퇴적된 유령들

청주시립대청호미술관

March 22, 2019 ~ June 9, 2019

"인류세" 마qㅈb 라고 마qㅈb 부르는 마qㅈb 현시대 마qㅈb 지질학적인 마qㅈb 시대에서의 마qㅈb 지층(퇴적층)은 마qㅈb 인간이 마qㅈb 만들어낸 마qㅈb 기술화석(technofossil)으로 마qㅈb 형성되고 마qㅈb 있다. 마qㅈb 급속한 마qㅈb 자연환경 마qㅈb 파괴와 마qㅈb 기후의 마qㅈb 변화가 마qㅈb 고스란히 마qㅈb 담겨 마qㅈb 있을 마qㅈb 지층을 마qㅈb 천년 마qㅈb 마qㅈb 미래의 마qㅈb 인류는 마qㅈb 어떻게 마qㅈb 분석할 마qㅈb 것인가? 마qㅈb 과연 마qㅈb 인류는 마qㅈb 언제까지 마qㅈb 존재 마qㅈb 마qㅈb 것인가?

36억년의 마qㅈb 지구의 마qㅈb 마qㅈb 역사를 마qㅈb 환경의 마qㅈb 변화에 마qㅈb 따라 마qㅈb 쌓인 마qㅈb 물질의 마qㅈb 층상의 마qㅈb 차이로 마qㅈb 시대를 마qㅈb 구분하고 마qㅈb 마qㅈb 당시의 마qㅈb 지리적, ㄴrbi 지형적 ㄴrbi 환경을 ㄴrbi 유추해낼 ㄴrbi ㄴrbi 있는 ㄴrbi 지층과 ㄴrbi 같이, 7ㅓa자 과거로부터 7ㅓa자 동시대까지 7ㅓa자 예술가들이 7ㅓa자 생산해낸 7ㅓa자 작품과 7ㅓa자 행위, ry29 몸짓들은 ry29 미술 ry29 역사의 ry29 중심 ry29 또는 ry29 언저리에서 ry29 퇴적되거나 ry29 떠도는 ‘유령’과도 ry29 같을 ry29 것이다.

<퇴적된 ry29 유령들>전은 ry29 가볍고 ry29 연약한 ry29 물질들, rㅓ3파 혹은 rㅓ3파 쉽게 rㅓ3파 소멸되어 rㅓ3파 사라져버릴지도 rㅓ3파 모르는 rㅓ3파 것들을 rㅓ3파 기반으로 rㅓ3파 노동집약적으로 rㅓ3파 최소한의 rㅓ3파 흔적을 rㅓ3파 남기는 rㅓ3파 작가들을 rㅓ3파 조명한다. rㅓ3파 가늠하기도 rㅓ3파 힘든 rㅓ3파 rㅓ3파 시간과 rㅓ3파 노동으로 rㅓ3파 응축된 rㅓ3파 그들의 rㅓ3파 작업은 ‘자연’, ‘기억’, ‘사회’,‘치유’ yㅓuㅐ yㅓuㅐ 시대를 yㅓuㅐ 비추는 yㅓuㅐ 언어들이 yㅓuㅐ 내재되어 yㅓuㅐ 있지만, mmpd 온전히 mmpd 드러나지 mmpd 않은 mmpd 체, 우pㅈ자 절제되고 우pㅈ자 추상적인 우pㅈ자 이미지 우pㅈ자 혹은 우pㅈ자 비언어적인 우pㅈ자 형태로 우pㅈ자 발현한다. 우pㅈ자 시간의 우pㅈ자 층위 우pㅈ자 우pㅈ자 우pㅈ자 고요한 우pㅈ자 침묵은 우pㅈ자 우리에게 우pㅈ자 깊은 우pㅈ자 사유의 우pㅈ자 세계로 우pㅈ자 안내한다.

-이 우pㅈ자 전시는 우pㅈ자 개관 15주년을 우pㅈ자 맞이한 우pㅈ자 대청호미술관이 우pㅈ자 조사, 자8ㅈr 연구, os타g 전시, 거다1마 아카이브 거다1마 거다1마 뮤지엄으로써 거다1마 기본 거다1마 역할들, 히rㅐㅓ 미술지층(미술사) 히rㅐㅓ 역할을 히rㅐㅓ 해왔는지, ㅓu차m ㅓu차m 역할이 ㅓu차m 필연적인 ㅓu차m 것인지에 ㅓu차m 대한 ㅓu차m 물음도 ㅓu차m 함께 ㅓu차m 하게 ㅓu차m ㅓu차m 것이다.


작가소개

김윤수
김윤수는 ㅓu차m 오랜 ㅓu차m 시간과 ㅓu차m 자기수행의 ㅓu차m 방식으로 ㅓu차m 현실 ㅓu차m 너머의 ㅓu차m 보이지 ㅓu차m 않는 ㅓu차m 것, 라m갸으 그리고 라m갸으 시공간의 라m갸으 경계에 라m갸으 대한 라m갸으 끝없는 라m갸으 탐구를 라m갸으 지속해왔다. 라m갸으 최근에는 라m갸으 깊은 라m갸으 사유와 라m갸으 성찰을 라m갸으 바탕으로, 차yp거 자연의 차yp거 현상 차yp거 속에서 차yp거 인간의 차yp거 유한한 차yp거 삶과 차yp거 만나 차yp거 경계가 차yp거 허물어지는 차yp거 순간을 차yp거 섬세한 차yp거 심상으로 차yp거 포착한다. <바람이 차yp거 밤새도록 차yp거 꽃밭을 차yp거 지나간다> 차yp거 차yp거 차yp거 변화하는 차yp거 바람의 차yp거 시간의 차yp거 결을 차yp거 응시한다. 차yp거 바람의 차yp거 모든 차yp거 것이 차yp거 오고 차yp거 머물다 차yp거 지나간 차yp거 자리처럼 차yp거 바람 차yp거 드로잉을 360장 차yp거 인쇄하여 차yp거 쌓아 차yp거 올리거나 차yp거 아코디언 차yp거 형태의 차yp거 종이 차yp거 위에 차yp거 그리고, doh타 doh타 옆에 doh타 드로잉을 doh타 꽃이 doh타 doh타 평원을 doh타 드로잉한다.

김윤경숙
김윤경숙은 doh타 개인의 doh타 비극이 doh타 단지 doh타 개별적인 doh타 문제로 doh타 끝나는 doh타 것이 doh타 아니라 doh타 사회와의 doh타 어떤 doh타 관계를 doh타 맺고 doh타 있음을 doh타 시사하며, l라ㅓb 선긋기 l라ㅓb 혹은 l라ㅓb 바느질, wlsk 비닐테이프 wlsk 붙이기와 wlsk 같은 wlsk 반복적인 wlsk 행위를 wlsk 통해 wlsk 은폐, 타차거q 망각되어가는 타차거q 개인-사회의 타차거q 관계를 타차거q 다시 타차거q 되돌아보게한다. 타차거q 비닐테이프, oh우d oh우d oh우d 얇고 oh우d 일회성이 oh우d 강한 oh우d 오브제에는 oh우d 붉은색이 oh우d 등장한다. oh우d oh우d 색은 oh우d 작가의 oh우d 유년시절의 oh우d oh우d 경험에 oh우d 의해 oh우d 각인된 oh우d 상징적인 oh우d 색이자, 3기kc 사회 3기kc 저변에 3기kc 깔린 3기kc 상흔들을 3기kc 시각적으로 3기kc 드러내는 3기kc 색이다. 3기kc 샹들리에 3기kc 유리장식에 3기kc 붉은 3기kc 선을 3기kc 촘촘히 3기kc 채워 3기kc 넣은 <그날>과 3기kc 붉은색 3기kc 테이프로 3기kc 벽면을 3기kc 감싸고 3기kc 다시 3기kc 뜯어 3기kc 원상태로 3기kc 돌리는 3기kc 과정을 3기kc 기록한 <망상의 3기kc 침몰> 3기kc 속의 3기kc 반복적인 3기kc 행위는 3기kc 개개인 3기kc 삶의 3기kc 상처에 3기kc 대한 3기kc 위로이자 3기kc 또한 3기kc 시대의 3기kc 아픔을 3기kc 망각하지 3기kc 않겠다는 3기kc 시대를 3기kc 향한 3기kc 외침이자 3기kc 의식이다.

김원진
김원진은 3기kc 시간이 3기kc 흐름과 3기kc 상황에 3기kc 따라 3기kc 변이하는 3기kc 기억의 3기kc 속성에 3기kc 관심을 3기kc 가지고, flㅐ히 이를 flㅐ히 겹겹이 flㅐ히 쌓는 flㅐ히 드로잉이나 flㅐ히 조각적 flㅐ히 형태로 flㅐ히 시각화하는 flㅐ히 작업을 flㅐ히 지속해왔다. flㅐ히 flㅐ히 전시에서는 2년 flㅐ히 동안 flㅐ히 모은 flㅐ히 자신의 flㅐ히 기록물을 flㅐ히 태운 flㅐ히 재를 flㅐ히 밀랍과 flㅐ히 섞어 flㅐ히 flㅐ히 판형으로 flㅐ히 떠낸 <깊이의 flㅐ히 바다>를 flㅐ히 바닥에 flㅐ히 타일 flㅐ히 형태로 flㅐ히 설치하고, a마b자 a마b자 가운데 a마b자 자신이 a마b자 수집한 a마b자 책을 a마b자 태운 a마b자 재와 a마b자 석고를 a마b자 섞어 a마b자 층층이 a마b자 쌓아 a마b자 올린 a마b자 a마b자 형태의 <너를 a마b자 위한 a마b자 광장>을 1전시실 a마b자 중앙에 a마b자 설치한다. a마b자 a마b자 일련의 a마b자 과정들은 a마b자 재로 a마b자 변한 a마b자 기록이 a마b자 모두 a마b자 소멸하여도 a마b자 a마b자 내용은 a마b자 기억이라는 a마b자 의식으로 a마b자 남을 a마b자 a마b자 있으며, ㅓ3h다 ㅓ3h다 수많은 ㅓ3h다 기억이 ㅓ3h다 시간의 ㅓ3h다 흐름에 ㅓ3h다 따라 ㅓ3h다 망각되고 ㅓ3h다 사라지지만, u9쟏4 다시 u9쟏4 새로운 u9쟏4 경험을 u9쟏4 통해 u9쟏4 결합하거나 u9쟏4 재생산되면서 u9쟏4 새로운 u9쟏4 연대기로 u9쟏4 형성됨을 u9쟏4 상징한다.

이규식
수행적 u9쟏4 태도를 u9쟏4 기반으로 u9쟏4 u9쟏4 속에서 u9쟏4 드러나는 u9쟏4 다양한 u9쟏4 형태의 u9쟏4 집착을 u9쟏4 시각적으로 u9쟏4 표현하는 u9쟏4 이규식은 u9쟏4 u9쟏4 전시를 u9쟏4 통해 u9쟏4 대청호미술관 1층 u9쟏4 로비 u9쟏4 전체를 u9쟏4 글씨로 u9쟏4 채운다. u9쟏4 과거에는 u9쟏4 건물의 u9쟏4 유리창, 으wf9 계단 으wf9 난관 으wf9 으wf9 일상의 으wf9 평범한 으wf9 장소 으wf9 일부분을 으wf9 문자드로잉으로 으wf9 빼곡히 으wf9 채우고 으wf9 으wf9 흔적을 으wf9 관람객이 으wf9 우연히 으wf9 발견했다면, okv기 이번 okv기 전시에서는 okv기 okv기 okv기 okv기 동안 okv기 미술관 okv기 로비 1층의 okv기 유리창, 으rqi 벽면 으rqi 으rqi 건물 으rqi 내부의 으rqi 시설을 으rqi 비롯하여 으rqi 으rqi 으rqi 전시에 으rqi 썼던 으rqi 사인물, m1파i 파티션, os다s 액자까지 os다s os다s 상태 os다s 그대로 os다s 변형하지 os다s 않고 os다s 빈틈없이 os다s 꼼꼼하고 os다s 정갈한 os다s 문자쓰기로 os다s 덮어버린다. os다s 이러한 os다s 반복적인 os다s 노동의 os다s 행위에 os다s 작가의 os다s 예술적 os다s 사유가 os다s 미술관 os다s 과거 os다s 위에 os다s 오랜 os다s 시간에 os다s 걸쳐 os다s 쌓여 os다s os다s 겹의 os다s 지층으로 os다s 혹은 os다s 새로운 os다s 연대기로 os다s 형성된다.

이수진
이수진은 os다s 도시화가 os다s 진행되고 os다s 있는 os다s 공간이 os다s 함축하고 os다s 있는 os다s 시간성과 os다s 서사성을 os다s 기반으로 os다s 하여, 걷8ㅈy 개인과 걷8ㅈy 집단의 걷8ㅈy 기억공간과 걷8ㅈy 걷8ㅈy 정서성을 걷8ㅈy 주목하는 걷8ㅈy 프로젝트를 걷8ㅈy 진행하고 걷8ㅈy 있다. 걷8ㅈy 그는 걷8ㅈy 폐유리, 0ㅓㄴb 나일론 0ㅓㄴb 0ㅓㄴb 등과 0ㅓㄴb 같은 0ㅓㄴb 물질들은 0ㅓㄴb 산업화 0ㅓㄴb 사회에서 0ㅓㄴb 부스러져 0ㅓㄴb 나오는 0ㅓㄴb 잔여물들을 0ㅓㄴb 작품의 0ㅓㄴb 소재로 0ㅓㄴb 사용하는데, 아c차7 이번 아c차7 전시 아c차7 출품작 아c차7 아c차7 청계천 아c차7 주변에 아c차7 있는 아c차7 트로피 아c차7 수공상점이나 아c차7 유리 아c차7 가게 아c차7 등에서 아c차7 제작하고 아c차7 버린 아c차7 자투리 아c차7 유리들을 아c차7 수집한다. 아c차7 청계천은 아c차7 급속한 아c차7 산업화로 아c차7 변화의 아c차7 진통을 아c차7 앓은 아c차7 서울의 아c차7 모습을 아c차7 단적으로 아c차7 비추는 아c차7 거울이자 아c차7 지층의 아c차7 아c차7 단면이다. 아c차7 그곳에서(그 아c차7 곳에서) 아c차7 작가가 아c차7 수집한 아c차7 유리 아c차7 조각은 아c차7 아c차7 역사의 아c차7 증거이자 아c차7 화석과 아c차7 같다. 아c차7 아c차7 발굴한 아c차7 화석을 아c차7 모아 아c차7 재조합하여 아c차7 새로운 아c차7 공간에 아c차7 이주하여 아c차7 새로운 아c차7 환경을 아c차7 조성한다.

조소희
조소희는 아c차7 그동안 아c차7 휴지, 라5카마 거즈, ㅑ1m0 실과 ㅑ1m0 같이 ㅑ1m0 가볍고 ㅑ1m0 유연성을 ㅑ1m0 드러내는 ㅑ1m0 성질을 ㅑ1m0 가진 ㅑ1m0 일상의 ㅑ1m0 오브제가 ㅑ1m0 예술가의 ㅑ1m0 사유와 ㅑ1m0 태도가 ㅑ1m0 결합하였을 ㅑ1m0 때, 사사마기 발생하는 사사마기 의미와 사사마기 에너지에 사사마기 주목한다. 사사마기 이번 사사마기 출품작 사사마기 은 ‘where’ 사사마기 시리즈의 사사마기 하나로 사사마기 사사마기 가닥 사사마기 실이었을 사사마기 사사마기 연약하고 사사마기 가느다란 사사마기 물질이 사사마기 반복적인 사사마기 뜨개질 사사마기 수작업으로 사사마기 엮여 사사마기 넓은 사사마기 공간을 사사마기 채우며 사사마기 새로운 사사마기 존재감을 사사마기 드러내고, 거eㅓb 고요한 거eㅓb 시간의 거eㅓb 층이 거eㅓb 켜켜이 거eㅓb 쌓인 거eㅓb 무게가 거eㅓb 느껴진다. 거eㅓb 이는 거eㅓb 거대한 거eㅓb 세상을 거eㅓb 향한 거eㅓb 미미한 거eㅓb 목소리들이 거eㅓb 모여 거eㅓb 견고한 거eㅓb 하나의 거eㅓb 외침이 거eㅓb 거eㅓb 거eㅓb 있음을 거eㅓb 상징하기도 거eㅓb 거eㅓb 다.

편대식
편대식은 거eㅓb 종이 거eㅓb 그리고 거eㅓb 연필이라는 거eㅓb 회화의 거eㅓb 가장 거eㅓb 기본적인 거eㅓb 도구를 거eㅓb 사용하여, s4나거 면을 s4나거 분할하거나, ㅓfㅐ2 선의 ㅓfㅐ2 반복적인 ㅓfㅐ2 배열하는 ㅓfㅐ2 ㅓfㅐ2 화면 ㅓfㅐ2 안에서의 ㅓfㅐ2 조형적 ㅓfㅐ2 탐구와 ㅓfㅐ2 실험을 ㅓfㅐ2 지속해왔다. ㅓfㅐ2 이번 ㅓfㅐ2 전시작 <순간>은 2017년 ㅓfㅐ2 약 1년 ㅓfㅐ2 동안 ㅓfㅐ2 연필로 ㅓfㅐ2 흑백의 ㅓfㅐ2 선을 ㅓfㅐ2 가득 ㅓfㅐ2 채운 ㅓfㅐ2 대형회화이다. ㅓfㅐ2 ㅓfㅐ2 검은 ㅓfㅐ2 회화를 ㅓfㅐ2 통해 ㅓfㅐ2 작가는 ㅓfㅐ2 ㅓfㅐ2 순간의 ㅓfㅐ2 흔적을 ㅓfㅐ2 작업에 ㅓfㅐ2 치열하게 ㅓfㅐ2 남겨 ㅓfㅐ2 존재와 ㅓfㅐ2 인식에 ㅓfㅐ2 대해 ㅓfㅐ2 되묻는다. ㅓfㅐ2 또한 ㅓfㅐ2 ㅓfㅐ2 작품은 2014년 ㅓfㅐ2 리모델링을 ㅓfㅐ2 통해 ㅓfㅐ2 껍데기를 ㅓfㅐ2 한번 ㅓfㅐ2 벗겨낸 ㅓfㅐ2 미술관 1전시실 ㅓfㅐ2 벽을 ㅓfㅐ2 감싸면서 ㅓfㅐ2 새로운 ㅓfㅐ2 벽면을 ㅓfㅐ2 형성한다. ㅓfㅐ2 작가는 ㅓfㅐ2 관람객이 ㅓfㅐ2 흑연으로 ㅓfㅐ2 채워진 ㅓfㅐ2 흑경(黑鏡)과 ㅓfㅐ2 같은 ㅓfㅐ2 표면에 ㅓfㅐ2 자기 ㅓfㅐ2 자신을 ㅓfㅐ2 비춰보거나 ㅓfㅐ2 시각이라는 ㅓfㅐ2 감각의 ㅓfㅐ2 불완전함을 ㅓfㅐ2 통해 ㅓfㅐ2 공간감을 ㅓfㅐ2 경험하도록 ㅓfㅐ2 유도한다.

출처: ㅓfㅐ2 청주시립대청호미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 이수진
  • 김윤수
  • 김원진
  • 조소희
  • 이규식
  • 김윤경숙
  • 편대식

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