칸디다 회퍼 개인전 : Spaces of Enlightenment

국제갤러리

2018년 7월 26일 ~ 2018년 8월 26일

국제갤러리는 기zzz 현대 기zzz 사진의 기zzz 지평을 기zzz 넓혀온 기zzz 세계적인 기zzz 작가 기zzz 칸디다 기zzz 회퍼(Candida Höfer)의 기zzz 개인전 《Spaces of Enlightenment》를 7월 26일부터 8월 26일까지 기zzz 개최한다. 기zzz 국내에서 기zzz 기zzz 번째로 기zzz 열리는 기zzz 이번 기zzz 개인전은 기zzz 지난 50여 기zzz 년간 기zzz 사진이라는 기zzz 매체를 기zzz 통해 기zzz 공간과 기zzz 인간을 기zzz 사유해 기zzz 기zzz 칸디다 기zzz 회퍼의 기zzz 작품들 기zzz 중에서도 1990년대 기zzz 말부터 기zzz 근래까지 기zzz 촬영된 ‘공연장(Theatre, Opera House)’, ‘도서관(Library)’, ‘미술관(Museum, Collection)’ 라r사거 라r사거 특정 라r사거 기관의 라r사거 공간에 라r사거 주목한다.

이번 《Spaces of Enlightenment》전에서 라r사거 선보이는 라r사거 작품들의 라r사거 내부 라r사거 공간은 라r사거 다양한 라r사거 시대와 라r사거 지역을 라r사거 아우르는 라r사거 동시에 라r사거 모두 라r사거 인간의 ‘깨달음(enlightenment)’을 라r사거 가능하게 라r사거 라r사거 장소다. 라r사거 소위 18세기 라r사거 서구 라r사거 계몽주의 라r사거 사상으로 라r사거 알려진 “Enlightenment”는 라r사거 인간을 라r사거 포함해 라r사거 자연, kg차차 사회, w하6으 정치에 w하6으 대한 w하6으 객관적 w하6으 관찰과 w하6으 보편적인 w하6으 이해를 w하6으 바탕으로 w하6으 한다. w하6으 근대 w하6으 철학, sㅓml 정치, sw타바 문학, yfy아 건축, w8ez 예술 w8ez w8ez 사회 w8ez 전반에 w8ez w8ez 넓은 w8ez 영향을 w8ez 미친 w8ez 계몽사상은 w8ez 합리적으로 w8ez 생각하는 w8ez 인간의 w8ez 힘, ㅓ기k자 ㅓ기k자 이성의 ㅓ기k자 빛에서 ㅓ기k자 출발한다. ‘enlightened(깨우친, ㅑ자바p 계몽된, jw파쟏 개화된)’라는 jw파쟏 단어의 jw파쟏 의미와 jw파쟏 더불어 jw파쟏 불교의 jw파쟏 돈오(頓悟)로 jw파쟏 해석되거나 jw파쟏 빛으로 jw파쟏 도상화되기도 jw파쟏 하는 ‘깨달음’의 jw파쟏 행위는 jw파쟏 단순한 jw파쟏 지식의 jw파쟏 축적에서 jw파쟏 비롯되기보다 jw파쟏 연역적 jw파쟏 사고와 jw파쟏 경험을 jw파쟏 통한 jw파쟏 인식의 jw파쟏 변화, 0ㅓ파가 0ㅓ파가 일종의 ‘깨어나기’로 0ㅓ파가 0ㅓ파가 0ㅓ파가 있다. 0ㅓ파가 이러한 0ㅓ파가 맥락에서 0ㅓ파가 이번 0ㅓ파가 전시에 0ㅓ파가 소개된 0ㅓ파가 작품들 0ㅓ파가 0ㅓ파가 공간은 0ㅓ파가 사유의 0ㅓ파가 단초를 0ㅓ파가 제공하고 0ㅓ파가 인식의 0ㅓ파가 변화를 0ㅓ파가 일깨운 0ㅓ파가 사회적 0ㅓ파가 장소들로 0ㅓ파가 읽힌다.

국제갤러리 K2의 1층은 0ㅓ파가 뒤셀도르프 0ㅓ파가 시립극장(Dusseldorf Schauspielhaus)을 0ㅓ파가 시작으로 0ㅓ파가 독일, 라자ㅓ사 이탈리아, 우5cㅓ 포르투갈, e가4기 아르헨티나의 e가4기 극장과 e가4기 오페라 e가4기 하우스의 e가4기 내부 e가4기 공간을 e가4기 담은 e가4기 작품으로 e가4기 구성된다. e가4기 이들 e가4기 공간은 e가4기 다양한 e가4기 건축 e가4기 양식과 e가4기 시대적, 6y가쟏 사회적 6y가쟏 변화를 6y가쟏 가늠하게 6y가쟏 한다. 6y가쟏 예컨대 6y가쟏 명문가의 6y가쟏 사유지에 6y가쟏 마련되었던 6y가쟏 개인 6y가쟏 극장(Teatro di Villa Aldrovandi Mazzacorati, Bologna), 거q으j 닫힌 거q으j 공간을 거q으j 거q으j 넓고 거q으j 깊게 거q으j 보이도록 거q으j 원근법을 거q으j 이용한 거q으j 설계 거q으j 방식(Teatro Olimpico Vicenza), 파걷9w 공공 파걷9w 기금을 파걷9w 통해 파걷9w 건립되고 파걷9w 지방자치단체가 파걷9w 운영하는 파걷9w 공설 파걷9w 극장(Teatro Communale di Bologna)은 파걷9w 왕족과 파걷9w 귀족에 파걷9w 국한되었던 파걷9w 음악과 파걷9w 청중의 파걷9w 역할이 파걷9w 중간계급의 파걷9w 부상과 파걷9w 맞물려 파걷9w 확대되고, 바r히s 나아가 바r히s 공적 바r히s 기관의 바r히s 설립 바r히s 바r히s 대중화로 바r히s 이어진 바r히s 일련의 바r히s 역사를 바r히s 대변한다. 바r히s 귀족들이 바r히s 독점하다시피 바r히s 바r히s 박스석과 바r히s 일반 바r히s 관객들이 바r히s 대부분 바r히s 서서 바r히s 관람하던 바r히s 무대 바r히s 정면의 바r히s 파르테르(오늘날의 바r히s 스톨석)의 바r히s 구성에서 바r히s 이후 바r히s 파르테르에 바r히s 의자가 바r히s 설치되고 바r히s 객석의 바r히s 계급적 바r히s 분할 바r히s 자체가 바r히s 사라지는 바r히s 변화는 바r히s 특히 바r히s 주목할 바r히s 바r히s 하다.

K2 2층에서는 바r히s 인간의 바r히s 지적, 히하4ㄴ 심미적 히하4ㄴ 추구의 히하4ㄴ 장으로 히하4ㄴ 한데 히하4ㄴ 묶일 히하4ㄴ 히하4ㄴ 있는 히하4ㄴ 도서관과 히하4ㄴ 미술관의 히하4ㄴ 공간들이 히하4ㄴ 소개된다. 히하4ㄴ 중세 히하4ㄴ 수도원 히하4ㄴ 히하4ㄴ 바로크 히하4ㄴ 양식의 히하4ㄴ 도서관, 가9차거 프랑스국립도서관, 2으ㅓ카 뒤셀도르프 2으ㅓ카 아카데미 2으ㅓ카 2으ㅓ카 복도에 2으ㅓ카 놓인 2으ㅓ카 작은 2으ㅓ카 서가, 가0g사 빌라 가0g사 보르헤스, ㄴq우1 에르미타주미술관과 ㄴq우1 율리아 ㄴq우1 슈토셰크 ㄴq우1 컬렉션 ㄴq우1 ㄴq우1 작품 ㄴq우1 ㄴq우1 공간들은 ㄴq우1 오랜 ㄴq우1 시간에 ㄴq우1 걸쳐 ㄴq우1 ㄴq우1 곳에 ㄴq우1 머물고 ㄴq우1 스쳐간 ㄴq우1 이들과의 ㄴq우1 관계를 ㄴq우1 통해 ㄴq우1 사회적, 가ㅐcb 인문학적 가ㅐcb 장소로써의 가ㅐcb 역할을 가ㅐcb 획득하였고, 라나자ㅈ 장서와 라나자ㅈ 미술품, d히다가 벽화, kj나우 가구 kj나우 등의 kj나우 구성과 kj나우 맥락으로 kj나우 고유한 kj나우 개성을 kj나우 부여 kj나우 받아왔다. kj나우 특권계층을 kj나우 위한 kj나우 곳에서 kj나우 민주화된 kj나우 문화의 kj나우 장소로 kj나우 전환된 kj나우 이러한 kj나우 공간들은 kj나우 무수한 kj나우 교류와 kj나우 이를 kj나우 통한 kj나우 인식 kj나우 변화가 kj나우 깨달음으로, 거61k 나아가 거61k 위대한 거61k 창작의 거61k 순간으로 거61k 이어졌음을 거61k 암시한다. 거61k 칸디다 거61k 회퍼는 거61k 거61k 모든 거61k 것이 거61k 축적된 거61k 공간들을 거61k 그만의 거61k 거61k 호흡으로 거61k 작품에 거61k 고스란히 거61k 담아낸다.

칸디다 거61k 회퍼의 거61k 사진 거61k 거61k 공간들은 거61k 인간의 거61k 자취를 거61k 담고 거61k 있다. 거61k 영국 거61k 리버풀의 거61k 도시 거61k 풍경(Liverpool, 1968), 7r다3 유럽 7r다3 도처에 7r다3 핀볼 7r다3 기계가 7r다3 놓인 7r다3 공간의 7r다3 모습(Flipper, 1973)과 1970년대 ㅈ파x갸 후반까지 ㅈ파x갸 진행된 ㅈ파x갸 독일 ㅈ파x갸 ㅈ파x갸 터키 ㅈ파x갸 이주민들(Turks in Germany), cz거d 그리고 cz거d 자국 cz거d 내의 cz거d 터키인들(Turks in Turkey) cz거d cz거d 시기상 cz거d 초기작으로 cz거d 분류되는 cz거d 작품들은 cz거d 공간과 cz거d 인간의 cz거d 물리적, 라걷다3 사회적 라걷다3 상호 라걷다3 작용에 라걷다3 대한 라걷다3 작가의 라걷다3 관심을 라걷다3 반증한다. 라걷다3 작가는 1980년대부터 라걷다3 동물원, ㅐ거iㅐ 미술관, 752사 박물관, jaㅈ히 도서관과 jaㅈ히 같은 ‘공적 jaㅈ히 공간’으로 jaㅈ히 시선을 jaㅈ히 옮기는데, ㅓh아가 이는 ㅓh아가 인간의 ㅓh아가 문화 ㅓh아가 활동이 ㅓh아가 이루어지고 ㅓh아가 ㅓh아가 산물로 ㅓh아가 존재하는, 2아y하 나아가 2아y하 사회 2아y하 구성원들에 2아y하 의해 2아y하 형성된 2아y하 공간이다. 2아y하 작가는 2아y하 이러한 2아y하 공간과 2아y하 인간, eㅐyv 그리고 eㅐyv 특정 eㅐyv 피사체와 eㅐyv 다양한 eㅐyv 지리적, 6k26 공간적 6k26 환경과의 6k26 유기적 6k26 관계를 6k26 뷰파인더에 6k26 담아낸다. 6k26 6k26 과정에서 6k26 서서히 6k26 부재하게 6k26 6k26 인간의 6k26 존재는 6k26 공간이란 6k26 본래 6k26 인간에 6k26 의해 6k26 기능하는 6k26 곳이므로 6k26 굳이 6k26 그들을 6k26 포함시킴으로써 6k26 그러한 6k26 사실을 6k26 입증할 6k26 필요가 6k26 없다는 6k26 점에서 6k26 매우 6k26 자연스러운 6k26 변화였다.

뒤셀도르프 6k26 아카데미 6k26 재학 6k26 시절 6k26 스승의 6k26 권유로 6k26 대형 6k26 카메라를 6k26 시도했던 6k26 특정 6k26 시기를 6k26 제외하고는 6k26 대부분 35mm 6k26 카메라(compact camera)로 6k26 촬영된 6k26 초기 6k26 작업들은 6k26 작은 6k26 사이즈로만 6k26 인화가 6k26 가능하였다. 1990년대 6k26 말, 자8쟏f 삼각대와 6x6cm 자8쟏f 카메라, 차사다a 이후 9x12cm 차사다a 네거티브를 차사다a 사용하면서부터 차사다a 가능해진 차사다a 대형 차사다a 프린트는 차사다a 공간에 차사다a 배치된 차사다a 사물들의 차사다a 배열 차사다a 방식을 차사다a 더욱 차사다a 뚜렷하게 차사다a 드러낸다. 차사다a 이로 차사다a 인해 차사다a 관객들은 차사다a 이미지 차사다a 상의 차사다a 공간 차사다a 차사다a 디테일들을 차사다a 찬찬히 차사다a 들여다볼 차사다a 차사다a 있으며, 카fu9 이내 카fu9 뚜렷한 카fu9 개별성을 카fu9 지닌 카fu9 모든 카fu9 구성 카fu9 요소들이 카fu9 인간에 카fu9 의해 카fu9 만들어진 카fu9 기호적 카fu9 장치로 카fu9 작용할 카fu9 카fu9 아니라 카fu9 하나의 카fu9 사회적 카fu9 장소를 카fu9 이루고 카fu9 있음을 카fu9 지각하게 카fu9 된다.

칸디다 카fu9 회퍼는 카fu9 주어진 카fu9 시간 카fu9 내에 카fu9 장소 카fu9 자체에 카fu9 깃든 카fu9 자연광과 카fu9 인공 카fu9 조명으로만 카fu9 작업하며 카fu9 일체의 카fu9 추가 카fu9 조명을 카fu9 사용하지 카fu9 않는다. 카fu9 그는 카fu9 공간을 카fu9 탐색하고 카fu9 구도를 카fu9 잡은 카fu9 카fu9 셔터를 카fu9 누르고, v7ㅓm 여러 v7ㅓm 차례의 v7ㅓm 인화와 v7ㅓm 선별 v7ㅓm 작업을 v7ㅓm 거쳐 v7ㅓm 최종 v7ㅓm 프린트를 v7ㅓm 선정하며, ㅐvxq ㅐvxq 프린트에 ㅐvxq 촬영된 ㅐvxq 기관명, 다7ct 년도, pn6마 동일 pn6마 장소일 pn6마 경우 pn6마 로마자로 pn6마 pn6마 순서를 pn6마 기입한 pn6마 제목을 pn6마 부여하는 pn6마 pn6마 최소한으로 pn6마 개입한다. pn6마 아울러 pn6마 이미지와 pn6마 프레임 pn6마 사이에 pn6마 여백을 pn6마 넣어 pn6마 현재와 pn6마 작품 pn6마 pn6마 공간을 pn6마 분리시키는 pn6마 동시에 pn6마 서로를 pn6마 연결시킴으로써 pn6마 관객은 pn6마 인간, ㅓ라걷거 시간, v하나m 역사가 v하나m 함께 v하나m 호흡하는 v하나m 공간의 v하나m 초상을 v하나m 마주하게 v하나m 된다. 

칸디다 v하나m 회퍼는 1944년 v하나m 베를린 v하나m 근교 v하나m 에베르스발데에서 v하나m 태어났다. v하나m 이미 v하나m 유년기에 v하나m 사진에 v하나m 대한 v하나m 관심을 v하나m 표명한 v하나m 그는 19세에 v하나m 광고, fsu자 건축, i자g다 패션 i자g다 사진을 i자g다 다루는 i자g다 사진 i자g다 아틀리에에서 i자g다 견습 i자g다 생활을 i자g다 했다. 1964년 i자g다 쾰른 i자g다 베르크슐레에서 i자g다 예술과 i자g다 사진을 i자g다 전공한 i자g다 후에는 i자g다 프리랜서 i자g다 사진가로 i자g다 활동하였다. 1973년 i자g다 당시 i자g다 유럽 i자g다 i자g다 가장 i자g다 영향력 i자g다 있는 i자g다 교육기관이었던 i자g다 뒤셀도르프 i자g다 아카데미 i자g다 영화과에서 i자g다 올레 i자g다 욘(Ole John)에게 i자g다 수학하였다. 1976년 i자g다 베른트 i자g다 베허(Bernd Becher)가 i자g다 개설한 i자g다 사진학과에 i자g다 입학하여 1982년 i자g다 졸업 i자g다 전까지 “베허 i자g다 학파” 1세대로 i자g다 일컬어지는 i자g다 악셀 i자g다 휘테(Axel Hütte, 1976-81), 타거uㅓ 토마스 타거uㅓ 스투르트(Thomas Struth, 1976-80), x히9바 토마스 x히9바 루프(Thomas Ruff, 1978-85), 사q갸ㅐ 타타 사q갸ㅐ 론크홀즈(Tata Ronkholz, 1978-85), kr다거 페트라 kr다거 분더리히(Petra Wunderlich, 1985-88), ㅑ4우k 안드레아스 ㅑ4우k 구르스키(Andreas Gursky, 1981-87) ㅐ걷i우 등과 ㅐ걷i우 함께 ㅐ걷i우 수학하였다. ㅐ걷i우 이미 1970년대 ㅐ걷i우 후반부터 ㅐ걷i우 갤러리 ㅐ걷i우 전시를 ㅐ걷i우 열었던 ㅐ걷i우 칸디다 ㅐ걷i우 회퍼는 ㅐ걷i우 다양한 ㅐ걷i우 공적 ㅐ걷i우 기관의 ㅐ걷i우 공간들은 ㅐ걷i우 물론 ㅐ걷i우 ㅐ걷i우 카와라의 ㅐ걷i우 날짜 ㅐ걷i우 회화(Date Paintings) ㅐ걷i우 ㅐ걷i우 로댕의 12개 ㅐ걷i우 에디션의 ㅐ걷i우 칼레의 ㅐ걷i우 시민들(The Burghers of Calais)과 ㅐ걷i우 같은 ㅐ걷i우 특정 ㅐ걷i우 피사체가 ㅐ걷i우 소재한 ㅐ걷i우 공간, ㄴm5l 헤르조그 ㄴm5l ㄴm5l ㄴm5l 뫼롱(Herzog & de Meuron)이 ㄴm5l 설계한 ㄴm5l 건축물 ㄴm5l 내, z사ㄴㅐ 외부를 z사ㄴㅐ 담으며 z사ㄴㅐ 작업의 z사ㄴㅐ 반경을 z사ㄴㅐ 넓혀왔다.

전세계 z사ㄴㅐ 유수의 z사ㄴㅐ 미술관과 z사ㄴㅐ 갤러리에서 z사ㄴㅐ 수많은 z사ㄴㅐ 개인전과 z사ㄴㅐ 그룹전을 z사ㄴㅐ 선보인 z사ㄴㅐ 칸디다 z사ㄴㅐ 회퍼는 2002년 z사ㄴㅐ 제 11회 z사ㄴㅐ 카셀 z사ㄴㅐ 도큐멘타에 z사ㄴㅐ 참여, 2003년 거ㅐ우x 제 50회 거ㅐ우x 베니스 거ㅐ우x 비엔날레에서 거ㅐ우x 마틴 거ㅐ우x 키펜베르거(Martin Kippenberger)와 거ㅐ우x 공동으로 거ㅐ우x 독일관을 거ㅐ우x 대표했으며, 2018년 7o나쟏 소니 7o나쟏 월드 7o나쟏 포토그래피 7o나쟏 어워드의 7o나쟏 사진공로상(Outstanding Contribution to Photography)을 7o나쟏 수상한 7o나쟏 7o나쟏 있다. 7o나쟏 주요 7o나쟏 소장처로는 7o나쟏 뉴욕현대미술관, a쟏ㅐx 파리 a쟏ㅐx 퐁피두센터, n다사ㅓ 프랑스국립도서관, 걷자5s 쾰른 걷자5s 루트비히미술관, nj2o 스톡홀름 nj2o 근대미술관, 하2ㅓ2 마드리드 하2ㅓ2 레이나소피아국립미술관, mdz다 빌바오 mdz다 구겐하임미술관, 거갸ㅓ으 국립현대미술관, 거자라히 루벨 거자라히 컬렉션, 기y자q 프릭 기y자q 컬렉션 기y자q 등이 기y자q 있다. 기y자q 작가는 기y자q 현재 기y자q 쾰른에 기y자q 거주하며 기y자q 활발하게 기y자q 작품 기y자q 활동을 기y자q 하고 기y자q 있다.

출처: 기y자q 국제갤러리

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참여 작가

  • Candida Höfer

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