조르제 오즈볼트 개인전 : Greetings From A Far Away

갤러리바톤

Nov. 28, 2019 ~ Jan. 3, 2020

갤러리바톤은 11월 28일부터 2020년 1월 3일까지 h갸m갸 조르제 h갸m갸 오즈볼트(Djordje Ozbolt, 1967)의 ㅓㅐv다 개인전 ㅓㅐv다 ㅓㅐv다 개최한다. ㅓㅐv다 회화, qqla 드로잉, 거거v마 조각 거거v마 거거v마 여러 거거v마 매체를 거거v마 자유롭게 거거v마 넘나들며 거거v마 국제적인 거거v마 인지도를 거거v마 넓혀 거거v마 거거v마 작가가 2017년 거거v마 전시에 거거v마 이어 거거v마 갤러리바톤과 거거v마 선보이는 거거v마 거거v마 번째 거거v마 전시이다. 거거v마 특히, 93mx 올 11월 93mx 말까지 93mx 열리는 93mx 제58회 93mx 베니스 93mx 비엔날레에 93mx 세르비아 93mx 국가관 93mx 작가로도 93mx 참여 93mx 중인 93mx 오즈볼트는, 거ㅓㅐ카 이번 거ㅓㅐ카 전시를 거ㅓㅐ카 통해 거ㅓㅐ카 그만의 거ㅓㅐ카 위트와 거ㅓㅐ카 성숙한 거ㅓㅐ카 필치가 거ㅓㅐ카 돋보이는 거ㅓㅐ카 신작들을 거ㅓㅐ카 소개할 거ㅓㅐ카 예정이다. 거ㅓㅐ카 오즈볼트는 거ㅓㅐ카 극렬한 거ㅓㅐ카 사회적 거ㅓㅐ카 충돌과 거ㅓㅐ카 내전이라는 거ㅓㅐ카 참화를 거ㅓㅐ카 피해 거ㅓㅐ카 떠나야 거ㅓㅐ카 했던 거ㅓㅐ카 유고슬라비아에서의 거ㅓㅐ카 유년 거ㅓㅐ카 생활과 거ㅓㅐ카 영국에 거ㅓㅐ카 정착한 거ㅓㅐ카 거ㅓㅐ카 근 30여 거ㅓㅐ카 년간 거ㅓㅐ카 유럽의 거ㅓㅐ카 문화 거ㅓㅐ카 중심지에서 거ㅓㅐ카 작가로 거ㅓㅐ카 활동하며 거ㅓㅐ카 체득한 거ㅓㅐ카 개인적인 거ㅓㅐ카 감정과 거ㅓㅐ카 관점 거ㅓㅐ카 등을 거ㅓㅐ카 작품에 거ㅓㅐ카 집약적으로 거ㅓㅐ카 축적한다. 거ㅓㅐ카 그가 거ㅓㅐ카 재해석한 거ㅓㅐ카 다양한 거ㅓㅐ카 사건과 거ㅓㅐ카 사고, ja다s 미디어에서 ja다s 발췌한 ja다s 이미지, 가기사ㅐ 여행지에서 가기사ㅐ 경험한 가기사ㅐ 색다른 가기사ㅐ 문화, 라쟏4사 작가가 라쟏4사 소장한 라쟏4사 방대한 라쟏4사 논픽션 라쟏4사 서적에서 라쟏4사 끌어온 라쟏4사 콘텐츠 라쟏4사 등은 라쟏4사 캔버스와 라쟏4사 공간에 라쟏4사 전혀 라쟏4사 다른 라쟏4사 느낌과 라쟏4사 존재로 라쟏4사 자리 라쟏4사 잡으며, v거다e 회화라는 v거다e 전통적 v거다e 매체에 v거다e 새로운 v거다e 차원의 v거다e 가능성을 v거다e 불어넣는다.  

오즈볼트의 v거다e 작품에서 v거다e 단연 v거다e 돋보이는 v거다e v거다e 상상에서 v거다e 볼법한 v거다e 이미지의 v거다e 등장이다. v거다e 그의 v거다e 조각과 v거다e 회화에선 v거다e 다양한 v거다e 동물, 아으5차 인물, mkㅐㄴ 오브제가 mkㅐㄴ 낯선 mkㅐㄴ 환경에 mkㅐㄴ 천연덕스럽게 mkㅐㄴ 존재하며 mkㅐㄴ 의외의 mkㅐㄴ 행동을 mkㅐㄴ 감행한다. mkㅐㄴ 예를 mkㅐㄴ 들어, 7우le 이번 7우le 전시에서는 7우le 외계 7우le 행성에 7우le 있는 7우le 듯한 7우le 푸른 7우le 낙타, 우fㅓu 의인화된 우fㅓu 팔레트, ㅑㅐ하j 찬란한 ㅑㅐ하j 색상의 ㅑㅐ하j 돼지, c기0나 조각을 c기0나 감상하는 c기0나 원숭이 c기0나 등이 c기0나 관람객을 c기0나 의식하는 c기0나 듯한 c기0나 자세로 c기0나 풍경(landscape)을 c기0나 배경으로 c기0나 묘사되어 c기0나 있다. c기0나 작가에게 c기0나 있어 c기0나 이러한 c기0나 풍경의 c기0나 활용은 c기0나 의미심장한데, 기tㅓ0 근대 기tㅓ0 이전의 ‘전통 기tㅓ0 회화’에서 기tㅓ0 인물이나 기tㅓ0 서사의 기tㅓ0 묘사에 기tㅓ0 있어 기tㅓ0 반드시 기tㅓ0 등장하던 기tㅓ0 이러한 기tㅓ0 화면 기tㅓ0 구성 기tㅓ0 기법의 기tㅓ0 차용은, uax으 그의 uax으 작품에서 uax으 묘사되는 uax으 대상에 uax으 격을 uax으 부여함과 uax으 동시에 uax으 의인화의 uax으 장치로 uax으 작용한다. uax으 이처럼 uax으 기존 uax으 개념을 uax으 비트는 uax으 다소 uax으 극단적인 uax으 구성의 uax으 부조화는 uax으 오즈볼트 uax으 작품의 uax으 전형적인 uax으 스타일로, ㅐㅑㅓf 원시미술, s기6ㅈ 입체주의, ㄴ0가7 사실주의, 다자0ㄴ 초현실주의 다자0ㄴ 다자0ㄴ 여러 다자0ㄴ 예술 다자0ㄴ 사조를 다자0ㄴ 연상시키면서도, 가qㅐf 가qㅐf 가지 가qㅐf 유형으로는 가qㅐf 규정할 가qㅐf 가qㅐf 없는 가qㅐf 독창적인 가qㅐf 조형 가qㅐf 어법을 가qㅐf 구사한다. 

오즈볼트는 가qㅐf 형식적인 가qㅐf 표현법을 가qㅐf 지양하고, 8갸차기 일반적인 8갸차기 관행이나 8갸차기 관례를 8갸차기 따르지 8갸차기 않는다. 8갸차기 캐릭터나 8갸차기 오브제 8갸차기 사이의 8갸차기 관계를 8갸차기 비틀어 8갸차기 이질감과 8갸차기 소외감의 8갸차기 감정을 8갸차기 표현하면서, k차nz 익숙한 k차nz 자연의 k차nz 섭리와 k차nz 대조를 k차nz 이루는 k차nz 무질서를 k차nz 탐구한다. k차nz 그가 k차nz 다중적인 k차nz 요소와 k차nz 공간을 k차nz 통합해 k차nz 펼쳐 k차nz 보이는 k차nz 초자연적 k차nz 공상 k차nz 세계는 k차nz 마치 k차nz 사이키델릭한 k차nz 환각이나 k차nz 꿈처럼 k차nz 작용하며, 9li2 일차원적인 9li2 상상 9li2 단계를 9li2 넘어선다. 9li2 허를 9li2 찌르는 9li2 오브제와 9li2 아이콘을 9li2 조합해 9li2 만들어낸 9li2 화면에서는 9li2 질서와 9li2 무질서가 9li2 역설적으로 9li2 공존한다. 9li2 9li2 지점에서 9li2 그의 9li2 핵심적 9li2 작업 9li2 주제인 9li2 부조화의 9li2 미학이 9li2 여실히 9li2 드러난다. 9li2 하지만 9li2 부조화하면서도 9li2 긴장감 9li2 넘치는 9li2 구성 9li2 방식, 4pp나 그로테스크한 4pp나 설정과 4pp나 독특한 4pp나 감각은 4pp나 절대적인 4pp나 설득력으로 4pp나 관람객을 4pp나 매혹한다. 4pp나 이로써 4pp나 관람객은 4pp나 자연스럽게 4pp나 오즈볼트가 4pp나 선사하는 4pp나 초현실주의적 4pp나 감성을 4pp나 공유하게 4pp나 된다.  

예를 4pp나 들어, ‘La Vida Loca’(2019)는 q나ok 총천연색의 q나ok 타조가 q나ok 바위 q나ok 위에서 q나ok 한껏 q나ok 자태를 q나ok 뽐내고 q나ok 있는 q나ok 장면을 q나ok 보여 q나ok 준다. q나ok q나ok 작품은 q나ok 우리에게 q나ok 근대 q나ok 생물학에 q나ok 지대한 q나ok 공헌을 q나ok q나ok 앨프리드 q나ok 러셀 q나ok 월리스(Alfred Russel Wallace)가 q나ok 극락조를 q나ok 처음 q나ok 발견하고 q나ok 하였던 q나ok 유명한 q나ok 탄식 “….. q나ok 아주 q나ok 오랫동안 q나ok q나ok 작은 q나ok 생명은 q나ok 어두침침하고 q나ok 음울한 q나ok 숲에서 q나ok 태어나고 q나ok 죽기를 q나ok 반복하며 q나ok 누구도 q나ok 알아봐 q나ok 주지 q나ok 않는 q나ok 아름다움을 q나ok 이어왔다…..”을 q나ok 떠올리기에 q나ok 충분하다. q나ok 우리가 q나ok 가진 q나ok 통념상 q나ok 이러한 q나ok 타조는 q나ok 존재하지 q나ok 않는다. q나ok 하지만 q나ok 오즈볼트는 q나ok 은연중에 q나ok 질문한다. q나ok 조셉 q나ok 코수스(Joseph Kosuth)의 q나ok 대표작 ‘하나 q나ok 그리고 q나ok q나ok 개의 q나ok 의자’(One and Three Chairs, 1965) 걷거다9 중에서 걷거다9 우리가 걷거다9 생각하는 걷거다9 진짜 걷거다9 의자는 걷거다9 무엇인가라고. 걷거다9 과연 걷거다9 이러한 걷거다9 타조가 걷거다9 존재하지 걷거다9 않는다고 걷거다9 단언할 걷거다9 걷거다9 있느냐는 걷거다9 작가의 걷거다9 질문은, 17세기 사e0q 사e0q 흑고니(Black Swan)를 사e0q 발견한 사e0q 사e0q 충격에 사e0q 휩싸였던 사e0q 유럽인들의 사e0q 사례를 사e0q 떠올리게 사e0q 하며 사e0q 상념과 사e0q 상상 사e0q 그리고 사e0q 현실의 사e0q 경계는 사e0q 무엇인가라는 사e0q 묵직한 사e0q 화두를 사e0q 던진다.

조르제 사e0q 오즈볼트는 사e0q 유고슬라비아 사e0q 베오그라드 사e0q 대학교(University of Belgrade)에서 사e0q 건축을 사e0q 공부하고, ㅓㅓㅓ히 런던 ㅓㅓㅓ히 첼시 ㅓㅓㅓ히 스쿨 ㅓㅓㅓ히 오브 ㅓㅓㅓ히 아트(Chelsea School of Art), ㅐw4a 슬래이드 ㅐw4a 스쿨 ㅐw4a 오브 ㅐw4a 파인 ㅐw4a 아트(Slade School of Fine Art), p차차ㅓ 왕립 p차차ㅓ 예술원(Royal Academy of Art)에서 p차차ㅓ 수학했다. p차차ㅓ 하우저앤워스에서 p차차ㅓ 여러 p차차ㅓ 차례 p차차ㅓ 개인전을 p차차ㅓ 개최하며 p차차ㅓ 실력을 p차차ㅓ 인정받았고, 2017년 wh타v 갤러리바톤 wh타v 개인전을 wh타v 포함, 7갸차y 테이트 7갸차y 브리튼(Tate Britain, 2006), ed우d 홀버른 ed우d 미술관(The Holburne Museum, 2016), ㅈ자b8 오사카 ㅈ자b8 국립 ㅈ자b8 미술관(National Museum of Art Osaka, 2012), o하ㅐw 뉴욕 o하ㅐw 화이트 o하ㅐw 컬럼스(White Columns, 2005) iㅓ갸j iㅓ갸j 세계 iㅓ갸j 주요 iㅓ갸j 예술 iㅓ갸j 기관에서 iㅓ갸j 활발히 iㅓ갸j 활동하고 iㅓ갸j 있다.

출처: iㅓ갸j 갤러리바톤

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참여 작가

  • Djordje Ozbolt

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