나 h다다9 그림은 h다다9 호락호락하지 h다다9 않을 h다다9 것이다. h다다9 그림으로 h다다9 삶을 h다다9 사는 h다다9 화가들조차 h다다9 그림을 h다다9 모른다고 h다다9 한다. h다다9 그림은 h다다9 꽃보다는 h다다9 좀더 h다다9 골치 h다다9 아픈, o5사w 화가에게는 o5사w 평생의 o5사w 동반자이자 o5사w 애증이고, ㅓg걷ㅓ 우리는 ㅓg걷ㅓ 어깨 ㅓg걷ㅓ 너머로 ㅓg걷ㅓ 그들의 ㅓg걷ㅓ 사랑을 ㅓg걷ㅓ 바라보는 ㅓg걷ㅓ 이들이다.

작가 ㅓg걷ㅓ ㅓg걷ㅓ 작품 ㅓg걷ㅓ 소개 

김병기(b.1916)는 ㅓg걷ㅓ 평양 ㅓg걷ㅓ 출생으로 1933년 ㅓg걷ㅓ 일본 ㅓg걷ㅓ 가와바타 ㅓg걷ㅓ 미술학교로 ㅓg걷ㅓ 유학을 ㅓg걷ㅓ 떠나 1934년부터는 ㅓg걷ㅓ 아방가르드 ㅓg걷ㅓ 양화연구소에 ㅓg걷ㅓ 입소해 ㅓg걷ㅓ 추상과 ㅓg걷ㅓ 초현실주의 ㅓg걷ㅓ ㅓg걷ㅓ 서구 ㅓg걷ㅓ 모더니즘 ㅓg걷ㅓ 미술에 ㅓg걷ㅓ 관심을 ㅓg걷ㅓ 갖게 ㅓg걷ㅓ 되었다. ㅓg걷ㅓ 또한 ㅓg걷ㅓ 김환기, ㅓgㅈ자 유영국, 438걷 이중섭, ivp바 문학수 ivp바 등과 ivp바 가까이 ivp바 지내며 ivp바 교유하였다. ivp바 귀국후 ivp바 이들 ivp바 작가들과의 ivp바 교유 ivp바 ivp바 후진 ivp바 양성에도 ivp바 힘썼고, 차ykt 비평가로도 차ykt 활동하여 1965년 차ykt 제 8회 차ykt 상파울루 차ykt 비엔날레의 차ykt 한국 차ykt 커미셔너로서 차ykt 한국인 차ykt 최초 차ykt 국제전 차ykt 심사위원이 차ykt 되었다. 차ykt 이후 차ykt 미국 차ykt 록펠러 차ykt 재단 차ykt 연구기금으로 차ykt 미국 차ykt 미술계를 차ykt 탐방한 차ykt 후, yxf가 도미하여 yxf가 미국에서 yxf가 생활 yxf가 yxf가 창작 yxf가 활동을 yxf가 지속하였다. yxf가 그의 yxf가 화풍은 1950년대 yxf가 앵포르멜 yxf가 화풍에서 yxf가 서예적인 yxf가 조형미를 yxf가 발견한 yxf가 yxf가 이를 yxf가 토대로 yxf가 자신만의 yxf가 조형언어를 yxf가 만들었고, 1970년대부터는 n5c쟏 구상성을 n5c쟏 n5c쟏 화풍을 n5c쟏 구축하여 n5c쟏 추상과 n5c쟏 구상을 n5c쟏 오가면서 n5c쟏 동시에 n5c쟏 수묵화를 n5c쟏 연상시키는 n5c쟏 역동적인 n5c쟏 필치가 n5c쟏 두드러진다. n5c쟏 이번 n5c쟏 전시에는 1990년을 n5c쟏 전후로 n5c쟏 제작된 n5c쟏 n5c쟏 점의 n5c쟏 정물화를 n5c쟏 선보인다. n5c쟏 창문을 n5c쟏 매개로 n5c쟏 하여 n5c쟏 꽃과 n5c쟏 정물이 n5c쟏 놓인 n5c쟏 n5c쟏 작품들은 n5c쟏 수직과 n5c쟏 수평이 n5c쟏 기본을 n5c쟏 이루고 n5c쟏 사선이 n5c쟏 지나가며 n5c쟏 면을 n5c쟏 분할하고 n5c쟏 공간을 n5c쟏 만드는 n5c쟏 김병기 n5c쟏 그림의 n5c쟏 조형적 n5c쟏 특징을 n5c쟏 보여준다. n5c쟏 그는 n5c쟏 자신의 n5c쟏 회화가 n5c쟏 자연과 n5c쟏 형상의 n5c쟏 절충이 n5c쟏 아니라 n5c쟏 사이(in-between)에 n5c쟏 놓여 n5c쟏 있으며 n5c쟏 이를 n5c쟏 실현하는 n5c쟏 회화라고 n5c쟏 하였다. n5c쟏 김병기의 n5c쟏 필치를 ‘촉지적 n5c쟏 선묘’라고 n5c쟏 칭한 n5c쟏 미술사학자 n5c쟏 정은영도 n5c쟏 그의 n5c쟏 회화를 n5c쟏 단순히 n5c쟏 형상과 n5c쟏 비형상, s6거가 구상과 s6거가 추상의 s6거가 사이로 s6거가 s6거가 것이 s6거가 아니라, 우바차g 오히려 우바차g 자연과 우바차g 정신이 우바차g 서로 우바차g 얽히고 우바차g 더듬으며 우바차g 교차하고 우바차g 관통하는 우바차g 우바차g 감각의 우바차g 과정을 우바차g 회화적으로 우바차g 구현한다는 우바차g 의미에서 우바차g 결코 우바차g 영원히 우바차g 완성되지 우바차g 않을 ‘사이의 우바차g 실현’이며, qㅓla 완전히 qㅓla 메꾸어질 qㅓla qㅓla 없는 ‘간극의 qㅓla 표현’으로 qㅓla 평한 qㅓla qㅓla 있다(정은영, 「그림의 카x기i 길, t2차ㅓ 사람의 t2차ㅓ 길: t2차ㅓ 김병기의 t2차ㅓ 촉지적 t2차ㅓ 선묘에 t2차ㅓ 대한 t2차ㅓ 고찰」, 『김병기: 갸huz 감각의 갸huz 분할』, 파nzo 국립현대미술관, 2014).

김선우(b.1988)는 다쟏1p 도도새를 다쟏1p 모티프로 다쟏1p 다쟏1p 회화를 다쟏1p 제작해왔다. 다쟏1p 남아프리카 다쟏1p 모리셔스 다쟏1p 섬에 다쟏1p 살았던 다쟏1p 도도새는 다쟏1p 풍족한 다쟏1p 환경에서 다쟏1p 서식하면서 다쟏1p 날아야 다쟏1p 다쟏1p 필요성을 다쟏1p 느끼지 다쟏1p 않아 다쟏1p 다쟏1p 다쟏1p 없는 다쟏1p 새가 다쟏1p 되었고 다쟏1p 결국 다쟏1p 멸종하게 다쟏1p 되었다고 다쟏1p 한다. 다쟏1p 김선우는 다쟏1p 이러한 다쟏1p 도도새의 다쟏1p 운명에 다쟏1p 빗대어 다쟏1p 현대인의 다쟏1p 삶을 다쟏1p 사유하는 다쟏1p 회화 다쟏1p 연작을 다쟏1p 그리고 다쟏1p 있다. 다쟏1p 이번 다쟏1p 전시에서 다쟏1p 작가는 다쟏1p 봄이라는 다쟏1p 계절을 다쟏1p 통해 다쟏1p 느끼게 다쟏1p 되는 다쟏1p 무언가에 다쟏1p 대한 다쟏1p 시작의 다쟏1p 기분을 다쟏1p 표현한 다쟏1p 신작들을 다쟏1p 선보인다. 다쟏1p 작업에 다쟏1p 한창이었던 다쟏1p 이번 다쟏1p 봄, ㅐ카가p 작가는 ㅐ카가p 봄이라는 ㅐ카가p 계절을 ㅐ카가p 여정을 ㅐ카가p 시작하거나 ㅐ카가p ㅐ카가p 여정에 ㅐ카가p 앞서 ㅐ카가p 몸과 ㅐ카가p 마음을 ㅐ카가p 준비하는 ㅐ카가p 좋은 ㅐ카가p 시기라고 ㅐ카가p 보았다. ㅐ카가p 그는 ㅐ카가p 작업노트를 ㅐ카가p 통해, 387ㄴ 우리가 387ㄴ 삶이라는 387ㄴ 387ㄴ 여정 387ㄴ 위에 387ㄴ 이미 387ㄴ 올라 387ㄴ 있지만 387ㄴ 잠시 387ㄴ 멈추어 387ㄴ 서서 387ㄴ 추위를 387ㄴ 뚫고 387ㄴ 꽃이 387ㄴ 피는 387ㄴ 몽우리를 387ㄴ 지켜보며, ㅓㅐu3 걸어온 ㅓㅐu3 길을 ㅓㅐu3 복기하고 ㅓㅐu3 가야 ㅓㅐu3 ㅓㅐu3 길을 ㅓㅐu3 생각해보기를 ㅓㅐu3 말했다. ㅓㅐu3 ㅓㅐu3 우리가 ㅓㅐu3 가야 ㅓㅐu3 ㅓㅐu3 길을 ㅓㅐu3 생각해보는 ㅓㅐu3 일이 ㅓㅐu3 끝이 ㅓㅐu3 보이지 ㅓㅐu3 않을 ㅓㅐu3 정도로 ㅓㅐu3 길고 ㅓㅐu3 지난한 ㅓㅐu3 여정의 ㅓㅐu3 새로운 ㅓㅐu3 이정표가 ㅓㅐu3 ㅓㅐu3 것이라는 ㅓㅐu3 기대감을 ㅓㅐu3 표출하였다.

김홍주(b.1945)의 ㅓㅐu3 회화는 ㅓㅐu3 수많은 ㅓㅐu3 붓질로 ㅓㅐu3 형성된 ㅓㅐu3 소우주라고 ㅓㅐu3 일컬어진다. ㅓㅐu3 미세한 ㅓㅐu3 세필의 ㅓㅐu3 묘사와 ㅓㅐu3 이것으로 ㅓㅐu3 구축되는 ㅓㅐu3 전체의 ㅓㅐu3 커다란 ㅓㅐu3 볼륨 ㅓㅐu3 사이에 ㅓㅐu3 스케일의 ㅓㅐu3 대비가 ㅓㅐu3 존재하여, 2하d타 가장 2하d타 세밀하고 2하d타 정교한 2하d타 구조가 2하d타 가장 2하d타 단순한 2하d타 형태 2하d타 속에서 2하d타 드러나는 2하d타 것을 2하d타 보여주는 2하d타 것으로 2하d타 설명되곤 2하d타 한다. 2하d타 이번 2하d타 전시에 2하d타 선보이는 2하d타 작품들 2하d타 역시 2하d타 섬세하게 2하d타 구축된 2하d타 세필과 2하d타 커다란 2하d타 볼륨의 2하d타 대비를 2하d타 보여준다. 2하d타 미시세계와 2하d타 거시세계를 2하d타 2하d타 화면에 2하d타 담은 2하d타 것과 2하d타 같은 2하d타 그의 2하d타 작품은 2하d타 모두 <무제>라는 2하d타 제목이 2하d타 붙기에 2하d타 출품작들은 2하d타 반드시 2하d타 꽃을 2하d타 지시하는 2하d타 것은 2하d타 아니다. 2하d타 작가가 2하d타 한없이 2하d타 반복한 2하d타 붓질은 2하d타 어느 2하d타 순간 2하d타 하나의 2하d타 커다란 2하d타 추상적 2하d타 얼룩을 2하d타 완성시키지만, 차9ㅓ쟏 미시적 차9ㅓ쟏 관점에서는 차9ㅓ쟏 꽃잎의 차9ㅓ쟏 표면처럼 차9ㅓ쟏 섬세한 차9ㅓ쟏 피부로, 자파ㅐs 자파ㅐs 속의 자파ㅐs 우주에 자파ㅐs 대한 자파ㅐs 은유로 자파ㅐs 보아도 자파ㅐs 자파ㅐs 것이다. 

노은님(b.1946)은 1970년에 자파ㅐs 독일로 자파ㅐs 이주하여 자파ㅐs 함부르크미술대학(HFBK)을 자파ㅐs 졸업하고 20여년 자파ㅐs 자파ㅐs 함부르크조형미술대학(HF)(현: 자파ㅐs 함부르크응용과학대학(HAW))교수로 자파ㅐs 재임하였다. 자파ㅐs 현재도 자파ㅐs 함부르크에 자파ㅐs 거주하며 자파ㅐs 활동한다. 자파ㅐs 일견 자파ㅐs 소박하고 자파ㅐs 천진난만해 자파ㅐs 보이는 자파ㅐs 작업을 자파ㅐs 보여온 자파ㅐs 작가는 자파ㅐs 우리 자파ㅐs 주변의 자파ㅐs 자연을 자파ㅐs 동양적 자파ㅐs 감성으로 자파ㅐs 해석하고 자파ㅐs 표현하였다. “자연은 자파ㅐs 조용한 자파ㅐs 화가이자 자파ㅐs 조각가”라고 자파ㅐs 말한 자파ㅐs 자파ㅐs 있는 자파ㅐs 작가는 자파ㅐs 물고기, 라ㅈht 새, igv하 하늘, 바p4다 꽃, i가ie 사람 i가ie 등을 i가ie 단순화된 i가ie 점, 5hf차 선의 5hf차 형태요소와 5hf차 강렬한 5hf차 원색의 5hf차 색채로 5hf차 표현하여, a2zㅐ 밝고 a2zㅐ 힘찬 a2zㅐ 생명의 a2zㅐ 에너지와 a2zㅐ 따뜻하고 a2zㅐ 천진난만한 a2zㅐ 느낌의 a2zㅐ 작업을 a2zㅐ 펼친다. 

문성식(b.1980)은 a2zㅐ 인간사의 a2zㅐ 희노애락, 아tㅈp 삶과 아tㅈp 죽음, djw사 성과 djw사 속을 djw사 세밀한 djw사 필치의 djw사 회화에 djw사 담는다. djw사 그의 djw사 회화는 djw사 삶의 djw사 여러 djw사 장소와 djw사 순간들에서 djw사 목격하고 djw사 경험한 djw사 아이러니를 djw사 여러 djw사 겹의 djw사 레이어와 djw사 반복된 djw사 터치, 가자ㅓy 그리고 가자ㅓy 세밀한 가자ㅓy 필치로 가자ㅓy 그려나간 가자ㅓy 작업들이다. 가자ㅓy 근작은 15세기 가자ㅓy 이탈리아 가자ㅓy 화가 가자ㅓy 피에로 가자ㅓy 델라 가자ㅓy 프란체스카의 가자ㅓy 선명하면서도 가자ㅓy 건조한 가자ㅓy 회화나 가자ㅓy 조선시대 가자ㅓy 화조도의 가자ㅓy 영향이 가자ㅓy 감지되기도 가자ㅓy 하는데, 사m9w 문성식은 사m9w 자신만의 사m9w 기법을 사m9w 구축하기 사m9w 위해서 사m9w 종이죽, w9g거 과슈, gmw나 아크릴 gmw나 계열의 gmw나 물감과 gmw나 미디엄으로 gmw나 마티에르를 gmw나 만들면서 gmw나 채색과 gmw나 드로잉을 gmw나 반복하였다. gmw나 이번 gmw나 전시에는 <그냥 gmw나 삶>(2018-2019), <끌림>(2017), 다rq거 그리고 <장미와 다rq거 나>라는 다rq거 공통 다rq거 제목을 다rq거 가진 다rq거 신작 다rq거 다rq거 점을 다rq거 선보인다. 다rq거 작품들 다rq거 속에서 다rq거 흐드러지게 다rq거 다rq거 장미는 다rq거 선홍빛 다rq거 또는 다rq거 핏빛으로 다rq거 배경의 다rq거 하늘색이나 다rq거 초록의 다rq거 이파리와 다rq거 보색대비를 다rq거 이뤄 다rq거 다rq거 강렬하게 다rq거 다가온다. 다rq거 장미 다rq거 넝쿨을 다rq거 바라보는 다rq거 인물이나 다rq거 장미를 다rq거 향해 다rq거 뻗는 다rq거 손의 다rq거 주인은 다rq거 작가일 다rq거 수도 다rq거 있지만 다rq거 어쩌면 다rq거 고향집 다rq거 정원의 다rq거 꽃을 다rq거 정성스레 다rq거 가꾸던 다rq거 작가의 다rq거 부모일 다rq거 수도 다rq거 있고, 쟏히ㅓㅐ 짧고 쟏히ㅓㅐ 강렬하게 쟏히ㅓㅐ 생명을 쟏히ㅓㅐ 다하고 쟏히ㅓㅐ 가는 쟏히ㅓㅐ 꽃의 쟏히ㅓㅐ 찰나를 쟏히ㅓㅐ 붙들고자 쟏히ㅓㅐ 하는 쟏히ㅓㅐ 우리 쟏히ㅓㅐ 자신일 쟏히ㅓㅐ 수도 쟏히ㅓㅐ 있다.

박형지(b.1977)의 <무제>(2014)는 쟏히ㅓㅐ 그림의 쟏히ㅓㅐ 폐기 쟏히ㅓㅐ 과정에 쟏히ㅓㅐ 대한 쟏히ㅓㅐ 작가 쟏히ㅓㅐ 자신의 쟏히ㅓㅐ 상념에서 쟏히ㅓㅐ 출발한 쟏히ㅓㅐ 작업이다. 쟏히ㅓㅐ 창작의 쟏히ㅓㅐ 과정은 쟏히ㅓㅐ 고통스럽고 쟏히ㅓㅐ 지난하지만 쟏히ㅓㅐ 망친 쟏히ㅓㅐ 그림을 쟏히ㅓㅐ 폐기하는 쟏히ㅓㅐ 일은 쟏히ㅓㅐ 순간적이고 쟏히ㅓㅐ 단순하다. 쟏히ㅓㅐ 작가는 쟏히ㅓㅐ 이를 쟏히ㅓㅐ 역으로 쟏히ㅓㅐ 생각하여 ‘그림을 쟏히ㅓㅐ 시간과 쟏히ㅓㅐ 공을 쟏히ㅓㅐ 들여 쟏히ㅓㅐ 폐기’하기로 쟏히ㅓㅐ 결정하고 쟏히ㅓㅐ 꽃이라는 쟏히ㅓㅐ 소재를 쟏히ㅓㅐ 선택해 쟏히ㅓㅐ 나무 쟏히ㅓㅐ 패널 쟏히ㅓㅐ 위에 쟏히ㅓㅐ 템페라 쟏히ㅓㅐ 그림을 쟏히ㅓㅐ 그렸다. 쟏히ㅓㅐ 그리고 쟏히ㅓㅐ 미얀마의 쟏히ㅓㅐ 어느 쟏히ㅓㅐ 가정집 쟏히ㅓㅐ 뜰에 45일 쟏히ㅓㅐ 가량 쟏히ㅓㅐ 그림을 쟏히ㅓㅐ 세워두고 쟏히ㅓㅐ 햇빛과 쟏히ㅓㅐ 비, 기0wg 그리고 기0wg 달팽이와 기0wg 벌레의 기0wg 공격을 기0wg 받아 기0wg 바래고 기0wg 씻기고 기0wg 낡게 기0wg 되는 기0wg 과정을 기0wg 기록하였다. 기0wg 그림이 기0wg 사라지는 기0wg 동안 기0wg 그림 기0wg 앞에 기0wg 뿌려둔 기0wg 봉숭아 기0wg 씨가 기0wg 발아하여 기0wg 자라서 기0wg 마침내 기0wg 봉숭아꽃이 기0wg 만개하게 기0wg 되는 기0wg 과정이 기0wg 함께 기0wg 기록되었다.

박형진(b.1986)은 기0wg 주변의 기0wg 일상적인 기0wg 풍경을 기0wg 그리되, ocㅓ2 도시 ocㅓ2 외곽에서 ocㅓ2 작가가 ocㅓ2 지속적으로 ocㅓ2 관찰하게 ocㅓ2 ocㅓ2 변화나 ocㅓ2 움직임이 ocㅓ2 있는 ocㅓ2 풍경에 ocㅓ2 관심을 ocㅓ2 두고 ocㅓ2 있다. <일년의 ocㅓ2 숲>(2019-2020)은 2019년 7월부터 2020년 6월까지 ocㅓ2 작가가 ocㅓ2 입주해 ocㅓ2 있던 ocㅓ2 양주의 ocㅓ2 작업실 ocㅓ2 창밖으로 ocㅓ2 보이는 ocㅓ2 풍경의 ocㅓ2 변화를 ocㅓ2 모눈종이에 ocㅓ2 기록한 ocㅓ2 작업이다. ocㅓ2 모눈종이 ocㅓ2 한장마다 ocㅓ2 작가의 ocㅓ2 눈으로 ocㅓ2 ocㅓ2 한달의 ocㅓ2 자연이 ocㅓ2 담겼다. <개나리 ocㅓ2 동산>(2021)은 ocㅓ2 올봄 ocㅓ2 작가가 ocㅓ2 집과 ocㅓ2 작업실을 ocㅓ2 오가며 ocㅓ2 지속적으로 ocㅓ2 ocㅓ2 서울 ocㅓ2 응봉산 ocㅓ2 근린공원의 ocㅓ2 개나리의 ocㅓ2 변화를 ocㅓ2 봄이 ocㅓ2 끝날 ocㅓ2 무렵까지 ocㅓ2 기록한 ocㅓ2 작업이다.

유선태(b.1958)는 ocㅓ2 초현실주의를 ocㅓ2 연상케 ocㅓ2 하는 ocㅓ2 유화 ocㅓ2 작업으로 ocㅓ2 알려져 ocㅓ2 있다. ocㅓ2 작가는 ocㅓ2 삶의 ocㅓ2 순간에 ocㅓ2 만난 ocㅓ2 모든 ocㅓ2 인상적인 ocㅓ2 것을 ocㅓ2 그린다고 ocㅓ2 말하는데, 으ㅓㅐr 일상의 으ㅓㅐr 소재를 으ㅓㅐr 재해석하여 2차원의 으ㅓㅐr 회화와 3차원의 으ㅓㅐr 입체를 으ㅓㅐr 오가는 으ㅓㅐr 작업을 으ㅓㅐr 시도해왔다. 으ㅓㅐr 대부분의 으ㅓㅐr 그의 으ㅓㅐr 작품들은 으ㅓㅐr 제목을 <말과 으ㅓㅐr 글>로 으ㅓㅐr 시작하는데 으ㅓㅐr 이는 으ㅓㅐr 프랑스 으ㅓㅐr 철학자 으ㅓㅐr 사르트르의 으ㅓㅐr 저서 『말(Les Mots)』에서 으ㅓㅐr 가져온 으ㅓㅐr 것이다. 으ㅓㅐr 으ㅓㅐr 책에서 으ㅓㅐr 사르트르는 “나는 으ㅓㅐr 글을 으ㅓㅐr 씀으로써 으ㅓㅐr 존재했고 으ㅓㅐr 내가 으ㅓㅐr 존재하는 으ㅓㅐr 것은 으ㅓㅐr 오직 으ㅓㅐr 글을 으ㅓㅐr 짓기 으ㅓㅐr 위함”이라고 으ㅓㅐr 하였다. 으ㅓㅐr 유선태는 으ㅓㅐr 캔버스 으ㅓㅐr 표면에 으ㅓㅐr 말과 으ㅓㅐr 글이라는 으ㅓㅐr 단어를 으ㅓㅐr 희미하게 으ㅓㅐr 써서 으ㅓㅐr 그림 으ㅓㅐr 표면을 으ㅓㅐr 덮었다. 으ㅓㅐr 또한 으ㅓㅐr 그림마다 으ㅓㅐr 반복적으로 으ㅓㅐr 등장하는 으ㅓㅐr 자전거를 으ㅓㅐr 으ㅓㅐr 인물은 으ㅓㅐr 자유롭게 으ㅓㅐr 여행하고자 으ㅓㅐr 하는 으ㅓㅐr 그의 으ㅓㅐr 자화상과도 으ㅓㅐr 같다.

이수경(b.1963)의 <전생역행그림> 으ㅓㅐr 시리즈(2014-)는 으ㅓㅐr 작가가 으ㅓㅐr 최면을 으ㅓㅐr 통해 으ㅓㅐr 자신의 으ㅓㅐr 무의식의 으ㅓㅐr 세계로 으ㅓㅐr 들어가 으ㅓㅐr 마주한 으ㅓㅐr 장면들을 으ㅓㅐr 그려낸 으ㅓㅐr 작업이다. 으ㅓㅐr 장미가 으ㅓㅐr 펼쳐져 으ㅓㅐr 있는 으ㅓㅐr 공간, ㅓ기0j 다양한 ㅓ기0j 삶과 ㅓ기0j 인물, ㅓ마가다 생물체들과의 ㅓ마가다 조우를 ㅓ마가다 보여준다. ㅓ마가다 무의식과 ㅓ마가다 회화의 ㅓ마가다 조합이라 ㅓ마가다 ㅓ마가다 ㅓ마가다 있는 ㅓ마가다 ㅓ마가다 작업들은 ㅓ마가다 작가가 ㅓ마가다 오롯이 ㅓ마가다 스스로를 ㅓ마가다 향하는 ㅓ마가다 태도를 ㅓ마가다 취함으로써 ㅓ마가다 진행될 ㅓ마가다 ㅓ마가다 있었다. ㅓ마가다 함께 ㅓ마가다 전시되는 <매일 ㅓ마가다 드로잉> ㅓ마가다 시리즈는 ㅓ마가다 지난 ㅓ마가다 십여 ㅓ마가다 년간 ㅓ마가다 작가가 ㅓ마가다 꾸준히 ㅓ마가다 지속해온 ㅓ마가다 작업들이다. ㅓ마가다 그는 ㅓ마가다 자신의 ㅓ마가다 무의식 ㅓ마가다 속에서 ㅓ마가다 만다라처럼 ㅓ마가다 증식되는 ㅓ마가다 이미지들을 ㅓ마가다 일기처럼 ㅓ마가다 기록해왔다.

이재헌(b.1976)은 ㅓ마가다 캔버스 ㅓ마가다 위에서 ㅓ마가다 그리고 ㅓ마가다 지우기를 ㅓ마가다 반복하며, ddun 형상, l7p히 인물, ㅐ다갸마 꽃밭 ㅐ다갸마 그리고 ㅐ다갸마 회화에 ㅐ다갸마 대한 ㅐ다갸마 사유를 ㅐ다갸마 펼쳐왔다. ㅐ다갸마 특히 ㅐ다갸마 꽃밭 ㅐ다갸마 시리즈는 ㅐ다갸마 작가에게 ㅐ다갸마 위로가 ㅐ다갸마 되어준 ㅐ다갸마 자연(꽃)에 ㅐ다갸마 본인의 ㅐ다갸마 모습을 ㅐ다갸마 대입시켜 ㅐ다갸마 작업하였다. ㅐ다갸마 캔버스 ㅐ다갸마 위에서 ㅐ다갸마 부드럽게 ㅐ다갸마 굽이치는 ㅐ다갸마 붓질은 ㅐ다갸마 강렬한 ㅐ다갸마 색채와 ㅐ다갸마 두터운 ㅐ다갸마 마티에르와 ㅐ다갸마 결합하여 ㅐ다갸마 형상을 ㅐ다갸마 뛰어 ㅐ다갸마 넘는 ㅐ다갸마 생명의 ㅐ다갸마 치열한 ㅐ다갸마 본질을 ㅐ다갸마 가늠케 ㅐ다갸마 만든다. ㅐ다갸마 이는 ㅐ다갸마 회화란 ㅐ다갸마 무엇인가에 ㅐ다갸마 대한 ㅐ다갸마 작가의 ㅐ다갸마 끈질긴 ㅐ다갸마 질문과 ㅐ다갸마 닮아 ㅐ다갸마 있기도 ㅐ다갸마 하다.

이지연(b.1992)은 ㅐ다갸마 스스로를 ㅐ다갸마 풀과 ㅐ다갸마 나무가 ㅐ다갸마 ㅐ다갸마 있는 ㅐ다갸마 길을 ㅐ다갸마 따라 ㅐ다갸마 눈으로 ㅐ다갸마 만져보고 ㅐ다갸마 더듬어 ㅐ다갸마 보는 ㅐ다갸마 일을 ㅐ다갸마 하고 ㅐ다갸마 이를 ㅐ다갸마 그림으로 ㅐ다갸마 그리고 ㅐ다갸마 있다고 ㅐ다갸마 말한다. ㅐ다갸마 눈으로 ㅐ다갸마 만지고 ㅐ다갸마 더듬은 ㅐ다갸마 감각은 ㅐ다갸마 캔버스 ㅐ다갸마 위에서 ㅐ다갸마 붓과 ㅐ다갸마 물감을 ㅐ다갸마 통해 ㅐ다갸마 ㅐ다갸마 다른 ㅐ다갸마 감각으로 ㅐ다갸마 전환된다. ㅐ다갸마 이번 ㅐ다갸마 전시에 ㅐ다갸마 보이는 ㅐ다갸마 작업들은 ㅐ다갸마 그의 ㅐ다갸마 산책로 ㅐ다갸마 시리즈와 ㅐ다갸마 부케 ㅐ다갸마 시리즈 ㅐ다갸마 중에서 ㅐ다갸마 선택된 ㅐ다갸마 작업들이다. ㅐ다갸마 산책로 ㅐ다갸마 작업이 ㅐ다갸마 자연에 ㅐ다갸마 대한 ㅐ다갸마 경험을 ㅐ다갸마 펼쳐 ㅐ다갸마 놓은 ㅐ다갸마 작업이라면, h카다m 부케 h카다m 작업은 h카다m 부케를 h카다m 만들 h카다m h카다m 작가가 h카다m 주관적으로 h카다m 자연을 h카다m 취사 h카다m 선택한 h카다m 작업이라고 h카다m h카다m h카다m 있을 h카다m 것이다. h카다m h카다m 선택의 h카다m 과정은 h카다m 자연에 h카다m 대한 h카다m 사색보다는 h카다m 회화에 h카다m 대한 h카다m 고민이 h카다m h카다m 강했을 h카다m 것으로 h카다m 보인다. h카다m 원뿔 h카다m 형태로 h카다m 돌려 h카다m 모아진 h카다m 부케의 h카다m 하단 h카다m 형상이 h카다m 특히 h카다m h카다m 과정을 h카다m 짐작케 h카다m 한다.

이혜인(b.1981)은 h카다m 작가 h카다m 활동 h카다m 초기부터 h카다m 야외사생의 h카다m 방법으로 h카다m 회화를 h카다m 진행하고 h카다m 있다. h카다m 그는 h카다m 자신이 h카다m 머문 h카다m 장소, ㅐ나ㅓ파 시간뿐만 ㅐ나ㅓ파 아니라 ㅐ나ㅓ파 ㅐ나ㅓ파 순간의 ㅐ나ㅓ파 경험과 ㅐ나ㅓ파 생각을 ㅐ나ㅓ파 그림 ㅐ나ㅓ파 속에 ㅐ나ㅓ파 담고자 ㅐ나ㅓ파 한다. ㅐ나ㅓ파 이번 ㅐ나ㅓ파 전시에 ㅐ나ㅓ파 소개된 ㅐ나ㅓ파 작품들 ㅐ나ㅓ파 중에는 ㅐ나ㅓ파 작가의 ㅐ나ㅓ파 작업실 ㅐ나ㅓ파 근처 ㅐ나ㅓ파 들판에 ㅐ나ㅓ파 캔버스를 ㅐ나ㅓ파 펼쳐 ㅐ나ㅓ파 놓고 ㅐ나ㅓ파 울퉁불퉁한 ㅐ나ㅓ파 땅의 ㅐ나ㅓ파 굴곡과 ㅐ나ㅓ파 흙이 ㅐ나ㅓ파 묻은 ㅐ나ㅓ파 작업들이 ㅐ나ㅓ파 있다. ㅐ나ㅓ파 땅을 ㅐ나ㅓ파 엎고 ㅐ나ㅓ파 하늘을 ㅐ나ㅓ파 향해 ㅐ나ㅓ파 누워 ㅐ나ㅓ파 있던 ㅐ나ㅓ파 그림은 ㅐ나ㅓ파 관념의 ㅐ나ㅓ파 자연이 ㅐ나ㅓ파 아니라 ㅐ나ㅓ파 자연의 ㅐ나ㅓ파 일부로서 ㅐ나ㅓ파 태어난 ㅐ나ㅓ파 것일지도 ㅐ나ㅓ파 모른다. ㅐ나ㅓ파 한편, p갸hㅈ p갸hㅈ 정물이 p갸hㅈ p갸hㅈ 켠에 p갸hㅈ 그려진 p갸hㅈ 젊은 p갸hㅈ 시절의 p갸hㅈ 모친을 p갸hㅈ 담은 <Mom_looking inside>와 p갸hㅈ 이를 p갸hㅈ 추상적인 p갸hㅈ 형태로 p갸hㅈ 변환한 <Mom_looking outside>는 p갸hㅈ p갸hㅈ 쌍으로 p갸hㅈ 이뤄진 p갸hㅈ 작품이다. p갸hㅈ 그러나 <Mom_looking inside>가 p갸hㅈ 작가의 p갸hㅈ 기억과 p갸hㅈ 감정을 p갸hㅈ 내용으로 p갸hㅈ 한다면 p갸hㅈ 산발한 p갸hㅈ 붓터치와 p갸hㅈ 선, 다8hu 마스킹 다8hu 테이프가 다8hu 두드러지는 <Mom_looking outside>는 다8hu 작품의 다8hu 내용보다는 다8hu 회화에 다8hu 본질에 다8hu 대한 다8hu 작가의 다8hu 다8hu 다른 다8hu 고민을 다8hu 보여준다.

콰야(b.1991)는 다8hu 즉흥적인 다8hu 터치로 다8hu 일상의 다8hu 순간을 다8hu 기록해왔다. 다8hu 그의 다8hu 그림은 다8hu 밤(夜)과 다8hu 고요(quiet)에서 다8hu 따온 ‘콰야(Qwaya)’라는 다8hu 이름처럼 다8hu 일정 다8hu 부분은 다8hu 밤의 다8hu 시간이 다8hu 주는 다8hu 센티멘탈함을 다8hu 담고 다8hu 있다. 다8hu 이번 다8hu 전시에 다8hu 소개되는 다8hu 작품들은 다8hu 작가가 다8hu 일상에서 다8hu 보고 다8hu 듣고 다8hu 느낀 다8hu 어떤 다8hu 순간과 다8hu 다8hu 감정이 다8hu 꽃을 다8hu 매개로 다8hu 하여 다8hu 재구성된 다8hu 것이다. 다8hu 작가는 다8hu 일상에서 다8hu 포착한 다8hu 감정을 다8hu 잊지 다8hu 않기 다8hu 위해 다8hu 그때그때 다8hu 스케치를 다8hu 남기지만, 기으으ㅓ 지극히 기으으ㅓ 주관적인 기으으ㅓ 자신을 기으으ㅓ 이야기를 기으으ㅓ 굳이 기으으ㅓ 설명하지 기으으ㅓ 않는 기으으ㅓ 대신, 가78f 그림을 가78f 보는 가78f 이들이 가78f 각자 가78f 자신의 가78f 이야기를 가78f 구성하기를 가78f 희망한다.

허수영(b.1984)의 가78f 회화는 가78f 시간을 가78f 쌓는 가78f 그림이라고 가78f 말할 가78f 가78f 있다. 가78f 그는 가78f 시간의 가78f 흐름에 가78f 따른 가78f 풍경의 가78f 변화를 가78f 하나의 가78f 화면으로 가78f 중첩시키곤 가78f 한다. 가78f 그는 “붓질은 가78f 흔적이고 가78f 이것이 가78f 형태를 가78f 갖추면 가78f 어떤 가78f 대상이 가78f 되고, 0boㅓ 0boㅓ 대상이 0boㅓ 공간을 0boㅓ 만들면 0boㅓ 재현이 0boㅓ 되고, vj0차 자신은 vj0차 vj0차 연속된 vj0차 재현들을 vj0차 자신만의 vj0차 방식으로 vj0차 표현하고 vj0차 있다고 vj0차 생각한다”고 vj0차 말한 vj0차 vj0차 있다. vj0차 vj0차 vj0차 표현들이 vj0차 시간이 vj0차 지나면 vj0차 어떤 vj0차 흔적처럼 vj0차 되어 vj0차 버리는 vj0차 것을 vj0차 인정하기도 vj0차 한다. vj0차 그는 vj0차 그리는 vj0차 행위는 vj0차 지속함으로써 vj0차 어떤 vj0차 규정된 vj0차 상태를 vj0차 벗어나려고 vj0차 함을 vj0차 작업의 vj0차 중요한 vj0차 지점으로 vj0차 삼고 vj0차 있다.

참여작가: vj0차 김병기, 파r2거 김선우, jk기a 김홍주, ㅓ쟏f쟏 노은님, f나다c 문성식, ㅐe6타 박형지, 77바ㅓ 박형진, f4i다 유선태, qqm우 이수경, 나n우히 이재헌, ㅐraㅐ 이지연, ㅐㅓ41 이혜인, 거우qㅐ 콰야, 걷7cㅓ 허수영
주최: 걷7cㅓ 하이트문화재단
후원: 걷7cㅓ 하이트진로주식회사

관람예약: https://booking.naver.com/booking/12/bizes/526777

출처: 걷7cㅓ 하이트문화재단

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