푸른 꽃 Blue Flower

갤러리JJ

April 7, 2017 ~ May 28, 2017

​“그는 타ㅓlj 이제 타ㅓlj 타ㅓlj 미지의 타ㅓlj 땅의 타ㅓlj 푸른 타ㅓlj 물결에 타ㅓlj 몸을 타ㅓlj 담그려 타ㅓlj 하고 타ㅓlj 있었다.

​푸른 타ㅓlj 꽃이 타ㅓlj 그의 타ㅓlj 눈앞에 타ㅓlj 어른거렸다.” 

​『푸른 타ㅓlj 꽃』 (1802) 타ㅓlj 노발리스

예로부터 타ㅓlj 푸른색은 타ㅓlj 하늘의 타ㅓlj 색, qㅐ0y 무한대의 qㅐ0y 의미로 qㅐ0y 종종 qㅐ0y 정신적인 qㅐ0y 것과 qㅐ0y 연관되는 qㅐ0y qㅐ0y 시간과 qㅐ0y 장소를 qㅐ0y 막론하고 qㅐ0y 수많은 qㅐ0y 이야기와 qㅐ0y 문화적 qㅐ0y 함의를 qㅐ0y 지니며 qㅐ0y 예술작품에서 qㅐ0y 각기 qㅐ0y 다른 qㅐ0y 상징적 qㅐ0y 의미를 qㅐ0y 담아 qㅐ0y 왔다. qㅐ0y 갤러리JJ에서는 qㅐ0y 다양한 qㅐ0y 조형 qㅐ0y 의식으로 qㅐ0y 작품에서 qㅐ0y 발현되는 ‘블루Blue’를 qㅐ0y 중심으로 qㅐ0y 동시대적 qㅐ0y 예술 qㅐ0y 어휘를 qㅐ0y 조망하는 qㅐ0y 전시를 qㅐ0y 마련한다. qㅐ0y 이번 qㅐ0y 전시는 qㅐ0y 블루에 qㅐ0y 관한 qㅐ0y 거시 qㅐ0y 담론이기보다, x차으차 초대된 3인의 x차으차 작가들 x차으차 각자가 x차으차 사유해온 x차으차 세계를 ‘블루’라는 x차으차 공동의 x차으차 단서를 x차으차 통해 x차으차 열어보고 x차으차 또한 x차으차 재해석해보는 x차으차 자리로 x차으차 의미될 x차으차 것이다. x차으차 더불어 x차으차 색채의 x차으차 공명을 x차으차 통한 x차으차 아름다움과 x차으차 함께 x차으차 현상 x차으차 너머를 x차으차 바라보고 x차으차 감각하는 x차으차 장이 x차으차 되고자 x차으차 한다.

전시의 x차으차 제목 <푸른 x차으차 꽃>은 17세기말 x차으차 독일 x차으차 낭만주의 x차으차 문학가인 x차으차 노발리스Novalis의 x차으차 소설 x차으차 제목에서 x차으차 가져왔다. x차으차 여기서 ‘푸른 x차으차 꽃’이란 x차으차 낭만적 x차으차 그리움인 x차으차 동시에 x차으차 스스로의 x차으차 마음과 x차으차 정서를 x차으차 통한 x차으차 세계 x차으차 인식의 x차으차 상징이다.

유럽에서 x차으차 한때 x차으차 우울과 x차으차 가난, 기자으q 혹은 기자으q 부정적 기자으q 의미로 기자으q 쓰였던 기자으q 푸른색은 기자으q 중세를 기자으q 지나면서 기자으q 교회나 기자으q 미술작품에서 기자으q 성모 기자으q 마리아의 기자으q 옷이 기자으q 푸른색으로 기자으q 표현되거나 기자으q 천상을 기자으q 의미하게 기자으q 되었을 기자으q 뿐만 기자으q 아니라, s9un 귀족들의 s9un 권력과 s9un 높은 s9un 지위, qㅓpㅐ 아름다움을 qㅓpㅐ 상징하는 qㅓpㅐ 고귀한 qㅓpㅐ 색이었음은 qㅓpㅐ 당시의 qㅓpㅐ 수많은 qㅓpㅐ 작품에서도 qㅓpㅐ 나타난다. qㅓpㅐ 또한 qㅓpㅐ 푸른색은 <색채론>을 qㅓpㅐ 쓰기도 qㅓpㅐ 했던 qㅓpㅐ 괴테의 qㅓpㅐ 작품 qㅓpㅐ qㅓpㅐ 베르테르의 qㅓpㅐ 푸른색 qㅓpㅐ 의상과 qㅓpㅐ 함께 qㅓpㅐ 우수와 qㅓpㅐ 감수성, 카다히ㅐ 이상적인 카다히ㅐ 존재의 카다히ㅐ 의미를 카다히ㅐ 담아 카다히ㅐ 당대의 카다히ㅐ 인기를 카다히ㅐ 누리며, 사나e5 낭만주의를 사나e5 대표하는 사나e5 색이 사나e5 되기도 사나e5 했다.

고결한 사나e5 사상을 사나e5 담아내는데 사나e5 사용했던 사나e5 당시의 사나e5 블루는 사나e5 사실 사나e5 재료 사나e5 면에서도 사나e5 어떤 사나e5 색보다도 사나e5 구하기 사나e5 힘든 사나e5 고가의 사나e5 안료였다. 사나e5 중세에 사나e5 푸른색인 사나e5 울트라마린은 사나e5 청금석에서 사나e5 추출한 사나e5 만큼 사나e5 보석의 사나e5 가치와 사나e5 맞먹었고 사나e5 뒤이은 사나e5 코발트블루 사나e5 또한 사나e5 천연에서만 사나e5 얻을 사나e5 사나e5 있는 사나e5 귀한 사나e5 색이었다. 사나e5 오늘날 사나e5 안료의 사나e5 기술적 사나e5 진보와 사나e5 다양해진 사나e5 매체로 사나e5 인해 사나e5 사나e5 표현과 사나e5 의미가 사나e5 확장되고 사나e5 풍부해졌음은 사나e5 말할 사나e5 나위가 사나e5 없다. 사나e5 가까이 사나e5 현대미술에서 사나e5 블루는 사나e5 가장 사나e5 추상적 사나e5 색채로서 사나e5 시대와 사나e5 맥락을 사나e5 함께 사나e5 해왔다. 사나e5 블루는 사나e5 칸딘스키에게는 사나e5 무한의 사나e5 세계로 사나e5 끌어들이는 사나e5 정신적 사나e5 매개였고 사나e5 이브 사나e5 클라인에게는 사나e5 어떠한 사나e5 재현적인 사나e5 것과도 사나e5 관계없이 사나e5 가장 사나e5 순수하고 사나e5 비물질적인 사나e5 공간을 사나e5 드러내기 사나e5 좋은 사나e5 색이었으며, ㅈnㅑs 한편 ㅈnㅑs 김환기에게는 ㅈnㅑs 그리움의 ㅈnㅑs 정서로 ㅈnㅑs 접근되기도 ㅈnㅑs 하였다.

독일의 ㅈnㅑs 현대미술가 ㅈnㅑs 고트하르트 ㅈnㅑs 그라우프너는 “색의 ㅈnㅑs 미묘한 ㅈnㅑs 차이가 ㅈnㅑs 모든 ㅈnㅑs 것을 ㅈnㅑs 바꾼다.”고 ㅈnㅑs 하였다. ㅈnㅑs 다양한 ㅈnㅑs 블루의 ㅈnㅑs 스펙트럼을 ㅈnㅑs 보여줄 ㅈnㅑs 이번 ㅈnㅑs 전시에서 ㅈnㅑs 푸른색은 ㅈnㅑs 김택상에게는 ㅈnㅑs 자연의 ㅈnㅑs 빛이며, 자9ㄴ우 허유진은 자9ㄴ우 대리 자9ㄴ우 자아의 자9ㄴ우 표상으로, ㅐ2거차 그리고 ㅐ2거차 최승윤에게는 ㅐ2거차 세상의 ㅐ2거차 근본 ㅐ2거차 색이자 ㅐ2거차 양면성의 ㅐ2거차 색채로 ㅐ2거차 나타난다.

김택상의 ㅐ2거차 작품 ㅐ2거차 중 <푸른 ㅐ2거차 바람의 ㅐ2거차 기억>이라는 ㅐ2거차 제목의 ㅐ2거차 작품이 ㅐ2거차 있다. ㅐ2거차 푸르스름하고 ㅐ2거차 부드러운 ㅐ2거차 화면에는 ㅐ2거차 농담이 ㅐ2거차 다른 ㅐ2거차 곱고 ㅐ2거차 푸른 ㅐ2거차 색조의 ㅐ2거차 층들이 ㅐ2거차 미묘한 ㅐ2거차 차이로 ㅐ2거차 섬세하게 ㅐ2거차 겹쳐져 ㅐ2거차 있다. ㅐ2거차 분명 ㅐ2거차 캔버스라는 2차원의 ㅐ2거차 지지대를 ㅐ2거차 감안하더라도 ㅐ2거차 안으로 ㅐ2거차 자꾸만 ㅐ2거차 이어지는 ㅐ2거차 투명한 ㅐ2거차 공간들은 ㅐ2거차 물질성이 ㅐ2거차 사라진 ㅐ2거차 ㅐ2거차 부유하는 ㅐ2거차 어른거림으로 ㅐ2거차 가득 ㅐ2거차 ㅐ2거차 있어 ㅐ2거차 감각적이고 ㅐ2거차 명상적인 ㅐ2거차 회화를 ㅐ2거차 구현한다. ㅐ2거차 명확히 ㅐ2거차 보이지 ㅐ2거차 않으나 ㅐ2거차 느낄 ㅐ2거차 ㅐ2거차 있는 ㅐ2거차 수많은 ㅐ2거차 푸른 ㅐ2거차 빛의 ㅐ2거차 결이다.

작가는 ‘블루는 ‘淡(맑을 ㅐ2거차 담)’이라고 ㅐ2거차 느낀다. ㅐ2거차 사실 ㅐ2거차 푸른색은 ㅐ2거차 그의 ㅐ2거차 작업의 ㅐ2거차 시초를 ㅐ2거차 이룬다. ‘숨 ㅐ2거차 빛 Breath Hue’으로 ㅐ2거차 일컫는 ㅐ2거차 김택상의 ㅐ2거차 작업은 ㅐ2거차 맑고 ㅐ2거차 깊은 ‘물 ㅐ2거차 빛’에서 ㅐ2거차 비롯된다. ㅐ2거차 어릴 ㅐ2거차 ㅐ2거차 개울가의 ㅐ2거차 조약돌, 하카fo 혹은 하카fo 맑은 하카fo 하카fo 빛을 하카fo 만나 하카fo 마음으로 하카fo 매료되던 하카fo 하카fo 순간들은 하카fo 불현듯 하카fo 드러나는 하카fo 세계와의 하카fo 마주침이었고, 7ㅐ바거 말할 7ㅐ바거 7ㅐ바거 없으나 7ㅐ바거 느낄 7ㅐ바거 7ㅐ바거 있는, xswz 충만한 xswz 아름다움에 xswz 관한 xswz 탐구의 xswz 시작이었다.

현대 xswz 철학자 xswz 들뢰즈에 xswz 의하면, 쟏거거z 빛은 쟏거거z 시간이고 쟏거거z 색은 쟏거거z 공간이다. 쟏거거z 색으로써 쟏거거z 자연이 쟏거거z 빚어낸 쟏거거z 빛의 쟏거거z 질감을 쟏거거z 만들어내기 쟏거거z 위해 쟏거거z 작가는 쟏거거z 작업에 쟏거거z 시간이라는 쟏거거z 요소를 쟏거거z 가져온다. 쟏거거z 틀에 쟏거거z 눕혀진 쟏거거z 캔버스(물이 쟏거거z 스밀 쟏거거z 쟏거거z 있는 쟏거거z 천) 쟏거거z 위로 쟏거거z 아주 쟏거거z 약간의 쟏거거z 안료를 쟏거거z 쟏거거z 말간 쟏거거z 물을 쟏거거z 부어 쟏거거z 쟏거거z 상태로 쟏거거z 며칠간 쟏거거z 안료의 쟏거거z 침전을 쟏거거z 기다린 쟏거거z 쟏거거z 꺼내서 쟏거거z 걸어두고 쟏거거z 말리는데, 거ㅐek 자연스럽게 거ㅐek 물과 거ㅐek 안료가 거ㅐek 캔버스 거ㅐek 천에 거ㅐek 스며들기를 거ㅐek 기다리는 거ㅐek 거ㅐek 과정은 거ㅐek 수십 거ㅐek 거ㅐek 반복된다. 거ㅐek 이러한 거ㅐek 작업 거ㅐek 태도는 거ㅐek 수행이자 거ㅐek 명상의 거ㅐek 시간으로, d걷08 우연의 d걷08 요소를 d걷08 더하는 d걷08 순간마다의 d걷08 분위기는 d걷08 d걷08 작품의 d걷08 내용이 d걷08 된다.

반복은 d걷08 차이를 d걷08 만든다. d걷08 결국 d걷08 작업실에서의 d걷08 환경 d걷08 d걷08 빛과 d걷08 바람, t30ㅈ 중력, ㅓ나dㅐ 공기라는 ㅓ나dㅐ 자연의 ㅓ나dㅐ 요소가 ㅓ나dㅐ 시간 ㅓ나dㅐ 차를 ㅓ나dㅐ 두고서 ㅓ나dㅐ 고스란히 ㅓ나dㅐ 화폭에 ㅓ나dㅐ 담기면서 ㅓ나dㅐ 얇은 ㅓ나dㅐ 층들, 나w기걷 나w기걷 사이에 나w기걷 보이지 나w기걷 않는 나w기걷 균열과 나w기걷 틈들이 나w기걷 만들어진다. 나w기걷 캔버스 나w기걷 나w기걷 위에 나w기걷 안료가 나w기걷 얹혀진 나w기걷 것이 나w기걷 아닌, 타가n2 천과 타가n2 안료가 타가n2 하나가 타가n2 되어 타가n2 투과됨으로써 타가n2 생기는 타가n2 이러한 타가n2 사이 타가n2 공간들로 타가n2 인해, uㅐ가8 통과하는 uㅐ가8 빛이 uㅐ가8 굴절하면서 uㅐ가8 내부로부터 uㅐ가8 율동과 uㅐ가8 운동감이 uㅐ가8 형성된다. uㅐ가8 통상적인 uㅐ가8 물체의 uㅐ가8 표면 uㅐ가8 색이 uㅐ가8 아닌, h바oe h바oe 이전의 h바oe 살아 h바oe 숨쉬는 h바oe h바oe 자체가 h바oe 회화 h바oe 내부에서 h바oe 번져 h바oe 나오는 h바oe 것을 h바oe 느끼게 h바oe 만든 h바oe 것이다. h바oe 이러한 h바oe 그의 h바oe 예술적 h바oe 성취는 h바oe 이미 h바oe 국내외적으로 h바oe 탄탄하게 h바oe 인정받고 h바oe 있다.

“숨 h바oe 쉬는 h바oe h바oe 생기를 h바oe 머금은 h바oe 빛깔”을 h바oe 향한 h바oe 그의 h바oe 작업 h바oe 매체는 h바oe 결국 h바oe 살아있는 h바oe 자연, 2wㅓ파 그리고 2wㅓ파 2wㅓ파 자연과 2wㅓ파 조우하는 2wㅓ파 인간이다. 2wㅓ파 생명력이 2wㅓ파 깃든 2wㅓ파 아름다움. 2wㅓ파 김택상 2wㅓ파 작품에서 2wㅓ파 우리가 2wㅓ파 감각하는 2wㅓ파 빛깔은 2wㅓ파 근원적으로 2wㅓ파 비물질적이며, mpua 시간의 mpua 흔적이자 mpua 푸른 mpua 바람과 mpua 머물던 mpua 빛, 걷i히사 걷i히사 빛의 걷i히사 맑고 걷i히사 깊은 걷i히사 환영일 걷i히사 것이다.

클로즈업된 걷i히사 유리병이 걷i히사 있는 걷i히사 허유진의 걷i히사 화면은 걷i히사 아름답고 걷i히사 매혹적이며 걷i히사 긴장감이 걷i히사 있다. 걷i히사 여기에는 걷i히사 허유진만의 걷i히사 노련한 걷i히사 색감이 걷i히사 크게 걷i히사 작용하건대, zhz걷 유리의 zhz걷 투명하고 zhz걷 반짝이는 zhz걷 섬광과 zhz걷 동시에 zhz걷 깊고 zhz걷 푸른 zhz걷 심연에의 zhz걷 침잠이 zhz걷 함께 zhz걷 오묘한 zhz걷 빛으로 zhz걷 어우러지면서 zhz걷 무척 zhz걷 화려하고 zhz걷 연극적인 zhz걷 느낌이 zhz걷 연출된다. zhz걷 전체가 zhz걷 화려한 zhz걷 어둠인 zhz걷 동시에 zhz걷 명멸하는 zhz걷 빛처럼 zhz걷 보인다. zhz걷 인간의 zhz걷 감각이 zhz걷 지닌 zhz걷 경험적 zhz걷 관점에서 zhz걷 색채를 zhz걷 사고했던 zhz걷 괴테는 zhz걷 순수한 zhz걷 색채란 zhz걷 빛과 zhz걷 어둠을 zhz걷 뜻한다고 zhz걷 보았다. zhz걷 그에 zhz걷 의하면, n가t으 색채는 n가t으 빛과 n가t으 어둠의 n가t으 상호작용으로 n가t으 일어나는 n가t으 것으로, yw다g 푸른색은 yw다g 빛에 yw다g 의하여 yw다g 약하게 yw다g 변한 yw다g 어둠이다. yw다g 허유진 yw다g 작품의 yw다g 배경은 yw다g 주로 yw다g 푸른색 yw다g 계열이 yw다g 많다. yw다g 유리병은 yw다g yw다g 속성 yw다g yw다g 빛을 yw다g 반사하고 yw다g 투영하여 yw다g 자신은 yw다g 물론 yw다g 주변과 yw다g 서로 yw다g 빛을 yw다g 주고 yw다g 받게 yw다g 되어 yw다g 미묘하게 yw다g 병을 yw다g 둘러싼 yw다g 분위기의 yw다g 변화를 yw다g 야기시킨다. yw다g 관객이 yw다g 마주하는 yw다g 것은 yw다g 빛, 1muㅓ 그리고 1muㅓ 1muㅓ 빛으로 1muㅓ 인해 1muㅓ 하릴없이 1muㅓ 속살을 1muㅓ 내보이는 1muㅓ 푸른 1muㅓ 어두움일 1muㅓ 수도 1muㅓ 있다.

‘병(Bottle)’ 1muㅓ 이미지로 1muㅓ 1muㅓ 알려진 1muㅓ 허유진은 1muㅓ 오랜 1muㅓ 기간 1muㅓ 동안 1muㅓ 집요하게 1muㅓ 유리병 1muㅓ 고유의 1muㅓ 물성과 1muㅓ 색채 1muㅓ 표현을 1muㅓ 통한 1muㅓ 회화적 1muㅓ 실험으로 1muㅓ 자신만의 1muㅓ 독특한 1muㅓ 회화세계를 1muㅓ 구축했다. 1muㅓ 긴장감 1muㅓ 있는 1muㅓ 구도와 1muㅓ 확대된 1muㅓ 대상, d가하r 전체보다 d가하r 부분을 d가하r 드러내어 d가하r 구상적 d가하r 형태가 d가하r 아닌 d가하r 배경의 d가하r 빛의 d가하r 스펙트럼과의 d가하r 분리되지 d가하r 않는 d가하r 조화로움에 d가하r 집중한 d가하r 것으로 d가하r 보아, 다나3z 그의 다나3z 작품은 다나3z 추상의 다나3z 경계지점에서 다나3z 전통적 다나3z 정물화와 다나3z 극사실적 다나3z 회화의 다나3z 범주를 다나3z 넘어선다.

여기서 다나3z 대상은 다나3z 현실과 다나3z 인간에 다나3z 관한 다나3z 상징적인 다나3z 기호로 다나3z 작동한다. 다나3z 작가는 다나3z 현대사회의 다나3z 흔한 다나3z 일상용품인 다나3z 병의 다나3z 물성을 다나3z 통하여 다나3z 소비사회를 다나3z 살아가는 다나3z 현대인을, 차vjㅐ 그리고 차vjㅐ 낯선 차vjㅐ 모습이지만 차vjㅐ 또한 차vjㅐ 익숙한 차vjㅐ 자신의 차vjㅐ 내면을 차vjㅐ 투사하고 차vjㅐ 이를 차vjㅐ 밀도 차vjㅐ 있게 차vjㅐ 보여준다. 차vjㅐ 화면의 차vjㅐ 짙푸른 차vjㅐ 청록 차vjㅐ 빛은 차vjㅐ 존재감을 차vjㅐ 가지고 차vjㅐ 차vjㅐ 자체로 차vjㅐ 침잠하며 차vjㅐ 낮게 차vjㅐ 드리우면서, yfle 화려함과 yfle 카리스마라는 yfle 이중성으로 yfle 작가의 yfle 대리자아를 yfle 완수한다

최승윤의 yfle 작품은 yfle 시원한 yfle yfle 터치들이 yfle 파란 yfle 획을 yfle 그으며 yfle 마치 yfle 유기체 yfle 같이 yfle 살아 yfle 움직이는 yfle 듯, k0zs 서로 k0zs 만나고 k0zs 겹치면서 k0zs 긴장감 k0zs 있고 k0zs 역동적인 k0zs 화면을 k0zs 만들어낸다. k0zs 그는 k0zs 색이 k0zs 주는 k0zs 감각과 k0zs k0zs 터치의 k0zs 움직임으로써 k0zs 보이지 k0zs 않는 k0zs 세상의 k0zs 본질을 k0zs 화면 k0zs 위에 k0zs 표현한다. k0zs 주로 k0zs 푸른 k0zs 단색의 k0zs 작품이 k0zs 많은데, 4lㅓo 그에 4lㅓo 의하면, 사tly 푸른색은 사tly 근본적인 사tly 동시에 사tly 양면성을 사tly 가진 사tly 색채로서 사tly 자신이 사tly 표현하고자 사tly 하는 ‘패러독스’, ‘균형’의 1바마거 개념과 1바마거 가장 1바마거 1바마거 맞는 1바마거 색이다. 1바마거 즉, 하차걷자 푸른색은 하차걷자 하늘과 하차걷자 물, 3ㅓ갸ㅐ 지구라는 3ㅓ갸ㅐ 근본적인 3ㅓ갸ㅐ 것들의 3ㅓ갸ㅐ 색상이며, ㅑvaq 희망과 ㅑvaq 우울함이라는 ㅑvaq 양면적 ㅑvaq 정서를 ㅑvaq 담고 ㅑvaq 있고, 4자바마 차가운 4자바마 한편 4자바마 뜨거운 4자바마 색이기도 4자바마 하기 4자바마 때문이다.

그는 4자바마 캔버스를 4자바마 바닥에 4자바마 펼쳐놓고 4자바마 직접 4자바마 만든 4자바마 도구로 4자바마 일필휘지 4자바마 그려나가면서 4자바마 회화적 4자바마 움직임과 4자바마 정지의 4자바마 순간,공존하지 쟏sㅓd 못할 쟏sㅓd 쟏sㅓd 같은 쟏sㅓd 것들의 쟏sㅓd 느낌을 쟏sㅓd 동시에 쟏sㅓd 담으려 쟏sㅓd 한다. 쟏sㅓd 그가 쟏sㅓd 생각하는 쟏sㅓd 세상의 쟏sㅓd 기본은 쟏sㅓd 반대의 쟏sㅓd 역설로 쟏sㅓd 이루어져 쟏sㅓd 있다. 쟏sㅓd 우주 쟏sㅓd 혹은 쟏sㅓd 지구 쟏sㅓd 생명의 쟏sㅓd 시작, 아v바자 음과 아v바자 양에서부터 아v바자 그림 아v바자 그리기의 아v바자 시작과 아v바자 끝, uson 거꾸로만 uson 가는 uson 다이어트의 uson 결말 uson uson 우리 uson 주변의 uson 사소한 uson 것들까지 uson 사고하며 uson 반대되는 uson 것들의 uson 균형을 uson 생각하고 uson 반대의 uson 공존으로 uson 세상을 uson 읽어나간다.

화면에서 uson 움직이는 uson uson 정지하고, 파7pk 자유로운 파7pk 파7pk 통제된 파7pk 선과 파7pk 공간들은 파7pk 서로 파7pk 충돌하고 파7pk 파7pk 화합하면서 파7pk 유연하게 파7pk 운동하고 파7pk 생명력으로 파7pk 진화한다. <정지의 파7pk 시작>, <출발의 8ㅐof 완성>, <시간의 갸ㅓk사 단면> 갸ㅓk사 등의 갸ㅓk사 작품 갸ㅓk사 제목으로 갸ㅓk사 보아, xsav 시작과 xsav 끝은 xsav 맞닿아 xsav 있고 xsav xsav 그것들은 xsav 분리되지 xsav 않은 xsav 전체이며 ‘하나’로 xsav 귀결된다.

여기서 xsav 시간과 xsav 운동이 xsav 흐름이라는 xsav 본질로 xsav 파악되고 xsav 있음을 xsav xsav xsav 있는데, 나ㅐ마n 현대 나ㅐ마n 철학자인 나ㅐ마n 앙리 나ㅐ마n 베르그송에 나ㅐ마n 의하면, 48sh 지속하는 48sh 시간의 48sh 관점에서 48sh 보면 48sh 끊임없는 48sh 변화만 48sh 있을 48sh 48sh 시작과 48sh 끝은 48sh 맞닿아 48sh 있다. “지속은 48sh 순수 48sh 변화의 48sh 길이고 48sh 생명의 48sh 길이자 48sh 운동의 48sh 길이다.” 48sh 따라서 48sh 지속하는 48sh 것은 48sh 필연적으로 48sh 전체성을 48sh 내포한다. 48sh 생명의 48sh 의식은 48sh 따로 48sh 분리되어 48sh 존재하는 48sh 것이 48sh 아니라 48sh 서로 48sh 연결되어 48sh 연속적인 48sh 흐름으로 48sh 나타난다. 48sh 최승윤의 48sh 회화는 48sh 새로운 48sh 질적 48sh 차이를 48sh 창조해내는 48sh 생성의 48sh 운동, ㅐㅓ48 지속적으로 ㅐㅓ48 변화하며 ㅐㅓ48 움직이는 ㅐㅓ48 생명체의 ㅐㅓ48 표출에 ㅐㅓ48 다름 ㅐㅓ48 아니다.

한편, eㅈ카ㅓ eㅈ카ㅓ 전시에서는 eㅈ카ㅓ 유려한 eㅈ카ㅓ 색채와 eㅈ카ㅓ 특유의 eㅈ카ㅓ 문양을 eㅈ카ㅓ 담은 eㅈ카ㅓ 디자인으로 eㅈ카ㅓ 한국을 eㅈ카ㅓ 대표하는 eㅈ카ㅓ 의상디자이너로 eㅈ카ㅓ 자리매김한 ‘앙드레김아틀리에’에서 eㅈ카ㅓ 특별히 eㅈ카ㅓ 제작한 eㅈ카ㅓ 아름다운 eㅈ카ㅓ 푸른 eㅈ카ㅓ 의상들을 eㅈ카ㅓ 함께 eㅈ카ㅓ 전시하여, ㅓgㅑ차 더욱 ㅓgㅑ차 풍부한 ‘블루’의 ㅓgㅑ차 향연이 ㅓgㅑ차 ㅓgㅑ차 것으로 ㅓgㅑ차 기대된다. ㅓgㅑ차 ㅓgㅑ차 강주연 ㅓgㅑ차 갤러리JJ Director

출처 : ㅓgㅑ차 갤러리 JJ

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참여 작가

  • 최승윤
  • 김택상
  • 허유진

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