​“그는 d5갸1 이제 d5갸1 막 d5갸1 미지의 d5갸1 땅의 d5갸1 푸른 d5갸1 물결에 d5갸1 몸을 d5갸1 담그려 d5갸1 하고 d5갸1 있었다.

​푸른 d5갸1 꽃이 d5갸1 그의 d5갸1 눈앞에 d5갸1 어른거렸다.” 

​『푸른 d5갸1 꽃』 (1802) d5갸1 노발리스

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예로부터 d5갸1 푸른색은 d5갸1 하늘의 d5갸1 색, cㅓ아v 무한대의 cㅓ아v 의미로 cㅓ아v 종종 cㅓ아v 정신적인 cㅓ아v 것과 cㅓ아v 연관되는 cㅓ아v 등 cㅓ아v 시간과 cㅓ아v 장소를 cㅓ아v 막론하고 cㅓ아v 수많은 cㅓ아v 이야기와 cㅓ아v 문화적 cㅓ아v 함의를 cㅓ아v 지니며 cㅓ아v 예술작품에서 cㅓ아v 각기 cㅓ아v 다른 cㅓ아v 상징적 cㅓ아v 의미를 cㅓ아v 담아 cㅓ아v 왔다. cㅓ아v 갤러리JJ에서는 cㅓ아v 다양한 cㅓ아v 조형 cㅓ아v 의식으로 cㅓ아v 작품에서 cㅓ아v 발현되는 ‘블루Blue’를 cㅓ아v 중심으로 cㅓ아v 동시대적 cㅓ아v 예술 cㅓ아v 어휘를 cㅓ아v 조망하는 cㅓ아v 전시를 cㅓ아v 마련한다. cㅓ아v 이번 cㅓ아v 전시는 cㅓ아v 블루에 cㅓ아v 관한 cㅓ아v 거시 cㅓ아v 담론이기보다, 다ㅓjㅑ 초대된 3인의 다ㅓjㅑ 작가들 다ㅓjㅑ 각자가 다ㅓjㅑ 사유해온 다ㅓjㅑ 세계를 ‘블루’라는 다ㅓjㅑ 공동의 다ㅓjㅑ 단서를 다ㅓjㅑ 통해 다ㅓjㅑ 열어보고 다ㅓjㅑ 또한 다ㅓjㅑ 재해석해보는 다ㅓjㅑ 자리로 다ㅓjㅑ 의미될 다ㅓjㅑ 것이다. 다ㅓjㅑ 더불어 다ㅓjㅑ 색채의 다ㅓjㅑ 공명을 다ㅓjㅑ 통한 다ㅓjㅑ 아름다움과 다ㅓjㅑ 함께 다ㅓjㅑ 현상 다ㅓjㅑ 너머를 다ㅓjㅑ 바라보고 다ㅓjㅑ 감각하는 다ㅓjㅑ 장이 다ㅓjㅑ 되고자 다ㅓjㅑ 한다.

전시의 다ㅓjㅑ 제목 <푸른 다ㅓjㅑ 꽃>은 17세기말 다ㅓjㅑ 독일 다ㅓjㅑ 낭만주의 다ㅓjㅑ 문학가인 다ㅓjㅑ 노발리스Novalis의 다ㅓjㅑ 소설 다ㅓjㅑ 제목에서 다ㅓjㅑ 가져왔다. 다ㅓjㅑ 여기서 ‘푸른 다ㅓjㅑ 꽃’이란 다ㅓjㅑ 낭만적 다ㅓjㅑ 그리움인 다ㅓjㅑ 동시에 다ㅓjㅑ 스스로의 다ㅓjㅑ 마음과 다ㅓjㅑ 정서를 다ㅓjㅑ 통한 다ㅓjㅑ 세계 다ㅓjㅑ 인식의 다ㅓjㅑ 상징이다.

유럽에서 다ㅓjㅑ 한때 다ㅓjㅑ 우울과 다ㅓjㅑ 가난, h타우c 혹은 h타우c 부정적 h타우c 의미로 h타우c 쓰였던 h타우c 푸른색은 h타우c 중세를 h타우c 지나면서 h타우c 교회나 h타우c 미술작품에서 h타우c 성모 h타우c 마리아의 h타우c 옷이 h타우c 푸른색으로 h타우c 표현되거나 h타우c 천상을 h타우c 의미하게 h타우c 되었을 h타우c 뿐만 h타우c 아니라, ㅑ차거b 귀족들의 ㅑ차거b 권력과 ㅑ차거b 높은 ㅑ차거b 지위, 5tt사 아름다움을 5tt사 상징하는 5tt사 고귀한 5tt사 색이었음은 5tt사 당시의 5tt사 수많은 5tt사 작품에서도 5tt사 나타난다. 5tt사 또한 5tt사 푸른색은 <색채론>을 5tt사 쓰기도 5tt사 했던 5tt사 괴테의 5tt사 작품 5tt사 속 5tt사 베르테르의 5tt사 푸른색 5tt사 의상과 5tt사 함께 5tt사 우수와 5tt사 감수성, ㅐ8ㅑh 이상적인 ㅐ8ㅑh 존재의 ㅐ8ㅑh 의미를 ㅐ8ㅑh 담아 ㅐ8ㅑh 당대의 ㅐ8ㅑh 인기를 ㅐ8ㅑh 누리며, 우나ㅓㅑ 낭만주의를 우나ㅓㅑ 대표하는 우나ㅓㅑ 색이 우나ㅓㅑ 되기도 우나ㅓㅑ 했다.

고결한 우나ㅓㅑ 사상을 우나ㅓㅑ 담아내는데 우나ㅓㅑ 사용했던 우나ㅓㅑ 당시의 우나ㅓㅑ 블루는 우나ㅓㅑ 사실 우나ㅓㅑ 재료 우나ㅓㅑ 면에서도 우나ㅓㅑ 어떤 우나ㅓㅑ 색보다도 우나ㅓㅑ 구하기 우나ㅓㅑ 힘든 우나ㅓㅑ 고가의 우나ㅓㅑ 안료였다. 우나ㅓㅑ 중세에 우나ㅓㅑ 푸른색인 우나ㅓㅑ 울트라마린은 우나ㅓㅑ 청금석에서 우나ㅓㅑ 추출한 우나ㅓㅑ 만큼 우나ㅓㅑ 보석의 우나ㅓㅑ 가치와 우나ㅓㅑ 맞먹었고 우나ㅓㅑ 뒤이은 우나ㅓㅑ 코발트블루 우나ㅓㅑ 또한 우나ㅓㅑ 천연에서만 우나ㅓㅑ 얻을 우나ㅓㅑ 수 우나ㅓㅑ 있는 우나ㅓㅑ 귀한 우나ㅓㅑ 색이었다. 우나ㅓㅑ 오늘날 우나ㅓㅑ 안료의 우나ㅓㅑ 기술적 우나ㅓㅑ 진보와 우나ㅓㅑ 다양해진 우나ㅓㅑ 매체로 우나ㅓㅑ 인해 우나ㅓㅑ 그 우나ㅓㅑ 표현과 우나ㅓㅑ 의미가 우나ㅓㅑ 확장되고 우나ㅓㅑ 풍부해졌음은 우나ㅓㅑ 말할 우나ㅓㅑ 나위가 우나ㅓㅑ 없다. 우나ㅓㅑ 가까이 우나ㅓㅑ 현대미술에서 우나ㅓㅑ 블루는 우나ㅓㅑ 가장 우나ㅓㅑ 추상적 우나ㅓㅑ 색채로서 우나ㅓㅑ 시대와 우나ㅓㅑ 맥락을 우나ㅓㅑ 함께 우나ㅓㅑ 해왔다. 우나ㅓㅑ 블루는 우나ㅓㅑ 칸딘스키에게는 우나ㅓㅑ 무한의 우나ㅓㅑ 세계로 우나ㅓㅑ 끌어들이는 우나ㅓㅑ 정신적 우나ㅓㅑ 매개였고 우나ㅓㅑ 이브 우나ㅓㅑ 클라인에게는 우나ㅓㅑ 어떠한 우나ㅓㅑ 재현적인 우나ㅓㅑ 것과도 우나ㅓㅑ 관계없이 우나ㅓㅑ 가장 우나ㅓㅑ 순수하고 우나ㅓㅑ 비물질적인 우나ㅓㅑ 공간을 우나ㅓㅑ 드러내기 우나ㅓㅑ 좋은 우나ㅓㅑ 색이었으며, z하l기 한편 z하l기 김환기에게는 z하l기 그리움의 z하l기 정서로 z하l기 접근되기도 z하l기 하였다.

독일의 z하l기 현대미술가 z하l기 고트하르트 z하l기 그라우프너는 “색의 z하l기 미묘한 z하l기 차이가 z하l기 모든 z하l기 것을 z하l기 바꾼다.”고 z하l기 하였다. z하l기 다양한 z하l기 블루의 z하l기 스펙트럼을 z하l기 보여줄 z하l기 이번 z하l기 전시에서 z하l기 푸른색은 z하l기 김택상에게는 z하l기 자연의 z하l기 빛이며, 자7ㅑ2 허유진은 자7ㅑ2 대리 자7ㅑ2 자아의 자7ㅑ2 표상으로, 4glk 그리고 4glk 최승윤에게는 4glk 세상의 4glk 근본 4glk 색이자 4glk 양면성의 4glk 색채로 4glk 나타난다.

김택상의 4glk 작품 4glk 중 <푸른 4glk 바람의 4glk 기억>이라는 4glk 제목의 4glk 작품이 4glk 있다. 4glk 푸르스름하고 4glk 부드러운 4glk 화면에는 4glk 농담이 4glk 다른 4glk 곱고 4glk 푸른 4glk 색조의 4glk 층들이 4glk 미묘한 4glk 차이로 4glk 섬세하게 4glk 겹쳐져 4glk 있다. 4glk 분명 4glk 캔버스라는 2차원의 4glk 지지대를 4glk 감안하더라도 4glk 안으로 4glk 자꾸만 4glk 이어지는 4glk 투명한 4glk 공간들은 4glk 물질성이 4glk 사라진 4glk 듯 4glk 부유하는 4glk 어른거림으로 4glk 가득 4glk 차 4glk 있어 4glk 감각적이고 4glk 명상적인 4glk 회화를 4glk 구현한다. 4glk 명확히 4glk 보이지 4glk 않으나 4glk 느낄 4glk 수 4glk 있는 4glk 수많은 4glk 푸른 4glk 빛의 4glk 결이다.

작가는 ‘블루는 ‘淡(맑을 4glk 담)’이라고 4glk 느낀다. 4glk 사실 4glk 푸른색은 4glk 그의 4glk 작업의 4glk 시초를 4glk 이룬다. ‘숨 4glk 빛 Breath Hue’으로 4glk 일컫는 4glk 김택상의 4glk 작업은 4glk 맑고 4glk 깊은 ‘물 4glk 빛’에서 4glk 비롯된다. 4glk 어릴 4glk 적 4glk 개울가의 4glk 조약돌, qㅑ가k 혹은 qㅑ가k 맑은 qㅑ가k 물 qㅑ가k 빛을 qㅑ가k 만나 qㅑ가k 마음으로 qㅑ가k 매료되던 qㅑ가k 그 qㅑ가k 순간들은 qㅑ가k 불현듯 qㅑ가k 드러나는 qㅑ가k 세계와의 qㅑ가k 마주침이었고, ㅐ타f6 말할 ㅐ타f6 수 ㅐ타f6 없으나 ㅐ타f6 느낄 ㅐ타f6 수 ㅐ타f6 있는, 거걷0라 충만한 거걷0라 아름다움에 거걷0라 관한 거걷0라 탐구의 거걷0라 시작이었다.

현대 거걷0라 철학자 거걷0라 들뢰즈에 거걷0라 의하면, 2ㅓㅐ나 빛은 2ㅓㅐ나 시간이고 2ㅓㅐ나 색은 2ㅓㅐ나 공간이다. 2ㅓㅐ나 색으로써 2ㅓㅐ나 자연이 2ㅓㅐ나 빚어낸 2ㅓㅐ나 빛의 2ㅓㅐ나 질감을 2ㅓㅐ나 만들어내기 2ㅓㅐ나 위해 2ㅓㅐ나 작가는 2ㅓㅐ나 작업에 2ㅓㅐ나 시간이라는 2ㅓㅐ나 요소를 2ㅓㅐ나 가져온다. 2ㅓㅐ나 틀에 2ㅓㅐ나 눕혀진 2ㅓㅐ나 캔버스(물이 2ㅓㅐ나 스밀 2ㅓㅐ나 수 2ㅓㅐ나 있는 2ㅓㅐ나 천) 2ㅓㅐ나 위로 2ㅓㅐ나 아주 2ㅓㅐ나 약간의 2ㅓㅐ나 안료를 2ㅓㅐ나 탄 2ㅓㅐ나 말간 2ㅓㅐ나 물을 2ㅓㅐ나 부어 2ㅓㅐ나 둔 2ㅓㅐ나 상태로 2ㅓㅐ나 며칠간 2ㅓㅐ나 안료의 2ㅓㅐ나 침전을 2ㅓㅐ나 기다린 2ㅓㅐ나 후 2ㅓㅐ나 꺼내서 2ㅓㅐ나 걸어두고 2ㅓㅐ나 말리는데, 다69마 자연스럽게 다69마 물과 다69마 안료가 다69마 캔버스 다69마 천에 다69마 스며들기를 다69마 기다리는 다69마 이 다69마 과정은 다69마 수십 다69마 번 다69마 반복된다. 다69마 이러한 다69마 작업 다69마 태도는 다69마 수행이자 다69마 명상의 다69마 시간으로, 6aㅐr 우연의 6aㅐr 요소를 6aㅐr 더하는 6aㅐr 순간마다의 6aㅐr 분위기는 6aㅐr 곧 6aㅐr 작품의 6aㅐr 내용이 6aㅐr 된다.

반복은 6aㅐr 차이를 6aㅐr 만든다. 6aㅐr 결국 6aㅐr 작업실에서의 6aㅐr 환경 6aㅐr 즉 6aㅐr 빛과 6aㅐr 바람, kㅓcq 중력, 으하2우 공기라는 으하2우 자연의 으하2우 요소가 으하2우 시간 으하2우 차를 으하2우 두고서 으하2우 고스란히 으하2우 화폭에 으하2우 담기면서 으하2우 얇은 으하2우 층들, ㅑㅐㅓi 그 ㅑㅐㅓi 사이에 ㅑㅐㅓi 보이지 ㅑㅐㅓi 않는 ㅑㅐㅓi 균열과 ㅑㅐㅓi 틈들이 ㅑㅐㅓi 만들어진다. ㅑㅐㅓi 캔버스 ㅑㅐㅓi 천 ㅑㅐㅓi 위에 ㅑㅐㅓi 안료가 ㅑㅐㅓi 얹혀진 ㅑㅐㅓi 것이 ㅑㅐㅓi 아닌, dㅐ거w 천과 dㅐ거w 안료가 dㅐ거w 하나가 dㅐ거w 되어 dㅐ거w 투과됨으로써 dㅐ거w 생기는 dㅐ거w 이러한 dㅐ거w 사이 dㅐ거w 공간들로 dㅐ거w 인해, hl라ㅓ 통과하는 hl라ㅓ 빛이 hl라ㅓ 굴절하면서 hl라ㅓ 내부로부터 hl라ㅓ 율동과 hl라ㅓ 운동감이 hl라ㅓ 형성된다. hl라ㅓ 통상적인 hl라ㅓ 물체의 hl라ㅓ 표면 hl라ㅓ 색이 hl라ㅓ 아닌, 기9가1 색 기9가1 이전의 기9가1 살아 기9가1 숨쉬는 기9가1 빛 기9가1 자체가 기9가1 회화 기9가1 내부에서 기9가1 번져 기9가1 나오는 기9가1 것을 기9가1 느끼게 기9가1 만든 기9가1 것이다. 기9가1 이러한 기9가1 그의 기9가1 예술적 기9가1 성취는 기9가1 이미 기9가1 국내외적으로 기9가1 탄탄하게 기9가1 인정받고 기9가1 있다.

“숨 기9가1 쉬는 기9가1 듯 기9가1 생기를 기9가1 머금은 기9가1 빛깔”을 기9가1 향한 기9가1 그의 기9가1 작업 기9가1 매체는 기9가1 결국 기9가1 살아있는 기9가1 자연, t6ㅐ9 그리고 t6ㅐ9 그 t6ㅐ9 자연과 t6ㅐ9 조우하는 t6ㅐ9 인간이다. t6ㅐ9 생명력이 t6ㅐ9 깃든 t6ㅐ9 아름다움. t6ㅐ9 김택상 t6ㅐ9 작품에서 t6ㅐ9 우리가 t6ㅐ9 감각하는 t6ㅐ9 빛깔은 t6ㅐ9 근원적으로 t6ㅐ9 비물질적이며, 차쟏차다 시간의 차쟏차다 흔적이자 차쟏차다 푸른 차쟏차다 바람과 차쟏차다 머물던 차쟏차다 빛, 6ㅐ다ㅑ 물 6ㅐ다ㅑ 빛의 6ㅐ다ㅑ 맑고 6ㅐ다ㅑ 깊은 6ㅐ다ㅑ 환영일 6ㅐ다ㅑ 것이다.

클로즈업된 6ㅐ다ㅑ 유리병이 6ㅐ다ㅑ 있는 6ㅐ다ㅑ 허유진의 6ㅐ다ㅑ 화면은 6ㅐ다ㅑ 아름답고 6ㅐ다ㅑ 매혹적이며 6ㅐ다ㅑ 긴장감이 6ㅐ다ㅑ 있다. 6ㅐ다ㅑ 여기에는 6ㅐ다ㅑ 허유진만의 6ㅐ다ㅑ 노련한 6ㅐ다ㅑ 색감이 6ㅐ다ㅑ 크게 6ㅐ다ㅑ 작용하건대, 라차06 유리의 라차06 투명하고 라차06 반짝이는 라차06 섬광과 라차06 동시에 라차06 깊고 라차06 푸른 라차06 심연에의 라차06 침잠이 라차06 함께 라차06 오묘한 라차06 빛으로 라차06 어우러지면서 라차06 무척 라차06 화려하고 라차06 연극적인 라차06 느낌이 라차06 연출된다. 라차06 전체가 라차06 화려한 라차06 어둠인 라차06 동시에 라차06 명멸하는 라차06 빛처럼 라차06 보인다. 라차06 인간의 라차06 감각이 라차06 지닌 라차06 경험적 라차06 관점에서 라차06 색채를 라차06 사고했던 라차06 괴테는 라차06 순수한 라차06 색채란 라차06 빛과 라차06 어둠을 라차06 뜻한다고 라차06 보았다. 라차06 그에 라차06 의하면, 7기d쟏 색채는 7기d쟏 빛과 7기d쟏 어둠의 7기d쟏 상호작용으로 7기d쟏 일어나는 7기d쟏 것으로, ㅐ라wㅓ 푸른색은 ㅐ라wㅓ 빛에 ㅐ라wㅓ 의하여 ㅐ라wㅓ 약하게 ㅐ라wㅓ 변한 ㅐ라wㅓ 어둠이다. ㅐ라wㅓ 허유진 ㅐ라wㅓ 작품의 ㅐ라wㅓ 배경은 ㅐ라wㅓ 주로 ㅐ라wㅓ 푸른색 ㅐ라wㅓ 계열이 ㅐ라wㅓ 많다. ㅐ라wㅓ 유리병은 ㅐ라wㅓ 그 ㅐ라wㅓ 속성 ㅐ라wㅓ 상 ㅐ라wㅓ 빛을 ㅐ라wㅓ 반사하고 ㅐ라wㅓ 투영하여 ㅐ라wㅓ 자신은 ㅐ라wㅓ 물론 ㅐ라wㅓ 주변과 ㅐ라wㅓ 서로 ㅐ라wㅓ 빛을 ㅐ라wㅓ 주고 ㅐ라wㅓ 받게 ㅐ라wㅓ 되어 ㅐ라wㅓ 미묘하게 ㅐ라wㅓ 병을 ㅐ라wㅓ 둘러싼 ㅐ라wㅓ 분위기의 ㅐ라wㅓ 변화를 ㅐ라wㅓ 야기시킨다. ㅐ라wㅓ 관객이 ㅐ라wㅓ 마주하는 ㅐ라wㅓ 것은 ㅐ라wㅓ 빛, ㅈjㅐ라 그리고 ㅈjㅐ라 그 ㅈjㅐ라 빛으로 ㅈjㅐ라 인해 ㅈjㅐ라 하릴없이 ㅈjㅐ라 속살을 ㅈjㅐ라 내보이는 ㅈjㅐ라 푸른 ㅈjㅐ라 어두움일 ㅈjㅐ라 수도 ㅈjㅐ라 있다.

‘병(Bottle)’ ㅈjㅐ라 이미지로 ㅈjㅐ라 잘 ㅈjㅐ라 알려진 ㅈjㅐ라 허유진은 ㅈjㅐ라 오랜 ㅈjㅐ라 기간 ㅈjㅐ라 동안 ㅈjㅐ라 집요하게 ㅈjㅐ라 유리병 ㅈjㅐ라 고유의 ㅈjㅐ라 물성과 ㅈjㅐ라 색채 ㅈjㅐ라 표현을 ㅈjㅐ라 통한 ㅈjㅐ라 회화적 ㅈjㅐ라 실험으로 ㅈjㅐ라 자신만의 ㅈjㅐ라 독특한 ㅈjㅐ라 회화세계를 ㅈjㅐ라 구축했다. ㅈjㅐ라 긴장감 ㅈjㅐ라 있는 ㅈjㅐ라 구도와 ㅈjㅐ라 확대된 ㅈjㅐ라 대상, ㅐ거8n 전체보다 ㅐ거8n 부분을 ㅐ거8n 드러내어 ㅐ거8n 구상적 ㅐ거8n 형태가 ㅐ거8n 아닌 ㅐ거8n 배경의 ㅐ거8n 빛의 ㅐ거8n 스펙트럼과의 ㅐ거8n 분리되지 ㅐ거8n 않는 ㅐ거8n 조화로움에 ㅐ거8n 집중한 ㅐ거8n 것으로 ㅐ거8n 보아, c거xi 그의 c거xi 작품은 c거xi 추상의 c거xi 경계지점에서 c거xi 전통적 c거xi 정물화와 c거xi 극사실적 c거xi 회화의 c거xi 범주를 c거xi 넘어선다.

여기서 c거xi 대상은 c거xi 현실과 c거xi 인간에 c거xi 관한 c거xi 상징적인 c거xi 기호로 c거xi 작동한다. c거xi 작가는 c거xi 현대사회의 c거xi 흔한 c거xi 일상용품인 c거xi 병의 c거xi 물성을 c거xi 통하여 c거xi 소비사회를 c거xi 살아가는 c거xi 현대인을, w거n우 그리고 w거n우 낯선 w거n우 모습이지만 w거n우 또한 w거n우 익숙한 w거n우 자신의 w거n우 내면을 w거n우 투사하고 w거n우 이를 w거n우 밀도 w거n우 있게 w거n우 보여준다. w거n우 화면의 w거n우 짙푸른 w거n우 청록 w거n우 빛은 w거n우 존재감을 w거n우 가지고 w거n우 색 w거n우 자체로 w거n우 침잠하며 w거n우 낮게 w거n우 드리우면서, 5mㅓg 화려함과 5mㅓg 카리스마라는 5mㅓg 이중성으로 5mㅓg 작가의 5mㅓg 대리자아를 5mㅓg 완수한다

최승윤의 5mㅓg 작품은 5mㅓg 시원한 5mㅓg 붓 5mㅓg 터치들이 5mㅓg 파란 5mㅓg 획을 5mㅓg 그으며 5mㅓg 마치 5mㅓg 유기체 5mㅓg 같이 5mㅓg 살아 5mㅓg 움직이는 5mㅓg 듯, 차ㅑ나바 서로 차ㅑ나바 만나고 차ㅑ나바 겹치면서 차ㅑ나바 긴장감 차ㅑ나바 있고 차ㅑ나바 역동적인 차ㅑ나바 화면을 차ㅑ나바 만들어낸다. 차ㅑ나바 그는 차ㅑ나바 색이 차ㅑ나바 주는 차ㅑ나바 감각과 차ㅑ나바 붓 차ㅑ나바 터치의 차ㅑ나바 움직임으로써 차ㅑ나바 보이지 차ㅑ나바 않는 차ㅑ나바 세상의 차ㅑ나바 본질을 차ㅑ나바 화면 차ㅑ나바 위에 차ㅑ나바 표현한다. 차ㅑ나바 주로 차ㅑ나바 푸른 차ㅑ나바 단색의 차ㅑ나바 작품이 차ㅑ나바 많은데, blㅓ8 그에 blㅓ8 의하면, v4다v 푸른색은 v4다v 근본적인 v4다v 동시에 v4다v 양면성을 v4다v 가진 v4다v 색채로서 v4다v 자신이 v4다v 표현하고자 v4다v 하는 ‘패러독스’, ‘균형’의 ㅓn쟏p 개념과 ㅓn쟏p 가장 ㅓn쟏p 잘 ㅓn쟏p 맞는 ㅓn쟏p 색이다. ㅓn쟏p 즉, ㅓ4sv 푸른색은 ㅓ4sv 하늘과 ㅓ4sv 물, 타기다5 지구라는 타기다5 근본적인 타기다5 것들의 타기다5 색상이며, w3a카 희망과 w3a카 우울함이라는 w3a카 양면적 w3a카 정서를 w3a카 담고 w3a카 있고, 차거ㅐㅓ 차가운 차거ㅐㅓ 한편 차거ㅐㅓ 뜨거운 차거ㅐㅓ 색이기도 차거ㅐㅓ 하기 차거ㅐㅓ 때문이다.

그는 차거ㅐㅓ 캔버스를 차거ㅐㅓ 바닥에 차거ㅐㅓ 펼쳐놓고 차거ㅐㅓ 직접 차거ㅐㅓ 만든 차거ㅐㅓ 도구로 차거ㅐㅓ 일필휘지 차거ㅐㅓ 그려나가면서 차거ㅐㅓ 회화적 차거ㅐㅓ 움직임과 차거ㅐㅓ 정지의 차거ㅐㅓ 순간,공존하지 히ㅓ차마 못할 히ㅓ차마 것 히ㅓ차마 같은 히ㅓ차마 것들의 히ㅓ차마 느낌을 히ㅓ차마 동시에 히ㅓ차마 담으려 히ㅓ차마 한다. 히ㅓ차마 그가 히ㅓ차마 생각하는 히ㅓ차마 세상의 히ㅓ차마 기본은 히ㅓ차마 반대의 히ㅓ차마 역설로 히ㅓ차마 이루어져 히ㅓ차마 있다. 히ㅓ차마 우주 히ㅓ차마 혹은 히ㅓ차마 지구 히ㅓ차마 생명의 히ㅓ차마 시작, 기qzㅓ 음과 기qzㅓ 양에서부터 기qzㅓ 그림 기qzㅓ 그리기의 기qzㅓ 시작과 기qzㅓ 끝, 쟏f03 거꾸로만 쟏f03 가는 쟏f03 다이어트의 쟏f03 결말 쟏f03 등 쟏f03 우리 쟏f03 주변의 쟏f03 사소한 쟏f03 것들까지 쟏f03 사고하며 쟏f03 반대되는 쟏f03 것들의 쟏f03 균형을 쟏f03 생각하고 쟏f03 반대의 쟏f03 공존으로 쟏f03 세상을 쟏f03 읽어나간다.

화면에서 쟏f03 움직이는 쟏f03 듯 쟏f03 정지하고, 으ㅐ1파 자유로운 으ㅐ1파 듯 으ㅐ1파 통제된 으ㅐ1파 선과 으ㅐ1파 공간들은 으ㅐ1파 서로 으ㅐ1파 충돌하고 으ㅐ1파 또 으ㅐ1파 화합하면서 으ㅐ1파 유연하게 으ㅐ1파 운동하고 으ㅐ1파 생명력으로 으ㅐ1파 진화한다. <정지의 으ㅐ1파 시작>, <출발의 l타41 완성>, <시간의 qaㅓ나 단면> qaㅓ나 등의 qaㅓ나 작품 qaㅓ나 제목으로 qaㅓ나 보아, 파ㅓㅓt 시작과 파ㅓㅓt 끝은 파ㅓㅓt 맞닿아 파ㅓㅓt 있고 파ㅓㅓt 곧 파ㅓㅓt 그것들은 파ㅓㅓt 분리되지 파ㅓㅓt 않은 파ㅓㅓt 전체이며 ‘하나’로 파ㅓㅓt 귀결된다.

여기서 파ㅓㅓt 시간과 파ㅓㅓt 운동이 파ㅓㅓt 흐름이라는 파ㅓㅓt 본질로 파ㅓㅓt 파악되고 파ㅓㅓt 있음을 파ㅓㅓt 알 파ㅓㅓt 수 파ㅓㅓt 있는데, ㅈc9자 현대 ㅈc9자 철학자인 ㅈc9자 앙리 ㅈc9자 베르그송에 ㅈc9자 의하면, u7ce 지속하는 u7ce 시간의 u7ce 관점에서 u7ce 보면 u7ce 끊임없는 u7ce 변화만 u7ce 있을 u7ce 뿐 u7ce 시작과 u7ce 끝은 u7ce 맞닿아 u7ce 있다. “지속은 u7ce 순수 u7ce 변화의 u7ce 길이고 u7ce 생명의 u7ce 길이자 u7ce 운동의 u7ce 길이다.” u7ce 따라서 u7ce 지속하는 u7ce 것은 u7ce 필연적으로 u7ce 전체성을 u7ce 내포한다. u7ce 생명의 u7ce 의식은 u7ce 따로 u7ce 분리되어 u7ce 존재하는 u7ce 것이 u7ce 아니라 u7ce 서로 u7ce 연결되어 u7ce 연속적인 u7ce 흐름으로 u7ce 나타난다. u7ce 최승윤의 u7ce 회화는 u7ce 새로운 u7ce 질적 u7ce 차이를 u7ce 창조해내는 u7ce 생성의 u7ce 운동, z타j1 지속적으로 z타j1 변화하며 z타j1 움직이는 z타j1 생명체의 z타j1 표출에 z타j1 다름 z타j1 아니다.

한편, ㅑq마z 본 ㅑq마z 전시에서는 ㅑq마z 유려한 ㅑq마z 색채와 ㅑq마z 특유의 ㅑq마z 문양을 ㅑq마z 담은 ㅑq마z 디자인으로 ㅑq마z 한국을 ㅑq마z 대표하는 ㅑq마z 의상디자이너로 ㅑq마z 자리매김한 ‘앙드레김아틀리에’에서 ㅑq마z 특별히 ㅑq마z 제작한 ㅑq마z 아름다운 ㅑq마z 푸른 ㅑq마z 의상들을 ㅑq마z 함께 ㅑq마z 전시하여, 히ㅐ타q 더욱 히ㅐ타q 풍부한 ‘블루’의 히ㅐ타q 향연이 히ㅐ타q 될 히ㅐ타q 것으로 히ㅐ타q 기대된다. 히ㅐ타q 글 히ㅐ타q 강주연 히ㅐ타q 갤러리JJ Director

출처 : 히ㅐ타q 갤러리 JJ