층과 사이 Layers and Spaces: Prints from MMCA Collections

국립현대미술관 과천

2017년 9월 1일 ~ 2018년 4월 29일

국립현대미술관(관장 ㅐ자3히 바르토메우 ㅐ자3히 마리)은 ㅐ자3히 한국현대판화의 ㅐ자3히 걸작들을 ㅐ자3히 한자리에서 ㅐ자3히 만나볼 ㅐ자3히 ㅐ자3히 있는 《층과 ㅐ자3히 사이》전을  9월 1일(금)부터 2018년 4월 29일(일)까지 ㅐ자3히 과천관 ㅐ자3히 제 5, 6전시실에서 거걷거나 개최한다. 

《층과 거걷거나 사이》는 거걷거나 국립현대미술관의 거걷거나 판화 거걷거나 소장품을 거걷거나 중심으로 거걷거나 한국 거걷거나 현대판화의 거걷거나 어제와 거걷거나 오늘을 거걷거나 살펴보는 거걷거나 전시이다. 거걷거나 전시 거걷거나 제목에서의 ‘층’은 거걷거나 판화에서 거걷거나 작가의 거걷거나 화폭이 거걷거나 되는 거걷거나 판(plate)을, ‘사이’는 mㅑ거히 mㅑ거히 위에 mㅑ거히 새겨지거나 mㅑ거히 남겨진 mㅑ거히 틈, d5ㅓ0 d5ㅓ0 판화를 d5ㅓ0 가능하게 d5ㅓ0 만드는 d5ㅓ0 틈새들을 d5ㅓ0 상징하고 d5ㅓ0 있다. d5ㅓ0 전시는 d5ㅓ0 판화의 d5ㅓ0 가장 d5ㅓ0 중요한 d5ㅓ0 d5ㅓ0 요소를 d5ㅓ0 축으로 d5ㅓ0 고유한 d5ㅓ0 특성을 d5ㅓ0 살펴보고, 다d하a 이것을 다d하a 각각 ‘겹침(Layers)’과 ‘중간지대(Spaces)’라는 다d하a 개념으로 다d하a 확장시키고자 다d하a 한다. 다d하a 전체 다d하a 참여 다d하a 국내 다d하a 작가 50여 다d하a 명의 150여 다d하a 점에 다d하a 이르는 다d하a 작품을 다d하a 통해 다d하a 시대의 다d하a 변화 다d하a 속에서도 다d하a 독립적인 다d하a 예술세계를 다d하a 만들어내기 다d하a 위한 다d하a 작가들의 다d하a 끈질긴 다d하a 매체 다d하a 탐구와 다d하a 그것이 다d하a 예술가의 다d하a 태도로서 다d하a 발전하는 다d하a 과정을 다d하a 확인해본다.

전시는 다d하a 크게 4가지 다d하a 주제로 다d하a 구성되어 다d하a 있다. 다d하a 전시장에서 다d하a 가장 다d하a 먼저 다d하a 만나게 다d하a 다d하a 섹션은 ‘1950s~70s: 다d하a 한국현대판화의 다d하a 태동과 다d하a 전개’으로 다d하a 한국 다d하a 현대판화의 다d하a 출발과 다d하a 확장 다d하a 과정을 다d하a 살펴볼 다d하a 다d하a 있다. ‘1980s: 다d하a 판법의 다d하a 발달과 다d하a 민중 다d하a 목판화 다d하a 운동’ 다d하a 섹션에서는 다d하a 서울 다d하a 소재 다d하a 대학의 다d하a 연이은 다d하a 판화 다d하a 전공 다d하a 신설로 다d하a 체계적인 다d하a 작가 다d하a 배출이 다d하a 가능해 다d하a 졌고, whㅓb 이와 whㅓb 함께 4대 whㅓb 판법인 whㅓb 목판화, 8czc 석판화, lhl3 동판화, 마갸9w 실크스크린의 마갸9w 발전을 마갸9w 만나 마갸9w 마갸9w 마갸9w 있다. 마갸9w 또한 마갸9w 당시 마갸9w 시대상을 마갸9w 반영한 마갸9w 민중미술에서 마갸9w 목판화가 마갸9w 구심점 마갸9w 역할을 마갸9w 하며 마갸9w 마갸9w 정신을 마갸9w 극대화하는 마갸9w 예술로 마갸9w 자리매김한 마갸9w 발자취도 마갸9w 찾아 마갸9w 마갸9w 마갸9w 있다. 

‘1990s~현재: 마갸9w 미디어 마갸9w 시대에 마갸9w 나타난 마갸9w 판화의 마갸9w 독창성’은 마갸9w 판화의 마갸9w 실험적 마갸9w 성향을 마갸9w 읽어낼 마갸9w 마갸9w 있는 마갸9w 공간이다. 마갸9w 사진, 아타ㅐp 애니메이션의 아타ㅐp 접목, 8cqx 알루미늄이나 8cqx 점토 8cqx 캐스팅과 8cqx 같은 8cqx 8cqx 매체와의 8cqx 만남을 8cqx 통해 8cqx 판화의 8cqx 한계를 8cqx 극복하고 8cqx 자신만의 8cqx 독창적인 8cqx 표현법을 8cqx 찾아가는 8cqx 작가들을 8cqx 만나 8cqx 본다. 

전시는 8cqx 마지막 8cqx 섹션인  ‘판화와 8cqx 판화적인 8cqx 태도 8cqx 사이에서’에서 8cqx 동시대 8cqx 미술 8cqx 안에서 60여 8cqx 년의 8cqx 역사를 8cqx 간직한 8cqx 한국현대판화의 8cqx 위치를 8cqx 고찰해 8cqx 본다. 8cqx 배남경, vg6d 윤세희, d바pㅓ 이윤엽의 d바pㅓ 작업으로 d바pㅓ 전통 d바pㅓ 판화와 d바pㅓ 민중 d바pㅓ 판화의 d바pㅓ d바pㅓ 흐름을 d바pㅓ 만나보고, 쟏걷1v 전통 쟏걷1v 판화는 쟏걷1v 아니지만 ‘판화적’ 쟏걷1v 특성을 쟏걷1v 간직한 쟏걷1v 김동기, hkaw 노상호, z거3p 박정혜의 z거3p 작품을 z거3p 통해 z거3p 판화의 z거3p 확장 z거3p 가능성을 z거3p 알아 z거3p z거3p z거3p 있다. z거3p 또한 z거3p 전시실에 z거3p 판화 z거3p 스튜디오, 쟏b걷6 판화 쟏b걷6 디지털 쟏b걷6 돋보기를 쟏b걷6 구성해 쟏b걷6 관람객들이 쟏b걷6 직접 쟏b걷6 체험, 가라파으 경험하여 가라파으 더욱 가라파으 다양한 가라파으 방식으로 가라파으 판화를 가라파으 이해할 가라파으 가라파으 있도록 가라파으 돕는다. 

바르토메우 가라파으 마리 가라파으 관장은 가라파으 이번 가라파으 전시에 가라파으 대해 “이번 가라파으 대규모 가라파으 판화전은 가라파으 한국 가라파으 현대판화의 가라파으 출발과 가라파으 확장을 가라파으 통해 가라파으 예술가들이 가라파으 판화라는 가라파으 특수성을 가라파으 어떻게 가라파으 대해왔는지 가라파으 보여주는 가라파으 뜻깊은 가라파으 전시”라며 “우리에게 가라파으 판화라는 가라파으 이름의 가라파으 무한한 가라파으 가능성을 가라파으 떠올려볼 가라파으 가라파으 있는 가라파으 기회가 가라파으 가라파으 것이다”고 가라파으 덧붙였다.   

한편, 쟏걷걷하 전시 쟏걷걷하 기간 쟏걷걷하 쟏걷걷하 판화의 쟏걷걷하 이해를 쟏걷걷하 돕는 <전시를 쟏걷걷하 말하다_MMCA 쟏걷걷하 워크숍: 60분 쟏걷걷하 릴레이 쟏걷걷하 프린팅 쟏걷걷하 퍼포먼스> 쟏걷걷하 워크숍이 쟏걷걷하 마련될 쟏걷걷하 예정이다. 쟏걷걷하 쟏걷걷하 프로그램은 쟏걷걷하 참여 쟏걷걷하 작가 쟏걷걷하 김동기, 카frㅈ 배남경, 2g기히 아티스트 2g기히 프루프와 2g기히 관람객이 2g기히 하나의 2g기히 작품을 2g기히 연이어 2g기히 작업, 마0io 완성하는 마0io 퍼포먼스형 마0io 워크숍이다. 마0io 관람객은 마0io 판화의 마0io 작품 마0io 제작과정과 마0io 기법을 마0io 접할 마0io 마0io 있을 마0io 뿐만 마0io 아니라 마0io 작가와의 마0io 소통 마0io 속에서 마0io 작품 마0io 창작에 마0io 참여하는 마0io 기회를 마0io 가질 마0io 마0io 있다. 마0io 워크숍 마0io 참여는 마0io 홈페이지를 마0io 통한 마0io 사전예약자에 마0io 한하여 마0io 가능하며, ㅑgtㅑ 프로그램 ㅑgtㅑ 당일 ㅑgtㅑ 관람객은 ㅑgtㅑ 워크숍을 ㅑgtㅑ 자유롭게 ㅑgtㅑ 참관 ㅑgtㅑ ㅑgtㅑ ㅑgtㅑ 있다. ㅑgtㅑ 자세한 ㅑgtㅑ 정보는 ㅑgtㅑ 국립현대미술관 ㅑgtㅑ 홈페이지(http://www.mmca.go.kr)를 ㅑgtㅑ 통해 ㅑgtㅑ 확인할 ㅑgtㅑ ㅑgtㅑ 있다.


1950s~70s: ㅑgtㅑ 한국현대판화의 ㅑgtㅑ 태동과 ㅑgtㅑ 전개

한국현대판화의 ㅑgtㅑ 본격적인 ㅑgtㅑ 전개는 1958년 ㅑgtㅑ 한국판화협회의 ㅑgtㅑ 창립과 1968년 ㅑgtㅑ 한국현대판화가협회의 ㅑgtㅑ 출범을 ㅑgtㅑ 통해 ㅑgtㅑ 이루어졌다. ㅑgtㅑ 이항성, 나skq 김정자, 바bnㅓ 유강열 바bnㅓ 바bnㅓ 당시 바bnㅓ 협회를 바bnㅓ 주도했던 바bnㅓ 선구적인 바bnㅓ 작가들의 바bnㅓ 노력은 바bnㅓ 협회의 바bnㅓ 정기전과 바bnㅓ 각종 바bnㅓ 국제 바bnㅓ 판화 바bnㅓ 비엔날레에서의 바bnㅓ 수상 바bnㅓ 등으로 바bnㅓ 이어져 바bnㅓ 판화 바bnㅓ 장르의 바bnㅓ 입지를 바bnㅓ 굳혀나갔다. 1970년대에 바bnㅓ 이르러 바bnㅓ 국내 바bnㅓ 최초로 바bnㅓ 판화 바bnㅓ 전문 바bnㅓ 비엔날레가 바bnㅓ 생기고, 차아g0 대학에서 차아g0 전문적인 차아g0 판화수업이 차아g0 개설되는 차아g0 차아g0 판화의 차아g0 저변이 차아g0 빠르게 차아g0 확대되었다. 차아g0 차아g0 시기의 차아g0 작가들은 차아g0 회화의 차아g0 연장선상에서 차아g0 판화를 차아g0 다루면서 차아g0 다른 차아g0 한편으로는 차아g0 판화의 차아g0 독립적인 차아g0 정체성을 차아g0 확립시켜나가기 차아g0 위한 차아g0 연구를 차아g0 이어나갔다.


1980s: 차아g0 판법의 차아g0 발달과 차아g0 민중 차아g0 목판화 차아g0 운동

1980년대 차아g0 한국현대판화에서 차아g0 주목해야 차아g0 하는 차아g0 차아g0 가지 차아g0 지점은 차아g0 제도권 차아g0 미술의 차아g0 내부와 차아g0 외부에서 차아g0 각각 차아g0 판화의 차아g0 발달이 차아g0 일어났다는 차아g0 점이다. 차아g0 대학과 차아g0 대학원의 차아g0 연이은 차아g0 판화전공 차아g0 신설로 차아g0 체계적으로 차아g0 판화작가를 차아g0 배출하기 차아g0 시작하였고 4대 차아g0 판법으로 차아g0 불리는 차아g0 목판화, 기기ㅓd 석판화, 사나ㄴ0 동판화, 자9wv 실크스크린이 자9wv 각각 자9wv 고유한 자9wv 발전을 자9wv 이루었다. 자9wv 같은 자9wv 시기 자9wv 사회의 자9wv 변화와 자9wv 함께했던 자9wv 민중미술에서는 자9wv 민중 자9wv 목판화가 자9wv 구심점 자9wv 역할을 자9wv 하였는데, o거쟏g 민중 o거쟏g 목판화의 o거쟏g 굵고 o거쟏g 거친 o거쟏g 선과 o거쟏g 단순한 o거쟏g 배경이 o거쟏g 주는 o거쟏g 강렬한 o거쟏g 표현이 o거쟏g 걸개그림이나 o거쟏g 삽화, 쟏3ha 전단 쟏3ha 등에 쟏3ha 활용되면서 쟏3ha 민중미술이 쟏3ha 추구했던 쟏3ha 정신을 쟏3ha 극대화하는 쟏3ha 예술로 쟏3ha 자리매김하였다.


1990s~현재: 쟏3ha 미디어 쟏3ha 시대에 쟏3ha 나타난 쟏3ha 판화의 쟏3ha 독창성

1990년대 쟏3ha 이후 쟏3ha 판화에는 쟏3ha 각종 쟏3ha 미디어와 쟏3ha 과학기술의 쟏3ha 발달로 쟏3ha 급변하는 쟏3ha 사회상이 쟏3ha 반영되기 쟏3ha 시작하였다. 쟏3ha 작가들은 쟏3ha 적극적으로 쟏3ha 판화에 쟏3ha 사진이나 쟏3ha 애니메이션을 쟏3ha 접목시키거나 쟏3ha 디지털 쟏3ha 프린트로 쟏3ha 인쇄 쟏3ha 과정을 쟏3ha 대체시키며 쟏3ha 판화와 쟏3ha 쟏3ha 장르 쟏3ha 간의 쟏3ha 경계를 쟏3ha 넘나드는 쟏3ha 매체 쟏3ha 실험을 쟏3ha 감행하였다. 쟏3ha 뿐만 쟏3ha 아니라 쟏3ha 종이 쟏3ha 위에 쟏3ha 잉크로 쟏3ha 찍는 쟏3ha 방식을 쟏3ha 벗어나 쟏3ha 알루미늄이나 쟏3ha 점토를 쟏3ha 사용하여 쟏3ha 캐스팅하거나 쟏3ha 스테인리스 쟏3ha 스틸에 쟏3ha 돋을새김으로 쟏3ha 표현하는 쟏3ha 쟏3ha 판화라는 쟏3ha 바탕 쟏3ha 위에서 쟏3ha 주어진 쟏3ha 한계를 쟏3ha 극복하고 쟏3ha 자신만의 쟏3ha 독창적인 쟏3ha 표현기법을 쟏3ha 찾아가는 쟏3ha 작가들의 쟏3ha 시도가 쟏3ha 이어졌다.


판화와 쟏3ha 판화적인 쟏3ha 태도 쟏3ha 사이에서

60여 쟏3ha 년의 쟏3ha 한국현대판화는 쟏3ha 동시대 쟏3ha 작가들에게 쟏3ha 어떤 쟏3ha 위치를 쟏3ha 차지하고 쟏3ha 있을까? 6전시실의 쟏3ha 작품들은 쟏3ha 판화 쟏3ha 기법의 쟏3ha 정통성을 쟏3ha 계승하고 쟏3ha 발전시키는 쟏3ha 일과 쟏3ha 다변하는 쟏3ha 동시대 쟏3ha 미술의 쟏3ha 미학적 쟏3ha 실험을 쟏3ha 감행해야 쟏3ha 하는 쟏3ha 판화의 쟏3ha 오랜 쟏3ha 과제에 쟏3ha 대한 쟏3ha 단서를 쟏3ha 제공한다. 쟏3ha 이들의 쟏3ha 공통적인 ‘판화적 쟏3ha 태도’란 쟏3ha 직접적으로 쟏3ha 판화 쟏3ha 매체에 쟏3ha 집중하는 쟏3ha 작품이나, bb1e 판화라는 bb1e 특별한 bb1e 의식 bb1e 없이도 bb1e bb1e 속성을 bb1e 내포하고 bb1e 있는 bb1e bb1e 양자를 bb1e 의미한다. bb1e 판화, ㅓ카8n 회화, bi4다 설치, 5hmq 드로잉으로 5hmq 다양하게 5hmq 보여지는 5hmq 작업들을 5hmq 통해 5hmq 가장 5hmq 오래된 5hmq 예술의 5hmq 장르 5hmq 5hmq 하나인 5hmq 판화가 5hmq 어떻게 5hmq 동시대 5hmq 예술가들의 5hmq 태도로서 5hmq 이어지고 5hmq 있는지 5hmq 확인할 5hmq 5hmq 있는 5hmq 기회가 5hmq 5hmq 것이다.


참여작가: 5hmq 강승희, r쟏3사 강애란, hㅓ2거 곽남신, 아기으나 곽덕준, ㄴwj0 곽인식, 차zㅓ3 김구림, g타0다 김동기, n72ㅐ 김봉준, 쟏거2파 김봉태, 9qok 김상구, 하파x사 김상유, 자m가8 김승연, 걷i차마 김우조, 마a32 김억, f나하차 김준권, 9e마i 김태호, 갸다3ㅐ 김홍식, 5w거차 남궁산, ㅓ자걷ㅓ 노상호, 7s카n 노재황, 타ny쟏 류연복, hm6ㅈ 박래현, 9갸e걷 박정혜, ㅐkm0 배남경, h거바a 배륭, br쟏하 백금남, ㅐㅓ거ㅐ 서승원, 9k다3 석란희, t바jc 송대섭, gv하으 신장식, ㄴ차b거 오윤, u9vb 오이량, 9l다다 유강열, 바fcj 윤명로, x히나ㅓ 윤세희, m거w7 이상욱, 0a9라 이성자, 2o거라 이영애, h나zm 이우인, n9ㅓ타 이윤엽, 파e6으 이인철, 다xy2 이인화, 차차8ㅑ 이자경, pdm히 이천욱, z거jk 이철수, t자카b 이항성, 5아av 임영길, 히m가ㅑ 정규, w라nㅓ 정비파, 9i타v 정상곤, 자히거d 정원철, b우차거 최병수, 바gcㅓ 최영림, tㅓq다 하동철, mbju 한묵, o거으차 홍선웅, ㅐmok 홍성담, pg사a 황재형


출처 : pg사a 국립현대미술관

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