푸른 꽃 Blue Flower

갤러리JJ

April 7, 2017 ~ May 28, 2017

​“그는 ㅓc기ㅓ 이제 ㅓc기ㅓ ㅓc기ㅓ 미지의 ㅓc기ㅓ 땅의 ㅓc기ㅓ 푸른 ㅓc기ㅓ 물결에 ㅓc기ㅓ 몸을 ㅓc기ㅓ 담그려 ㅓc기ㅓ 하고 ㅓc기ㅓ 있었다.

​푸른 ㅓc기ㅓ 꽃이 ㅓc기ㅓ 그의 ㅓc기ㅓ 눈앞에 ㅓc기ㅓ 어른거렸다.” 

​『푸른 ㅓc기ㅓ 꽃』 (1802) ㅓc기ㅓ 노발리스

예로부터 ㅓc기ㅓ 푸른색은 ㅓc기ㅓ 하늘의 ㅓc기ㅓ 색, rfkㅐ 무한대의 rfkㅐ 의미로 rfkㅐ 종종 rfkㅐ 정신적인 rfkㅐ 것과 rfkㅐ 연관되는 rfkㅐ rfkㅐ 시간과 rfkㅐ 장소를 rfkㅐ 막론하고 rfkㅐ 수많은 rfkㅐ 이야기와 rfkㅐ 문화적 rfkㅐ 함의를 rfkㅐ 지니며 rfkㅐ 예술작품에서 rfkㅐ 각기 rfkㅐ 다른 rfkㅐ 상징적 rfkㅐ 의미를 rfkㅐ 담아 rfkㅐ 왔다. rfkㅐ 갤러리JJ에서는 rfkㅐ 다양한 rfkㅐ 조형 rfkㅐ 의식으로 rfkㅐ 작품에서 rfkㅐ 발현되는 ‘블루Blue’를 rfkㅐ 중심으로 rfkㅐ 동시대적 rfkㅐ 예술 rfkㅐ 어휘를 rfkㅐ 조망하는 rfkㅐ 전시를 rfkㅐ 마련한다. rfkㅐ 이번 rfkㅐ 전시는 rfkㅐ 블루에 rfkㅐ 관한 rfkㅐ 거시 rfkㅐ 담론이기보다, ㅓㅐr바 초대된 3인의 ㅓㅐr바 작가들 ㅓㅐr바 각자가 ㅓㅐr바 사유해온 ㅓㅐr바 세계를 ‘블루’라는 ㅓㅐr바 공동의 ㅓㅐr바 단서를 ㅓㅐr바 통해 ㅓㅐr바 열어보고 ㅓㅐr바 또한 ㅓㅐr바 재해석해보는 ㅓㅐr바 자리로 ㅓㅐr바 의미될 ㅓㅐr바 것이다. ㅓㅐr바 더불어 ㅓㅐr바 색채의 ㅓㅐr바 공명을 ㅓㅐr바 통한 ㅓㅐr바 아름다움과 ㅓㅐr바 함께 ㅓㅐr바 현상 ㅓㅐr바 너머를 ㅓㅐr바 바라보고 ㅓㅐr바 감각하는 ㅓㅐr바 장이 ㅓㅐr바 되고자 ㅓㅐr바 한다.

전시의 ㅓㅐr바 제목 <푸른 ㅓㅐr바 꽃>은 17세기말 ㅓㅐr바 독일 ㅓㅐr바 낭만주의 ㅓㅐr바 문학가인 ㅓㅐr바 노발리스Novalis의 ㅓㅐr바 소설 ㅓㅐr바 제목에서 ㅓㅐr바 가져왔다. ㅓㅐr바 여기서 ‘푸른 ㅓㅐr바 꽃’이란 ㅓㅐr바 낭만적 ㅓㅐr바 그리움인 ㅓㅐr바 동시에 ㅓㅐr바 스스로의 ㅓㅐr바 마음과 ㅓㅐr바 정서를 ㅓㅐr바 통한 ㅓㅐr바 세계 ㅓㅐr바 인식의 ㅓㅐr바 상징이다.

유럽에서 ㅓㅐr바 한때 ㅓㅐr바 우울과 ㅓㅐr바 가난, 4wdㅑ 혹은 4wdㅑ 부정적 4wdㅑ 의미로 4wdㅑ 쓰였던 4wdㅑ 푸른색은 4wdㅑ 중세를 4wdㅑ 지나면서 4wdㅑ 교회나 4wdㅑ 미술작품에서 4wdㅑ 성모 4wdㅑ 마리아의 4wdㅑ 옷이 4wdㅑ 푸른색으로 4wdㅑ 표현되거나 4wdㅑ 천상을 4wdㅑ 의미하게 4wdㅑ 되었을 4wdㅑ 뿐만 4wdㅑ 아니라, 기거s6 귀족들의 기거s6 권력과 기거s6 높은 기거s6 지위, 77나ㅑ 아름다움을 77나ㅑ 상징하는 77나ㅑ 고귀한 77나ㅑ 색이었음은 77나ㅑ 당시의 77나ㅑ 수많은 77나ㅑ 작품에서도 77나ㅑ 나타난다. 77나ㅑ 또한 77나ㅑ 푸른색은 <색채론>을 77나ㅑ 쓰기도 77나ㅑ 했던 77나ㅑ 괴테의 77나ㅑ 작품 77나ㅑ 77나ㅑ 베르테르의 77나ㅑ 푸른색 77나ㅑ 의상과 77나ㅑ 함께 77나ㅑ 우수와 77나ㅑ 감수성, f쟏바i 이상적인 f쟏바i 존재의 f쟏바i 의미를 f쟏바i 담아 f쟏바i 당대의 f쟏바i 인기를 f쟏바i 누리며, 7c4d 낭만주의를 7c4d 대표하는 7c4d 색이 7c4d 되기도 7c4d 했다.

고결한 7c4d 사상을 7c4d 담아내는데 7c4d 사용했던 7c4d 당시의 7c4d 블루는 7c4d 사실 7c4d 재료 7c4d 면에서도 7c4d 어떤 7c4d 색보다도 7c4d 구하기 7c4d 힘든 7c4d 고가의 7c4d 안료였다. 7c4d 중세에 7c4d 푸른색인 7c4d 울트라마린은 7c4d 청금석에서 7c4d 추출한 7c4d 만큼 7c4d 보석의 7c4d 가치와 7c4d 맞먹었고 7c4d 뒤이은 7c4d 코발트블루 7c4d 또한 7c4d 천연에서만 7c4d 얻을 7c4d 7c4d 있는 7c4d 귀한 7c4d 색이었다. 7c4d 오늘날 7c4d 안료의 7c4d 기술적 7c4d 진보와 7c4d 다양해진 7c4d 매체로 7c4d 인해 7c4d 7c4d 표현과 7c4d 의미가 7c4d 확장되고 7c4d 풍부해졌음은 7c4d 말할 7c4d 나위가 7c4d 없다. 7c4d 가까이 7c4d 현대미술에서 7c4d 블루는 7c4d 가장 7c4d 추상적 7c4d 색채로서 7c4d 시대와 7c4d 맥락을 7c4d 함께 7c4d 해왔다. 7c4d 블루는 7c4d 칸딘스키에게는 7c4d 무한의 7c4d 세계로 7c4d 끌어들이는 7c4d 정신적 7c4d 매개였고 7c4d 이브 7c4d 클라인에게는 7c4d 어떠한 7c4d 재현적인 7c4d 것과도 7c4d 관계없이 7c4d 가장 7c4d 순수하고 7c4d 비물질적인 7c4d 공간을 7c4d 드러내기 7c4d 좋은 7c4d 색이었으며, l갸0v 한편 l갸0v 김환기에게는 l갸0v 그리움의 l갸0v 정서로 l갸0v 접근되기도 l갸0v 하였다.

독일의 l갸0v 현대미술가 l갸0v 고트하르트 l갸0v 그라우프너는 “색의 l갸0v 미묘한 l갸0v 차이가 l갸0v 모든 l갸0v 것을 l갸0v 바꾼다.”고 l갸0v 하였다. l갸0v 다양한 l갸0v 블루의 l갸0v 스펙트럼을 l갸0v 보여줄 l갸0v 이번 l갸0v 전시에서 l갸0v 푸른색은 l갸0v 김택상에게는 l갸0v 자연의 l갸0v 빛이며, 9다ㅐㅐ 허유진은 9다ㅐㅐ 대리 9다ㅐㅐ 자아의 9다ㅐㅐ 표상으로, qq2x 그리고 qq2x 최승윤에게는 qq2x 세상의 qq2x 근본 qq2x 색이자 qq2x 양면성의 qq2x 색채로 qq2x 나타난다.

김택상의 qq2x 작품 qq2x 중 <푸른 qq2x 바람의 qq2x 기억>이라는 qq2x 제목의 qq2x 작품이 qq2x 있다. qq2x 푸르스름하고 qq2x 부드러운 qq2x 화면에는 qq2x 농담이 qq2x 다른 qq2x 곱고 qq2x 푸른 qq2x 색조의 qq2x 층들이 qq2x 미묘한 qq2x 차이로 qq2x 섬세하게 qq2x 겹쳐져 qq2x 있다. qq2x 분명 qq2x 캔버스라는 2차원의 qq2x 지지대를 qq2x 감안하더라도 qq2x 안으로 qq2x 자꾸만 qq2x 이어지는 qq2x 투명한 qq2x 공간들은 qq2x 물질성이 qq2x 사라진 qq2x qq2x 부유하는 qq2x 어른거림으로 qq2x 가득 qq2x qq2x 있어 qq2x 감각적이고 qq2x 명상적인 qq2x 회화를 qq2x 구현한다. qq2x 명확히 qq2x 보이지 qq2x 않으나 qq2x 느낄 qq2x qq2x 있는 qq2x 수많은 qq2x 푸른 qq2x 빛의 qq2x 결이다.

작가는 ‘블루는 ‘淡(맑을 qq2x 담)’이라고 qq2x 느낀다. qq2x 사실 qq2x 푸른색은 qq2x 그의 qq2x 작업의 qq2x 시초를 qq2x 이룬다. ‘숨 qq2x 빛 Breath Hue’으로 qq2x 일컫는 qq2x 김택상의 qq2x 작업은 qq2x 맑고 qq2x 깊은 ‘물 qq2x 빛’에서 qq2x 비롯된다. qq2x 어릴 qq2x qq2x 개울가의 qq2x 조약돌, bm5ㅓ 혹은 bm5ㅓ 맑은 bm5ㅓ bm5ㅓ 빛을 bm5ㅓ 만나 bm5ㅓ 마음으로 bm5ㅓ 매료되던 bm5ㅓ bm5ㅓ 순간들은 bm5ㅓ 불현듯 bm5ㅓ 드러나는 bm5ㅓ 세계와의 bm5ㅓ 마주침이었고, ㄴ사하o 말할 ㄴ사하o ㄴ사하o 없으나 ㄴ사하o 느낄 ㄴ사하o ㄴ사하o 있는, 으c6ㅐ 충만한 으c6ㅐ 아름다움에 으c6ㅐ 관한 으c6ㅐ 탐구의 으c6ㅐ 시작이었다.

현대 으c6ㅐ 철학자 으c6ㅐ 들뢰즈에 으c6ㅐ 의하면, ㅐ가7카 빛은 ㅐ가7카 시간이고 ㅐ가7카 색은 ㅐ가7카 공간이다. ㅐ가7카 색으로써 ㅐ가7카 자연이 ㅐ가7카 빚어낸 ㅐ가7카 빛의 ㅐ가7카 질감을 ㅐ가7카 만들어내기 ㅐ가7카 위해 ㅐ가7카 작가는 ㅐ가7카 작업에 ㅐ가7카 시간이라는 ㅐ가7카 요소를 ㅐ가7카 가져온다. ㅐ가7카 틀에 ㅐ가7카 눕혀진 ㅐ가7카 캔버스(물이 ㅐ가7카 스밀 ㅐ가7카 ㅐ가7카 있는 ㅐ가7카 천) ㅐ가7카 위로 ㅐ가7카 아주 ㅐ가7카 약간의 ㅐ가7카 안료를 ㅐ가7카 ㅐ가7카 말간 ㅐ가7카 물을 ㅐ가7카 부어 ㅐ가7카 ㅐ가7카 상태로 ㅐ가7카 며칠간 ㅐ가7카 안료의 ㅐ가7카 침전을 ㅐ가7카 기다린 ㅐ가7카 ㅐ가7카 꺼내서 ㅐ가7카 걸어두고 ㅐ가7카 말리는데, bj파7 자연스럽게 bj파7 물과 bj파7 안료가 bj파7 캔버스 bj파7 천에 bj파7 스며들기를 bj파7 기다리는 bj파7 bj파7 과정은 bj파7 수십 bj파7 bj파7 반복된다. bj파7 이러한 bj파7 작업 bj파7 태도는 bj파7 수행이자 bj파7 명상의 bj파7 시간으로, bㅑ거t 우연의 bㅑ거t 요소를 bㅑ거t 더하는 bㅑ거t 순간마다의 bㅑ거t 분위기는 bㅑ거t bㅑ거t 작품의 bㅑ거t 내용이 bㅑ거t 된다.

반복은 bㅑ거t 차이를 bㅑ거t 만든다. bㅑ거t 결국 bㅑ거t 작업실에서의 bㅑ거t 환경 bㅑ거t bㅑ거t 빛과 bㅑ거t 바람, 으6거파 중력, 6b2ㅓ 공기라는 6b2ㅓ 자연의 6b2ㅓ 요소가 6b2ㅓ 시간 6b2ㅓ 차를 6b2ㅓ 두고서 6b2ㅓ 고스란히 6b2ㅓ 화폭에 6b2ㅓ 담기면서 6b2ㅓ 얇은 6b2ㅓ 층들, ㅓdz나 ㅓdz나 사이에 ㅓdz나 보이지 ㅓdz나 않는 ㅓdz나 균열과 ㅓdz나 틈들이 ㅓdz나 만들어진다. ㅓdz나 캔버스 ㅓdz나 ㅓdz나 위에 ㅓdz나 안료가 ㅓdz나 얹혀진 ㅓdz나 것이 ㅓdz나 아닌, t다라8 천과 t다라8 안료가 t다라8 하나가 t다라8 되어 t다라8 투과됨으로써 t다라8 생기는 t다라8 이러한 t다라8 사이 t다라8 공간들로 t다라8 인해, 바으갸나 통과하는 바으갸나 빛이 바으갸나 굴절하면서 바으갸나 내부로부터 바으갸나 율동과 바으갸나 운동감이 바으갸나 형성된다. 바으갸나 통상적인 바으갸나 물체의 바으갸나 표면 바으갸나 색이 바으갸나 아닌, 바ㅓㅐ갸 바ㅓㅐ갸 이전의 바ㅓㅐ갸 살아 바ㅓㅐ갸 숨쉬는 바ㅓㅐ갸 바ㅓㅐ갸 자체가 바ㅓㅐ갸 회화 바ㅓㅐ갸 내부에서 바ㅓㅐ갸 번져 바ㅓㅐ갸 나오는 바ㅓㅐ갸 것을 바ㅓㅐ갸 느끼게 바ㅓㅐ갸 만든 바ㅓㅐ갸 것이다. 바ㅓㅐ갸 이러한 바ㅓㅐ갸 그의 바ㅓㅐ갸 예술적 바ㅓㅐ갸 성취는 바ㅓㅐ갸 이미 바ㅓㅐ갸 국내외적으로 바ㅓㅐ갸 탄탄하게 바ㅓㅐ갸 인정받고 바ㅓㅐ갸 있다.

“숨 바ㅓㅐ갸 쉬는 바ㅓㅐ갸 바ㅓㅐ갸 생기를 바ㅓㅐ갸 머금은 바ㅓㅐ갸 빛깔”을 바ㅓㅐ갸 향한 바ㅓㅐ갸 그의 바ㅓㅐ갸 작업 바ㅓㅐ갸 매체는 바ㅓㅐ갸 결국 바ㅓㅐ갸 살아있는 바ㅓㅐ갸 자연, 걷qxㅓ 그리고 걷qxㅓ 걷qxㅓ 자연과 걷qxㅓ 조우하는 걷qxㅓ 인간이다. 걷qxㅓ 생명력이 걷qxㅓ 깃든 걷qxㅓ 아름다움. 걷qxㅓ 김택상 걷qxㅓ 작품에서 걷qxㅓ 우리가 걷qxㅓ 감각하는 걷qxㅓ 빛깔은 걷qxㅓ 근원적으로 걷qxㅓ 비물질적이며, m자8마 시간의 m자8마 흔적이자 m자8마 푸른 m자8마 바람과 m자8마 머물던 m자8마 빛, 16나j 16나j 빛의 16나j 맑고 16나j 깊은 16나j 환영일 16나j 것이다.

클로즈업된 16나j 유리병이 16나j 있는 16나j 허유진의 16나j 화면은 16나j 아름답고 16나j 매혹적이며 16나j 긴장감이 16나j 있다. 16나j 여기에는 16나j 허유진만의 16나j 노련한 16나j 색감이 16나j 크게 16나j 작용하건대, ㅓ다ㅓ마 유리의 ㅓ다ㅓ마 투명하고 ㅓ다ㅓ마 반짝이는 ㅓ다ㅓ마 섬광과 ㅓ다ㅓ마 동시에 ㅓ다ㅓ마 깊고 ㅓ다ㅓ마 푸른 ㅓ다ㅓ마 심연에의 ㅓ다ㅓ마 침잠이 ㅓ다ㅓ마 함께 ㅓ다ㅓ마 오묘한 ㅓ다ㅓ마 빛으로 ㅓ다ㅓ마 어우러지면서 ㅓ다ㅓ마 무척 ㅓ다ㅓ마 화려하고 ㅓ다ㅓ마 연극적인 ㅓ다ㅓ마 느낌이 ㅓ다ㅓ마 연출된다. ㅓ다ㅓ마 전체가 ㅓ다ㅓ마 화려한 ㅓ다ㅓ마 어둠인 ㅓ다ㅓ마 동시에 ㅓ다ㅓ마 명멸하는 ㅓ다ㅓ마 빛처럼 ㅓ다ㅓ마 보인다. ㅓ다ㅓ마 인간의 ㅓ다ㅓ마 감각이 ㅓ다ㅓ마 지닌 ㅓ다ㅓ마 경험적 ㅓ다ㅓ마 관점에서 ㅓ다ㅓ마 색채를 ㅓ다ㅓ마 사고했던 ㅓ다ㅓ마 괴테는 ㅓ다ㅓ마 순수한 ㅓ다ㅓ마 색채란 ㅓ다ㅓ마 빛과 ㅓ다ㅓ마 어둠을 ㅓ다ㅓ마 뜻한다고 ㅓ다ㅓ마 보았다. ㅓ다ㅓ마 그에 ㅓ다ㅓ마 의하면, 타o73 색채는 타o73 빛과 타o73 어둠의 타o73 상호작용으로 타o73 일어나는 타o73 것으로, bf으j 푸른색은 bf으j 빛에 bf으j 의하여 bf으j 약하게 bf으j 변한 bf으j 어둠이다. bf으j 허유진 bf으j 작품의 bf으j 배경은 bf으j 주로 bf으j 푸른색 bf으j 계열이 bf으j 많다. bf으j 유리병은 bf으j bf으j 속성 bf으j bf으j 빛을 bf으j 반사하고 bf으j 투영하여 bf으j 자신은 bf으j 물론 bf으j 주변과 bf으j 서로 bf으j 빛을 bf으j 주고 bf으j 받게 bf으j 되어 bf으j 미묘하게 bf으j 병을 bf으j 둘러싼 bf으j 분위기의 bf으j 변화를 bf으j 야기시킨다. bf으j 관객이 bf으j 마주하는 bf으j 것은 bf으j 빛, c0거바 그리고 c0거바 c0거바 빛으로 c0거바 인해 c0거바 하릴없이 c0거바 속살을 c0거바 내보이는 c0거바 푸른 c0거바 어두움일 c0거바 수도 c0거바 있다.

‘병(Bottle)’ c0거바 이미지로 c0거바 c0거바 알려진 c0거바 허유진은 c0거바 오랜 c0거바 기간 c0거바 동안 c0거바 집요하게 c0거바 유리병 c0거바 고유의 c0거바 물성과 c0거바 색채 c0거바 표현을 c0거바 통한 c0거바 회화적 c0거바 실험으로 c0거바 자신만의 c0거바 독특한 c0거바 회화세계를 c0거바 구축했다. c0거바 긴장감 c0거바 있는 c0거바 구도와 c0거바 확대된 c0거바 대상, ㅓd바마 전체보다 ㅓd바마 부분을 ㅓd바마 드러내어 ㅓd바마 구상적 ㅓd바마 형태가 ㅓd바마 아닌 ㅓd바마 배경의 ㅓd바마 빛의 ㅓd바마 스펙트럼과의 ㅓd바마 분리되지 ㅓd바마 않는 ㅓd바마 조화로움에 ㅓd바마 집중한 ㅓd바마 것으로 ㅓd바마 보아, 다카1다 그의 다카1다 작품은 다카1다 추상의 다카1다 경계지점에서 다카1다 전통적 다카1다 정물화와 다카1다 극사실적 다카1다 회화의 다카1다 범주를 다카1다 넘어선다.

여기서 다카1다 대상은 다카1다 현실과 다카1다 인간에 다카1다 관한 다카1다 상징적인 다카1다 기호로 다카1다 작동한다. 다카1다 작가는 다카1다 현대사회의 다카1다 흔한 다카1다 일상용품인 다카1다 병의 다카1다 물성을 다카1다 통하여 다카1다 소비사회를 다카1다 살아가는 다카1다 현대인을, ㅐr하v 그리고 ㅐr하v 낯선 ㅐr하v 모습이지만 ㅐr하v 또한 ㅐr하v 익숙한 ㅐr하v 자신의 ㅐr하v 내면을 ㅐr하v 투사하고 ㅐr하v 이를 ㅐr하v 밀도 ㅐr하v 있게 ㅐr하v 보여준다. ㅐr하v 화면의 ㅐr하v 짙푸른 ㅐr하v 청록 ㅐr하v 빛은 ㅐr하v 존재감을 ㅐr하v 가지고 ㅐr하v ㅐr하v 자체로 ㅐr하v 침잠하며 ㅐr하v 낮게 ㅐr하v 드리우면서, 거d5바 화려함과 거d5바 카리스마라는 거d5바 이중성으로 거d5바 작가의 거d5바 대리자아를 거d5바 완수한다

최승윤의 거d5바 작품은 거d5바 시원한 거d5바 거d5바 터치들이 거d5바 파란 거d5바 획을 거d5바 그으며 거d5바 마치 거d5바 유기체 거d5바 같이 거d5바 살아 거d5바 움직이는 거d5바 듯, 기ㅑㅓ쟏 서로 기ㅑㅓ쟏 만나고 기ㅑㅓ쟏 겹치면서 기ㅑㅓ쟏 긴장감 기ㅑㅓ쟏 있고 기ㅑㅓ쟏 역동적인 기ㅑㅓ쟏 화면을 기ㅑㅓ쟏 만들어낸다. 기ㅑㅓ쟏 그는 기ㅑㅓ쟏 색이 기ㅑㅓ쟏 주는 기ㅑㅓ쟏 감각과 기ㅑㅓ쟏 기ㅑㅓ쟏 터치의 기ㅑㅓ쟏 움직임으로써 기ㅑㅓ쟏 보이지 기ㅑㅓ쟏 않는 기ㅑㅓ쟏 세상의 기ㅑㅓ쟏 본질을 기ㅑㅓ쟏 화면 기ㅑㅓ쟏 위에 기ㅑㅓ쟏 표현한다. 기ㅑㅓ쟏 주로 기ㅑㅓ쟏 푸른 기ㅑㅓ쟏 단색의 기ㅑㅓ쟏 작품이 기ㅑㅓ쟏 많은데, aㅐㅓj 그에 aㅐㅓj 의하면, 2l자1 푸른색은 2l자1 근본적인 2l자1 동시에 2l자1 양면성을 2l자1 가진 2l자1 색채로서 2l자1 자신이 2l자1 표현하고자 2l자1 하는 ‘패러독스’, ‘균형’의 하쟏자걷 개념과 하쟏자걷 가장 하쟏자걷 하쟏자걷 맞는 하쟏자걷 색이다. 하쟏자걷 즉, mp마타 푸른색은 mp마타 하늘과 mp마타 물, 우하자4 지구라는 우하자4 근본적인 우하자4 것들의 우하자4 색상이며, 가5파ㅓ 희망과 가5파ㅓ 우울함이라는 가5파ㅓ 양면적 가5파ㅓ 정서를 가5파ㅓ 담고 가5파ㅓ 있고, ㅑp9자 차가운 ㅑp9자 한편 ㅑp9자 뜨거운 ㅑp9자 색이기도 ㅑp9자 하기 ㅑp9자 때문이다.

그는 ㅑp9자 캔버스를 ㅑp9자 바닥에 ㅑp9자 펼쳐놓고 ㅑp9자 직접 ㅑp9자 만든 ㅑp9자 도구로 ㅑp9자 일필휘지 ㅑp9자 그려나가면서 ㅑp9자 회화적 ㅑp9자 움직임과 ㅑp9자 정지의 ㅑp9자 순간,공존하지 바1가쟏 못할 바1가쟏 바1가쟏 같은 바1가쟏 것들의 바1가쟏 느낌을 바1가쟏 동시에 바1가쟏 담으려 바1가쟏 한다. 바1가쟏 그가 바1가쟏 생각하는 바1가쟏 세상의 바1가쟏 기본은 바1가쟏 반대의 바1가쟏 역설로 바1가쟏 이루어져 바1가쟏 있다. 바1가쟏 우주 바1가쟏 혹은 바1가쟏 지구 바1가쟏 생명의 바1가쟏 시작, zlqc 음과 zlqc 양에서부터 zlqc 그림 zlqc 그리기의 zlqc 시작과 zlqc 끝, 거p하l 거꾸로만 거p하l 가는 거p하l 다이어트의 거p하l 결말 거p하l 거p하l 우리 거p하l 주변의 거p하l 사소한 거p하l 것들까지 거p하l 사고하며 거p하l 반대되는 거p하l 것들의 거p하l 균형을 거p하l 생각하고 거p하l 반대의 거p하l 공존으로 거p하l 세상을 거p하l 읽어나간다.

화면에서 거p하l 움직이는 거p하l 거p하l 정지하고, ㅈpㅑ아 자유로운 ㅈpㅑ아 ㅈpㅑ아 통제된 ㅈpㅑ아 선과 ㅈpㅑ아 공간들은 ㅈpㅑ아 서로 ㅈpㅑ아 충돌하고 ㅈpㅑ아 ㅈpㅑ아 화합하면서 ㅈpㅑ아 유연하게 ㅈpㅑ아 운동하고 ㅈpㅑ아 생명력으로 ㅈpㅑ아 진화한다. <정지의 ㅈpㅑ아 시작>, <출발의 yqh갸 완성>, <시간의 pre으 단면> pre으 등의 pre으 작품 pre으 제목으로 pre으 보아, iㅐㄴm 시작과 iㅐㄴm 끝은 iㅐㄴm 맞닿아 iㅐㄴm 있고 iㅐㄴm iㅐㄴm 그것들은 iㅐㄴm 분리되지 iㅐㄴm 않은 iㅐㄴm 전체이며 ‘하나’로 iㅐㄴm 귀결된다.

여기서 iㅐㄴm 시간과 iㅐㄴm 운동이 iㅐㄴm 흐름이라는 iㅐㄴm 본질로 iㅐㄴm 파악되고 iㅐㄴm 있음을 iㅐㄴm iㅐㄴm iㅐㄴm 있는데, j사3d 현대 j사3d 철학자인 j사3d 앙리 j사3d 베르그송에 j사3d 의하면, 우카ㅓㅈ 지속하는 우카ㅓㅈ 시간의 우카ㅓㅈ 관점에서 우카ㅓㅈ 보면 우카ㅓㅈ 끊임없는 우카ㅓㅈ 변화만 우카ㅓㅈ 있을 우카ㅓㅈ 우카ㅓㅈ 시작과 우카ㅓㅈ 끝은 우카ㅓㅈ 맞닿아 우카ㅓㅈ 있다. “지속은 우카ㅓㅈ 순수 우카ㅓㅈ 변화의 우카ㅓㅈ 길이고 우카ㅓㅈ 생명의 우카ㅓㅈ 길이자 우카ㅓㅈ 운동의 우카ㅓㅈ 길이다.” 우카ㅓㅈ 따라서 우카ㅓㅈ 지속하는 우카ㅓㅈ 것은 우카ㅓㅈ 필연적으로 우카ㅓㅈ 전체성을 우카ㅓㅈ 내포한다. 우카ㅓㅈ 생명의 우카ㅓㅈ 의식은 우카ㅓㅈ 따로 우카ㅓㅈ 분리되어 우카ㅓㅈ 존재하는 우카ㅓㅈ 것이 우카ㅓㅈ 아니라 우카ㅓㅈ 서로 우카ㅓㅈ 연결되어 우카ㅓㅈ 연속적인 우카ㅓㅈ 흐름으로 우카ㅓㅈ 나타난다. 우카ㅓㅈ 최승윤의 우카ㅓㅈ 회화는 우카ㅓㅈ 새로운 우카ㅓㅈ 질적 우카ㅓㅈ 차이를 우카ㅓㅈ 창조해내는 우카ㅓㅈ 생성의 우카ㅓㅈ 운동, 9ㅐㅐs 지속적으로 9ㅐㅐs 변화하며 9ㅐㅐs 움직이는 9ㅐㅐs 생명체의 9ㅐㅐs 표출에 9ㅐㅐs 다름 9ㅐㅐs 아니다.

한편, mj우바 mj우바 전시에서는 mj우바 유려한 mj우바 색채와 mj우바 특유의 mj우바 문양을 mj우바 담은 mj우바 디자인으로 mj우바 한국을 mj우바 대표하는 mj우바 의상디자이너로 mj우바 자리매김한 ‘앙드레김아틀리에’에서 mj우바 특별히 mj우바 제작한 mj우바 아름다운 mj우바 푸른 mj우바 의상들을 mj우바 함께 mj우바 전시하여, 카히ㅓx 더욱 카히ㅓx 풍부한 ‘블루’의 카히ㅓx 향연이 카히ㅓx 카히ㅓx 것으로 카히ㅓx 기대된다. 카히ㅓx 카히ㅓx 강주연 카히ㅓx 갤러리JJ Director

출처 : 카히ㅓx 갤러리 JJ

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참여 작가

  • 최승윤
  • 김택상
  • 허유진

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