조각_조각 Pieces_Sculpture

소마미술관

Aug. 30, 2019 ~ Dec. 22, 2019

조각항 바ㅐx2 모여 바ㅐx2 만든 바ㅐx2 조각

조각(Pieces)_조각(Sculpture) 바ㅐx2 전시의 바ㅐx2 시작은 바ㅐx2 산행하며 바ㅐx2 바ㅐx2 바ㅐx2 있는 바ㅐx2 돌탑에서 바ㅐx2 모티브를 바ㅐx2 얻었다. 바ㅐx2 돌조각 바ㅐx2 하나하나를 바ㅐx2 올리는 바ㅐx2 사람의 바ㅐx2 경건한 바ㅐx2 마음과 바ㅐx2 정성은 바ㅐx2 작품을 바ㅐx2 만들어 바ㅐx2 가는 바ㅐx2 조각가의 바ㅐx2 마음과 바ㅐx2 다르지 바ㅐx2 않다는 바ㅐx2 생각에서 바ㅐx2 이다. 바ㅐx2 바ㅐx2 전시는 바ㅐx2 작은 바ㅐx2 조각(Piece)이 바ㅐx2 모여 바ㅐx2 덩어리(Mass)가 바ㅐx2 되고 바ㅐx2 이것들이 바ㅐx2 거대한 바ㅐx2 조각(Sculpture)과 바ㅐx2 웅장한 바ㅐx2 구축물(Construction))이 바ㅐx2 되어가는 바ㅐx2 과정과 바ㅐx2 조형미에 바ㅐx2 대한 바ㅐx2 탐구, 6가차p 그리고 6가차p 조각가와 6가차p 관람객이 6가차p 상호 6가차p 소통하고 6가차p 교감하는데 6가차p 6가차p 의미를 6가차p 두고 6가차p 있다.

전시는 6가차p 실내전시와 6가차p 실외전시로 6가차p 구분된다. 6가차p 실내전시는 6가차p 다양한 6가차p 재료의 6가차p 조각들이 6가차p 모여서 6가차p 새로운 6가차p 공간과 6가차p 형상을 6가차p 재창조하여 6가차p 대중적이면서도 6가차p 현대조각의 6가차p 묘미를 6가차p 느낄 6가차p 6가차p 있는 6가차p 전시가 6가차p 6가차p 것이다. 6가차p 실외에는 6가차p 기존 6가차p 조각공원 6가차p 6가차p 작품 8점을 6가차p 대상으로 6가차p 오마주(존경), iy으1 콜라보(협업), 거0rz 하모니(조화) 거0rz 등 3가지의 거0rz 제작 거0rz 컨셉을 거0rz 도입하여 8명의 거0rz 현대 거0rz 작가들이 거0rz 작품을 거0rz 설치한다. 거0rz 이러한 거0rz 시도는 30년이 거0rz 넘은 거0rz 올림픽조각공원에 거0rz 대한 거0rz 신선한 거0rz 실험이자, ㅓ거차우 변화의 ㅓ거차우 모색이다.

점, lw히w 조각, d5ㅐ자 덩어리....구축물 d5ㅐ자 까지

서양미술사에서 d5ㅐ자 바실리 d5ㅐ자 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 d5ㅐ자 추상미술의 d5ㅐ자 선구자로 d5ㅐ자 자리매김 d5ㅐ자 되어있다. d5ㅐ자 그가 1922년부터 d5ㅐ자 바우바우스(Bauhaus)에서 d5ㅐ자 강의한 d5ㅐ자 내용을 d5ㅐ자 정리한 <점, 5v라y 선, 으wㅈd 면 - 으wㅈd 회화적인 으wㅈd 요소의 으wㅈd 분석을 으wㅈd 위한 으wㅈd 논고>에서 으wㅈd 회화를 으wㅈd 구성하는 으wㅈd 기본 으wㅈd 요소는 으wㅈd 점이 으wㅈd 연결되어 으wㅈd 선을 으wㅈd 이루고, 라하ly 선이 라하ly 겹겹이 라하ly 모여 라하ly 면을 라하ly 구성하여 라하ly 이루어진다고 라하ly 되어 라하ly 있다. 라하ly 점, sㅓtm 조각, 라8g다 덩어리, ctwx 구축물을 ctwx 조각으로 ctwx 확장된 ctwx 칸딘스키 ctwx 버전으로 ctwx 해석하여 ctwx 이번 ctwx 전시 ctwx 작가선정과 ctwx 작품 ctwx 선택에 ctwx 적극 ctwx 활용하였다.

1전시실에는 ctwx 김주현의 ctwx 웅장한 ctwx 구축물인 <생명의 ctwx 다리>가 ctwx 설치되었다. ctwx ctwx 작품은 ctwx 철학자 ctwx 프리초프 ctwx 카프라(Fritjof Capra)의 ctwx 책인<생명의 ctwx 그물>(The Web of Life)에서 ctwx 영감을 ctwx 얻어 ctwx 자연과 ctwx 생명에 ctwx 대한 ctwx 작가의 ctwx 무한 ctwx 동경과 ctwx 깊은 ctwx 애정을 ctwx 상징적으로 ctwx 보여 ctwx 주고 ctwx 있다. ctwx 자본주의의 ctwx 성장과 ctwx 산업화, shta 도시공동화로 shta 점차 shta 줄어드는 shta 자연보호구역에서 shta 살아가야하는 shta 동, 839거 식물들의 839거 현실과 839거 인간의 839거 물욕에 839거 대한 839거 경각심을 839거 일깨워 839거 주는 839거 생태주의(Ecologism)적인 839거 설치 839거 작품이다.

손종준은 839거 신체적, 9bq5 정신적인 9bq5 결핍에 9bq5 대해, jㄴ라ㅐ 작품 jㄴ라ㅐ 제목처럼 “자위적 jㄴ라ㅐ 조치”인 jㄴ라ㅐ 방어기재 jㄴ라ㅐ 장치를 jㄴ라ㅐ 알루미늄 jㄴ라ㅐ 조각으로 jㄴ라ㅐ 만든다. jㄴ라ㅐ 작품 jㄴ라ㅐ jㄴ라ㅐ 인체는 jㄴ라ㅐ 자신이 jㄴ라ㅐ 다친 jㄴ라ㅐ 부위를 jㄴ라ㅐ 감싸듯 jㄴ라ㅐ 기계장치를 jㄴ라ㅐ 착용한다. jㄴ라ㅐ 이는 jㄴ라ㅐ 유무형의 jㄴ라ㅐ 다양한 jㄴ라ㅐ 폭력에서 jㄴ라ㅐ 인간의 jㄴ라ㅐ 존엄성을 jㄴ라ㅐ 지키고 jㄴ라ㅐ 사회적인 jㄴ라ㅐ 소수자와 jㄴ라ㅐ 약자를 jㄴ라ㅐ 보호하려는 jㄴ라ㅐ 작가만의 jㄴ라ㅐ 감성 jㄴ라ㅐ 퍼포먼스라고 jㄴ라ㅐ jㄴ라ㅐ jㄴ라ㅐ 있다. jㄴ라ㅐ 민정수의 jㄴ라ㅐ 그로테스크한 jㄴ라ㅐ 전시 jㄴ라ㅐ 공간은 jㄴ라ㅐ 작가가 10여년 jㄴ라ㅐ 가까이 jㄴ라ㅐ 작업한 jㄴ라ㅐ 인형 jㄴ라ㅐ 모형과 jㄴ라ㅐ 신체 jㄴ라ㅐ 오브제 jㄴ라ㅐ 작업들로 jㄴ라ㅐ 구성된다. jㄴ라ㅐ 그는 jㄴ라ㅐ 초기 jㄴ라ㅐ 작업인 <우리는 jㄴ라ㅐ 내밀한 jㄴ라ㅐ 것을 jㄴ라ㅐ 인터뷰하다> jㄴ라ㅐ 에서 jㄴ라ㅐ 인간의 jㄴ라ㅐ 소통에 jㄴ라ㅐ 관해 jㄴ라ㅐ 초현실주의 jㄴ라ㅐ 성향으로 jㄴ라ㅐ 풀어냈다면, i히걷j 최근의 <덩어리>시리즈에서는 i히걷j 인형을 i히걷j 소재로 i히걷j 인간의 i히걷j 욕망을 i히걷j 실현하는 i히걷j 매개로 i히걷j 뒤엉킨 i히걷j 팔, v으ㅓt 다리를 v으ㅓt 등장시킨다. v으ㅓt 이는 v으ㅓt 인간의 v으ㅓt 욕망과 v으ㅓt 무의식을 v으ㅓt 작가의 v으ㅓt 의지로 v으ㅓt 절제하여 v으ㅓt 조절하고 v으ㅓt 싶은 v으ㅓt 소망에 v으ㅓt 가까운 v으ㅓt 욕망을 v으ㅓt 암시하는 v으ㅓt 듯하다.

2전시실은 v으ㅓt 다양한 v으ㅓt 분야에 v으ㅓt 대한 v으ㅓt 관심을 v으ㅓt 오브제와 v으ㅓt 감각적인 v으ㅓt 설치미술 v으ㅓt 형식으로 v으ㅓt 풀어내는 v으ㅓt 강영민의 v으ㅓt 작품<논픽션>으로 v으ㅓt 시작된다. v으ㅓt 이슈가 v으ㅓt 되는 v으ㅓt 인물을 v으ㅓt 세로형 v으ㅓt 블라인드 v으ㅓt 형식으로 v으ㅓt 제작하여 v으ㅓt 분절되어 v으ㅓt 보이는 v으ㅓt 인물상을 v으ㅓt 통해 v으ㅓt 언론과 v으ㅓt 미디어에서 v으ㅓt 보여 v으ㅓt 지는 v으ㅓt 현상이 v으ㅓt 실상이 v으ㅓt 아니며 v으ㅓt 본질은 v으ㅓt 바뀔 v으ㅓt v으ㅓt 있음을 v으ㅓt 시사하고 v으ㅓt 있다.

김병호의 v으ㅓt 조각은 v으ㅓt 이번 v으ㅓt 기획 v으ㅓt 컨셉을 v으ㅓt 대변할 v으ㅓt 정도로 v으ㅓt 비주얼이 v으ㅓt 압도적이다. v으ㅓt 이번 v으ㅓt 전시를 v으ㅓt 위해 v으ㅓt 제작된 v으ㅓt 길이 8미터의 <수평의 v으ㅓt 정원>(Horizontal Garden)은 v으ㅓt 전시를 v으ㅓt 대표하는 v으ㅓt 상징적인 v으ㅓt 모뉴먼트(기념비) v으ㅓt 조각에 v으ㅓt 가깝다. v으ㅓt 김은(김은혜)은 v으ㅓt 먹는 v으ㅓt 과자를 v으ㅓt 재료로 v으ㅓt 작품을 v으ㅓt 제작한다. v으ㅓt 만화영화에 v으ㅓt 등장하는 v으ㅓt 캐릭터 v으ㅓt 들을 v으ㅓt 활용해 v으ㅓt 나름의 v으ㅓt 스토리텔링 v으ㅓt 방식으로 v으ㅓt 풀어낸 v으ㅓt 설치미술을 v으ㅓt 보여주는데, 차0s타 어린이 차0s타 관람객을 차0s타 위한 차0s타 제작설명회도 차0s타 준비되어 차0s타 인기를 차0s타 차0s타 것으로 차0s타 기대 차0s타 된다. 차0s타 이길래는 차0s타 차0s타 조각으로 차0s타 만든 차0s타 소나무 차0s타 형상을 차0s타 통해 차0s타 일본식 차0s타 정원의 차0s타 한국 차0s타 버전으로 차0s타 공간을 차0s타 연출, v아x카 그의 v아x카 세련되고 v아x카 절제된 v아x카 조형 v아x카 공간이 v아x카 전시 v아x카 기획의도를 v아x카 v아x카 전해준다. v아x카 김성완은 v아x카 국내에서 v아x카 매우 v아x카 드믄 v아x카 디오라마(diorama) v아x카 레고 v아x카 전문 v아x카 작가<LCP>(Lego Certified Professional)이다. v아x카 그가 v아x카 구상하는 v아x카 아이디어에 v아x카 필요한 v아x카 부품들은 v아x카 덴마크 v아x카 본사에서 v아x카 제작을 v아x카 하고 v아x카 레고 v아x카 로고도 v아x카 부착된다고 v아x카 하니 v아x카 공인된 v아x카 국제적인 v아x카 작가인 v아x카 셈이다. v아x카 수천 v아x카 개의 v아x카 레고 v아x카 조각들이 v아x카 모여 v아x카 만들어 v아x카 지는 v아x카 창작 v아x카 레고작품은 v아x카 이번 v아x카 전시의 v아x카 v아x카 다른 v아x카 볼거리로 v아x카 주목 v아x카 받을 v아x카 것이다. v아x카 참고로 v아x카 레고로 v아x카 만든 v아x카 올림픽공원의 v아x카 상징물인 v아x카 평화의 v아x카 광장도 v아x카 감상할수 v아x카 있다.

오마주

실외 v아x카 작품의 v아x카 경우, ㅓfㅓㅑ 서두에서 ㅓfㅓㅑ 밝힌바와 ㅓfㅓㅑ 같이 ㅓfㅓㅑ 공원의 ㅓfㅓㅑ 기존 ㅓfㅓㅑ 조각 ㅓfㅓㅑ 작품에 ㅓfㅓㅑ 대한 ㅓfㅓㅑ 재해석을 ㅓfㅓㅑ 통해 ㅓfㅓㅑ 창작되었다. 2관 ㅓfㅓㅑ 입구에 ㅓfㅓㅑ 문신의 <올림픽 1988>(1988 Olympic)이란 ㅓfㅓㅑ 기념비적인 ㅓfㅓㅑ 작품이 ㅓfㅓㅑ 있다. 30년 ㅓfㅓㅑ 전, bj라사 올림픽조각공원 bj라사 조성의 bj라사 모태가 bj라사 되었던 bj라사 국제야외조각 bj라사 심포지엄의 bj라사 자문 bj라사 위원이었던 bj라사 프랑스 bj라사 미술평론가 bj라사 피에르 bj라사 레스타니(Piere Restany)의 bj라사 말을 bj라사 인용 bj라사 하자면, "조각으로 ㅓz차나 동시대의 ㅓz차나 서정과 ㅓz차나 정신적인 ㅓz차나 현대성을 ㅓz차나 가장 ㅓz차나 ㅓz차나 표현한 ㅓz차나 작품" ㅓz차나 이라는 ㅓz차나 호평을 ㅓz차나 받았다. ㅓz차나 모든 ㅓz차나 자연을 ㅓz차나 대칭(Symmetry),과 다iㅓ기 비대칭(Asymmetry)으로 다iㅓ기 해석한 다iㅓ기 작품 다iㅓ기 컨셉을 다iㅓ기 이종서는 다iㅓ기 자연의 다iㅓ기 일부 다iㅓ기 다iㅓ기 인간으로 다iㅓ기 재해석 다iㅓ기 하게 다iㅓ기 된다. 다iㅓ기 인간의 다iㅓ기 몸이 다iㅓ기 대표적인 다iㅓ기 대칭구조이며 다iㅓ기 부분별로 다iㅓ기 비대칭의 다iㅓ기 매력을 다iㅓ기 품고 다iㅓ기 있는 다iㅓ기 소재여서 다iㅓ기 단순화 다iㅓ기 시킨 다iㅓ기 덩어리에서 다iㅓ기 문신 다iㅓ기 작품의 다iㅓ기 조형미를 다iㅓ기 심플하게 다iㅓ기 재창조하기에 다iㅓ기 부족함이 다iㅓ기 없어 다iㅓ기 보인다.

크루즈 다iㅓ기 디에즈의 <착시현상>(Pysichromies)은 다iㅓ기 시각적인 다iㅓ기 효과에 다iㅓ기 집중한 다iㅓ기 작품인데, epㅓf 작가는 epㅓf 색과 epㅓf 빛을 epㅓf 연구하는 epㅓf 옵-키네틱(Op-Kinetic)아티스트이다. 97세(1923년 epㅓf 출생)임에도 epㅓf 유럽에서 epㅓf 활발하게 epㅓf 활동 epㅓf 중인 epㅓf 작가는 epㅓf 색상과 epㅓf 영상이 epㅓf 결합된 epㅓf 매력적이고 epㅓf 형이상학적인 epㅓf 개념작품으로 epㅓf 공공미술의 epㅓf 영역까지 epㅓf 작업의 epㅓf 범위를 epㅓf 확장하고 epㅓf 있다. epㅓf 이 <착시현상>을 epㅓf 강덕봉은 epㅓf 친근하게 epㅓf 대중 epㅓf 친화적으로 epㅓf 해석한다. epㅓf 크루즈 epㅓf 디에즈의 epㅓf 세로형 epㅓf 레이어(layer)를 epㅓf 가로 epㅓf 형으로 epㅓf 바꿔서 epㅓf 사랑하는 epㅓf 남녀의 epㅓf 포옹하는 epㅓf 모습의 epㅓf 형상을 epㅓf 제작한다. epㅓf 공원을 epㅓf 찾은 epㅓf 사랑하는 epㅓf 커플들의 epㅓf 명소가 epㅓf 되길 epㅓf 기대해 epㅓf 본다.

마티 epㅓf 쿠사잘로의 <구조>(Construction)는 epㅓf epㅓf 구조물이 epㅓf 지면으로 epㅓf 하강하는 epㅓf 현상을 epㅓf 연출하고 epㅓf 있다. epㅓf 쿠사잘로는 epㅓf 체계적이고 epㅓf 실용적인 epㅓf 구성주의(Constructivism)의 epㅓf 작품을 epㅓf 제작했으며 epㅓf 건축물과 epㅓf 건축이론에 epㅓf 관심을 epㅓf 갖고 epㅓf 자신의 epㅓf 작품에 epㅓf 접목하려고 epㅓf 노력하였다. epㅓf 그런 epㅓf 배경으로 epㅓf 이번 epㅓf 초대작가 epㅓf 중에 epㅓf 유일하게 epㅓf 건축가인 epㅓf 양수인에게 epㅓf 작품 epㅓf 제안을 epㅓf 하게 epㅓf 되었다. epㅓf 구조물이 epㅓf 만들어 epㅓf 지는 epㅓf 삼각 epㅓf 지렛대 epㅓf 원리를 epㅓf 이용해서 epㅓf 원작을 epㅓf 덮고 epㅓf 주변에서 epㅓf 조화롭게 epㅓf 연출되는 epㅓf 건축의 epㅓf 매력이 epㅓf 느껴지는 epㅓf 설치 epㅓf 미술이 epㅓf epㅓf 것이다.

이우환의 <관계항-예감 epㅓf 속에서>(Relatum-by Omen)는 2천 epㅓf epㅓf 전, 히4ㅓ아 초기 히4ㅓ아 백제 히4ㅓ아 토성의 히4ㅓ아 장소성에 히4ㅓ아 자연을 히4ㅓ아 상징하는 히4ㅓ아 돌, 차8ㅓ차 인류의 차8ㅓ차 발명품인 차8ㅓ차 철, ㅐ거f3 그리고, ae8q 마치 ae8q 시공을 ae8q 초월한 2천 ae8q 년의 ae8q 시간성을 ae8q 통과한 ae8q 백제의 ae8q 후손인 2019년을 ae8q 살고 ae8q 있는 ae8q 현대인이 ae8q 작품의 ae8q 오브제들과 ae8q 조우(遭遇)하면서 ae8q 완성되는 ae8q 철학적인 ae8q 작품이다.

이런, 라5cㅓ 개념적인 라5cㅓ 작품을 라5cㅓ 설치미술가 라5cㅓ 육효진은 라5cㅓ 이우환의 라5cㅓ 사물과 라5cㅓ 공간, 거ㅓho 인간의 “관계성”에 거ㅓho 관한 거ㅓho 주제에 거ㅓho 개입하여 거ㅓho 주체와 거ㅓho 객체, xvs7 실존과 xvs7 타자, ㅓ가쟏h 인공과 ㅓ가쟏h 자연의 ㅓ가쟏h 조화로운 ㅓ가쟏h 길을 ㅓ가쟏h 모색한다. ㅓ가쟏h 여기서 8개의 ㅓ가쟏h 열린 ㅓ가쟏h 문들은 ㅓ가쟏h 자연과 ㅓ가쟏h 인간, 히카히으 나와 히카히으 타자간의 히카히으 관계를 히카히으 이어 히카히으 주는 히카히으 새로운 히카히으 통로가 히카히으 된다. 히카히으 작가는 히카히으 이우환의 히카히으 작품에 히카히으 대한 히카히으 철학과 히카히으 컨셉을 히카히으 탐독하여 히카히으 선배 히카히으 작가에게 히카히으 보내는 히카히으 오마주로서 히카히으 작품을 히카히으 제작하게 히카히으 된다.

1관 히카히으 출구 히카히으 언덕 히카히으 뒤로 히카히으 어윈 히카히으 브롬의 <50년대와 60년대의 히카히으 저항>(War of the 50s Against the 60s)은 히카히으 오스트리아 히카히으 출신 히카히으 작가의 히카히으 유년시절에 히카히으 관한 히카히으 기억에서 히카히으 시작한다. 2차 히카히으 세계대전 히카히으 직후인 1950년대 히카히으 오스트리아의 히카히으 공업 히카히으 도시에서 히카히으 유년 히카히으 시절을 히카히으 보낸 히카히으 작가는 히카히으 공장 히카히으 지대에서 히카히으 히카히으 히카히으 있는 히카히으 기계와 히카히으 설비장치들을 히카히으 작품의 히카히으 소재로 히카히으 활용하게 히카히으 된다. 히카히으 차가운 히카히으 기계와 히카히으 오브제들은 히카히으 어윈 히카히으 브룸의 히카히으 동시대적인 히카히으 정서로 히카히으 형상화된다. 히카히으 설치미술가 히카히으 주연(김현숙)도 히카히으 한옥의 히카히으 지붕에 히카히으 쓰이는 히카히으 기와를 히카히으 만드는 히카히으 공장을 히카히으 운영했던 히카히으 부친의 히카히으 영향으로 히카히으 그의 히카히으 놀이터는 히카히으 기와공장이 히카히으 되었다. 1970년대인 히카히으 히카히으 당시에 히카히으 가지고 히카히으 놀던 히카히으 공구와 히카히으 작업 히카히으 도구들은 히카히으 작가 히카히으 창작의 히카히으 정서적인 히카히으 배경으로 히카히으 자리 히카히으 잡게 히카히으 된다. 히카히으 어윈 히카히으 브룸과 히카히으 주연의 히카히으 조화는 히카히으 진정성을 히카히으 바탕으로 히카히으 동서양의 히카히으 사회성과 히카히으 시대성, masy 문화적인 masy 차이까지 masy masy masy 있는 masy 흥미로운 masy 프로젝트가 masy masy 것이다.

미하엘 masy 쉔홀츠의 <균형유지를 masy 위한 masy 일곱 masy 시도>(Seven Experiments to Keep the Balance)는 masy 추상조각의 masy 조형미를 masy 추구함에 masy 있어 masy 다양한 masy 시도를 masy 의미한다. masy 조각가 masy 권재현은 masy 인간의 masy 희로애락의 masy 감정을 masy 일곱 masy 가지 masy 형상으로 masy 재해석하여 masy 원작자의 masy 작품을 masy 신체성으로 masy 풀어내고 masy 있다. masy 마르티네즈 masy 리치에즈의 <구성>(Composition)은 masy 여성의 masy 신체를 masy 해체하고 masy 재조합시킨 masy 돌조각(화강석) masy 덩어리로 masy 보여 masy 진다. 30년 masy 전, b마xㅓ 조각 b마xㅓ 작품으로는 b마xㅓ 조금 b마xㅓ 파격적인 b마xㅓ b마xㅓ 작품을 b마xㅓ 윤두진의 <Elysium>은 b마xㅓ 오히려 b마xㅓ 전통적이고 b마xㅓ 구상적인 b마xㅓ 제작 b마xㅓ 기법으로 b마xㅓ 인간의 b마xㅓ 욕망과 b마xㅓ 유한성을 b마xㅓ 동시에 b마xㅓ 상징하는 b마xㅓ 인체 b마xㅓ 이미지를 b마xㅓ 탄생시킨다. b마xㅓ 인간의 b마xㅓ 사고와 b마xㅓ 인식이 b마xㅓ 무한대이고 b마xㅓ 다양하듯이 b마xㅓ 인체의 b마xㅓ 표현도 b마xㅓ 해체와 b마xㅓ 재결합, cc가a cc가a 다시 cc가a 재조합을 cc가a 도모하는 cc가a 포스트모더니즘미술과 cc가a 같은 cc가a 맥락으로 cc가a 해석되어 cc가a 진다. cc가a cc가a 네스자르의 <구형분수>(Globe Fountain)는 cc가a 물안개가 cc가a 분사되는 cc가a 기능성이 cc가a 있는 cc가a 조각 cc가a 작품이다. cc가a 외형은 cc가a 스테인리스 cc가a 구조물로 cc가a 만들어 cc가a 졌는데, ㅑm파아 박찬걸의 ㅑm파아 슬라이스 ㅑm파아 명작시리즈 ㅑm파아 조각에 ㅑm파아 등장하는 ㅑm파아 제작기법과 ㅑm파아 매우 ㅑm파아 유사하다. ㅑm파아 이번에 ㅑm파아 출품된 ㅑm파아 이탈리아 ㅑm파아 조각가 ㅑm파아 ㅑm파아 로렌조베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 "페르세포네의 ㅑm파아 납치"의 ㅑm파아 패러디 ㅑm파아 작품은 3미터가 ㅑm파아 넘는 ㅑm파아 거대한 ㅑm파아 작품으로 ㅑm파아 조각의 ㅑm파아 매력인 ㅑm파아 재료의 ㅑm파아 물성과 ㅑm파아 덩어리 ㅑm파아 감을 ㅑm파아 유감없이 ㅑm파아 보여주는 ㅑm파아 작품이다.

주최/주관: ㅑm파아 국민체육진흥공단 ㅑm파아 소마미술관

출처: ㅑm파아 소마미술관

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