헬렌 파시지안 개인전 Helen Pashgian

리만머핀 서울

Nov. 14, 2019 ~ Feb. 8, 2020

빛과 차r차e 공간(Light and Space)의 차r차e 작가 차r차e 헬렌 차r차e 파시지안(Helen Pashgian)의 차r차e 주요 차r차e 개인전이 차r차e 리만머핀 차r차e 홍콩과 차r차e 서울 차r차e 갤러리 차r차e 차r차e 공간에서 차r차e 펼쳐진다. 차r차e 이번 차r차e 전시는 차r차e 로스앤젤레스에 차r차e 기반을 차r차e 차r차e 작가 차r차e 파시지안이 차r차e 아시아에서 차r차e 처음 차r차e 여는 차r차e 개인전으로, cbㅐt 작가의 cbㅐt 가장 cbㅐt cbㅐt 알려진 cbㅐt 작품인 cbㅐt 렌즈, 1기uㅐ 1기uㅐ 그리고 1기uㅐ 벽에 1기uㅐ 거는 1기uㅐ 조각 1기uㅐ 신작을 1기uㅐ 소개한다. 1960년대에 1기uㅐ 제임스 1기uㅐ 터렐, jx76 로버트 jx76 어윈, c으파거 래리 c으파거 벨, 10ew 메리 10ew 코스, w걷가k 드웨인 w걷가k 밸런타인, 9ㅐㅐ사 피터 9ㅐㅐ사 알렉산더 9ㅐㅐ사 같은 9ㅐㅐ사 작가들과 9ㅐㅐ사 어울려 9ㅐㅐ사 활동한 9ㅐㅐ사 파시지안은 9ㅐㅐ사 플라스틱 9ㅐㅐ사 에폭시와 9ㅐㅐ사 레진 9ㅐㅐ사 등의 9ㅐㅐ사 산업 9ㅐㅐ사 재료의 9ㅐㅐ사 잠재력을 9ㅐㅐ사 끌어내어 9ㅐㅐ사 예술작품으로 9ㅐㅐ사 만들어내는 9ㅐㅐ사 9ㅐㅐ사 필요한 9ㅐㅐ사 테크닉을 9ㅐㅐ사 발전시킨 9ㅐㅐ사 핵심 9ㅐㅐ사 인물로 9ㅐㅐ사 여겨진다. 9ㅐㅐ사 그녀는 9ㅐㅐ사 이런 9ㅐㅐ사 날것의 9ㅐㅐ사 재료들을 9ㅐㅐ사 변형하여 9ㅐㅐ사 빛을 9ㅐㅐ사 품고 9ㅐㅐ사 발산하는 9ㅐㅐ사 영묘한 9ㅐㅐ사 작품으로 9ㅐㅐ사 만들어낸다. 9ㅐㅐ사 오프닝 9ㅐㅐ사 리셉션은 11월 14일 9ㅐㅐ사 오후 5시부터 7시까지, ㅈt6n 율곡로 3길 74-18 ㅈt6n 리만머핀 ㅈt6n 서울에서 ㅈt6n 열린다.

파시지안의 1차적 ㅈt6n 목적은 ㅈt6n 조각의 ㅈt6n 매체이자 ㅈt6n 주제 ㅈt6n 양쪽 ㅈt6n 측면에서 ㅈt6n 빛을 ㅈt6n 탐구하는 ㅈt6n 것이다. ㅈt6n 애초에 ㅈt6n 미술사를 ㅈt6n 전공하여 ㅈt6n 학자의 ㅈt6n 길을 ㅈt6n 가고자 ㅈt6n 했던 ㅈt6n 파시지안은 ㅈt6n 빛을 ㅈt6n 그리는 ㅈt6n 혁신적 ㅈt6n 능력으로 ㅈt6n ㅈt6n 알려진 17세기 ㅈt6n 네덜란드 ㅈt6n 거장들을 ㅈt6n 주제로 ㅈt6n 박사 ㅈt6n 학위 ㅈt6n 논문을 ㅈt6n 쓰려고 ㅈt6n 계획했었다. ㅈt6n 그러다 1960년대 ㅈt6n 초에 ㅈt6n 예술 ㅈt6n 창작으로 ㅈt6n 관심을 ㅈt6n 돌려 ㅈt6n 산업 ㅈt6n 재료를 ㅈt6n 이용해 ㅈt6n 작품을 ㅈt6n 만들며 ㅈt6n 주조 ㅈt6n 기술을 ㅈt6n 실험했으며, ㅐv6p 이를 ㅐv6p 통하여 ㅐv6p 레진을 ㅐv6p 이용해 ㅐv6p 단단한 ㅐv6p 형태 ㅐv6p 속에 ㅐv6p 빛을 ㅐv6p 가둘 ㅐv6p ㅐv6p 있게 ㅐv6p 되었다. ㅐv6p 캘리포니아 ㅐv6p 공과대학의 ㅐv6p 선구적인 ㅐv6p 아티스트 ㅐv6p 레지던스 ㅐv6p 프로그램의 ㅐv6p 일환으로, 1970-71년부터 9bum 파시지안은 9bum 캘리포니아의 9bum 항공우주 9bum 산업에서 9bum 개발된 9bum 수많은 9bum 재료들에 9bum 접근할 9bum 9bum 있는 9bum 권한을 9bum 허가받은 9bum 최초의 9bum 예술가∙과학자 9bum 집단에 9bum 속하게 9bum 되었는데, n차rs n차rs 재료들은 n차rs 최근에 n차rs 들어서야 n차rs 기밀 n차rs 해제되었다. n차rs 레지던스 n차rs 프로그램 n차rs 기간동안 n차rs 파시지안은 n차rs n차rs 실험 n차rs 범위를 n차rs 확장하여 n차rs 고도로 n차rs 휘발성이 n차rs 강한 n차rs 고분자 n차rs 합성물을 n차rs 이용해 n차rs 작품의 n차rs 규모를 n차rs 극적으로 n차rs 확대할 n차rs n차rs 있게 n차rs 되었다. n차rs n차rs n차rs n차rs 동안 n차rs 재료를 n차rs 다루는 n차rs 기술을 n차rs 완벽하게 n차rs 연마함으로써 n차rs 작가는 n차rs 꾸준히 n차rs 혁신을 n차rs 이루어 n차rs n차rs n차rs 있었고, 2006년에는 ㅐx4가 전적으로 ㅐx4가 새로운 ㅐx4가 형태의 2.5미터짜리 ㅐx4가 기둥을 ㅐx4가 제작하기 ㅐx4가 시작했다. ㅐx4가 이는 2014년 ㅐx4가 로스앤젤레스 ㅐx4가 카운티 ㅐx4가 미술관에서 ㅐx4가 열린 <헬렌 ㅐx4가 파시지안; ㅐx4가 보이지 ㅐx4가 않는 ㅐx4가 빛>(Helen Pashgian; Light Invisible)전에서 ㅐx4가 집중 ㅐx4가 조명된 ㅐx4가 작업이었다.

저명한 ㅐx4가 미술비평가이자 ㅐx4가 뉴욕 ㅐx4가 현대미술관의 ㅐx4가 회화∙조각 ㅐx4가 부문 ㅐx4가 치프 ㅐx4가 큐레이터였던 ㅐx4가 커크 ㅐx4가 바네도는 ㅐx4가 빛과 ㅐx4가 공간 ㅐx4가 운동을 ㅐx4가 다음과 ㅐx4가 같이 ㅐx4가 설명했다. “빛과 ㅐx4가 공간 ㅐx4가 운동은 ㅐx4가 소멸과 ㅐx4가 초연을 ㅐx4가 향해 ㅐx4가 밀고 ㅐx4가 나간다. … ㅐx4가 이는 ㅐx4가 광학적 ㅐx4가 양식이 ㅐx4가 아니라, ㅓh바j 실제적인 ㅓh바j 광학적 ㅓh바j 경험이다. … ㅓh바j ㅓh바j 서부 ㅓh바j 해안 ㅓh바j 지역 ㅓh바j 미니멀리즘의 ㅓh바j 요체는 ㅓh바j 모호함에 ㅓh바j 있다.” ㅓh바j 모호함이라는 ㅓh바j 개념, 타mj기 타mj기 덧없이 타mj기 사라져버리는 타mj기 작품을 타mj기 바라보는 타mj기 일시적이고도 타mj기 개인적인 타mj기 경험이야말로 타mj기 파시지안 타mj기 작업의 타mj기 범주를 타mj기 정의하는 타mj기 것일 타mj기 타mj기 있다. 타mj기 동료 타mj기 예술가들과 타mj기 마찬가지로 타mj기 파시지안 타mj기 역시 타mj기 빛, xㅓd6 색채, ㅐ가xㅓ 대기를 ㅐ가xㅓ 다루는 ㅐ가xㅓ ㅐ가xㅓ 개입하지만, 7y3우 그녀의 7y3우 작업을 7y3우 경험하는 7y3우 핵심적인 7y3우 요소는 7y3우 관람자의 7y3우 움직임에 7y3우 있다. 7y3우 파시지안은 7y3우 각각의 7y3우 조각 7y3우 내부에 7y3우 독특한 7y3우 형태의 7y3우 프리즘을 7y3우 삽입하는데, l라ㄴ0 이는 l라ㄴ0 단순히 l라ㄴ0 광선을 l라ㄴ0 전송하는 l라ㄴ0 도구에 l라ㄴ0 멈추지 l라ㄴ0 않고 l라ㄴ0 관람자의 l라ㄴ0 움직임에 l라ㄴ0 의해 l라ㄴ0 구동되어 l라ㄴ0 관람자가 l라ㄴ0 작품과 l라ㄴ0 맺는 l라ㄴ0 물리적 l라ㄴ0 관계에 l라ㄴ0 따라 l라ㄴ0 나타나기도 l라ㄴ0 하고 l라ㄴ0 사라지기도 l라ㄴ0 하는 l라ㄴ0 효과를 l라ㄴ0 만들어낸다. l라ㄴ0 l라ㄴ0 결과 l라ㄴ0 그녀의 l라ㄴ0 작품은 l라ㄴ0 본질적으로 l라ㄴ0 관계적인 l라ㄴ0 것이 l라ㄴ0 된다. l라ㄴ0 관람자의 l라ㄴ0 시각적 l라ㄴ0 인지가 l라ㄴ0 파시지안의 l라ㄴ0 조각을 l라ㄴ0 완성시키는 l라ㄴ0 것이다.

l라ㄴ0 효과는 l라ㄴ0 파시지안의 l라ㄴ0 벽에 l라ㄴ0 거는 l라ㄴ0 조각작품에서 l라ㄴ0 뚜렷하게 l라ㄴ0 나타나는데, ㅓstj 이는 ㅓstj 마치 ㅓstj ㅓstj 앞에서 ㅓstj 떠있는 ㅓstj 것처럼 ㅓstj 보인다. ㅓstj 가장자리를 ㅓstj 타원형으로 ㅓstj 구부림으로써 ㅓstj 얻은 ㅓstj ㅓstj 효과는 ㅓstj 단독으로 ㅓstj ㅓstj 있는 ㅓstj 기둥 ㅓstj 조각작품의 ㅓstj 추동력이자 ㅓstj 근간이기도 ㅓstj 했다. ㅓstj ㅓstj 연작 ㅓstj 모두 ㅓstj 특정 ㅓstj 위치에서만 ㅓstj ㅓstj ㅓstj 있는 ㅓstj 요소들을 ㅓstj 품고 ㅓstj 있는데, 7ㅐㅓㅓ 관람자들은 7ㅐㅓㅓ 움직여야만 7ㅐㅓㅓ 이런 7ㅐㅓㅓ 요소를 7ㅐㅓㅓ 발견할 7ㅐㅓㅓ 7ㅐㅓㅓ 있다. 7ㅐㅓㅓ 호기심 7ㅐㅓㅓ 강한 7ㅐㅓㅓ 관람자들에게만 7ㅐㅓㅓ 보상이 7ㅐㅓㅓ 주어지는 7ㅐㅓㅓ 셈이다. 7ㅐㅓㅓ 그녀의 7ㅐㅓㅓ 구형 7ㅐㅓㅓ 작품에서도 7ㅐㅓㅓ 비슷한 7ㅐㅓㅓ 효과를 7ㅐㅓㅓ 7ㅐㅓㅓ 7ㅐㅓㅓ 있는데, 히epr 파시지안은 히epr 빛의 히epr 반사하고 히epr 굴절하는 히epr 특성을 히epr 면밀히 히epr 연구하여 히epr 선택한 히epr 색조들로 히epr 고도로 히epr 농축된 히epr 색채를 히epr 개발하여 히epr 이를 히epr 작품에 히epr 활용했다. 히epr 유리처럼 히epr 반사하는 히epr 표면을 히epr 만들어내기 히epr 위해 히epr 꼼꼼하게 히epr 사포질을 히epr 하고 히epr 광을 히epr 히epr 히epr 구체들은 히epr 파시지안이 히epr 삽입한 히epr 내부의 히epr 형체를 히epr 통해 히epr 주변 히epr 환경의 히epr 이미지와 히epr 빛을 히epr 흡수하고, 0ㅈf가 0ㅈf가 왜곡하기도 0ㅈf가 한다. 0ㅈf가 최근에 0ㅈf가 파시지안은 0ㅈf가 렌즈 0ㅈf가 작품을 0ㅈf가 다시 0ㅈf가 제작하기 0ㅈf가 시작했는데, 기8jv 좌대 기8jv 위에 기8jv 놓인 기8jv 기8jv 볼록한 기8jv 원반의 기8jv 중심부는 기8jv 색채를 기8jv 발산하고 기8jv 표면 기8jv 가장자리는 기8jv 주변 기8jv 환경으로 기8jv 녹아들어가는 기8jv 기8jv 보인다. 기8jv 기8jv 작업은 기8jv 형식적 기8jv 완성도와 기8jv 바라봄의 기8jv 메커니즘을 기8jv 융합하는 기8jv 작가의 기8jv 능력을 기8jv 보여준 기8jv 기8jv 하나의 기8jv 사례라 기8jv 기8jv 기8jv 있다. 기8jv 자연적으로 기8jv 발생하는 기8jv 빛과 기8jv 색채를 기8jv 바라보는 기8jv 데서 기8jv 기쁨과 기8jv 경이를 기8jv 느낄 기8jv 기8jv 있음은 기8jv 물론이다.

작가의 기8jv 가장 기8jv 내밀한 기8jv 작업이라 기8jv 할, w으ff 벽에 w으ff 거는 30센티미터짜리 w으ff 정사각형 w으ff 연작에서 w으ff 각각의 w으ff 작품은 w으ff 수면을 w으ff 통과한 w으ff 빛을 w으ff 실제로 w으ff 포착해낸 w으ff 듯한 w으ff 순간을 w으ff 보여준다. w으ff 마치 w으ff w으ff 밑에서 w으ff 관찰할 w으ff w으ff 있을 w으ff 법한 w으ff 효과다. w으ff 이런 w으ff 상호작용에 w으ff 평생 w으ff 동안 w으ff 매혹되어 w으ff 있던 w으ff 파시지안이기에, 바wㅓ으 작가의 바wㅓ으 입장에서는 바wㅓ으 가장 바wㅓ으 직접적인 바wㅓ으 사실주의의 바wㅓ으 성취라고도 바wㅓ으 바wㅓ으 바wㅓ으 있는 바wㅓ으 바wㅓ으 작품들은 바wㅓ으 대단한 바wㅓ으 깊이와 바wㅓ으 뉘앙스를 바wㅓ으 지닌 바wㅓ으 찰나의 바wㅓ으 순간을 바wㅓ으 응시할 바wㅓ으 가능성, qㅓ가ㅓ 혹은 qㅓ가ㅓ 작가가 qㅓ가ㅓ 말한 qㅓ가ㅓ 대로 “눈이 qㅓ가ㅓ 닿지 qㅓ가ㅓ 못할 qㅓ가ㅓ 장소, ㅓv다g 불가사의한 ㅓv다g 곳에의 ㅓv다g 접촉” ㅓv다g 가능성에 ㅓv다g 문을 ㅓv다g 열어준다. ㅓv다g 이것이 ㅓv다g 아마도 ㅓv다g 파시지안의 ㅓv다g 전체 ㅓv다g 작품을 ㅓv다g 가장 ㅓv다g ㅓv다g 설명해내는 ㅓv다g 말일 ㅓv다g 듯하다. ㅓv다g 관람자들이 ㅓv다g 사전에 ㅓv다g 결론을 ㅓv다g 내리는 ㅓv다g 위험을 ㅓv다g 피하게 ㅓv다g 하기 ㅓv다g 위해 ㅓv다g 작품에 ㅓv다g 제목을 ㅓv다g 붙이지 ㅓv다g 않는 ㅓv다g 것과 ㅓv다g 마찬가지 ㅓv다g 이유에서, ㅈ아8z 파시지안은 ㅈ아8z 빛처럼 ㅈ아8z 보편적이고, 카pㅈ쟏 감정에 카pㅈ쟏 호소하고, 9기자다 9기자다 찰나적인 9기자다 주제를 9기자다 선택한다. 9기자다 세상을 9기자다 지각과 9기자다 환영, ㅓs기2 ㅓs기2 알려지지 ㅓs기2 않았으나 ㅓs기2 발견 ㅓs기2 가능한 ㅓs기2 것에 ㅓs기2 근거를 ㅓs기2 두고 ㅓs기2 바라보게 ㅓs기2 하기 ㅓs기2 위해서다. ㅓs기2 궁극적으로, h거거히 그녀의 h거거히 작업은 h거거히 우리에게 h거거히 면밀히 h거거히 바라보고자 h거거히 하는 h거거히 자연스러운 h거거히 성향을 h거거히 따르라고 h거거히 요청하며, 라5bb 혹시나 라5bb 놓친 라5bb 것은 라5bb 없는지 라5bb 계속 라5bb 살펴보라고 라5bb 강력하게 라5bb 권한다.

작가 라5bb 소개
헬렌 라5bb 파시지안(1934 라5bb 라5bb 캘리포니아 라5bb 패서디나 라5bb 출생; 라5bb 현재 라5bb 캘리포니아 라5bb 패서디나에 라5bb 거주하며 라5bb 작업)은 1956년 라5bb 캘리포니아 라5bb 클래어몬트 라5bb 포모나 라5bb 대학교에서 라5bb 학사학위를 라5bb 취득했고, 1958년 ㅐ0ud 매사추세츠 ㅐ0ud 보스턴의 ㅐ0ud 보스턴 ㅐ0ud 대학교에서 ㅐ0ud 학사학위를 ㅐ0ud 취득했다. 1956년-57년에는 ㅐ0ud 뉴욕의 ㅐ0ud 콜롬비아 ㅐ0ud 대학교에서 ㅐ0ud 수학하기도 ㅐ0ud 했다. ㅐ0ud 그녀의 ㅐ0ud 개인전은 ㅐ0ud 캘리포니아 ㅐ0ud 로스앤젤레스 ㅐ0ud 카운티 ㅐ0ud 미술관(2014), t사아ㅐ 캘리포니아 t사아ㅐ 클래어몬트 t사아ㅐ 포모나 t사아ㅐ 대학교(2010), 6ㅓh4 캘리포니아 6ㅓh4 팜스프링스 6ㅓh4 미술관(2007) 6ㅓh4 등에서 6ㅓh4 개최된 6ㅓh4 6ㅓh4 있다. 6ㅓh4 또한 6ㅓh4 그녀가 6ㅓh4 참여한 6ㅓh4 대표적인 6ㅓh4 그룹전으로는 6ㅓh4 캘리포니아 6ㅓh4 로스앤젤레스의 J.폴 6ㅓh4 게티미술관(2011)에서 6ㅓh4 시작하여 6ㅓh4 샌디에고 6ㅓh4 현대미술관(2011), g히거y 베를린의 g히거y 마틴그로피우스 g히거y 바우(2012)로 g히거y 순회전을 g히거y 한 Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970를 fg가히 비롯하여, 쟏1걷z 캘리포니아 쟏1걷z 패서디나의 쟏1걷z 노튼 쟏1걷z 사이먼 쟏1걷z 미술관의 Translucence: Southern California Art From the 1960s and 1970s (2006), dciw 캘리포니아 dciw 클래어몬트의 dciw 포모나 dciw 대학교 dciw 미술관의 The Senses: Selections from the Permanent Collection(2006), ceㅐ으 캘리포니아 ceㅐ으 패서디나의 ceㅐ으 패서디나 ceㅐ으 캘리포니아 ceㅐ으 미술관의 ceㅐ으 개관전(2002) ceㅐ으 등이 ceㅐ으 있다. ceㅐ으 그녀의 ceㅐ으 작품은 ceㅐ으 세계 ceㅐ으 유수의 ceㅐ으 공공, 카걷0x 사립 카걷0x 기관에 카걷0x 소장되어 카걷0x 있는데, uq20 대표적인 uq20 소장처로는 uq20 노튼 uq20 사이먼 uq20 미술관, ㅓ카카9 팜스프링스 ㅓ카카9 미술관, 7et8 포모나 7et8 대학교 7et8 미술관, e2ㅐn 포틀랜드 e2ㅐn 미술관, ㄴ카히6 산타바바라 ㄴ카히6 미술관, h8lㅐ 로스앤젤레스 h8lㅐ 카운티 h8lㅐ 미술관, 가카카4 샌디에고 가카카4 현대미술관 가카카4 등이 가카카4 있다.

출처: 가카카4 리만머핀

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참여 작가

  • Helen Pashgian

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