천대광: Frame - 틀 없는 틀

닻미술관

Nov. 13, 2021 ~ Feb. 27, 2022

5bㅑ으 전시는 5bㅑ으 5bㅑ으 5bㅑ으 5bㅑ으 동안 5bㅑ으 기획한 5bㅑ으 장소와 5bㅑ으 공간에 5bㅑ으 대한 5bㅑ으 5bㅑ으 가지 5bㅑ으 이야기 ‘점(집)-선(경계선 5bㅑ으 위에서)-면(틀)’의 5bㅑ으 마지막 5bㅑ으 주제인 ‘틀(Frame)’이 5bㅑ으 갖는 5bㅑ으 의미를 5bㅑ으 탐구한다. 5bㅑ으 이는 5bㅑ으 예술의 5bㅑ으 존재 5bㅑ으 형태와 5bㅑ으 의미를 5bㅑ으 제한하여 5bㅑ으 규정하는 5bㅑ으 순간 5bㅑ으 다시 5bㅑ으 빠져나가는 5bㅑ으 경계에 5bㅑ으 대한 5bㅑ으 질문으로 5bㅑ으 시작된다. 5bㅑ으 삶에 5bㅑ으 대한 5bㅑ으 철학적인 5bㅑ으 질문 5bㅑ으 방식에서 5bㅑ으 출발한 5bㅑ으 예술은 5bㅑ으 고정되어 5bㅑ으 있지 5bㅑ으 않고 5bㅑ으 미지의 5bㅑ으 세계를 5bㅑ으 향해 5bㅑ으 끊임없는 5bㅑ으 생태적 5bㅑ으 변주를 5bㅑ으 꾀하게 5bㅑ으 되는데, e거pd e거pd 지점에서 e거pd 안과 e거pd 밖을 e거pd 가르는 e거pd 유동적 e거pd 경계로서의 ‘틀‘은 e거pd 우리들의 e거pd 기억을 e거pd 시공간의 e거pd 원형적 e거pd 순환구조 e거pd 안에서 e거pd 환기하는 e거pd 역할을 e거pd 하게 e거pd 되는 e거pd 것이다.

e거pd 의미를 e거pd 구현하기 e거pd 위해 e거pd 자연의 e거pd 유기적인 e거pd 생태를 e거pd 바탕으로 e거pd 다양한 e거pd 공간 e거pd 안에서 e거pd 틀의 e거pd 안과 e거pd 밖을 e거pd 자유롭게 e거pd 비틀고 e거pd 재구성해 e거pd e거pd 천대광 e거pd 작가를 e거pd 선정하게 e거pd 되었다. e거pd 그는 e거pd 주체적인 e거pd 존재 e거pd 형태를 e거pd 유지하기 e거pd 위해 e거pd 제약된 e거pd 제도의 e거pd e거pd 안에서 e거pd 자연의 e거pd 최소 e거pd 단위를 e거pd 재료로 e거pd 자율적인 e거pd 변주를 e거pd 지속해 e거pd 보여주는 e거pd 경계인의 e거pd 태도를 e거pd 가진 e거pd 작가다. e거pd 작가 e거pd 내면에 e거pd 오랫동안 e거pd 산과 e거pd 땅의 e거pd 지형 e거pd 그리고 e거pd 건축물 e거pd e거pd 여러 e거pd 공간을 e거pd 노닐며 e거pd 응시하고 e거pd 느꼈던 e거pd 다층적인 e거pd 경험들이 e거pd 쌓여 e거pd 자연스러운 e거pd 내면의 e거pd 직관을 e거pd 획득하게 e거pd 된다. 

이러한 e거pd 관점과 e거pd 태도는 <틀 e거pd 없는 e거pd 틀> e거pd 전시에서 e거pd 그대로 e거pd 이어진다. e거pd 작가는 e거pd 닻미술관 e거pd 안과 e거pd e거pd 전체를 e거pd 조망하며 e거pd e거pd 경계의 e거pd 지점에서 e거pd 여러 e거pd 시점(視點)을 e거pd 탐색한 e거pd 후, 라사tㄴ 공간이 라사tㄴ 주는 라사tㄴ 감응에 라사tㄴ 집중할 라사tㄴ 라사tㄴ 있도록 라사tㄴ 자신을 라사tㄴ 최대한 라사tㄴ 낮춘다. 라사tㄴ 그는 “내가 라사tㄴ 만들고 라사tㄴ 싶은 라사tㄴ 모양은 라사tㄴ 내가 라사tㄴ 고안하기 라사tㄴ 이전에 라사tㄴ 이미 라사tㄴ 거기에 라사tㄴ 있었고, 5tl다 내가 5tl다 손에 5tl다 5tl다 재료의 5tl다 탄성 5tl다 안에 5tl다 이미 5tl다 들어 5tl다 있었다. 5tl다 나는 5tl다 공간이 5tl다 가르쳐 5tl다 주는 5tl다 대로 5tl다 작업하고 5tl다 재료가 5tl다 인도하는 5tl다 대로 5tl다 못질한다.”라고 5tl다 말한다. 5tl다 홀로 5tl다 5tl다 5tl다 곳에서 5tl다 주어진 5tl다 상황과 5tl다 재료에 5tl다 자신을 5tl다 열고 5tl다 공기의 5tl다 흐름에 5tl다 따라 5tl다 즉흥적인 5tl다 리듬을 5tl다 탄다. 5tl다 머릿속에 5tl다 전체 5tl다 밑그림을 5tl다 그려놓고, 378타 거미줄 378타 치듯 378타 감지해 378타 놓은 378타 공간의 378타 어느 378타 378타 지점에서부터 378타 목재만으로 378타 구조물을 378타 지어 378타 나간다. 378타 순간순간 378타 작가의 378타 느낌에 378타 따라 378타 즉흥적으로 378타 엮어지는 378타 개체들은 378타 얽히고설켜 378타 시간이 378타 더해가면서 378타 모양새를 378타 드러낸다. 378타 뒤틀리는 378타 구조물은 ‘ㄷ’자 378타 모양의 378타 순환 378타 공간과의 378타 동선에 378타 따라 378타 넓힘과 378타 좁힘의 378타 굴곡이 378타 이어져 378타 마치 378타 협곡을 378타 연상하게 378타 한다.

이곳은 378타 작가의 378타 주체적인 378타 관점에서 378타 인식하는 378타 열린 378타 틀이다. 378타 이에 378타 따라 378타 378타 재료인 378타 나무는 378타 배경으로, ㄴ2히c 보조 ㄴ2히c 재료인 ㄴ2히c 인공의 ㄴ2히c 빛이 ㄴ2히c 투영된 ㄴ2히c 그림자는 ㄴ2히c 기억의 ㄴ2히c 환영을 ㄴ2히c 되뇌는 ㄴ2히c 정신적 ㄴ2히c 역할을 ㄴ2히c 담당한다. ㄴ2히c 그는 ㄴ2히c 자신을 ㄴ2히c 드러내기보다는 ㄴ2히c 관객이 ㄴ2히c 주체가 ㄴ2히c 되어 ㄴ2히c 홀로 ㄴ2히c 독백하거나 ㄴ2히c 사색하는 ㄴ2히c 장소로서 ㄴ2히c 환기되는 ㄴ2히c 공간이길 ㄴ2히c 바라는 ㄴ2히c 것이다. ㄴ2히c 결과적으로, ㅈxㅓj 전시 ㅈxㅓj 공간 ㅈxㅓj 자체를 ㅈxㅓj 하나의 ㅈxㅓj 순환구조로써 ㅈxㅓj 전환된 ㅈxㅓj ㅈxㅓj 생경한 ㅈxㅓj 풍경 ㅈxㅓj 속에서 ㅈxㅓj 관객들은 ㅈxㅓj 일반적인 ㅈxㅓj 관람 ㅈxㅓj 방식과는 ㅈxㅓj 사뭇 ㅈxㅓj 다른, u6라s 규정하기 u6라s 어려운 u6라s 열린 u6라s 프레임을 u6라s 체험하게 u6라s u6라s 것이다. u6라s 또한, 우우ㅓ거 우우ㅓ거 전시를 우우ㅓ거 통해 우우ㅓ거 아무것도 우우ㅓ거 없는 우우ㅓ거 우우ㅓ거 곳에서 우우ㅓ거 유한의 우우ㅓ거 점들로 우우ㅓ거 이어진 우우ㅓ거 선들이 우우ㅓ거 만나 우우ㅓ거 면이 우우ㅓ거 되고 우우ㅓ거 무언의 우우ㅓ거 공간이 우우ㅓ거 되는 우우ㅓ거 것을 우우ㅓ거 인식하는 우우ㅓ거 순간, 6ㅓv차 유한한 6ㅓv차 시공을 6ㅓv차 넘는 6ㅓv차 예술의 6ㅓv차 차원으로 6ㅓv차 인식이 6ㅓv차 확장되는 6ㅓv차 것을 6ㅓv차 느낄 6ㅓv차 6ㅓv차 있길 6ㅓv차 기대한다. 6ㅓv차 결국, b4으히 이 ‘틀 b4으히 없는 b4으히 틀’은 b4으히 삶이든 b4으히 예술이든 b4으히 존재 b4으히 형태를 b4으히 정의할 b4으히 b4으히 없으나 b4으히 주어진 b4으히 것을 b4으히 인식하며 b4으히 지속해내는 b4으히 것에 b4으히 대한 b4으히 질문을 b4으히 화두로 b4으히 남길 b4으히 b4으히 있길 b4으히 원한다.

이관훈

참여작가: b4으히 천대광
후원: b4으히 한국문화예술위원회 b4으히 시각예술 b4으히 창작산실

출처: b4으히 닻미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

현재 진행중인 전시

왜냐하면 카ㅈ하q 우리는 카ㅈ하q 우리를 카ㅈ하q 모르고

Oct. 26, 2021 ~ March 28, 2022

Every mosquito feels the same

Jan. 19, 2022 ~ Jan. 29, 2022

아이 nf우ㅐ 웨이웨이: nf우ㅐ 인간미래 Ai Weiwei: Defend the Future

Dec. 11, 2021 ~ April 17, 2022