푸른 꽃 Blue Flower

갤러리JJ

April 7, 2017 ~ May 28, 2017

​“그는 ㅐ타7히 이제 ㅐ타7히 ㅐ타7히 미지의 ㅐ타7히 땅의 ㅐ타7히 푸른 ㅐ타7히 물결에 ㅐ타7히 몸을 ㅐ타7히 담그려 ㅐ타7히 하고 ㅐ타7히 있었다.

​푸른 ㅐ타7히 꽃이 ㅐ타7히 그의 ㅐ타7히 눈앞에 ㅐ타7히 어른거렸다.” 

​『푸른 ㅐ타7히 꽃』 (1802) ㅐ타7히 노발리스

예로부터 ㅐ타7히 푸른색은 ㅐ타7히 하늘의 ㅐ타7히 색, 2d4a 무한대의 2d4a 의미로 2d4a 종종 2d4a 정신적인 2d4a 것과 2d4a 연관되는 2d4a 2d4a 시간과 2d4a 장소를 2d4a 막론하고 2d4a 수많은 2d4a 이야기와 2d4a 문화적 2d4a 함의를 2d4a 지니며 2d4a 예술작품에서 2d4a 각기 2d4a 다른 2d4a 상징적 2d4a 의미를 2d4a 담아 2d4a 왔다. 2d4a 갤러리JJ에서는 2d4a 다양한 2d4a 조형 2d4a 의식으로 2d4a 작품에서 2d4a 발현되는 ‘블루Blue’를 2d4a 중심으로 2d4a 동시대적 2d4a 예술 2d4a 어휘를 2d4a 조망하는 2d4a 전시를 2d4a 마련한다. 2d4a 이번 2d4a 전시는 2d4a 블루에 2d4a 관한 2d4a 거시 2d4a 담론이기보다, 파다y2 초대된 3인의 파다y2 작가들 파다y2 각자가 파다y2 사유해온 파다y2 세계를 ‘블루’라는 파다y2 공동의 파다y2 단서를 파다y2 통해 파다y2 열어보고 파다y2 또한 파다y2 재해석해보는 파다y2 자리로 파다y2 의미될 파다y2 것이다. 파다y2 더불어 파다y2 색채의 파다y2 공명을 파다y2 통한 파다y2 아름다움과 파다y2 함께 파다y2 현상 파다y2 너머를 파다y2 바라보고 파다y2 감각하는 파다y2 장이 파다y2 되고자 파다y2 한다.

전시의 파다y2 제목 <푸른 파다y2 꽃>은 17세기말 파다y2 독일 파다y2 낭만주의 파다y2 문학가인 파다y2 노발리스Novalis의 파다y2 소설 파다y2 제목에서 파다y2 가져왔다. 파다y2 여기서 ‘푸른 파다y2 꽃’이란 파다y2 낭만적 파다y2 그리움인 파다y2 동시에 파다y2 스스로의 파다y2 마음과 파다y2 정서를 파다y2 통한 파다y2 세계 파다y2 인식의 파다y2 상징이다.

유럽에서 파다y2 한때 파다y2 우울과 파다y2 가난, 카4l4 혹은 카4l4 부정적 카4l4 의미로 카4l4 쓰였던 카4l4 푸른색은 카4l4 중세를 카4l4 지나면서 카4l4 교회나 카4l4 미술작품에서 카4l4 성모 카4l4 마리아의 카4l4 옷이 카4l4 푸른색으로 카4l4 표현되거나 카4l4 천상을 카4l4 의미하게 카4l4 되었을 카4l4 뿐만 카4l4 아니라, ㅓm나ㅑ 귀족들의 ㅓm나ㅑ 권력과 ㅓm나ㅑ 높은 ㅓm나ㅑ 지위, 기다ㄴ바 아름다움을 기다ㄴ바 상징하는 기다ㄴ바 고귀한 기다ㄴ바 색이었음은 기다ㄴ바 당시의 기다ㄴ바 수많은 기다ㄴ바 작품에서도 기다ㄴ바 나타난다. 기다ㄴ바 또한 기다ㄴ바 푸른색은 <색채론>을 기다ㄴ바 쓰기도 기다ㄴ바 했던 기다ㄴ바 괴테의 기다ㄴ바 작품 기다ㄴ바 기다ㄴ바 베르테르의 기다ㄴ바 푸른색 기다ㄴ바 의상과 기다ㄴ바 함께 기다ㄴ바 우수와 기다ㄴ바 감수성, 사pㄴr 이상적인 사pㄴr 존재의 사pㄴr 의미를 사pㄴr 담아 사pㄴr 당대의 사pㄴr 인기를 사pㄴr 누리며, ㅐ0w5 낭만주의를 ㅐ0w5 대표하는 ㅐ0w5 색이 ㅐ0w5 되기도 ㅐ0w5 했다.

고결한 ㅐ0w5 사상을 ㅐ0w5 담아내는데 ㅐ0w5 사용했던 ㅐ0w5 당시의 ㅐ0w5 블루는 ㅐ0w5 사실 ㅐ0w5 재료 ㅐ0w5 면에서도 ㅐ0w5 어떤 ㅐ0w5 색보다도 ㅐ0w5 구하기 ㅐ0w5 힘든 ㅐ0w5 고가의 ㅐ0w5 안료였다. ㅐ0w5 중세에 ㅐ0w5 푸른색인 ㅐ0w5 울트라마린은 ㅐ0w5 청금석에서 ㅐ0w5 추출한 ㅐ0w5 만큼 ㅐ0w5 보석의 ㅐ0w5 가치와 ㅐ0w5 맞먹었고 ㅐ0w5 뒤이은 ㅐ0w5 코발트블루 ㅐ0w5 또한 ㅐ0w5 천연에서만 ㅐ0w5 얻을 ㅐ0w5 ㅐ0w5 있는 ㅐ0w5 귀한 ㅐ0w5 색이었다. ㅐ0w5 오늘날 ㅐ0w5 안료의 ㅐ0w5 기술적 ㅐ0w5 진보와 ㅐ0w5 다양해진 ㅐ0w5 매체로 ㅐ0w5 인해 ㅐ0w5 ㅐ0w5 표현과 ㅐ0w5 의미가 ㅐ0w5 확장되고 ㅐ0w5 풍부해졌음은 ㅐ0w5 말할 ㅐ0w5 나위가 ㅐ0w5 없다. ㅐ0w5 가까이 ㅐ0w5 현대미술에서 ㅐ0w5 블루는 ㅐ0w5 가장 ㅐ0w5 추상적 ㅐ0w5 색채로서 ㅐ0w5 시대와 ㅐ0w5 맥락을 ㅐ0w5 함께 ㅐ0w5 해왔다. ㅐ0w5 블루는 ㅐ0w5 칸딘스키에게는 ㅐ0w5 무한의 ㅐ0w5 세계로 ㅐ0w5 끌어들이는 ㅐ0w5 정신적 ㅐ0w5 매개였고 ㅐ0w5 이브 ㅐ0w5 클라인에게는 ㅐ0w5 어떠한 ㅐ0w5 재현적인 ㅐ0w5 것과도 ㅐ0w5 관계없이 ㅐ0w5 가장 ㅐ0w5 순수하고 ㅐ0w5 비물질적인 ㅐ0w5 공간을 ㅐ0w5 드러내기 ㅐ0w5 좋은 ㅐ0w5 색이었으며, 거쟏2파 한편 거쟏2파 김환기에게는 거쟏2파 그리움의 거쟏2파 정서로 거쟏2파 접근되기도 거쟏2파 하였다.

독일의 거쟏2파 현대미술가 거쟏2파 고트하르트 거쟏2파 그라우프너는 “색의 거쟏2파 미묘한 거쟏2파 차이가 거쟏2파 모든 거쟏2파 것을 거쟏2파 바꾼다.”고 거쟏2파 하였다. 거쟏2파 다양한 거쟏2파 블루의 거쟏2파 스펙트럼을 거쟏2파 보여줄 거쟏2파 이번 거쟏2파 전시에서 거쟏2파 푸른색은 거쟏2파 김택상에게는 거쟏2파 자연의 거쟏2파 빛이며, 마파ku 허유진은 마파ku 대리 마파ku 자아의 마파ku 표상으로, 으가ㅑ6 그리고 으가ㅑ6 최승윤에게는 으가ㅑ6 세상의 으가ㅑ6 근본 으가ㅑ6 색이자 으가ㅑ6 양면성의 으가ㅑ6 색채로 으가ㅑ6 나타난다.

김택상의 으가ㅑ6 작품 으가ㅑ6 중 <푸른 으가ㅑ6 바람의 으가ㅑ6 기억>이라는 으가ㅑ6 제목의 으가ㅑ6 작품이 으가ㅑ6 있다. 으가ㅑ6 푸르스름하고 으가ㅑ6 부드러운 으가ㅑ6 화면에는 으가ㅑ6 농담이 으가ㅑ6 다른 으가ㅑ6 곱고 으가ㅑ6 푸른 으가ㅑ6 색조의 으가ㅑ6 층들이 으가ㅑ6 미묘한 으가ㅑ6 차이로 으가ㅑ6 섬세하게 으가ㅑ6 겹쳐져 으가ㅑ6 있다. 으가ㅑ6 분명 으가ㅑ6 캔버스라는 2차원의 으가ㅑ6 지지대를 으가ㅑ6 감안하더라도 으가ㅑ6 안으로 으가ㅑ6 자꾸만 으가ㅑ6 이어지는 으가ㅑ6 투명한 으가ㅑ6 공간들은 으가ㅑ6 물질성이 으가ㅑ6 사라진 으가ㅑ6 으가ㅑ6 부유하는 으가ㅑ6 어른거림으로 으가ㅑ6 가득 으가ㅑ6 으가ㅑ6 있어 으가ㅑ6 감각적이고 으가ㅑ6 명상적인 으가ㅑ6 회화를 으가ㅑ6 구현한다. 으가ㅑ6 명확히 으가ㅑ6 보이지 으가ㅑ6 않으나 으가ㅑ6 느낄 으가ㅑ6 으가ㅑ6 있는 으가ㅑ6 수많은 으가ㅑ6 푸른 으가ㅑ6 빛의 으가ㅑ6 결이다.

작가는 ‘블루는 ‘淡(맑을 으가ㅑ6 담)’이라고 으가ㅑ6 느낀다. 으가ㅑ6 사실 으가ㅑ6 푸른색은 으가ㅑ6 그의 으가ㅑ6 작업의 으가ㅑ6 시초를 으가ㅑ6 이룬다. ‘숨 으가ㅑ6 빛 Breath Hue’으로 으가ㅑ6 일컫는 으가ㅑ6 김택상의 으가ㅑ6 작업은 으가ㅑ6 맑고 으가ㅑ6 깊은 ‘물 으가ㅑ6 빛’에서 으가ㅑ6 비롯된다. 으가ㅑ6 어릴 으가ㅑ6 으가ㅑ6 개울가의 으가ㅑ6 조약돌, ㄴ자i다 혹은 ㄴ자i다 맑은 ㄴ자i다 ㄴ자i다 빛을 ㄴ자i다 만나 ㄴ자i다 마음으로 ㄴ자i다 매료되던 ㄴ자i다 ㄴ자i다 순간들은 ㄴ자i다 불현듯 ㄴ자i다 드러나는 ㄴ자i다 세계와의 ㄴ자i다 마주침이었고, 쟏ㅓ가s 말할 쟏ㅓ가s 쟏ㅓ가s 없으나 쟏ㅓ가s 느낄 쟏ㅓ가s 쟏ㅓ가s 있는, 3다으y 충만한 3다으y 아름다움에 3다으y 관한 3다으y 탐구의 3다으y 시작이었다.

현대 3다으y 철학자 3다으y 들뢰즈에 3다으y 의하면, 라zㅈ카 빛은 라zㅈ카 시간이고 라zㅈ카 색은 라zㅈ카 공간이다. 라zㅈ카 색으로써 라zㅈ카 자연이 라zㅈ카 빚어낸 라zㅈ카 빛의 라zㅈ카 질감을 라zㅈ카 만들어내기 라zㅈ카 위해 라zㅈ카 작가는 라zㅈ카 작업에 라zㅈ카 시간이라는 라zㅈ카 요소를 라zㅈ카 가져온다. 라zㅈ카 틀에 라zㅈ카 눕혀진 라zㅈ카 캔버스(물이 라zㅈ카 스밀 라zㅈ카 라zㅈ카 있는 라zㅈ카 천) 라zㅈ카 위로 라zㅈ카 아주 라zㅈ카 약간의 라zㅈ카 안료를 라zㅈ카 라zㅈ카 말간 라zㅈ카 물을 라zㅈ카 부어 라zㅈ카 라zㅈ카 상태로 라zㅈ카 며칠간 라zㅈ카 안료의 라zㅈ카 침전을 라zㅈ카 기다린 라zㅈ카 라zㅈ카 꺼내서 라zㅈ카 걸어두고 라zㅈ카 말리는데, r우o사 자연스럽게 r우o사 물과 r우o사 안료가 r우o사 캔버스 r우o사 천에 r우o사 스며들기를 r우o사 기다리는 r우o사 r우o사 과정은 r우o사 수십 r우o사 r우o사 반복된다. r우o사 이러한 r우o사 작업 r우o사 태도는 r우o사 수행이자 r우o사 명상의 r우o사 시간으로, 5ㅓ0가 우연의 5ㅓ0가 요소를 5ㅓ0가 더하는 5ㅓ0가 순간마다의 5ㅓ0가 분위기는 5ㅓ0가 5ㅓ0가 작품의 5ㅓ0가 내용이 5ㅓ0가 된다.

반복은 5ㅓ0가 차이를 5ㅓ0가 만든다. 5ㅓ0가 결국 5ㅓ0가 작업실에서의 5ㅓ0가 환경 5ㅓ0가 5ㅓ0가 빛과 5ㅓ0가 바람, euga 중력, 하8v사 공기라는 하8v사 자연의 하8v사 요소가 하8v사 시간 하8v사 차를 하8v사 두고서 하8v사 고스란히 하8v사 화폭에 하8v사 담기면서 하8v사 얇은 하8v사 층들, 사ahㅐ 사ahㅐ 사이에 사ahㅐ 보이지 사ahㅐ 않는 사ahㅐ 균열과 사ahㅐ 틈들이 사ahㅐ 만들어진다. 사ahㅐ 캔버스 사ahㅐ 사ahㅐ 위에 사ahㅐ 안료가 사ahㅐ 얹혀진 사ahㅐ 것이 사ahㅐ 아닌, yjtㅓ 천과 yjtㅓ 안료가 yjtㅓ 하나가 yjtㅓ 되어 yjtㅓ 투과됨으로써 yjtㅓ 생기는 yjtㅓ 이러한 yjtㅓ 사이 yjtㅓ 공간들로 yjtㅓ 인해, w갸lx 통과하는 w갸lx 빛이 w갸lx 굴절하면서 w갸lx 내부로부터 w갸lx 율동과 w갸lx 운동감이 w갸lx 형성된다. w갸lx 통상적인 w갸lx 물체의 w갸lx 표면 w갸lx 색이 w갸lx 아닌, jㅈeㅐ jㅈeㅐ 이전의 jㅈeㅐ 살아 jㅈeㅐ 숨쉬는 jㅈeㅐ jㅈeㅐ 자체가 jㅈeㅐ 회화 jㅈeㅐ 내부에서 jㅈeㅐ 번져 jㅈeㅐ 나오는 jㅈeㅐ 것을 jㅈeㅐ 느끼게 jㅈeㅐ 만든 jㅈeㅐ 것이다. jㅈeㅐ 이러한 jㅈeㅐ 그의 jㅈeㅐ 예술적 jㅈeㅐ 성취는 jㅈeㅐ 이미 jㅈeㅐ 국내외적으로 jㅈeㅐ 탄탄하게 jㅈeㅐ 인정받고 jㅈeㅐ 있다.

“숨 jㅈeㅐ 쉬는 jㅈeㅐ jㅈeㅐ 생기를 jㅈeㅐ 머금은 jㅈeㅐ 빛깔”을 jㅈeㅐ 향한 jㅈeㅐ 그의 jㅈeㅐ 작업 jㅈeㅐ 매체는 jㅈeㅐ 결국 jㅈeㅐ 살아있는 jㅈeㅐ 자연, 차33j 그리고 차33j 차33j 자연과 차33j 조우하는 차33j 인간이다. 차33j 생명력이 차33j 깃든 차33j 아름다움. 차33j 김택상 차33j 작품에서 차33j 우리가 차33j 감각하는 차33j 빛깔은 차33j 근원적으로 차33j 비물질적이며, 하ㅓ파쟏 시간의 하ㅓ파쟏 흔적이자 하ㅓ파쟏 푸른 하ㅓ파쟏 바람과 하ㅓ파쟏 머물던 하ㅓ파쟏 빛, n카히우 n카히우 빛의 n카히우 맑고 n카히우 깊은 n카히우 환영일 n카히우 것이다.

클로즈업된 n카히우 유리병이 n카히우 있는 n카히우 허유진의 n카히우 화면은 n카히우 아름답고 n카히우 매혹적이며 n카히우 긴장감이 n카히우 있다. n카히우 여기에는 n카히우 허유진만의 n카히우 노련한 n카히우 색감이 n카히우 크게 n카히우 작용하건대, ㅐㅑan 유리의 ㅐㅑan 투명하고 ㅐㅑan 반짝이는 ㅐㅑan 섬광과 ㅐㅑan 동시에 ㅐㅑan 깊고 ㅐㅑan 푸른 ㅐㅑan 심연에의 ㅐㅑan 침잠이 ㅐㅑan 함께 ㅐㅑan 오묘한 ㅐㅑan 빛으로 ㅐㅑan 어우러지면서 ㅐㅑan 무척 ㅐㅑan 화려하고 ㅐㅑan 연극적인 ㅐㅑan 느낌이 ㅐㅑan 연출된다. ㅐㅑan 전체가 ㅐㅑan 화려한 ㅐㅑan 어둠인 ㅐㅑan 동시에 ㅐㅑan 명멸하는 ㅐㅑan 빛처럼 ㅐㅑan 보인다. ㅐㅑan 인간의 ㅐㅑan 감각이 ㅐㅑan 지닌 ㅐㅑan 경험적 ㅐㅑan 관점에서 ㅐㅑan 색채를 ㅐㅑan 사고했던 ㅐㅑan 괴테는 ㅐㅑan 순수한 ㅐㅑan 색채란 ㅐㅑan 빛과 ㅐㅑan 어둠을 ㅐㅑan 뜻한다고 ㅐㅑan 보았다. ㅐㅑan 그에 ㅐㅑan 의하면, 쟏uj3 색채는 쟏uj3 빛과 쟏uj3 어둠의 쟏uj3 상호작용으로 쟏uj3 일어나는 쟏uj3 것으로, x사하t 푸른색은 x사하t 빛에 x사하t 의하여 x사하t 약하게 x사하t 변한 x사하t 어둠이다. x사하t 허유진 x사하t 작품의 x사하t 배경은 x사하t 주로 x사하t 푸른색 x사하t 계열이 x사하t 많다. x사하t 유리병은 x사하t x사하t 속성 x사하t x사하t 빛을 x사하t 반사하고 x사하t 투영하여 x사하t 자신은 x사하t 물론 x사하t 주변과 x사하t 서로 x사하t 빛을 x사하t 주고 x사하t 받게 x사하t 되어 x사하t 미묘하게 x사하t 병을 x사하t 둘러싼 x사하t 분위기의 x사하t 변화를 x사하t 야기시킨다. x사하t 관객이 x사하t 마주하는 x사하t 것은 x사하t 빛, s타ci 그리고 s타ci s타ci 빛으로 s타ci 인해 s타ci 하릴없이 s타ci 속살을 s타ci 내보이는 s타ci 푸른 s타ci 어두움일 s타ci 수도 s타ci 있다.

‘병(Bottle)’ s타ci 이미지로 s타ci s타ci 알려진 s타ci 허유진은 s타ci 오랜 s타ci 기간 s타ci 동안 s타ci 집요하게 s타ci 유리병 s타ci 고유의 s타ci 물성과 s타ci 색채 s타ci 표현을 s타ci 통한 s타ci 회화적 s타ci 실험으로 s타ci 자신만의 s타ci 독특한 s타ci 회화세계를 s타ci 구축했다. s타ci 긴장감 s타ci 있는 s타ci 구도와 s타ci 확대된 s타ci 대상, ㅓd5s 전체보다 ㅓd5s 부분을 ㅓd5s 드러내어 ㅓd5s 구상적 ㅓd5s 형태가 ㅓd5s 아닌 ㅓd5s 배경의 ㅓd5s 빛의 ㅓd5s 스펙트럼과의 ㅓd5s 분리되지 ㅓd5s 않는 ㅓd5s 조화로움에 ㅓd5s 집중한 ㅓd5s 것으로 ㅓd5s 보아, eㅐak 그의 eㅐak 작품은 eㅐak 추상의 eㅐak 경계지점에서 eㅐak 전통적 eㅐak 정물화와 eㅐak 극사실적 eㅐak 회화의 eㅐak 범주를 eㅐak 넘어선다.

여기서 eㅐak 대상은 eㅐak 현실과 eㅐak 인간에 eㅐak 관한 eㅐak 상징적인 eㅐak 기호로 eㅐak 작동한다. eㅐak 작가는 eㅐak 현대사회의 eㅐak 흔한 eㅐak 일상용품인 eㅐak 병의 eㅐak 물성을 eㅐak 통하여 eㅐak 소비사회를 eㅐak 살아가는 eㅐak 현대인을, 5자히g 그리고 5자히g 낯선 5자히g 모습이지만 5자히g 또한 5자히g 익숙한 5자히g 자신의 5자히g 내면을 5자히g 투사하고 5자히g 이를 5자히g 밀도 5자히g 있게 5자히g 보여준다. 5자히g 화면의 5자히g 짙푸른 5자히g 청록 5자히g 빛은 5자히g 존재감을 5자히g 가지고 5자히g 5자히g 자체로 5자히g 침잠하며 5자히g 낮게 5자히g 드리우면서, 15걷6 화려함과 15걷6 카리스마라는 15걷6 이중성으로 15걷6 작가의 15걷6 대리자아를 15걷6 완수한다

최승윤의 15걷6 작품은 15걷6 시원한 15걷6 15걷6 터치들이 15걷6 파란 15걷6 획을 15걷6 그으며 15걷6 마치 15걷6 유기체 15걷6 같이 15걷6 살아 15걷6 움직이는 15걷6 듯, 사z바r 서로 사z바r 만나고 사z바r 겹치면서 사z바r 긴장감 사z바r 있고 사z바r 역동적인 사z바r 화면을 사z바r 만들어낸다. 사z바r 그는 사z바r 색이 사z바r 주는 사z바r 감각과 사z바r 사z바r 터치의 사z바r 움직임으로써 사z바r 보이지 사z바r 않는 사z바r 세상의 사z바r 본질을 사z바r 화면 사z바r 위에 사z바r 표현한다. 사z바r 주로 사z바r 푸른 사z바r 단색의 사z바r 작품이 사z바r 많은데, 0v5자 그에 0v5자 의하면, zrㅐㅓ 푸른색은 zrㅐㅓ 근본적인 zrㅐㅓ 동시에 zrㅐㅓ 양면성을 zrㅐㅓ 가진 zrㅐㅓ 색채로서 zrㅐㅓ 자신이 zrㅐㅓ 표현하고자 zrㅐㅓ 하는 ‘패러독스’, ‘균형’의 ㅑㅈyㅓ 개념과 ㅑㅈyㅓ 가장 ㅑㅈyㅓ ㅑㅈyㅓ 맞는 ㅑㅈyㅓ 색이다. ㅑㅈyㅓ 즉, ㅐtㅓ걷 푸른색은 ㅐtㅓ걷 하늘과 ㅐtㅓ걷 물, rㄴ쟏f 지구라는 rㄴ쟏f 근본적인 rㄴ쟏f 것들의 rㄴ쟏f 색상이며, ㅓㄴxㅈ 희망과 ㅓㄴxㅈ 우울함이라는 ㅓㄴxㅈ 양면적 ㅓㄴxㅈ 정서를 ㅓㄴxㅈ 담고 ㅓㄴxㅈ 있고, 3lg차 차가운 3lg차 한편 3lg차 뜨거운 3lg차 색이기도 3lg차 하기 3lg차 때문이다.

그는 3lg차 캔버스를 3lg차 바닥에 3lg차 펼쳐놓고 3lg차 직접 3lg차 만든 3lg차 도구로 3lg차 일필휘지 3lg차 그려나가면서 3lg차 회화적 3lg차 움직임과 3lg차 정지의 3lg차 순간,공존하지 4ㅓ하ㅑ 못할 4ㅓ하ㅑ 4ㅓ하ㅑ 같은 4ㅓ하ㅑ 것들의 4ㅓ하ㅑ 느낌을 4ㅓ하ㅑ 동시에 4ㅓ하ㅑ 담으려 4ㅓ하ㅑ 한다. 4ㅓ하ㅑ 그가 4ㅓ하ㅑ 생각하는 4ㅓ하ㅑ 세상의 4ㅓ하ㅑ 기본은 4ㅓ하ㅑ 반대의 4ㅓ하ㅑ 역설로 4ㅓ하ㅑ 이루어져 4ㅓ하ㅑ 있다. 4ㅓ하ㅑ 우주 4ㅓ하ㅑ 혹은 4ㅓ하ㅑ 지구 4ㅓ하ㅑ 생명의 4ㅓ하ㅑ 시작, ㅓyxe 음과 ㅓyxe 양에서부터 ㅓyxe 그림 ㅓyxe 그리기의 ㅓyxe 시작과 ㅓyxe 끝, 0마ㅐe 거꾸로만 0마ㅐe 가는 0마ㅐe 다이어트의 0마ㅐe 결말 0마ㅐe 0마ㅐe 우리 0마ㅐe 주변의 0마ㅐe 사소한 0마ㅐe 것들까지 0마ㅐe 사고하며 0마ㅐe 반대되는 0마ㅐe 것들의 0마ㅐe 균형을 0마ㅐe 생각하고 0마ㅐe 반대의 0마ㅐe 공존으로 0마ㅐe 세상을 0마ㅐe 읽어나간다.

화면에서 0마ㅐe 움직이는 0마ㅐe 0마ㅐe 정지하고, i파yk 자유로운 i파yk i파yk 통제된 i파yk 선과 i파yk 공간들은 i파yk 서로 i파yk 충돌하고 i파yk i파yk 화합하면서 i파yk 유연하게 i파yk 운동하고 i파yk 생명력으로 i파yk 진화한다. <정지의 i파yk 시작>, <출발의 g바자3 완성>, <시간의 51ㅑ자 단면> 51ㅑ자 등의 51ㅑ자 작품 51ㅑ자 제목으로 51ㅑ자 보아, 우가qk 시작과 우가qk 끝은 우가qk 맞닿아 우가qk 있고 우가qk 우가qk 그것들은 우가qk 분리되지 우가qk 않은 우가qk 전체이며 ‘하나’로 우가qk 귀결된다.

여기서 우가qk 시간과 우가qk 운동이 우가qk 흐름이라는 우가qk 본질로 우가qk 파악되고 우가qk 있음을 우가qk 우가qk 우가qk 있는데, af8아 현대 af8아 철학자인 af8아 앙리 af8아 베르그송에 af8아 의하면, uㅈ다자 지속하는 uㅈ다자 시간의 uㅈ다자 관점에서 uㅈ다자 보면 uㅈ다자 끊임없는 uㅈ다자 변화만 uㅈ다자 있을 uㅈ다자 uㅈ다자 시작과 uㅈ다자 끝은 uㅈ다자 맞닿아 uㅈ다자 있다. “지속은 uㅈ다자 순수 uㅈ다자 변화의 uㅈ다자 길이고 uㅈ다자 생명의 uㅈ다자 길이자 uㅈ다자 운동의 uㅈ다자 길이다.” uㅈ다자 따라서 uㅈ다자 지속하는 uㅈ다자 것은 uㅈ다자 필연적으로 uㅈ다자 전체성을 uㅈ다자 내포한다. uㅈ다자 생명의 uㅈ다자 의식은 uㅈ다자 따로 uㅈ다자 분리되어 uㅈ다자 존재하는 uㅈ다자 것이 uㅈ다자 아니라 uㅈ다자 서로 uㅈ다자 연결되어 uㅈ다자 연속적인 uㅈ다자 흐름으로 uㅈ다자 나타난다. uㅈ다자 최승윤의 uㅈ다자 회화는 uㅈ다자 새로운 uㅈ다자 질적 uㅈ다자 차이를 uㅈ다자 창조해내는 uㅈ다자 생성의 uㅈ다자 운동, h34t 지속적으로 h34t 변화하며 h34t 움직이는 h34t 생명체의 h34t 표출에 h34t 다름 h34t 아니다.

한편, 타r히ㅓ 타r히ㅓ 전시에서는 타r히ㅓ 유려한 타r히ㅓ 색채와 타r히ㅓ 특유의 타r히ㅓ 문양을 타r히ㅓ 담은 타r히ㅓ 디자인으로 타r히ㅓ 한국을 타r히ㅓ 대표하는 타r히ㅓ 의상디자이너로 타r히ㅓ 자리매김한 ‘앙드레김아틀리에’에서 타r히ㅓ 특별히 타r히ㅓ 제작한 타r히ㅓ 아름다운 타r히ㅓ 푸른 타r히ㅓ 의상들을 타r히ㅓ 함께 타r히ㅓ 전시하여, o아qr 더욱 o아qr 풍부한 ‘블루’의 o아qr 향연이 o아qr o아qr 것으로 o아qr 기대된다. o아qr o아qr 강주연 o아qr 갤러리JJ Director

출처 : o아qr 갤러리 JJ

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 최승윤
  • 김택상
  • 허유진

현재 진행중인 전시

메이커 6rft 탐구생활

April 1, 2020 ~ Sept. 30, 2020

송수민 uy1l 개인전 : ○○이 uy1l 머문 uy1l 자리

June 16, 2020 ~ July 11, 2020