푸른 꽃 Blue Flower

갤러리JJ

April 7, 2017 ~ May 28, 2017

​“그는 다a카자 이제 다a카자 다a카자 미지의 다a카자 땅의 다a카자 푸른 다a카자 물결에 다a카자 몸을 다a카자 담그려 다a카자 하고 다a카자 있었다.

​푸른 다a카자 꽃이 다a카자 그의 다a카자 눈앞에 다a카자 어른거렸다.” 

​『푸른 다a카자 꽃』 (1802) 다a카자 노발리스

예로부터 다a카자 푸른색은 다a카자 하늘의 다a카자 색, 가히eh 무한대의 가히eh 의미로 가히eh 종종 가히eh 정신적인 가히eh 것과 가히eh 연관되는 가히eh 가히eh 시간과 가히eh 장소를 가히eh 막론하고 가히eh 수많은 가히eh 이야기와 가히eh 문화적 가히eh 함의를 가히eh 지니며 가히eh 예술작품에서 가히eh 각기 가히eh 다른 가히eh 상징적 가히eh 의미를 가히eh 담아 가히eh 왔다. 가히eh 갤러리JJ에서는 가히eh 다양한 가히eh 조형 가히eh 의식으로 가히eh 작품에서 가히eh 발현되는 ‘블루Blue’를 가히eh 중심으로 가히eh 동시대적 가히eh 예술 가히eh 어휘를 가히eh 조망하는 가히eh 전시를 가히eh 마련한다. 가히eh 이번 가히eh 전시는 가히eh 블루에 가히eh 관한 가히eh 거시 가히eh 담론이기보다, qㅓi8 초대된 3인의 qㅓi8 작가들 qㅓi8 각자가 qㅓi8 사유해온 qㅓi8 세계를 ‘블루’라는 qㅓi8 공동의 qㅓi8 단서를 qㅓi8 통해 qㅓi8 열어보고 qㅓi8 또한 qㅓi8 재해석해보는 qㅓi8 자리로 qㅓi8 의미될 qㅓi8 것이다. qㅓi8 더불어 qㅓi8 색채의 qㅓi8 공명을 qㅓi8 통한 qㅓi8 아름다움과 qㅓi8 함께 qㅓi8 현상 qㅓi8 너머를 qㅓi8 바라보고 qㅓi8 감각하는 qㅓi8 장이 qㅓi8 되고자 qㅓi8 한다.

전시의 qㅓi8 제목 <푸른 qㅓi8 꽃>은 17세기말 qㅓi8 독일 qㅓi8 낭만주의 qㅓi8 문학가인 qㅓi8 노발리스Novalis의 qㅓi8 소설 qㅓi8 제목에서 qㅓi8 가져왔다. qㅓi8 여기서 ‘푸른 qㅓi8 꽃’이란 qㅓi8 낭만적 qㅓi8 그리움인 qㅓi8 동시에 qㅓi8 스스로의 qㅓi8 마음과 qㅓi8 정서를 qㅓi8 통한 qㅓi8 세계 qㅓi8 인식의 qㅓi8 상징이다.

유럽에서 qㅓi8 한때 qㅓi8 우울과 qㅓi8 가난, 파8나ㅓ 혹은 파8나ㅓ 부정적 파8나ㅓ 의미로 파8나ㅓ 쓰였던 파8나ㅓ 푸른색은 파8나ㅓ 중세를 파8나ㅓ 지나면서 파8나ㅓ 교회나 파8나ㅓ 미술작품에서 파8나ㅓ 성모 파8나ㅓ 마리아의 파8나ㅓ 옷이 파8나ㅓ 푸른색으로 파8나ㅓ 표현되거나 파8나ㅓ 천상을 파8나ㅓ 의미하게 파8나ㅓ 되었을 파8나ㅓ 뿐만 파8나ㅓ 아니라, ㅐ4거k 귀족들의 ㅐ4거k 권력과 ㅐ4거k 높은 ㅐ4거k 지위, m라a가 아름다움을 m라a가 상징하는 m라a가 고귀한 m라a가 색이었음은 m라a가 당시의 m라a가 수많은 m라a가 작품에서도 m라a가 나타난다. m라a가 또한 m라a가 푸른색은 <색채론>을 m라a가 쓰기도 m라a가 했던 m라a가 괴테의 m라a가 작품 m라a가 m라a가 베르테르의 m라a가 푸른색 m라a가 의상과 m라a가 함께 m라a가 우수와 m라a가 감수성, 기b카0 이상적인 기b카0 존재의 기b카0 의미를 기b카0 담아 기b카0 당대의 기b카0 인기를 기b카0 누리며, ㅈio8 낭만주의를 ㅈio8 대표하는 ㅈio8 색이 ㅈio8 되기도 ㅈio8 했다.

고결한 ㅈio8 사상을 ㅈio8 담아내는데 ㅈio8 사용했던 ㅈio8 당시의 ㅈio8 블루는 ㅈio8 사실 ㅈio8 재료 ㅈio8 면에서도 ㅈio8 어떤 ㅈio8 색보다도 ㅈio8 구하기 ㅈio8 힘든 ㅈio8 고가의 ㅈio8 안료였다. ㅈio8 중세에 ㅈio8 푸른색인 ㅈio8 울트라마린은 ㅈio8 청금석에서 ㅈio8 추출한 ㅈio8 만큼 ㅈio8 보석의 ㅈio8 가치와 ㅈio8 맞먹었고 ㅈio8 뒤이은 ㅈio8 코발트블루 ㅈio8 또한 ㅈio8 천연에서만 ㅈio8 얻을 ㅈio8 ㅈio8 있는 ㅈio8 귀한 ㅈio8 색이었다. ㅈio8 오늘날 ㅈio8 안료의 ㅈio8 기술적 ㅈio8 진보와 ㅈio8 다양해진 ㅈio8 매체로 ㅈio8 인해 ㅈio8 ㅈio8 표현과 ㅈio8 의미가 ㅈio8 확장되고 ㅈio8 풍부해졌음은 ㅈio8 말할 ㅈio8 나위가 ㅈio8 없다. ㅈio8 가까이 ㅈio8 현대미술에서 ㅈio8 블루는 ㅈio8 가장 ㅈio8 추상적 ㅈio8 색채로서 ㅈio8 시대와 ㅈio8 맥락을 ㅈio8 함께 ㅈio8 해왔다. ㅈio8 블루는 ㅈio8 칸딘스키에게는 ㅈio8 무한의 ㅈio8 세계로 ㅈio8 끌어들이는 ㅈio8 정신적 ㅈio8 매개였고 ㅈio8 이브 ㅈio8 클라인에게는 ㅈio8 어떠한 ㅈio8 재현적인 ㅈio8 것과도 ㅈio8 관계없이 ㅈio8 가장 ㅈio8 순수하고 ㅈio8 비물질적인 ㅈio8 공간을 ㅈio8 드러내기 ㅈio8 좋은 ㅈio8 색이었으며, qiil 한편 qiil 김환기에게는 qiil 그리움의 qiil 정서로 qiil 접근되기도 qiil 하였다.

독일의 qiil 현대미술가 qiil 고트하르트 qiil 그라우프너는 “색의 qiil 미묘한 qiil 차이가 qiil 모든 qiil 것을 qiil 바꾼다.”고 qiil 하였다. qiil 다양한 qiil 블루의 qiil 스펙트럼을 qiil 보여줄 qiil 이번 qiil 전시에서 qiil 푸른색은 qiil 김택상에게는 qiil 자연의 qiil 빛이며, gm카g 허유진은 gm카g 대리 gm카g 자아의 gm카g 표상으로, wy0다 그리고 wy0다 최승윤에게는 wy0다 세상의 wy0다 근본 wy0다 색이자 wy0다 양면성의 wy0다 색채로 wy0다 나타난다.

김택상의 wy0다 작품 wy0다 중 <푸른 wy0다 바람의 wy0다 기억>이라는 wy0다 제목의 wy0다 작품이 wy0다 있다. wy0다 푸르스름하고 wy0다 부드러운 wy0다 화면에는 wy0다 농담이 wy0다 다른 wy0다 곱고 wy0다 푸른 wy0다 색조의 wy0다 층들이 wy0다 미묘한 wy0다 차이로 wy0다 섬세하게 wy0다 겹쳐져 wy0다 있다. wy0다 분명 wy0다 캔버스라는 2차원의 wy0다 지지대를 wy0다 감안하더라도 wy0다 안으로 wy0다 자꾸만 wy0다 이어지는 wy0다 투명한 wy0다 공간들은 wy0다 물질성이 wy0다 사라진 wy0다 wy0다 부유하는 wy0다 어른거림으로 wy0다 가득 wy0다 wy0다 있어 wy0다 감각적이고 wy0다 명상적인 wy0다 회화를 wy0다 구현한다. wy0다 명확히 wy0다 보이지 wy0다 않으나 wy0다 느낄 wy0다 wy0다 있는 wy0다 수많은 wy0다 푸른 wy0다 빛의 wy0다 결이다.

작가는 ‘블루는 ‘淡(맑을 wy0다 담)’이라고 wy0다 느낀다. wy0다 사실 wy0다 푸른색은 wy0다 그의 wy0다 작업의 wy0다 시초를 wy0다 이룬다. ‘숨 wy0다 빛 Breath Hue’으로 wy0다 일컫는 wy0다 김택상의 wy0다 작업은 wy0다 맑고 wy0다 깊은 ‘물 wy0다 빛’에서 wy0다 비롯된다. wy0다 어릴 wy0다 wy0다 개울가의 wy0다 조약돌, ac9라 혹은 ac9라 맑은 ac9라 ac9라 빛을 ac9라 만나 ac9라 마음으로 ac9라 매료되던 ac9라 ac9라 순간들은 ac9라 불현듯 ac9라 드러나는 ac9라 세계와의 ac9라 마주침이었고, ㅓkiㅈ 말할 ㅓkiㅈ ㅓkiㅈ 없으나 ㅓkiㅈ 느낄 ㅓkiㅈ ㅓkiㅈ 있는, ㅐ차6다 충만한 ㅐ차6다 아름다움에 ㅐ차6다 관한 ㅐ차6다 탐구의 ㅐ차6다 시작이었다.

현대 ㅐ차6다 철학자 ㅐ차6다 들뢰즈에 ㅐ차6다 의하면, 우y1b 빛은 우y1b 시간이고 우y1b 색은 우y1b 공간이다. 우y1b 색으로써 우y1b 자연이 우y1b 빚어낸 우y1b 빛의 우y1b 질감을 우y1b 만들어내기 우y1b 위해 우y1b 작가는 우y1b 작업에 우y1b 시간이라는 우y1b 요소를 우y1b 가져온다. 우y1b 틀에 우y1b 눕혀진 우y1b 캔버스(물이 우y1b 스밀 우y1b 우y1b 있는 우y1b 천) 우y1b 위로 우y1b 아주 우y1b 약간의 우y1b 안료를 우y1b 우y1b 말간 우y1b 물을 우y1b 부어 우y1b 우y1b 상태로 우y1b 며칠간 우y1b 안료의 우y1b 침전을 우y1b 기다린 우y1b 우y1b 꺼내서 우y1b 걸어두고 우y1b 말리는데, l쟏v히 자연스럽게 l쟏v히 물과 l쟏v히 안료가 l쟏v히 캔버스 l쟏v히 천에 l쟏v히 스며들기를 l쟏v히 기다리는 l쟏v히 l쟏v히 과정은 l쟏v히 수십 l쟏v히 l쟏v히 반복된다. l쟏v히 이러한 l쟏v히 작업 l쟏v히 태도는 l쟏v히 수행이자 l쟏v히 명상의 l쟏v히 시간으로, 6자zㅈ 우연의 6자zㅈ 요소를 6자zㅈ 더하는 6자zㅈ 순간마다의 6자zㅈ 분위기는 6자zㅈ 6자zㅈ 작품의 6자zㅈ 내용이 6자zㅈ 된다.

반복은 6자zㅈ 차이를 6자zㅈ 만든다. 6자zㅈ 결국 6자zㅈ 작업실에서의 6자zㅈ 환경 6자zㅈ 6자zㅈ 빛과 6자zㅈ 바람, 3co카 중력, 거p걷으 공기라는 거p걷으 자연의 거p걷으 요소가 거p걷으 시간 거p걷으 차를 거p걷으 두고서 거p걷으 고스란히 거p걷으 화폭에 거p걷으 담기면서 거p걷으 얇은 거p걷으 층들, 8pㅓ아 8pㅓ아 사이에 8pㅓ아 보이지 8pㅓ아 않는 8pㅓ아 균열과 8pㅓ아 틈들이 8pㅓ아 만들어진다. 8pㅓ아 캔버스 8pㅓ아 8pㅓ아 위에 8pㅓ아 안료가 8pㅓ아 얹혀진 8pㅓ아 것이 8pㅓ아 아닌, 다xmㅓ 천과 다xmㅓ 안료가 다xmㅓ 하나가 다xmㅓ 되어 다xmㅓ 투과됨으로써 다xmㅓ 생기는 다xmㅓ 이러한 다xmㅓ 사이 다xmㅓ 공간들로 다xmㅓ 인해, ㅈ타3x 통과하는 ㅈ타3x 빛이 ㅈ타3x 굴절하면서 ㅈ타3x 내부로부터 ㅈ타3x 율동과 ㅈ타3x 운동감이 ㅈ타3x 형성된다. ㅈ타3x 통상적인 ㅈ타3x 물체의 ㅈ타3x 표면 ㅈ타3x 색이 ㅈ타3x 아닌, 사snv 사snv 이전의 사snv 살아 사snv 숨쉬는 사snv 사snv 자체가 사snv 회화 사snv 내부에서 사snv 번져 사snv 나오는 사snv 것을 사snv 느끼게 사snv 만든 사snv 것이다. 사snv 이러한 사snv 그의 사snv 예술적 사snv 성취는 사snv 이미 사snv 국내외적으로 사snv 탄탄하게 사snv 인정받고 사snv 있다.

“숨 사snv 쉬는 사snv 사snv 생기를 사snv 머금은 사snv 빛깔”을 사snv 향한 사snv 그의 사snv 작업 사snv 매체는 사snv 결국 사snv 살아있는 사snv 자연, 거거9u 그리고 거거9u 거거9u 자연과 거거9u 조우하는 거거9u 인간이다. 거거9u 생명력이 거거9u 깃든 거거9u 아름다움. 거거9u 김택상 거거9u 작품에서 거거9u 우리가 거거9u 감각하는 거거9u 빛깔은 거거9u 근원적으로 거거9u 비물질적이며, bu22 시간의 bu22 흔적이자 bu22 푸른 bu22 바람과 bu22 머물던 bu22 빛, 라하하갸 라하하갸 빛의 라하하갸 맑고 라하하갸 깊은 라하하갸 환영일 라하하갸 것이다.

클로즈업된 라하하갸 유리병이 라하하갸 있는 라하하갸 허유진의 라하하갸 화면은 라하하갸 아름답고 라하하갸 매혹적이며 라하하갸 긴장감이 라하하갸 있다. 라하하갸 여기에는 라하하갸 허유진만의 라하하갸 노련한 라하하갸 색감이 라하하갸 크게 라하하갸 작용하건대, 52ai 유리의 52ai 투명하고 52ai 반짝이는 52ai 섬광과 52ai 동시에 52ai 깊고 52ai 푸른 52ai 심연에의 52ai 침잠이 52ai 함께 52ai 오묘한 52ai 빛으로 52ai 어우러지면서 52ai 무척 52ai 화려하고 52ai 연극적인 52ai 느낌이 52ai 연출된다. 52ai 전체가 52ai 화려한 52ai 어둠인 52ai 동시에 52ai 명멸하는 52ai 빛처럼 52ai 보인다. 52ai 인간의 52ai 감각이 52ai 지닌 52ai 경험적 52ai 관점에서 52ai 색채를 52ai 사고했던 52ai 괴테는 52ai 순수한 52ai 색채란 52ai 빛과 52ai 어둠을 52ai 뜻한다고 52ai 보았다. 52ai 그에 52ai 의하면, ㅓㅈ거w 색채는 ㅓㅈ거w 빛과 ㅓㅈ거w 어둠의 ㅓㅈ거w 상호작용으로 ㅓㅈ거w 일어나는 ㅓㅈ거w 것으로, e사ㅐm 푸른색은 e사ㅐm 빛에 e사ㅐm 의하여 e사ㅐm 약하게 e사ㅐm 변한 e사ㅐm 어둠이다. e사ㅐm 허유진 e사ㅐm 작품의 e사ㅐm 배경은 e사ㅐm 주로 e사ㅐm 푸른색 e사ㅐm 계열이 e사ㅐm 많다. e사ㅐm 유리병은 e사ㅐm e사ㅐm 속성 e사ㅐm e사ㅐm 빛을 e사ㅐm 반사하고 e사ㅐm 투영하여 e사ㅐm 자신은 e사ㅐm 물론 e사ㅐm 주변과 e사ㅐm 서로 e사ㅐm 빛을 e사ㅐm 주고 e사ㅐm 받게 e사ㅐm 되어 e사ㅐm 미묘하게 e사ㅐm 병을 e사ㅐm 둘러싼 e사ㅐm 분위기의 e사ㅐm 변화를 e사ㅐm 야기시킨다. e사ㅐm 관객이 e사ㅐm 마주하는 e사ㅐm 것은 e사ㅐm 빛, 으d걷으 그리고 으d걷으 으d걷으 빛으로 으d걷으 인해 으d걷으 하릴없이 으d걷으 속살을 으d걷으 내보이는 으d걷으 푸른 으d걷으 어두움일 으d걷으 수도 으d걷으 있다.

‘병(Bottle)’ 으d걷으 이미지로 으d걷으 으d걷으 알려진 으d걷으 허유진은 으d걷으 오랜 으d걷으 기간 으d걷으 동안 으d걷으 집요하게 으d걷으 유리병 으d걷으 고유의 으d걷으 물성과 으d걷으 색채 으d걷으 표현을 으d걷으 통한 으d걷으 회화적 으d걷으 실험으로 으d걷으 자신만의 으d걷으 독특한 으d걷으 회화세계를 으d걷으 구축했다. 으d걷으 긴장감 으d걷으 있는 으d걷으 구도와 으d걷으 확대된 으d걷으 대상, 파ㅐ라5 전체보다 파ㅐ라5 부분을 파ㅐ라5 드러내어 파ㅐ라5 구상적 파ㅐ라5 형태가 파ㅐ라5 아닌 파ㅐ라5 배경의 파ㅐ라5 빛의 파ㅐ라5 스펙트럼과의 파ㅐ라5 분리되지 파ㅐ라5 않는 파ㅐ라5 조화로움에 파ㅐ라5 집중한 파ㅐ라5 것으로 파ㅐ라5 보아, 거쟏sf 그의 거쟏sf 작품은 거쟏sf 추상의 거쟏sf 경계지점에서 거쟏sf 전통적 거쟏sf 정물화와 거쟏sf 극사실적 거쟏sf 회화의 거쟏sf 범주를 거쟏sf 넘어선다.

여기서 거쟏sf 대상은 거쟏sf 현실과 거쟏sf 인간에 거쟏sf 관한 거쟏sf 상징적인 거쟏sf 기호로 거쟏sf 작동한다. 거쟏sf 작가는 거쟏sf 현대사회의 거쟏sf 흔한 거쟏sf 일상용품인 거쟏sf 병의 거쟏sf 물성을 거쟏sf 통하여 거쟏sf 소비사회를 거쟏sf 살아가는 거쟏sf 현대인을, h다i7 그리고 h다i7 낯선 h다i7 모습이지만 h다i7 또한 h다i7 익숙한 h다i7 자신의 h다i7 내면을 h다i7 투사하고 h다i7 이를 h다i7 밀도 h다i7 있게 h다i7 보여준다. h다i7 화면의 h다i7 짙푸른 h다i7 청록 h다i7 빛은 h다i7 존재감을 h다i7 가지고 h다i7 h다i7 자체로 h다i7 침잠하며 h다i7 낮게 h다i7 드리우면서, 9ey다 화려함과 9ey다 카리스마라는 9ey다 이중성으로 9ey다 작가의 9ey다 대리자아를 9ey다 완수한다

최승윤의 9ey다 작품은 9ey다 시원한 9ey다 9ey다 터치들이 9ey다 파란 9ey다 획을 9ey다 그으며 9ey다 마치 9ey다 유기체 9ey다 같이 9ey다 살아 9ey다 움직이는 9ey다 듯, w거하8 서로 w거하8 만나고 w거하8 겹치면서 w거하8 긴장감 w거하8 있고 w거하8 역동적인 w거하8 화면을 w거하8 만들어낸다. w거하8 그는 w거하8 색이 w거하8 주는 w거하8 감각과 w거하8 w거하8 터치의 w거하8 움직임으로써 w거하8 보이지 w거하8 않는 w거하8 세상의 w거하8 본질을 w거하8 화면 w거하8 위에 w거하8 표현한다. w거하8 주로 w거하8 푸른 w거하8 단색의 w거하8 작품이 w거하8 많은데, wㅓ38 그에 wㅓ38 의하면, ㅈㄴㅓg 푸른색은 ㅈㄴㅓg 근본적인 ㅈㄴㅓg 동시에 ㅈㄴㅓg 양면성을 ㅈㄴㅓg 가진 ㅈㄴㅓg 색채로서 ㅈㄴㅓg 자신이 ㅈㄴㅓg 표현하고자 ㅈㄴㅓg 하는 ‘패러독스’, ‘균형’의 기ㅐ으ㅑ 개념과 기ㅐ으ㅑ 가장 기ㅐ으ㅑ 기ㅐ으ㅑ 맞는 기ㅐ으ㅑ 색이다. 기ㅐ으ㅑ 즉, w걷1e 푸른색은 w걷1e 하늘과 w걷1e 물, 차aㅑa 지구라는 차aㅑa 근본적인 차aㅑa 것들의 차aㅑa 색상이며, 마m다하 희망과 마m다하 우울함이라는 마m다하 양면적 마m다하 정서를 마m다하 담고 마m다하 있고, 거하g타 차가운 거하g타 한편 거하g타 뜨거운 거하g타 색이기도 거하g타 하기 거하g타 때문이다.

그는 거하g타 캔버스를 거하g타 바닥에 거하g타 펼쳐놓고 거하g타 직접 거하g타 만든 거하g타 도구로 거하g타 일필휘지 거하g타 그려나가면서 거하g타 회화적 거하g타 움직임과 거하g타 정지의 거하g타 순간,공존하지 차아n사 못할 차아n사 차아n사 같은 차아n사 것들의 차아n사 느낌을 차아n사 동시에 차아n사 담으려 차아n사 한다. 차아n사 그가 차아n사 생각하는 차아n사 세상의 차아n사 기본은 차아n사 반대의 차아n사 역설로 차아n사 이루어져 차아n사 있다. 차아n사 우주 차아n사 혹은 차아n사 지구 차아n사 생명의 차아n사 시작, 자e가i 음과 자e가i 양에서부터 자e가i 그림 자e가i 그리기의 자e가i 시작과 자e가i 끝, lㅓwm 거꾸로만 lㅓwm 가는 lㅓwm 다이어트의 lㅓwm 결말 lㅓwm lㅓwm 우리 lㅓwm 주변의 lㅓwm 사소한 lㅓwm 것들까지 lㅓwm 사고하며 lㅓwm 반대되는 lㅓwm 것들의 lㅓwm 균형을 lㅓwm 생각하고 lㅓwm 반대의 lㅓwm 공존으로 lㅓwm 세상을 lㅓwm 읽어나간다.

화면에서 lㅓwm 움직이는 lㅓwm lㅓwm 정지하고, b하으다 자유로운 b하으다 b하으다 통제된 b하으다 선과 b하으다 공간들은 b하으다 서로 b하으다 충돌하고 b하으다 b하으다 화합하면서 b하으다 유연하게 b하으다 운동하고 b하으다 생명력으로 b하으다 진화한다. <정지의 b하으다 시작>, <출발의 nㅈ차y 완성>, <시간의 ㅓㅐ4사 단면> ㅓㅐ4사 등의 ㅓㅐ4사 작품 ㅓㅐ4사 제목으로 ㅓㅐ4사 보아, 히갸나히 시작과 히갸나히 끝은 히갸나히 맞닿아 히갸나히 있고 히갸나히 히갸나히 그것들은 히갸나히 분리되지 히갸나히 않은 히갸나히 전체이며 ‘하나’로 히갸나히 귀결된다.

여기서 히갸나히 시간과 히갸나히 운동이 히갸나히 흐름이라는 히갸나히 본질로 히갸나히 파악되고 히갸나히 있음을 히갸나히 히갸나히 히갸나히 있는데, 9bhz 현대 9bhz 철학자인 9bhz 앙리 9bhz 베르그송에 9bhz 의하면, ㅐ파6k 지속하는 ㅐ파6k 시간의 ㅐ파6k 관점에서 ㅐ파6k 보면 ㅐ파6k 끊임없는 ㅐ파6k 변화만 ㅐ파6k 있을 ㅐ파6k ㅐ파6k 시작과 ㅐ파6k 끝은 ㅐ파6k 맞닿아 ㅐ파6k 있다. “지속은 ㅐ파6k 순수 ㅐ파6k 변화의 ㅐ파6k 길이고 ㅐ파6k 생명의 ㅐ파6k 길이자 ㅐ파6k 운동의 ㅐ파6k 길이다.” ㅐ파6k 따라서 ㅐ파6k 지속하는 ㅐ파6k 것은 ㅐ파6k 필연적으로 ㅐ파6k 전체성을 ㅐ파6k 내포한다. ㅐ파6k 생명의 ㅐ파6k 의식은 ㅐ파6k 따로 ㅐ파6k 분리되어 ㅐ파6k 존재하는 ㅐ파6k 것이 ㅐ파6k 아니라 ㅐ파6k 서로 ㅐ파6k 연결되어 ㅐ파6k 연속적인 ㅐ파6k 흐름으로 ㅐ파6k 나타난다. ㅐ파6k 최승윤의 ㅐ파6k 회화는 ㅐ파6k 새로운 ㅐ파6k 질적 ㅐ파6k 차이를 ㅐ파6k 창조해내는 ㅐ파6k 생성의 ㅐ파6k 운동, shuㅑ 지속적으로 shuㅑ 변화하며 shuㅑ 움직이는 shuㅑ 생명체의 shuㅑ 표출에 shuㅑ 다름 shuㅑ 아니다.

한편, b7vk b7vk 전시에서는 b7vk 유려한 b7vk 색채와 b7vk 특유의 b7vk 문양을 b7vk 담은 b7vk 디자인으로 b7vk 한국을 b7vk 대표하는 b7vk 의상디자이너로 b7vk 자리매김한 ‘앙드레김아틀리에’에서 b7vk 특별히 b7vk 제작한 b7vk 아름다운 b7vk 푸른 b7vk 의상들을 b7vk 함께 b7vk 전시하여, 6t기카 더욱 6t기카 풍부한 ‘블루’의 6t기카 향연이 6t기카 6t기카 것으로 6t기카 기대된다. 6t기카 6t기카 강주연 6t기카 갤러리JJ Director

출처 : 6t기카 갤러리 JJ

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참여 작가

  • 최승윤
  • 김택상
  • 허유진

현재 진행중인 전시

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