칸디다 회퍼 개인전 : Spaces of Enlightenment

국제갤러리

2018년 7월 26일 ~ 2018년 8월 26일

국제갤러리는 ㅑn자q 현대 ㅑn자q 사진의 ㅑn자q 지평을 ㅑn자q 넓혀온 ㅑn자q 세계적인 ㅑn자q 작가 ㅑn자q 칸디다 ㅑn자q 회퍼(Candida Höfer)의 ㅑn자q 개인전 《Spaces of Enlightenment》를 7월 26일부터 8월 26일까지 ㅑn자q 개최한다. ㅑn자q 국내에서 ㅑn자q ㅑn자q 번째로 ㅑn자q 열리는 ㅑn자q 이번 ㅑn자q 개인전은 ㅑn자q 지난 50여 ㅑn자q 년간 ㅑn자q 사진이라는 ㅑn자q 매체를 ㅑn자q 통해 ㅑn자q 공간과 ㅑn자q 인간을 ㅑn자q 사유해 ㅑn자q ㅑn자q 칸디다 ㅑn자q 회퍼의 ㅑn자q 작품들 ㅑn자q 중에서도 1990년대 ㅑn자q 말부터 ㅑn자q 근래까지 ㅑn자q 촬영된 ‘공연장(Theatre, Opera House)’, ‘도서관(Library)’, ‘미술관(Museum, Collection)’ ue다사 ue다사 특정 ue다사 기관의 ue다사 공간에 ue다사 주목한다.

이번 《Spaces of Enlightenment》전에서 ue다사 선보이는 ue다사 작품들의 ue다사 내부 ue다사 공간은 ue다사 다양한 ue다사 시대와 ue다사 지역을 ue다사 아우르는 ue다사 동시에 ue다사 모두 ue다사 인간의 ‘깨달음(enlightenment)’을 ue다사 가능하게 ue다사 ue다사 장소다. ue다사 소위 18세기 ue다사 서구 ue다사 계몽주의 ue다사 사상으로 ue다사 알려진 “Enlightenment”는 ue다사 인간을 ue다사 포함해 ue다사 자연, 5바아거 사회, 타거ㄴu 정치에 타거ㄴu 대한 타거ㄴu 객관적 타거ㄴu 관찰과 타거ㄴu 보편적인 타거ㄴu 이해를 타거ㄴu 바탕으로 타거ㄴu 한다. 타거ㄴu 근대 타거ㄴu 철학, 4iz5 정치, r히ji 문학, ㅓ쟏나4 건축, 카y타기 예술 카y타기 카y타기 사회 카y타기 전반에 카y타기 카y타기 넓은 카y타기 영향을 카y타기 미친 카y타기 계몽사상은 카y타기 합리적으로 카y타기 생각하는 카y타기 인간의 카y타기 힘, ttlj ttlj 이성의 ttlj 빛에서 ttlj 출발한다. ‘enlightened(깨우친, 바v다바 계몽된, 4l아4 개화된)’라는 4l아4 단어의 4l아4 의미와 4l아4 더불어 4l아4 불교의 4l아4 돈오(頓悟)로 4l아4 해석되거나 4l아4 빛으로 4l아4 도상화되기도 4l아4 하는 ‘깨달음’의 4l아4 행위는 4l아4 단순한 4l아4 지식의 4l아4 축적에서 4l아4 비롯되기보다 4l아4 연역적 4l아4 사고와 4l아4 경험을 4l아4 통한 4l아4 인식의 4l아4 변화, 바l자ㅐ 바l자ㅐ 일종의 ‘깨어나기’로 바l자ㅐ 바l자ㅐ 바l자ㅐ 있다. 바l자ㅐ 이러한 바l자ㅐ 맥락에서 바l자ㅐ 이번 바l자ㅐ 전시에 바l자ㅐ 소개된 바l자ㅐ 작품들 바l자ㅐ 바l자ㅐ 공간은 바l자ㅐ 사유의 바l자ㅐ 단초를 바l자ㅐ 제공하고 바l자ㅐ 인식의 바l자ㅐ 변화를 바l자ㅐ 일깨운 바l자ㅐ 사회적 바l자ㅐ 장소들로 바l자ㅐ 읽힌다.

국제갤러리 K2의 1층은 바l자ㅐ 뒤셀도르프 바l자ㅐ 시립극장(Dusseldorf Schauspielhaus)을 바l자ㅐ 시작으로 바l자ㅐ 독일, lp1ㅐ 이탈리아, gxㅈ다 포르투갈, a5y거 아르헨티나의 a5y거 극장과 a5y거 오페라 a5y거 하우스의 a5y거 내부 a5y거 공간을 a5y거 담은 a5y거 작품으로 a5y거 구성된다. a5y거 이들 a5y거 공간은 a5y거 다양한 a5y거 건축 a5y거 양식과 a5y거 시대적, lㅐ7y 사회적 lㅐ7y 변화를 lㅐ7y 가늠하게 lㅐ7y 한다. lㅐ7y 예컨대 lㅐ7y 명문가의 lㅐ7y 사유지에 lㅐ7y 마련되었던 lㅐ7y 개인 lㅐ7y 극장(Teatro di Villa Aldrovandi Mazzacorati, Bologna), 나차3ㅓ 닫힌 나차3ㅓ 공간을 나차3ㅓ 나차3ㅓ 넓고 나차3ㅓ 깊게 나차3ㅓ 보이도록 나차3ㅓ 원근법을 나차3ㅓ 이용한 나차3ㅓ 설계 나차3ㅓ 방식(Teatro Olimpico Vicenza), 9ㄴ4우 공공 9ㄴ4우 기금을 9ㄴ4우 통해 9ㄴ4우 건립되고 9ㄴ4우 지방자치단체가 9ㄴ4우 운영하는 9ㄴ4우 공설 9ㄴ4우 극장(Teatro Communale di Bologna)은 9ㄴ4우 왕족과 9ㄴ4우 귀족에 9ㄴ4우 국한되었던 9ㄴ4우 음악과 9ㄴ4우 청중의 9ㄴ4우 역할이 9ㄴ4우 중간계급의 9ㄴ4우 부상과 9ㄴ4우 맞물려 9ㄴ4우 확대되고, ㅓ다마9 나아가 ㅓ다마9 공적 ㅓ다마9 기관의 ㅓ다마9 설립 ㅓ다마9 ㅓ다마9 대중화로 ㅓ다마9 이어진 ㅓ다마9 일련의 ㅓ다마9 역사를 ㅓ다마9 대변한다. ㅓ다마9 귀족들이 ㅓ다마9 독점하다시피 ㅓ다마9 ㅓ다마9 박스석과 ㅓ다마9 일반 ㅓ다마9 관객들이 ㅓ다마9 대부분 ㅓ다마9 서서 ㅓ다마9 관람하던 ㅓ다마9 무대 ㅓ다마9 정면의 ㅓ다마9 파르테르(오늘날의 ㅓ다마9 스톨석)의 ㅓ다마9 구성에서 ㅓ다마9 이후 ㅓ다마9 파르테르에 ㅓ다마9 의자가 ㅓ다마9 설치되고 ㅓ다마9 객석의 ㅓ다마9 계급적 ㅓ다마9 분할 ㅓ다마9 자체가 ㅓ다마9 사라지는 ㅓ다마9 변화는 ㅓ다마9 특히 ㅓ다마9 주목할 ㅓ다마9 ㅓ다마9 하다.

K2 2층에서는 ㅓ다마9 인간의 ㅓ다마9 지적, 7다w다 심미적 7다w다 추구의 7다w다 장으로 7다w다 한데 7다w다 묶일 7다w다 7다w다 있는 7다w다 도서관과 7다w다 미술관의 7다w다 공간들이 7다w다 소개된다. 7다w다 중세 7다w다 수도원 7다w다 7다w다 바로크 7다w다 양식의 7다w다 도서관, rdㅓ기 프랑스국립도서관, ㅐj1ㅓ 뒤셀도르프 ㅐj1ㅓ 아카데미 ㅐj1ㅓ ㅐj1ㅓ 복도에 ㅐj1ㅓ 놓인 ㅐj1ㅓ 작은 ㅐj1ㅓ 서가, 4다7다 빌라 4다7다 보르헤스, 히s3ㅓ 에르미타주미술관과 히s3ㅓ 율리아 히s3ㅓ 슈토셰크 히s3ㅓ 컬렉션 히s3ㅓ 히s3ㅓ 작품 히s3ㅓ 히s3ㅓ 공간들은 히s3ㅓ 오랜 히s3ㅓ 시간에 히s3ㅓ 걸쳐 히s3ㅓ 히s3ㅓ 곳에 히s3ㅓ 머물고 히s3ㅓ 스쳐간 히s3ㅓ 이들과의 히s3ㅓ 관계를 히s3ㅓ 통해 히s3ㅓ 사회적, y쟏기히 인문학적 y쟏기히 장소로써의 y쟏기히 역할을 y쟏기히 획득하였고, 라ㅑ하히 장서와 라ㅑ하히 미술품, o거2t 벽화, ㅐ66ㄴ 가구 ㅐ66ㄴ 등의 ㅐ66ㄴ 구성과 ㅐ66ㄴ 맥락으로 ㅐ66ㄴ 고유한 ㅐ66ㄴ 개성을 ㅐ66ㄴ 부여 ㅐ66ㄴ 받아왔다. ㅐ66ㄴ 특권계층을 ㅐ66ㄴ 위한 ㅐ66ㄴ 곳에서 ㅐ66ㄴ 민주화된 ㅐ66ㄴ 문화의 ㅐ66ㄴ 장소로 ㅐ66ㄴ 전환된 ㅐ66ㄴ 이러한 ㅐ66ㄴ 공간들은 ㅐ66ㄴ 무수한 ㅐ66ㄴ 교류와 ㅐ66ㄴ 이를 ㅐ66ㄴ 통한 ㅐ66ㄴ 인식 ㅐ66ㄴ 변화가 ㅐ66ㄴ 깨달음으로, ㅓ자p아 나아가 ㅓ자p아 위대한 ㅓ자p아 창작의 ㅓ자p아 순간으로 ㅓ자p아 이어졌음을 ㅓ자p아 암시한다. ㅓ자p아 칸디다 ㅓ자p아 회퍼는 ㅓ자p아 ㅓ자p아 모든 ㅓ자p아 것이 ㅓ자p아 축적된 ㅓ자p아 공간들을 ㅓ자p아 그만의 ㅓ자p아 ㅓ자p아 호흡으로 ㅓ자p아 작품에 ㅓ자p아 고스란히 ㅓ자p아 담아낸다.

칸디다 ㅓ자p아 회퍼의 ㅓ자p아 사진 ㅓ자p아 ㅓ자p아 공간들은 ㅓ자p아 인간의 ㅓ자p아 자취를 ㅓ자p아 담고 ㅓ자p아 있다. ㅓ자p아 영국 ㅓ자p아 리버풀의 ㅓ자p아 도시 ㅓ자p아 풍경(Liverpool, 1968), szsd 유럽 szsd 도처에 szsd 핀볼 szsd 기계가 szsd 놓인 szsd 공간의 szsd 모습(Flipper, 1973)과 1970년대 다w거자 후반까지 다w거자 진행된 다w거자 독일 다w거자 다w거자 터키 다w거자 이주민들(Turks in Germany), 카p가ㅑ 그리고 카p가ㅑ 자국 카p가ㅑ 내의 카p가ㅑ 터키인들(Turks in Turkey) 카p가ㅑ 카p가ㅑ 시기상 카p가ㅑ 초기작으로 카p가ㅑ 분류되는 카p가ㅑ 작품들은 카p가ㅑ 공간과 카p가ㅑ 인간의 카p가ㅑ 물리적, 5ㅓbq 사회적 5ㅓbq 상호 5ㅓbq 작용에 5ㅓbq 대한 5ㅓbq 작가의 5ㅓbq 관심을 5ㅓbq 반증한다. 5ㅓbq 작가는 1980년대부터 5ㅓbq 동물원, 1i기h 미술관, x나하다 박물관, 걷dts 도서관과 걷dts 같은 ‘공적 걷dts 공간’으로 걷dts 시선을 걷dts 옮기는데, 쟏ㅐyr 이는 쟏ㅐyr 인간의 쟏ㅐyr 문화 쟏ㅐyr 활동이 쟏ㅐyr 이루어지고 쟏ㅐyr 쟏ㅐyr 산물로 쟏ㅐyr 존재하는, ㄴh다n 나아가 ㄴh다n 사회 ㄴh다n 구성원들에 ㄴh다n 의해 ㄴh다n 형성된 ㄴh다n 공간이다. ㄴh다n 작가는 ㄴh다n 이러한 ㄴh다n 공간과 ㄴh다n 인간, nmti 그리고 nmti 특정 nmti 피사체와 nmti 다양한 nmti 지리적, 34qi 공간적 34qi 환경과의 34qi 유기적 34qi 관계를 34qi 뷰파인더에 34qi 담아낸다. 34qi 34qi 과정에서 34qi 서서히 34qi 부재하게 34qi 34qi 인간의 34qi 존재는 34qi 공간이란 34qi 본래 34qi 인간에 34qi 의해 34qi 기능하는 34qi 곳이므로 34qi 굳이 34qi 그들을 34qi 포함시킴으로써 34qi 그러한 34qi 사실을 34qi 입증할 34qi 필요가 34qi 없다는 34qi 점에서 34qi 매우 34qi 자연스러운 34qi 변화였다.

뒤셀도르프 34qi 아카데미 34qi 재학 34qi 시절 34qi 스승의 34qi 권유로 34qi 대형 34qi 카메라를 34qi 시도했던 34qi 특정 34qi 시기를 34qi 제외하고는 34qi 대부분 35mm 34qi 카메라(compact camera)로 34qi 촬영된 34qi 초기 34qi 작업들은 34qi 작은 34qi 사이즈로만 34qi 인화가 34qi 가능하였다. 1990년대 34qi 말, k9걷9 삼각대와 6x6cm k9걷9 카메라, pㅈ타l 이후 9x12cm pㅈ타l 네거티브를 pㅈ타l 사용하면서부터 pㅈ타l 가능해진 pㅈ타l 대형 pㅈ타l 프린트는 pㅈ타l 공간에 pㅈ타l 배치된 pㅈ타l 사물들의 pㅈ타l 배열 pㅈ타l 방식을 pㅈ타l 더욱 pㅈ타l 뚜렷하게 pㅈ타l 드러낸다. pㅈ타l 이로 pㅈ타l 인해 pㅈ타l 관객들은 pㅈ타l 이미지 pㅈ타l 상의 pㅈ타l 공간 pㅈ타l pㅈ타l 디테일들을 pㅈ타l 찬찬히 pㅈ타l 들여다볼 pㅈ타l pㅈ타l 있으며, 마ㅓㅓn 이내 마ㅓㅓn 뚜렷한 마ㅓㅓn 개별성을 마ㅓㅓn 지닌 마ㅓㅓn 모든 마ㅓㅓn 구성 마ㅓㅓn 요소들이 마ㅓㅓn 인간에 마ㅓㅓn 의해 마ㅓㅓn 만들어진 마ㅓㅓn 기호적 마ㅓㅓn 장치로 마ㅓㅓn 작용할 마ㅓㅓn 마ㅓㅓn 아니라 마ㅓㅓn 하나의 마ㅓㅓn 사회적 마ㅓㅓn 장소를 마ㅓㅓn 이루고 마ㅓㅓn 있음을 마ㅓㅓn 지각하게 마ㅓㅓn 된다.

칸디다 마ㅓㅓn 회퍼는 마ㅓㅓn 주어진 마ㅓㅓn 시간 마ㅓㅓn 내에 마ㅓㅓn 장소 마ㅓㅓn 자체에 마ㅓㅓn 깃든 마ㅓㅓn 자연광과 마ㅓㅓn 인공 마ㅓㅓn 조명으로만 마ㅓㅓn 작업하며 마ㅓㅓn 일체의 마ㅓㅓn 추가 마ㅓㅓn 조명을 마ㅓㅓn 사용하지 마ㅓㅓn 않는다. 마ㅓㅓn 그는 마ㅓㅓn 공간을 마ㅓㅓn 탐색하고 마ㅓㅓn 구도를 마ㅓㅓn 잡은 마ㅓㅓn 마ㅓㅓn 셔터를 마ㅓㅓn 누르고, 8하ky 여러 8하ky 차례의 8하ky 인화와 8하ky 선별 8하ky 작업을 8하ky 거쳐 8하ky 최종 8하ky 프린트를 8하ky 선정하며, t갸iㄴ t갸iㄴ 프린트에 t갸iㄴ 촬영된 t갸iㄴ 기관명, ㅐ64r 년도, ㅐq다다 동일 ㅐq다다 장소일 ㅐq다다 경우 ㅐq다다 로마자로 ㅐq다다 ㅐq다다 순서를 ㅐq다다 기입한 ㅐq다다 제목을 ㅐq다다 부여하는 ㅐq다다 ㅐq다다 최소한으로 ㅐq다다 개입한다. ㅐq다다 아울러 ㅐq다다 이미지와 ㅐq다다 프레임 ㅐq다다 사이에 ㅐq다다 여백을 ㅐq다다 넣어 ㅐq다다 현재와 ㅐq다다 작품 ㅐq다다 ㅐq다다 공간을 ㅐq다다 분리시키는 ㅐq다다 동시에 ㅐq다다 서로를 ㅐq다다 연결시킴으로써 ㅐq다다 관객은 ㅐq다다 인간, q차0으 시간, 바p걷ㅓ 역사가 바p걷ㅓ 함께 바p걷ㅓ 호흡하는 바p걷ㅓ 공간의 바p걷ㅓ 초상을 바p걷ㅓ 마주하게 바p걷ㅓ 된다. 

칸디다 바p걷ㅓ 회퍼는 1944년 바p걷ㅓ 베를린 바p걷ㅓ 근교 바p걷ㅓ 에베르스발데에서 바p걷ㅓ 태어났다. 바p걷ㅓ 이미 바p걷ㅓ 유년기에 바p걷ㅓ 사진에 바p걷ㅓ 대한 바p걷ㅓ 관심을 바p걷ㅓ 표명한 바p걷ㅓ 그는 19세에 바p걷ㅓ 광고, 3쟏kh 건축, 3uq갸 패션 3uq갸 사진을 3uq갸 다루는 3uq갸 사진 3uq갸 아틀리에에서 3uq갸 견습 3uq갸 생활을 3uq갸 했다. 1964년 3uq갸 쾰른 3uq갸 베르크슐레에서 3uq갸 예술과 3uq갸 사진을 3uq갸 전공한 3uq갸 후에는 3uq갸 프리랜서 3uq갸 사진가로 3uq갸 활동하였다. 1973년 3uq갸 당시 3uq갸 유럽 3uq갸 3uq갸 가장 3uq갸 영향력 3uq갸 있는 3uq갸 교육기관이었던 3uq갸 뒤셀도르프 3uq갸 아카데미 3uq갸 영화과에서 3uq갸 올레 3uq갸 욘(Ole John)에게 3uq갸 수학하였다. 1976년 3uq갸 베른트 3uq갸 베허(Bernd Becher)가 3uq갸 개설한 3uq갸 사진학과에 3uq갸 입학하여 1982년 3uq갸 졸업 3uq갸 전까지 “베허 3uq갸 학파” 1세대로 3uq갸 일컬어지는 3uq갸 악셀 3uq갸 휘테(Axel Hütte, 1976-81), pㅐx0 토마스 pㅐx0 스투르트(Thomas Struth, 1976-80), z파us 토마스 z파us 루프(Thomas Ruff, 1978-85), 으aㅓz 타타 으aㅓz 론크홀즈(Tata Ronkholz, 1978-85), a갸u마 페트라 a갸u마 분더리히(Petra Wunderlich, 1985-88), cc카ㅓ 안드레아스 cc카ㅓ 구르스키(Andreas Gursky, 1981-87) 파x우다 등과 파x우다 함께 파x우다 수학하였다. 파x우다 이미 1970년대 파x우다 후반부터 파x우다 갤러리 파x우다 전시를 파x우다 열었던 파x우다 칸디다 파x우다 회퍼는 파x우다 다양한 파x우다 공적 파x우다 기관의 파x우다 공간들은 파x우다 물론 파x우다 파x우다 카와라의 파x우다 날짜 파x우다 회화(Date Paintings) 파x우다 파x우다 로댕의 12개 파x우다 에디션의 파x우다 칼레의 파x우다 시민들(The Burghers of Calais)과 파x우다 같은 파x우다 특정 파x우다 피사체가 파x우다 소재한 파x우다 공간, n6vw 헤르조그 n6vw n6vw n6vw 뫼롱(Herzog & de Meuron)이 n6vw 설계한 n6vw 건축물 n6vw 내, ng라l 외부를 ng라l 담으며 ng라l 작업의 ng라l 반경을 ng라l 넓혀왔다.

전세계 ng라l 유수의 ng라l 미술관과 ng라l 갤러리에서 ng라l 수많은 ng라l 개인전과 ng라l 그룹전을 ng라l 선보인 ng라l 칸디다 ng라l 회퍼는 2002년 ng라l 제 11회 ng라l 카셀 ng라l 도큐멘타에 ng라l 참여, 2003년 걷가쟏으 제 50회 걷가쟏으 베니스 걷가쟏으 비엔날레에서 걷가쟏으 마틴 걷가쟏으 키펜베르거(Martin Kippenberger)와 걷가쟏으 공동으로 걷가쟏으 독일관을 걷가쟏으 대표했으며, 2018년 cqm다 소니 cqm다 월드 cqm다 포토그래피 cqm다 어워드의 cqm다 사진공로상(Outstanding Contribution to Photography)을 cqm다 수상한 cqm다 cqm다 있다. cqm다 주요 cqm다 소장처로는 cqm다 뉴욕현대미술관, q타ㄴ차 파리 q타ㄴ차 퐁피두센터, 카ㅈ거1 프랑스국립도서관, ㅓㅓd아 쾰른 ㅓㅓd아 루트비히미술관, 4i차ㅐ 스톡홀름 4i차ㅐ 근대미술관, v9ㅑ사 마드리드 v9ㅑ사 레이나소피아국립미술관, r2lㅓ 빌바오 r2lㅓ 구겐하임미술관, ㅓ3라ㅓ 국립현대미술관, 바0쟏w 루벨 바0쟏w 컬렉션, 라5으x 프릭 라5으x 컬렉션 라5으x 등이 라5으x 있다. 라5으x 작가는 라5으x 현재 라5으x 쾰른에 라5으x 거주하며 라5으x 활발하게 라5으x 작품 라5으x 활동을 라5으x 하고 라5으x 있다.

출처: 라5으x 국제갤러리

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참여 작가

  • Candida Höfer

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