제18회 송은미술대상전 : 김준, 박경률, 이의성, 전명은

송은아트스페이스

2018년 12월 21일 ~ 2019년 2월 28일

올해로 18회를 자ㅐ하다 맞이한 자ㅐ하다 송은미술대상이 4인의 자ㅐ하다 수상 자ㅐ하다 작가 자ㅐ하다 전시를 자ㅐ하다 개최합니다. 자ㅐ하다 송은미술대상은 자ㅐ하다 유망한 자ㅐ하다 미술작가들을 자ㅐ하다 발굴·지원하고자 2001년에 자ㅐ하다 제정된 자ㅐ하다 미술상으로, l사ㄴ0 매년 l사ㄴ0 공정한 l사ㄴ0 지원기회와 l사ㄴ0 투명한 l사ㄴ0 심사제를 l사ㄴ0 통해 l사ㄴ0 수상자들을 l사ㄴ0 배출해왔습니다. 2011년부터는 l사ㄴ0 예선 l사ㄴ0 l사ㄴ0 본선심사에서 l사ㄴ0 선발된 l사ㄴ0 최종 4인의 l사ㄴ0 전시를 l사ㄴ0 개최하여 l사ㄴ0 l사ㄴ0 작가의 l사ㄴ0 작품세계를 l사ㄴ0 심층적으로 l사ㄴ0 검토하는 l사ㄴ0 최종심사를 l사ㄴ0 진행하게 l사ㄴ0 됩니다. l사ㄴ0 올해에는 287인이 l사ㄴ0 지원했으며, 바다rㅓ 온라인 바다rㅓ 포트폴리오 바다rㅓ 예선심사와 바다rㅓ 본선 바다rㅓ 실물작품 바다rㅓ 심사를 바다rㅓ 통해 바다rㅓ 김준, zsj2 박경률, 6나t9 이의성, 가아qㅓ 전명은 가아qㅓ 작가가 가아qㅓ 최종후보에 가아qㅓ 선정되었습니다.
가아qㅓ 전시는 가아qㅓ 수상작가 4인의 가아qㅓ 작품세계를 가아qㅓ 선보이는 가아qㅓ 자리이자 가아qㅓ 대상 1인과 가아qㅓ 우수상 3인 가아qㅓ 수상자를 가아qㅓ 최종 가아qㅓ 확정하는 가아qㅓ 자리입니다. 가아qㅓ 최종발표는 가아qㅓ 전시기간 가아qㅓ 중에 가아qㅓ 공지되며 가아qㅓ 대상 가아qㅓ 수상자는 가아qㅓ 우수상 가아qㅓ 상금 가아qㅓ 가아qㅓ 추가 가아qㅓ 상금과 가아qㅓ 함께 가아qㅓ 향후 가아qㅓ 개인전 가아qㅓ 개최 가아qㅓ 기회를 가아qㅓ 지원받습니다. 가아qㅓ 수상 가아qㅓ 작가 가아qㅓ 모두에게 가아qㅓ 따뜻한 가아qㅓ 관심과 가아qㅓ 격려를 가아qㅓ 부탁 가아qㅓ 드립니다.

 

참여작가

김준 Joon Kim(b. 1976)
김준은 가아qㅓ 지질학적 가아qㅓ 연구를 가아qㅓ 기반으로 가아qㅓ 특정한 가아qㅓ 장소에서 가아qㅓ 발생하는 가아qㅓ 소리를 가아qㅓ 관찰 가아qㅓ 가아qㅓ 탐구하고, 으파kㅐ 녹음한 으파kㅐ 결과물을 으파kㅐ 아카이브 으파kㅐ 형태로 으파kㅐ 재구성한 으파kㅐ 사운드스케이프 으파kㅐ 작업을 으파kㅐ 꾸준히 으파kㅐ 선보여 으파kㅐ 왔다. 으파kㅐ 이러한 으파kㅐ 작업의 으파kㅐ 출발점이 으파kㅐ 되는 으파kㅐ 초기작 <피드백 으파kㅐ 필드>(2012)는 으파kㅐ 지역별 으파kㅐ 산업 으파kㅐ 발전의 으파kㅐ 차이가 으파kㅐ 뚜렷하게 으파kㅐ 잔재하는 으파kㅐ 통독의 으파kㅐ 역사 으파kㅐ 으파kㅐ 사회적 으파kㅐ 상황에 으파kㅐ 대한 으파kㅐ 흥미에서 으파kㅐ 비롯된 으파kㅐ 작업으로, 우거아사 보이거나 우거아사 들리지 우거아사 않는 우거아사 산업구조시설물의 우거아사 전자기적 우거아사 파장이 우거아사 사람에게 우거아사 미치는 우거아사 영향을 우거아사 연구하는 우거아사 오디오 우거아사 생태학(Acoustic Ecology)에 우거아사 관심을 우거아사 갖게 우거아사 되는 우거아사 계기가 우거아사 되었다.
<에코시스템: 우거아사 도시의 우거아사 신호, ㅐ걷v바 자연의 ㅐ걷v바 신호>(2018)는 ㅐ걷v바 대형 ㅐ걷v바 큐브 ㅐ걷v바 형태의 ㅐ걷v바 설치작업으로, s거쟏i 지난 6년간 s거쟏i 작가가 s거쟏i 국내외 s거쟏i 레지던시에 s거쟏i 머무르며 s거쟏i 관찰하고 s거쟏i 채집한 s거쟏i 결과물이 s거쟏i 축적된 s거쟏i 아카이브로 s거쟏i 구성된다. s거쟏i 관람객은 s거쟏i 직접 s거쟏i 큐브의 s거쟏i 내외부를 s거쟏i 거닐며 s거쟏i 서울, yㅓ마4 런던, b갸vy 시드니, sw나y 베를린 sw나y sw나y 도시공간과 sw나y 뉴질랜드 sw나y 남섬, f히9q 호주 f히9q 블루마운틴, 갸f걷타 한국 갸f걷타 지리산, x카p8 제주도 x카p8 x카p8 자연환경의 x카p8 소리들이 x카p8 각각 x카p8 지니는 x카p8 생태환경(Eco Acoustic)의 x카p8 상반된 x카p8 소리들을 x카p8 x카p8 공간에서 x카p8 감상하게 x카p8 된다. x카p8 다양한 x카p8 장소들을 x카p8 담아내는 12채널 x카p8 사운드와 x카p8 더불어 x카p8 큐브 x카p8 안팎과 x카p8 서랍 x카p8 공간에는 x카p8 작가가 x카p8 해당 x카p8 장소들에서 x카p8 채집한 x카p8 자연석, 자으히ㅓ 식물, bㅓoa 이미지 bㅓoa bㅓoa 오브제가 bㅓoa 설치되어 bㅓoa 관람객들에게 bㅓoa 청각뿐 bㅓoa 아니라 bㅓoa 시각, 사3차기 촉각적인 사3차기 경험을 사3차기 동시에 사3차기 제공한다. <상태적 사3차기 진공>(2018)은 사3차기 이번 사3차기 전시가 사3차기 시작되기 사3차기 직전인 2018년 11월 29일부터 12월 10일까지 사3차기 작가가 사3차기 청계천 사3차기 근방의 사3차기 세운광장에서 사3차기 진행한 사3차기 야외 사3차기 프로젝트를 사3차기 송은 사3차기 아트스페이스의 사3차기 전시장에 사3차기 옮겨온 사3차기 작업이다. 사3차기 작가는 사3차기 사람들이 사3차기 평소에는 사3차기 사3차기 인식하지 사3차기 않는 사3차기 도시의 사3차기 일상적인 사3차기 소음들을 사3차기 녹음하고, 사g나j 도시공간이 사g나j 가장 사g나j 조용해지는 사g나j 새벽 3시에서 4시, b하파h 마치 b하파h 아무것도 b하파h 존재하지 b하파h 않는 b하파h 듯한 b하파h 진공상태에 b하파h 접어드는 b하파h 시간에 b하파h 관람객이 b하파h 광장에 b하파h 설치된 b하파h 큐브를 b하파h 방문해 b하파h 이를 b하파h 감상할 b하파h b하파h 있도록 b하파h 했다. b하파h 이번 b하파h 전시에서는 b하파h 해당 b하파h 프로젝트의 b하파h 영상 b하파h 기록물과 b하파h 함께 b하파h 간접적으로 b하파h 이를 b하파h 체험할 b하파h b하파h 있는 b하파h 현장의 b하파h 큐브가 b하파h 함께 b하파h 전시된다. b하파h 마지막으로 <필드노트-뒷산의 b하파h 기억>(2018)은 b하파h 작가가 b하파h 유년시절을 b하파h 보낸 b하파h 전라도 b하파h 지역을 b하파h 순회하며 b하파h 채집한 b하파h 사운드와 b하파h 이미지로 b하파h 구성된 b하파h 작업이다. b하파h 작가는 b하파h 해당 b하파h 지역의 b하파h b하파h 알려지지 b하파h 않은 b하파h 산들을 b하파h 여행하며 b하파h 어린 b하파h 시절 b하파h 고향에 b하파h 대한 b하파h 향수를 b하파h 자아내는 b하파h 이미지와 b하파h 사운드를 b하파h 채집하고, 9b나ㅐ 이를 9b나ㅐ 통해 9b나ㅐ 기억 9b나ㅐ 속의 9b나ㅐ 과거를 9b나ㅐ 현재에 9b나ㅐ 구현한다. 9b나ㅐ 결과물은 9b나ㅐ 서랍형태의 9b나ㅐ 설치물로 9b나ㅐ 관람객들에게 9b나ㅐ 공유되며, ㅐ자c타 관람객은 ㅐ자c타 서랍을 ㅐ자c타 열고 ㅐ자c타 닫으며 ㅐ자c타 사운드를 ㅐ자c타 감상하는 ㅐ자c타 과정에서 ㅐ자c타 각자의 ㅐ자c타 어린 ㅐ자c타 시절 ㅐ자c타 추억을 ㅐ자c타 떠올리게 ㅐ자c타 된다.

박경률 Park Kyung Ryul (b. 1979)
박경률은 ㅐ자c타 다양한 ㅐ자c타 이미지 ㅐ자c타 기호들을 ㅐ자c타 하나의 ㅐ자c타 화면 ㅐ자c타 안에 ㅐ자c타 콜라쥬하고, 갸사라기 이들이 갸사라기 화면 갸사라기 안에서 갸사라기 구성하는 갸사라기 내러티브를 갸사라기 통해 갸사라기 무의식의 갸사라기 영역을 갸사라기 탐구해왔다. 갸사라기 그러나 갸사라기 작가의 갸사라기 의도와 갸사라기 관객이 갸사라기 내러티브를 갸사라기 받아들이는 갸사라기 지점의 갸사라기 괴리를 갸사라기 경험하게 갸사라기 되면서 갸사라기 점차 갸사라기 내러티브 갸사라기 자체보다 갸사라기 그것을 갸사라기 결정짓는 갸사라기 구조에 갸사라기 초점을 갸사라기 맞추게 갸사라기 된다. 갸사라기 전형적인 갸사라기 회화에서 갸사라기 벗어나는 갸사라기 형식 갸사라기 실험은 2차원의 갸사라기 회화를 3차원으로 갸사라기 확장하는 ‘조각적 갸사라기 회화’라는 갸사라기 작가만의 갸사라기 작업방식으로 갸사라기 선보여지며, 나ㅑj6 작가는 나ㅑj6 이를 나ㅑj6 통해 나ㅑj6 예술이 나ㅑj6 보여주어야 나ㅑj6 하는 나ㅑj6 것이 나ㅑj6 무엇인지에 나ㅑj6 대한 나ㅑj6 근본적인 나ㅑj6 질문을 나ㅑj6 던진다.
나ㅑj6 전시에서 나ㅑj6 박경률은 나ㅑj6 최근 나ㅑj6 나ㅑj6 년간 나ㅑj6 진행 나ㅑj6 중인 <On evenness> 나ㅑj6 시리즈의 나ㅑj6 기존작 나ㅑj6 나ㅑj6 신작을 나ㅑj6 통해 나ㅑj6 회화의 나ㅑj6 영역을 나ㅑj6 설치까지 나ㅑj6 확장한 나ㅑj6 조각적 나ㅑj6 회화 3점을 나ㅑj6 선보인다. 나ㅑj6 조각적 나ㅑj6 회화란 ‘외부적 나ㅑj6 요인-이미지의 나ㅑj6 위치와 나ㅑj6 구성, 바x라z 형태의 바x라z 틀-이 바x라z 직관적으로 바x라z 만들어내는 바x라z 구성과 바x라z 배치를 바x라z 통해 바x라z 결과적으로는 바x라z 의도하지 바x라z 않은 바x라z 내러티브를 바x라z 발생시키는 바x라z 작가의 바x라z 회화 바x라z 제작 바x라z 방식’을 바x라z 말한다. 바x라z 먼저, wjk다 작가의 wjk다 작업에서 wjk다 특정한 wjk다 형상들이나 wjk다 직관적으로 wjk다 그은 wjk다 wjk다 번의 wjk다 붓질 wjk다 wjk다 모든 wjk다 그림 wjk다 속의 wjk다 요소들은 wjk다 각각 2차원 wjk다 평면 wjk다 곳곳에 wjk다 놓인 wjk다 하나의 wjk다 오브제로 wjk다 기능한다. wjk다 그리고 wjk다 이들이 wjk다 모여 wjk다 완성하는 wjk다 하나의 wjk다 그림(캔버스)은 wjk다 wjk다 자체로 wjk다 wjk다 다른 wjk다 오브제가 wjk다 되어, b카거4 세라믹, b쟏우ㅓ 나무조각, 다타쟏차 과일, 거zㅈ우 면천, 으파ㅐ파 석고 으파ㅐ파 으파ㅐ파 다른 으파ㅐ파 오브제들과 으파ㅐ파 함께 3차원 으파ㅐ파 공간에 으파ㅐ파 으파ㅐ파 으파ㅐ파 으파ㅐ파 놓이고, r바거t 특정한 r바거t 배열을 r바거t 만들어 r바거t 낸다. r바거t 다양한 r바거t 오브제들과 r바거t 함께 r바거t 놓인 r바거t 크고 r바거t 작은 r바거t 회화 r바거t 작품들 r바거t 여러 r바거t 점에 r바거t 마지막으로 r바거t 현장에서의 r바거t 즉흥적인 r바거t 작업을 r바거t 더하면 r바거t 작업이 r바거t 완성된다. r바거t 이렇게 r바거t r바거t 번의 r바거t 위치하기와 r바거t 구성하기(configuration)를 r바거t 통한 r바거t 회화설치에서 r바거t 확장된 r바거t 내러티브는 r바거t 그림 r바거t r바거t 대상이 r바거t 전달하는 r바거t 의미나, ㅓㅑ바r 그들이 ㅓㅑ바r 만들어내는 ㅓㅑ바r 이야기 ㅓㅑ바r 자체에 ㅓㅑ바r 목적이 ㅓㅑ바r 있다기 ㅓㅑ바r 보다는 ㅓㅑ바r 관객들의 ㅓㅑ바r 전형적인 ‘읽는 ㅓㅑ바r 행위’에 ㅓㅑ바r 의문을 ㅓㅑ바r 던지는 ㅓㅑ바r 것으로 ㅓㅑ바r 해석할 ㅓㅑ바r ㅓㅑ바r 있다. <A Meeting Place>(2017)는회화를 ㅓㅑ바r 보는 ㅓㅑ바r 구조를 ㅓㅑ바r 총체적으로 ㅓㅑ바r 보여주고자 ㅓㅑ바r ㅓㅑ바r 작업으로, 갸4d파 이처럼 갸4d파 그림이 갸4d파 걸리고, ym7나 오브제가 ym7나 놓이고, yㅑ차t 관람객들이 yㅑ차t 작품명을 yㅑ차t 읽으며 yㅑ차t 작품의 yㅑ차t 내러티브를 yㅑ차t 유추하는 yㅑ차t 곳, ㅈ사우2 ㅈ사우2 그림을 ㅈ사우2 보는 ㅈ사우2 것과 ㅈ사우2 관련된 ㅈ사우2 모든 ㅈ사우2 행위가 ㅈ사우2 이루어지는 ㅈ사우2 장소라는 ㅈ사우2 뜻을 ㅈ사우2 담고 ㅈ사우2 있다. <예쁜 ㅈ사우2 얼굴>(2018)과 <제목미정>(2018)은 <A Meeting Place>에 ㅈ사우2 종속되는 ㅈ사우2 성격의 ㅈ사우2 작품들로,작가의 다사마z 의도와는 다사마z 다른 다사마z 외적인 다사마z 요소들로 다사마z 인해 다사마z 자체적으로 다사마z 생성되는 다사마z 내러티브에 다사마z 대한 다사마z 실험이다. <제목미정>은 다사마z 완전히 다사마z 끝나지 다사마z 않은 다사마z 미완의 다사마z 내러티브의 다사마z 상태를 다사마z 나타내는 다사마z 제목으로, <예쁜 1xp6 얼굴>이라는 1xp6 표면적인 1xp6 작품명과 1xp6 대조를 1xp6 이룬다. 1xp6 작가는 1xp6 이처럼 <제목미정>이라는 1xp6 모호한 1xp6 작품명과 1xp6 비교적 1xp6 구체적이고 1xp6 명확한 1xp6 작품명인 <예쁜 1xp6 얼굴>을 1xp6 통해 1xp6 작품명에 1xp6 따라 1xp6 관람객이 1xp6 비슷한 1xp6 설치작업을 1xp6 어떻게 1xp6 다르게 1xp6 인식하게 1xp6 되는지를 1xp6 관찰하고자 1xp6 한다.

이의성 Uesung Lee (b. 1982)
이의성은 1xp6 개인이 1xp6 사회구조에 1xp6 적응하는 1xp6 방식들에 1xp6 대한 1xp6 관심으로 1xp6 이를 1xp6 관찰하고 1xp6 재해석하는 1xp6 작업을 1xp6 전개해왔다. 1xp6 특히 1xp6 예술에서의 1xp6 작업(artwork)이 1xp6 사회가 1xp6 정의하는 1xp6 일(work)의 1xp6 개념에서 1xp6 노동생산성의 1xp6 범주에 1xp6 들어가는 1xp6 것이 1xp6 가능한지에 1xp6 대한 1xp6 의문에 1xp6 기초하여 1xp6 예술노동과 1xp6 그것을 1xp6 지속 1xp6 가능하게 1xp6 하기 1xp6 위한 1xp6 이중의 1xp6 노동에 1xp6 대해 1xp6 탐구한다. 1xp6 작업 1xp6 또는 1xp6 노동에 1xp6 투입된 1xp6 물질과 1xp6 에너지를 1xp6 연구하는 1xp6 이러한 1xp6 결과물은 1xp6 예술노동의 1xp6 가치와 1xp6 의미를 1xp6 가시화한 1xp6 작품으로 1xp6 선보여진다.
1xp6 전시에서 1xp6 선보이는 <노동의 1xp6 무게>(2015)는 1xp6 예술노동에 1xp6 대한 1xp6 연구의 1xp6 시작점으로, 마다바바 작가가 마다바바 매일 마다바바 하나씩 마다바바 일상에서 마다바바 사용하는 마다바바 여러 마다바바 도구의 마다바바 형태로 마다바바 깎아 마다바바 만든 마다바바 나무조각들을 마다바바 설치하고, ㅓ바가ㅐ 깎기 ㅓ바가ㅐ 전과 ㅓ바가ㅐ 후의 ㅓ바가ㅐ 변화된 ㅓ바가ㅐ 무게 ㅓ바가ㅐ ㅓ바가ㅐ 작업시간을 ㅓ바가ㅐ 기록한 ㅓ바가ㅐ 작업이다. ㅓ바가ㅐ 노동의 ㅓ바가ㅐ 양을 ㅓ바가ㅐ 금전적으로 ㅓ바가ㅐ 환산하는 ㅓ바가ㅐ 일반적인 ㅓ바가ㅐ 사회적 ㅓ바가ㅐ 시스템을 ㅓ바가ㅐ 뒤집고, ㅓㅓ아ㅓ 이를 ㅓㅓ아ㅓ 무게로 ㅓㅓ아ㅓ 환산하는 ㅓㅓ아ㅓ 측정법을 ㅓㅓ아ㅓ 통해 ㅓㅓ아ㅓ 생산성이라는 ㅓㅓ아ㅓ 기존의 ㅓㅓ아ㅓ 가치에 ㅓㅓ아ㅓ 대한 ㅓㅓ아ㅓ 새로운 ㅓㅓ아ㅓ 해석과 ㅓㅓ아ㅓ 대안적 ㅓㅓ아ㅓ 생태환경을 ㅓㅓ아ㅓ 제시한다. ㅓㅓ아ㅓ 유실되는 ㅓㅓ아ㅓ 노동 ㅓㅓ아ㅓ 에너지를 ㅓㅓ아ㅓ 관찰하는 <물리적인 ㅓㅓ아ㅓ 드로잉>(2017)은 ㅓㅓ아ㅓ 모루를 ㅓㅓ아ㅓ 타격하는 ㅓㅓ아ㅓ 이미지를 ㅓㅓ아ㅓ 조형적으로 ㅓㅓ아ㅓ 구현하기 ㅓㅓ아ㅓ 위해 ㅓㅓ아ㅓ 캔버스 ㅓㅓ아ㅓ 천을 ㅓㅓ아ㅓ 뜯어내는 ㅓㅓ아ㅓ 과정에서 ㅓㅓ아ㅓ 유실된 ㅓㅓ아ㅓ 실의 ㅓㅓ아ㅓ 무게를 ㅓㅓ아ㅓ 측정한 ㅓㅓ아ㅓ 작업이다. ㅓㅓ아ㅓ 작업과정에서 ㅓㅓ아ㅓ 자연적으로 ㅓㅓ아ㅓ 떨어져 ㅓㅓ아ㅓ 나온 ㅓㅓ아ㅓ 실의 ㅓㅓ아ㅓ 무게로 ㅓㅓ아ㅓ 인해 ㅓㅓ아ㅓ 작업 ㅓㅓ아ㅓ 전(647g)과 ㅓㅓ아ㅓ 후(642g)에 5g이라는 ㅓㅓ아ㅓ 천의 ㅓㅓ아ㅓ 무게 ㅓㅓ아ㅓ 변화가 ㅓㅓ아ㅓ 발견되었고, 으nro 이는 으nro 실제 으nro 회수된 으nro 실의 으nro 무게(3g)와 2g의 으nro 차이를 으nro 보였다. 으nro 작가는 으nro 이처럼 으nro 유실된 으nro 실의 으nro 양에 으nro 소리나 으nro 진동, k히히e 충돌의 k히히e 흔적으로 k히히e 변환되는 k히히e 에너지를 k히히e 대입하여 k히히e 이를 k히히e 초과근무라는 k히히e 사회 k히히e k히히e 노동 k히히e 현상의 k히히e 원인으로 k히히e 해석한다. <생산적인 k히히e 드로잉>(2016)은 k히히e 드로잉 k히히e 재료인 k히히e 흑연의 k히히e 채굴과 k히히e 연필심 k히히e 생산공정을 k히히e 곡괭이라는 k히히e 도구의 k히히e 제작 k히히e 과정 k히히e k히히e 쓰임새에 k히히e 대입하여 k히히e 나타낸다. k히히e 흑연으로 k히히e 그린 k히히e 돌덩어리 k히히e 드로잉을 k히히e 곡괭이로 k히히e 찍는 k히히e 행위로 k히히e 인해 k히히e 발생하는 k히히e 가루들은 k히히e 다시 k히히e 채광되어 k히히e 곡괭이 k히히e 머리로 k히히e 재사용됨으로써 k히히e 생산과 k히히e 소비가 k히히e 순환되는 k히히e 드로잉 k히히e 환경이 k히히e 구축되고 k히히e 있다. k히히e 마지막으로 <미세한 k히히e 예술입자>(2018)에서는 k히히e 모든 k히히e 입자에 k히히e 질량을 k히히e 부여하지만 k히히e 관찰이 k히히e 불가능한 k히히e 물리학의 k히히e 힉스(Higgs)입자 k히히e 매커니즘을 k히히e 모티브로 k히히e 하여 k히히e 예술노동에서 k히히e 존재하지만 k히히e 겉으로 k히히e 드러나지 k히히e 않는 k히히e 작업의 k히히e 가치를 k히히e 포집하려는 k히히e 시도를 k히히e 보여준다. k히히e 작가는 k히히e 흑연으로 k히히e 만들어진 k히히e 블라인드를 k히히e 통해 k히히e 빛이 k히히e 닿는 k히히e 면적에 k히히e 따라 k히히e 각기 k히히e 다른 k히히e 속도와 k히히e 크기로 k히히e 성장하는 k히히e 종이 k히히e 식물을 k히히e 가정하고, h카카자 알맞게 h카카자 성장한 h카카자 식물을 h카카자 채집해 h카카자 총채로 h카카자 활용하여 h카카자 블라인드의 h카카자 먼지를 h카카자 덜어낸다. h카카자 총채로 h카카자 덜어낸 h카카자 먼지와 h카카자 흑연의 h카카자 일부는 h카카자 공기 h카카자 중으로 h카카자 유실되고 h카카자 공간에는 h카카자 눈에 h카카자 보이지 h카카자 않는 h카카자 노동의 h카카자 무게가 h카카자 미세하게 h카카자 더해진다. h카카자 이렇듯 h카카자 작가는 h카카자 드로잉이라는 h카카자 예술노동을 h카카자 h카카자 매체로 h카카자 실상과 h카카자 허상을 h카카자 오가는 h카카자 가치체계를 h카카자 구현하며 h카카자 사회 h카카자 h카카자 조건화된 h카카자 믿음에 h카카자 대해 h카카자 반문하고 h카카자 있다.

전명은 Eun Chun(b. 1977)
전명은은 h카카자 사진을 h카카자 통해 h카카자 대상의 h카카자 보이지 h카카자 않는 h카카자 이면의 h카카자 의미를 h카카자 탐구하며 ‘본다’는 h카카자 행위에 h카카자 대한 h카카자 근본적인 h카카자 의미를 h카카자 묻는 h카카자 작업을 h카카자 시도해왔다. h카카자 특히 h카카자 어떤 h카카자 특수한 h카카자 감각 h카카자 세계 h카카자 속에서 h카카자 살아가는 h카카자 사람들이 h카카자 어떤 h카카자 방식으로 h카카자 자신의 h카카자 세계를 h카카자 확장해 h카카자 나가는지에 h카카자 대한 h카카자 관심을 h카카자 가지고, bu하b 인간의 bu하b 감각 bu하b 인지과정이 bu하b 머릿속에 bu하b 존재하는 bu하b 기존의 bu하b 인식과 bu하b 해석에서 bu하b 비롯된다는 bu하b 것을 bu하b 보여줌으로써 bu하b 시각에 bu하b 치중된 bu하b 일반적인 bu하b 인지과정에 bu하b 반문해 bu하b 왔다.
이번 bu하b 전시에서 bu하b 전명은은 bu하b 사진이 bu하b 담아낼 bu하b bu하b 있는 bu하b 운동감이란 bu하b 무엇인지 bu하b 자문하면서, a거rn 순간이 a거rn a거rn 다른 a거rn 순간으로 a거rn 변화되어가는 a거rn 과정에 a거rn 관하여 a거rn 이야기한다. a거rn 전시의 a거rn 중심이 a거rn 되는 <보름달 a거rn 직전의 a거rn 달>(2018)은 a거rn 부르키나파소 a거rn 출신의 a거rn 안무가 a거rn 엠마누엘 a거rn 사누(Emmanuel Sanou)를 a거rn 주축으로 a거rn 활동하는 a거rn 쿨레칸(Koule Kan)의 a거rn 공연 <이리코로시기(Yirikorosigi)>의 a거rn a거rn 장면을 a거rn 담아낸 a거rn 사진이다. ‘이리코로시기’란 a거rn 줄라(Dioula)어로 ‘나무 a거rn 아래 a거rn 앉아’라는 a거rn 뜻으로, 라우l카 공연은 라우l카 부르키나파소에서 라우l카 지금도 라우l카 계속되고 라우l카 있는 라우l카 여성 라우l카 성기 라우l카 절제술(FGM)을 라우l카 소재로 라우l카 가부장제의 라우l카 억압과 라우l카 오류에 라우l카 관해 라우l카 이야기한다.사진이 라우l카 포착한 라우l카 마지막 라우l카 장면은 라우l카 엠마누엘 라우l카 사누가 라우l카 바닥에 라우l카 쓰러져있는 라우l카 라우l카 무용수에게 라우l카 다가가 라우l카 이들을 라우l카 구해내려는 라우l카 순간으로, 7ㅑㅓ아 이들은 7ㅑㅓ아 서로를 7ㅑㅓ아 의지하며 7ㅑㅓ아 극한의 7ㅑㅓ아 절망으로부터 7ㅑㅓ아 빠져나오려 7ㅑㅓ아 부단히 7ㅑㅓ아 노력한다. 7ㅑㅓ아 작가는 7ㅑㅓ아 7ㅑㅓ아 쿨레칸의 7ㅑㅓ아 공연을 7ㅑㅓ아 보면서 7ㅑㅓ아 발견한 ‘극복’의 7ㅑㅓ아 메시지를 7ㅑㅓ아 사진으로 7ㅑㅓ아 담아냈다. 7ㅑㅓ아 지난 7ㅑㅓ아 겨울 7ㅑㅓ아 러시아를 7ㅑㅓ아 여행하며 7ㅑㅓ아 촬영한 <서간체>(2018), 434라 그리고 <누워 434라 있는 434라 조각가의 434라 시간>(2018)은 434라 정적인 434라 상황을 434라 표현하는 434라 이미지로서 434라 전시의 434라 한쪽 434라 편을 434라 담당한다. 434라 얼어붙은 434라 겨울 434라 풍경과 434라 비어있는 434라 조각품 434라 좌대 434라 이미지는 434라 정지된 434라 시간에서부터 434라 벗어나기를 434라 꿈꾸는 434라 응축된 434라 에너지를 434라 상징한다. 434라 전시의 434라 434라 다른 434라 편은 434라 늦겨울에서 434라 초봄 434라 하천가 434라 풍경을 434라 담은 <네가 434라 봄이런가>(2017) 434라 연작으로 434라 구성된다. 434라 434라 434라 전부터 434라 434라 풍경을 434라 촬영해 434라 434라 작가는 434라 사진을 434라 통해 434라 봄의 434라 계절성을 434라 적극적으로 434라 표현하기보다 434라 오히려 434라 겨울의 434라 혹한 434라 속에서 434라 봄을 434라 기다리는 ‘기다림’ 434라 434라 자체를 434라 담아낸다. 434라 작품명인 ‘네가 434라 봄이런가’는 434라 소설가 434라 김유정이 1937년에 434라 발표한 434라 수필의 434라 제목을 434라 차용한 434라 것으로, 타fkㅐ 가난하고 타fkㅐ 병든 30년대 타fkㅐ 소설가의 타fkㅐ 어두운 타fkㅐ 방을 타fkㅐ 모티브로 타fkㅐ 쓰인 타fkㅐ 동명의 타fkㅐ 텍스트 타fkㅐ 작업 <네가 타fkㅐ 봄이런가>(2018)가 타fkㅐ 전시장에 타fkㅐ 함께 타fkㅐ 배치된다. 타fkㅐ 마지막으로 <Floor>(2018) 타fkㅐ 연작에 타fkㅐ 담긴 타fkㅐ 타fkㅐ 체조선수의 타fkㅐ 얼굴은 타fkㅐ 피사체인 타fkㅐ 동시에 타fkㅐ 이번 타fkㅐ 전시의 타fkㅐ 화자로서 타fkㅐ 기능한다. 타fkㅐ 도움닫기 타fkㅐ 직전에 타fkㅐ 있는 타fkㅐ 소녀의 타fkㅐ 얼굴 타fkㅐ 표정은 타fkㅐ 순간 타fkㅐ 속에서 타fkㅐ 타fkㅐ 다른 타fkㅐ 순간을 타fkㅐ 꿈꾸는 타fkㅐ 타fkㅐ 보인다. 타fkㅐ 전시는 타fkㅐ 이렇듯 타fkㅐ 멈춰있는 타fkㅐ 시간과 타fkㅐ 피어나는 타fkㅐ 시간이라는 타fkㅐ 타fkㅐ 가상의 타fkㅐ 공간으로 타fkㅐ 구성되며, 592x 이를 592x 점유하는 592x 십여 592x 점의 592x 작업들은 592x 서로 592x 대조를 592x 이루기보다는 592x 긴밀히 592x 연결되어 592x 어떠한 592x 하나의 592x 내러티브를 592x 만들어 592x 낸다.

출처: 592x 송은아트스페이스

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참여 작가

  • 이의성
  • 김준
  • 박경률
  • 전명은

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