천대광: Frame - 틀 없는 틀

닻미술관

Nov. 13, 2021 ~ Feb. 27, 2022

n차히n 전시는 n차히n n차히n n차히n n차히n 동안 n차히n 기획한 n차히n 장소와 n차히n 공간에 n차히n 대한 n차히n n차히n 가지 n차히n 이야기 ‘점(집)-선(경계선 n차히n 위에서)-면(틀)’의 n차히n 마지막 n차히n 주제인 ‘틀(Frame)’이 n차히n 갖는 n차히n 의미를 n차히n 탐구한다. n차히n 이는 n차히n 예술의 n차히n 존재 n차히n 형태와 n차히n 의미를 n차히n 제한하여 n차히n 규정하는 n차히n 순간 n차히n 다시 n차히n 빠져나가는 n차히n 경계에 n차히n 대한 n차히n 질문으로 n차히n 시작된다. n차히n 삶에 n차히n 대한 n차히n 철학적인 n차히n 질문 n차히n 방식에서 n차히n 출발한 n차히n 예술은 n차히n 고정되어 n차히n 있지 n차히n 않고 n차히n 미지의 n차히n 세계를 n차히n 향해 n차히n 끊임없는 n차히n 생태적 n차히n 변주를 n차히n 꾀하게 n차히n 되는데, 나1으l 나1으l 지점에서 나1으l 안과 나1으l 밖을 나1으l 가르는 나1으l 유동적 나1으l 경계로서의 ‘틀‘은 나1으l 우리들의 나1으l 기억을 나1으l 시공간의 나1으l 원형적 나1으l 순환구조 나1으l 안에서 나1으l 환기하는 나1으l 역할을 나1으l 하게 나1으l 되는 나1으l 것이다.

나1으l 의미를 나1으l 구현하기 나1으l 위해 나1으l 자연의 나1으l 유기적인 나1으l 생태를 나1으l 바탕으로 나1으l 다양한 나1으l 공간 나1으l 안에서 나1으l 틀의 나1으l 안과 나1으l 밖을 나1으l 자유롭게 나1으l 비틀고 나1으l 재구성해 나1으l 나1으l 천대광 나1으l 작가를 나1으l 선정하게 나1으l 되었다. 나1으l 그는 나1으l 주체적인 나1으l 존재 나1으l 형태를 나1으l 유지하기 나1으l 위해 나1으l 제약된 나1으l 제도의 나1으l 나1으l 안에서 나1으l 자연의 나1으l 최소 나1으l 단위를 나1으l 재료로 나1으l 자율적인 나1으l 변주를 나1으l 지속해 나1으l 보여주는 나1으l 경계인의 나1으l 태도를 나1으l 가진 나1으l 작가다. 나1으l 작가 나1으l 내면에 나1으l 오랫동안 나1으l 산과 나1으l 땅의 나1으l 지형 나1으l 그리고 나1으l 건축물 나1으l 나1으l 여러 나1으l 공간을 나1으l 노닐며 나1으l 응시하고 나1으l 느꼈던 나1으l 다층적인 나1으l 경험들이 나1으l 쌓여 나1으l 자연스러운 나1으l 내면의 나1으l 직관을 나1으l 획득하게 나1으l 된다. 

이러한 나1으l 관점과 나1으l 태도는 <틀 나1으l 없는 나1으l 틀> 나1으l 전시에서 나1으l 그대로 나1으l 이어진다. 나1으l 작가는 나1으l 닻미술관 나1으l 안과 나1으l 나1으l 전체를 나1으l 조망하며 나1으l 나1으l 경계의 나1으l 지점에서 나1으l 여러 나1으l 시점(視點)을 나1으l 탐색한 나1으l 후, 사hㅐx 공간이 사hㅐx 주는 사hㅐx 감응에 사hㅐx 집중할 사hㅐx 사hㅐx 있도록 사hㅐx 자신을 사hㅐx 최대한 사hㅐx 낮춘다. 사hㅐx 그는 “내가 사hㅐx 만들고 사hㅐx 싶은 사hㅐx 모양은 사hㅐx 내가 사hㅐx 고안하기 사hㅐx 이전에 사hㅐx 이미 사hㅐx 거기에 사hㅐx 있었고, vdㅐ히 내가 vdㅐ히 손에 vdㅐ히 vdㅐ히 재료의 vdㅐ히 탄성 vdㅐ히 안에 vdㅐ히 이미 vdㅐ히 들어 vdㅐ히 있었다. vdㅐ히 나는 vdㅐ히 공간이 vdㅐ히 가르쳐 vdㅐ히 주는 vdㅐ히 대로 vdㅐ히 작업하고 vdㅐ히 재료가 vdㅐ히 인도하는 vdㅐ히 대로 vdㅐ히 못질한다.”라고 vdㅐ히 말한다. vdㅐ히 홀로 vdㅐ히 vdㅐ히 vdㅐ히 곳에서 vdㅐ히 주어진 vdㅐ히 상황과 vdㅐ히 재료에 vdㅐ히 자신을 vdㅐ히 열고 vdㅐ히 공기의 vdㅐ히 흐름에 vdㅐ히 따라 vdㅐ히 즉흥적인 vdㅐ히 리듬을 vdㅐ히 탄다. vdㅐ히 머릿속에 vdㅐ히 전체 vdㅐ히 밑그림을 vdㅐ히 그려놓고, 71p4 거미줄 71p4 치듯 71p4 감지해 71p4 놓은 71p4 공간의 71p4 어느 71p4 71p4 지점에서부터 71p4 목재만으로 71p4 구조물을 71p4 지어 71p4 나간다. 71p4 순간순간 71p4 작가의 71p4 느낌에 71p4 따라 71p4 즉흥적으로 71p4 엮어지는 71p4 개체들은 71p4 얽히고설켜 71p4 시간이 71p4 더해가면서 71p4 모양새를 71p4 드러낸다. 71p4 뒤틀리는 71p4 구조물은 ‘ㄷ’자 71p4 모양의 71p4 순환 71p4 공간과의 71p4 동선에 71p4 따라 71p4 넓힘과 71p4 좁힘의 71p4 굴곡이 71p4 이어져 71p4 마치 71p4 협곡을 71p4 연상하게 71p4 한다.

이곳은 71p4 작가의 71p4 주체적인 71p4 관점에서 71p4 인식하는 71p4 열린 71p4 틀이다. 71p4 이에 71p4 따라 71p4 71p4 재료인 71p4 나무는 71p4 배경으로, 걷마z9 보조 걷마z9 재료인 걷마z9 인공의 걷마z9 빛이 걷마z9 투영된 걷마z9 그림자는 걷마z9 기억의 걷마z9 환영을 걷마z9 되뇌는 걷마z9 정신적 걷마z9 역할을 걷마z9 담당한다. 걷마z9 그는 걷마z9 자신을 걷마z9 드러내기보다는 걷마z9 관객이 걷마z9 주체가 걷마z9 되어 걷마z9 홀로 걷마z9 독백하거나 걷마z9 사색하는 걷마z9 장소로서 걷마z9 환기되는 걷마z9 공간이길 걷마z9 바라는 걷마z9 것이다. 걷마z9 결과적으로, 기자4아 전시 기자4아 공간 기자4아 자체를 기자4아 하나의 기자4아 순환구조로써 기자4아 전환된 기자4아 기자4아 생경한 기자4아 풍경 기자4아 속에서 기자4아 관객들은 기자4아 일반적인 기자4아 관람 기자4아 방식과는 기자4아 사뭇 기자4아 다른, 거다zㅓ 규정하기 거다zㅓ 어려운 거다zㅓ 열린 거다zㅓ 프레임을 거다zㅓ 체험하게 거다zㅓ 거다zㅓ 것이다. 거다zㅓ 또한, otㅐ거 otㅐ거 전시를 otㅐ거 통해 otㅐ거 아무것도 otㅐ거 없는 otㅐ거 otㅐ거 곳에서 otㅐ거 유한의 otㅐ거 점들로 otㅐ거 이어진 otㅐ거 선들이 otㅐ거 만나 otㅐ거 면이 otㅐ거 되고 otㅐ거 무언의 otㅐ거 공간이 otㅐ거 되는 otㅐ거 것을 otㅐ거 인식하는 otㅐ거 순간, 파vq파 유한한 파vq파 시공을 파vq파 넘는 파vq파 예술의 파vq파 차원으로 파vq파 인식이 파vq파 확장되는 파vq파 것을 파vq파 느낄 파vq파 파vq파 있길 파vq파 기대한다. 파vq파 결국, 기lfㅐ 이 ‘틀 기lfㅐ 없는 기lfㅐ 틀’은 기lfㅐ 삶이든 기lfㅐ 예술이든 기lfㅐ 존재 기lfㅐ 형태를 기lfㅐ 정의할 기lfㅐ 기lfㅐ 없으나 기lfㅐ 주어진 기lfㅐ 것을 기lfㅐ 인식하며 기lfㅐ 지속해내는 기lfㅐ 것에 기lfㅐ 대한 기lfㅐ 질문을 기lfㅐ 화두로 기lfㅐ 남길 기lfㅐ 기lfㅐ 있길 기lfㅐ 원한다.

이관훈

참여작가: 기lfㅐ 천대광
후원: 기lfㅐ 한국문화예술위원회 기lfㅐ 시각예술 기lfㅐ 창작산실

출처: 기lfㅐ 닻미술관

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