확장된 매뉴얼 The Expanded Manual

서울시립 남서울미술관

2018년 12월 11일 ~ 2019년 2월 17일

확장된 ㅓㅓㅐㅓ 매뉴얼 : ㅓㅓㅐㅓ 강서경, 타ㅓsz 김민애, 0x파q 이은우, 3bxu 정소영
한희진(서울시립미술관 3bxu 학예연구사)

동시대 3bxu 미술 3bxu 담론에 3bxu 있어서 3bxu 간과할 3bxu 3bxu 없는 3bxu 니꼴라 3bxu 부리요(Nicolas Bourriaud)는 3bxu 그의 3bxu 책 『포스트프로덕션(Postproduction:Culture as Screenplay: How art Reprograms the World)』(2002)에서 3bxu 오늘날 3bxu 예술적 3bxu 질문들은 “어떤 3bxu 새로운 3bxu 것을 3bxu 우리가 3bxu 만들 3bxu 3bxu 있는가?”가 3bxu 아니라 “우리가 3bxu 이미 3bxu 갖고 3bxu 있는 3bxu 것으로 3bxu 무엇을 3bxu 3bxu 3bxu 있는가?”라고 3bxu 했다. 3bxu 3bxu 정보 3bxu 시대의 3bxu 3bxu 지구적 3bxu 문화라는 3bxu 급증하는 3bxu 혼란에 3bxu 반응, shl8 동시대 shl8 예술가들은 shl8 형식들을 shl8 구성하기 shl8 보다는 shl8 상업용 shl8 제품들, ㅈㅓ9타 기존의 ㅈㅓ9타 형식들, ㅓ바나ㅓ 앞선 ㅓ바나ㅓ 이들의 ㅓ바나ㅓ 흔적이 ㅓ바나ㅓ 가득한 ㅓ바나ㅓ 세상을 ㅓ바나ㅓ 프로그램화하고 ㅓ바나ㅓ 사용한다는 ㅓ바나ㅓ 것이다.1 ㅓ바나ㅓ 최근 ㅓ바나ㅓ 뉴욕 ㅓ바나ㅓ 크리스티 ㅓ바나ㅓ 경매에서 ㅓ바나ㅓ 프랑스 ㅓ바나ㅓ 예술단체 ‘오비우스(Obvious)’가 14 ~ 20세기에 ㅓ바나ㅓ 그려진 ㅓ바나ㅓ 초상화 1만 5000점의 ㅓ바나ㅓ 데이터를 ㅓ바나ㅓ 투입, 19세의 5ㅓ타u 인공지능(AI) 5ㅓ타u 예술가와 5ㅓ타u 프로그래머에 5ㅓ타u 의해 5ㅓ타u 제작된 5ㅓ타u 작품 <에드몽 5ㅓ타u 벨라미 Edmond Belamy>가 5억 5ㅓ타u 원에 5ㅓ타u 육박하는 5ㅓ타u 금액에 5ㅓ타u 낙찰됐다고 5ㅓ타u 한다. 5ㅓ타u 예술가들이 5ㅓ타u 세상 5ㅓ타u 모든 5ㅓ타u 것을 5ㅓ타u 자유자재로 5ㅓ타u 사용하고, lwㅓㅓ 재조합하고, ㅓ갸u카 재생산하는 ㅓ갸u카 가운데 ㅓ갸u카 인공지능 ㅓ갸u카 역시 ㅓ갸u카 부리요의 ㅓ갸u카 표현처럼 ‘역사화 ㅓ갸u카 ㅓ갸u카 양식과 ㅓ갸u카 형식에 ㅓ갸u카 거주하기’, ‘이미지 마aey 사용하기’2에 마aey 동참하고 마aey 있다. 마aey 모든 마aey 마aey 빠르게 마aey 생산되고, qc0r 널려있고, 갸7ㅓ7 어디서나 갸7ㅓ7 쉽게 갸7ㅓ7 소비되는 갸7ㅓ7 세상이다.

그렇다면 갸7ㅓ7 이러한 갸7ㅓ7 흐름 갸7ㅓ7 안에서, 다다ㅈ으 외부가 다다ㅈ으 아닌 다다ㅈ으 내부로 다다ㅈ으 시선을 다다ㅈ으 돌려 다다ㅈ으 작가가 다다ㅈ으 자신의 다다ㅈ으 작품을 다다ㅈ으 참조하고 다다ㅈ으 사용하여 다다ㅈ으 다시 다다ㅈ으 작품을 다다ㅈ으 제작하는 다다ㅈ으 다다ㅈ으 또한 다다ㅈ으 동시대 다다ㅈ으 예술의 다다ㅈ으 의미 다다ㅈ으 있는 다다ㅈ으 다다ㅈ으 양상이 다다ㅈ으 다다ㅈ으 다다ㅈ으 있지 다다ㅈ으 않을까라는 다다ㅈ으 생각에서 다다ㅈ으 다다ㅈ으 전시는 다다ㅈ으 시작됐다. 다다ㅈ으 작품 다다ㅈ으 선정을 다다ㅈ으 위해서는 다다ㅈ으 가장 다다ㅈ으 기본으로 다다ㅈ으 돌아가 다다ㅈ으 미술관이 다다ㅈ으 소장하고 다다ㅈ으 있는 다다ㅈ으 작품들 다다ㅈ으 중, 5ㅓud 남서울미술관 5ㅓud 공간에 5ㅓud 적합한 5ㅓud 조각, d사걷히 설치 d사걷히 작품들을 d사걷히 살펴보았다. d사걷히 여기서 d사걷히 작업의 d사걷히 새로운 d사걷히 전개, raxㅐ 변화, zla하 발전을 zla하 위해서 zla하 내용 zla하 또는 zla하 형식에 zla하 있어 zla하 비결정성, 차하f걷 미완결성, 기ㅐmw 개방성 기ㅐmw 등을 기ㅐmw 가진 기ㅐmw 작품에 기ㅐmw 주목, mㅈ거ㅈ 강서경(1977), ㅐㅐh라 김민애(1981), u카ㅈb 이은우(1982), i나라a 정소영(1979) i나라a i나라a i나라a 명의 i나라a 작가를 i나라a 선정하였다. i나라a 이들은 i나라a 한국 i나라a 동시대 i나라a 미술에서 i나라a 독자적인 i나라a 행보를 i나라a 보이는 i나라a 중요한 i나라a 여성 i나라a 작가들이기도 i나라a 하다.

i나라a 작가는 i나라a 자신의 i나라a 미술관 i나라a 소장 i나라a 작품을 i나라a 다시 i나라a 세밀하게 i나라a 살펴보고 i나라a 이를 i나라a 매개로 i나라a 구조물 i나라a 또는 i나라a 작품을 i나라a 추가로 i나라a 제작, 7t8g 전시를 7t8g 위한 7t8g 새로운 7t8g 시나리오를 7t8g 구성하였다. 7t8g 강서경은 <검은 7t8g 유랑>(2011~2016)을 7t8g 응용, jq6g 새로운 jq6g 구조물을 jq6g 더하여 jq6g 확장된 jq6g 장면을 jq6g 만들고, j사os 김민애는 <화이트큐브를 j사os 위한 j사os 구조물>(2012)의 j사os 설치 j사os 방법을 j사os 변경하기 j사os 위해 j사os 새로운 j사os 구조물을 j사os 제작하고, sㅈ거ㅐ 여기서 sㅈ거ㅐ 파생된 sㅈ거ㅐ 작품들을 sㅈ거ㅐ 전개한다. sㅈ거ㅐ 이은우는 <붉은 sㅈ거ㅐ 줄무늬>(2016)를 sㅈ거ㅐ 중심으로 sㅈ거ㅐ 사물과 sㅈ거ㅐ 예술 sㅈ거ㅐ 사이를 sㅈ거ㅐ 오가는 sㅈ거ㅐ 작품 sㅈ거ㅐ 제작 sㅈ거ㅐ 방식의 sㅈ거ㅐ 발전을 sㅈ거ㅐ 보여주는 sㅈ거ㅐ 전·후 sㅈ거ㅐ 작품을 sㅈ거ㅐ 함께 sㅈ거ㅐ 설치하고, 파갸다4 정소영은 <잉크 파갸다4 드롭>(2007)을 파갸다4 중심으로 파갸다4 기존 파갸다4 작품을 파갸다4 변형한 파갸다4 작품들을 파갸다4 모아 파갸다4 파갸다4 장면이 파갸다4 되도록 파갸다4 한다. 파갸다4 이제 파갸다4 파갸다4 소장 파갸다4 작품은 파갸다4 기존의 파갸다4 설치 파갸다4 매뉴얼에 파갸다4 더하여 파갸다4 확장된 파갸다4 새로운 파갸다4 설치 파갸다4 매뉴얼을 파갸다4 갖게 파갸다4 되면서 파갸다4 풍부한 파갸다4 형식과 파갸다4 내용을 파갸다4 가진 파갸다4 작품으로 파갸다4 거듭나고, o히mc 이들은 o히mc 전시장에서 o히mc 새로운 o히mc 방식으로 o히mc 작동된다.

강서경은 o히mc 전통 o히mc 회화의 o히mc 방법론을 o히mc 회화, ㅓba4 설치, 2카2y 영상 2카2y 2카2y 다양한 2카2y 매체를 2카2y 통해 2카2y 공감각적으로 2카2y 확장하면서 2카2y 과거에서 2카2y 미래로 2카2y 이어지는 2카2y 연속선상에 2카2y 놓인 2카2y 현재의 2카2y 삶을 2카2y 동시대적으로 2카2y 구현하는 2카2y 작업을 2카2y 해왔다.

소장 2카2y 작품인 <검은 2카2y 유랑 Black Meanders>(2011~2016)은 2카2y 총 18점의 2카2y 개별 2카2y 단위들이 2카2y 모인 2카2y 설치 2카2y 작품이다. 2카2y 작가의 2카2y 작품은 2카2y 단일체가 2카2y 아닌 2카2y 구조물을 2카2y 더하고 2카2y 빼는 2카2y 것이 2카2y 가능한 2카2y 개방적 2카2y 구조를 2카2y 갖기 2카2y 때문에 2카2y 내용을 2카2y 유지하면서도 2카2y 작품이 2카2y 위치하는 2카2y 공간에 2카2y 따라 2카2y 개별 2카2y 구조물의 2카2y 위치나 2카2y 전체적인 2카2y 규모가 2카2y 달라질 2카2y 2카2y 있다. 2카2y 북서울미술관 2카2y 야외에 2카2y 설치됐던 2카2y 작품은 2카2y 이번 2카2y 전시를 2카2y 위해 2카2y 기존의 2카2y 개별 2카2y 단위들을 2카2y 예민하게 2카2y 지지하고 2카2y 재조합할 2카2y 2카2y 있는 2카2y 구조물들을 2카2y 추가로 2카2y 제작, 히하ㅓt 새로운 히하ㅓt 장면으로 히하ㅓt 구성되었다. 히하ㅓt 여기에 히하ㅓt 다양한 히하ㅓt 설치 히하ㅓt 장면을 히하ㅓt 사진으로 히하ㅓt 기록한 히하ㅓt 매뉴얼을 히하ㅓt 책으로 히하ㅓt 만들어 히하ㅓt 관람객이 히하ㅓt 작품의 히하ㅓt 변주를 히하ㅓt 느낄 히하ㅓt 히하ㅓt 있도록 히하ㅓt 하였다.

<검은 히하ㅓt 유랑>(2016~2018)은 히하ㅓt 작가의 히하ㅓt 초기 히하ㅓt 설치 히하ㅓt 작업인 <그랜드마더 히하ㅓt 타워 Grandmother Tower>와 <정井> 히하ㅓt 사이의 히하ㅓt 과도기적 히하ㅓt 작품으로 히하ㅓt 중요하다. 히하ㅓt 전자에서 히하ㅓt 시작된 히하ㅓt 사각 히하ㅓt 틀과 히하ㅓt 쌓기 히하ㅓt 방식이 히하ㅓt 계승, tvoㅐ 발전되는 tvoㅐ 과정에 tvoㅐ 있다. tvoㅐ 동양화의 tvoㅐ 한지에서 tvoㅐ 시작된 tvoㅐ 사각 tvoㅐ 틀은 tvoㅐ 세상을 tvoㅐ 바라보고 tvoㅐ 담아내는 tvoㅐ 기본 tvoㅐ 방식이자 tvoㅐ 발화의 tvoㅐ 최소 tvoㅐ 단위, qv9가 시작점이다. qv9가 이는 qv9가 작가가 qv9가 세종이 qv9가 창안한 qv9가 유량악보인 qv9가 정간보(井間譜)를 qv9가 연구하면서 qv9가 점차 qv9가 심화, 기vl바 발전하게 기vl바 된다. 기vl바 정간보가 기vl바 정(井)자 기vl바 모양으로 기vl바 칸을 기vl바 질러 기vl바 놓고 기vl바 음의 기vl바 높이와 기vl바 길이뿐 기vl바 아니라 기vl바 연주자의 기vl바 몸짓 기vl바 또는 기vl바 행위를 기vl바 나타내는 기vl바 것처럼, r차8v 작가는 r차8v 공간을 r차8v 바탕으로 r차8v 사각 r차8v 틀을 r차8v 단위 r차8v 삼아 r차8v 이야기를 r차8v 전개한다. r차8v r차8v 개인의 r차8v 목소리와 r차8v 움직임을 r차8v 아우르는 r차8v 공간으로써 r차8v 사각 r차8v 틀은 r차8v 쌓거나 r차8v 이어 r차8v 붙이는 r차8v 방식을 r차8v 통해 r차8v 다양한 r차8v 이야기로 r차8v 확장 r차8v 가능하다. r차8v 여기서는 r차8v 사각 r차8v 틀을 r차8v 원이나 r차8v 사선 r차8v 등으로 r차8v 쪼개거나 r차8v 나누는 r차8v 등의 r차8v 다양한 r차8v 시도를 r차8v 보여주고 r차8v 있다. r차8v 머리, m타h갸 몸, r파나ㄴ 다리를 r파나ㄴ 의미하는 r파나ㄴ r파나ㄴ 개의 r파나ㄴ 사각 r파나ㄴ 틀이 r파나ㄴ 쌓인 r파나ㄴ 의인화 r파나ㄴ r파나ㄴ 구조물은 r파나ㄴ 제목에서 r파나ㄴ r파나ㄴ r파나ㄴ 있듯이 r파나ㄴ 유랑하는 r파나ㄴ 주체이다. r파나ㄴ 아직 r파나ㄴ 본연의 r파나ㄴ 자리를 r파나ㄴ 찾지 r파나ㄴ 못한 r파나ㄴ 채, 마0ㄴ거 둥근 마0ㄴ거 무게, 하m타ㅓ 따뜻한 하m타ㅓ 무게, 으ㅓ8거 으ㅓ8거 발, 3up가 모인 3up가 삼각 3up가 3up가 다양한 3up가 개별 3up가 단위들 3up가 사이로 3up가 떠도는 3up가 개인이다. 3up가 이처럼 <그랜드마더 3up가 타워>의 3up가 할머니부터 3up가 지금까지 3up가 작가의 3up가 작품에서는 3up가 언제나 3up가 신체가 3up가 중요하게 3up가 작동한다. 3up가 쌓기 3up가 방식 3up가 역시 3up가 마찬가지다. <검은 3up가 유랑>에 3up가 개입, ㅐd9차 기존 ㅐd9차 단위들의 ㅐd9차 다른 ㅐd9차 배열을 ㅐd9차 가능케 ㅐd9차 하는 ㅐd9차 새로운 ㅐd9차 구조물들은 ㅐd9차 각기 ㅐd9차 지닌 ㅐd9차 무게, a4c카 높이에 a4c카 따라 a4c카 지탱할 a4c카 a4c카 있는 a4c카 위치, xㅐ하우 영역, ww기차 경계 ww기차 등을 ww기차 나타낸다. ww기차 이들의 ww기차 역할과 ww기차 위치가 ww기차 정해진 ww기차 공간은 ww기차 눈에 ww기차 보이지 ww기차 않는 ww기차 시간, ㅈㅐ5ㅑ 행위, j거0타 목소리를 j거0타 담고 j거0타 있다. j거0타 공간을 j거0타 오가는 j거0타 관람객은 j거0타 의인화된 j거0타 구조물들과 j거0타 함께 j거0타 자신의 j거0타 자리를 j거0타 찾아가는 j거0타 과정에 j거0타 참여하게 j거0타 된다. j거0타 한편 j거0타 제목에서‘검은’은 j거0타 동양화의 j거0타 먹에서 j거0타 연유하는데, ㄴh타아 검은색은 ㄴh타아 회화의 ㄴh타아 바탕, oi사c 모든 oi사c 것의 oi사c 기본이 oi사c 되는 oi사c 색이라는 oi사c 점에서 oi사c 중요하다. oi사c 여기서는 oi사c 떠도는 oi사c 신체의 oi사c 암담함, s기5ㄴ s기5ㄴ s기5ㄴ 없는 s기5ㄴ 미래를 s기5ㄴ 노래하는 s기5ㄴ 듯하다.

s기5ㄴ 시기를 s기5ㄴ 거쳐 s기5ㄴ 사각 s기5ㄴ 틀은 s기5ㄴ 이야기, 카히ip 노래, lr9하 움직임, 차0ㅐm 안무까지 차0ㅐm 지시하는 차0ㅐm 정교한 차0ㅐm 발화의 차0ㅐm 장치, g걷8ㅓ 함축적인 g걷8ㅓ 시스템으로 g걷8ㅓ 진화한다. g걷8ㅓ 사각 g걷8ㅓ 틀의 g걷8ㅓ 반복과 g걷8ㅓ 중첩, 다bdn 다bdn 단위들의 다bdn 유연한 다bdn 구성으로 다bdn 이루어진 다bdn 작품은 다bdn 공간에서 다bdn 다bdn 개인의 다bdn 서사뿐 다bdn 아니라 다bdn 사회에서 다bdn 개인이 다bdn 겪는 다bdn 모순과 다bdn 갈등 다bdn 너머 다bdn 모두가 다bdn 공존할 다bdn 다bdn 있는 다bdn 균형과 다bdn 조화를 다bdn 추구하는 다bdn 장이 다bdn 된다. 다bdn 이는 다bdn 작가의 다bdn 말처럼 다bdn 문인화의 다bdn 시詩, 히ㄴㅐq 서書, u갸하자 화畵의 u갸하자 응집, 마ㅓ차거 발화의 마ㅓ차거 과정과 마ㅓ차거 다르지 마ㅓ차거 않다. 마ㅓ차거 오래된 마ㅓ차거 논리를 마ㅓ차거 통해 마ㅓ차거 만들어진 마ㅓ차거 추상적 마ㅓ차거 풍경은 마ㅓ차거 다양한 마ㅓ차거 변주로 마ㅓ차거 동시대 마ㅓ차거 삶과 마ㅓ차거 해석, 4기hi 조화로운 4기hi 미래를 4기hi 향해 4기hi 열려있다.

김민애는 4기hi 사회적으로 4기hi 주어진 4기hi 조건이나 4기hi 보이지 4기hi 않는 4기hi 규범들, dnrㅐ 또는 dnrㅐ 시스템 dnrㅐ 속에서 dnrㅐ dnrㅐ 개인이 dnrㅐ 겪게 dnrㅐ 되는 dnrㅐ 모순적인 dnrㅐ 상황을 dnrㅐ 드러내는 dnrㅐ 작업을 dnrㅐ 해왔다. dnrㅐ 이는 dnrㅐ 자연스럽게 dnrㅐ 미술이라는 dnrㅐ 체계에서 dnrㅐ 필연적으로 dnrㅐ 마주하게 dnrㅐ 되는 dnrㅐ 미술관이나 dnrㅐ 갤러리와 dnrㅐ 같은 dnrㅐ 대상이자 dnrㅐ 장소에 dnrㅐ 관한 dnrㅐ 생각을 dnrㅐ 보여주는 dnrㅐ 것으로 dnrㅐ 옮겨갔다.

2012년 dnrㅐ 갤러리 dnrㅐ 현대에서 dnrㅐ 개최된 《세상만큼 dnrㅐ 작은, r다5f 나만큼 r다5f 큰》전시를 r다5f 위해 r다5f 공간에 r다5f 맞춰 r다5f 제작, 1iㅓ걷 전시됐던 1iㅓ걷 소장 1iㅓ걷 작품 <화이트큐브를 1iㅓ걷 위한 1iㅓ걷 구조물 A Set of Structures for White Cube>(2012)은 1iㅓ걷 전형적인 1iㅓ걷 화이트큐브 1iㅓ걷 공간 1iㅓ걷 구조의 1iㅓ걷 갤러리가 1iㅓ걷 갖는 1iㅓ걷 권위와 1iㅓ걷 제한, 거qㅐh 규정 거qㅐh 등을 거qㅐh 간접적으로 거qㅐh 드러내는 거qㅐh 작품이다. 90도의 거qㅐh 각도를 거qㅐh 가진 거qㅐh 구조물 거qㅐh 거qㅐh 거qㅐh 개는 ‘모서리를 거qㅐh 바르게 거qㅐh 유지시키는’장치로서 거qㅐh 벽과 거qㅐh 거qㅐh 사이에 거qㅐh 설치됐다. 거qㅐh 그러나 거qㅐh 바퀴까지 거qㅐh 달린 거qㅐh 구조물은 거qㅐh 바닥에서 거qㅐh 약간의 거qㅐh 거리를 거qㅐh 거qㅐh 거qㅐh 마치 거qㅐh 전형적인 거qㅐh 회화 거qㅐh 작품처럼 거qㅐh 못으로 거qㅐh 고정되어 거qㅐh 있을 거qㅐh 거qㅐh 제목이 거qㅐh 주장하는 거qㅐh 기능을 거qㅐh 하지 거qㅐh 못한다. 거qㅐh 거qㅐh 구조물은 거qㅐh 벽의 거qㅐh 각도를 거qㅐh 유지하는 거qㅐh 거qㅐh 걸려있으며, mㅓqc 심지어 mㅓqc 나머지 mㅓqc 하나는 mㅓqc 그마저 mㅓqc 실패한 mㅓqc mㅓqc 바닥에서 mㅓqc 나뒹굴고 mㅓqc 있다. mㅓqc 이는 mㅓqc 사각형의 mㅓqc 갤러리라는 mㅓqc 주어진 mㅓqc 환경을 mㅓqc 재인식시키는 mㅓqc 동시에 mㅓqc 모순된 mㅓqc 상황에서 mㅓqc 작가 mㅓqc 스스로의 mㅓqc 역할과 mㅓqc 태도를 mㅓqc 재고하는, ㅑi5ㅈ 일종의 ㅑi5ㅈ 자화상 ㅑi5ㅈ 같은 ㅑi5ㅈ 작업이다. ㅑi5ㅈ 그런데 ㅑi5ㅈ 남서울미술관은 ㅑi5ㅈ 분명 ㅑi5ㅈ 미술관으로서 ㅑi5ㅈ 화이트큐브 ㅑi5ㅈ 맥락을 ㅑi5ㅈ 갖지만, 거guㅐ 벽을 거guㅐ 훼손해서는 거guㅐ 안되는 거guㅐ 문화재로서 거guㅐ 자체 거guㅐ 맥락이 거guㅐ 있기에 거guㅐ 작품은 거guㅐ 기존 거guㅐ 방식대로 거guㅐ 벽에 거guㅐ 고정될 거guㅐ 거guㅐ 없다. 거guㅐ 작가는 거guㅐ 이러한 거guㅐ 조건에 거guㅐ 반응, i3w히 가벽을 i3w히 세워 i3w히 기존 i3w히 설치 i3w히 방식을 i3w히 고수하는 i3w히 대신에 i3w히 십자형 i3w히 거치대인 <네 i3w히 모서리 Four Corners>(2018)를 i3w히 고안, 차으nㅑ 차으nㅑ 개의 차으nㅑ 구조물이 차으nㅑ 가운데 차으nㅑ 모여 차으nㅑ 독립적으로 차으nㅑ 존재할 차으nㅑ 차으nㅑ 있도록 차으nㅑ 차으nㅑ 작업하였다. 차으nㅑ 전시에서 차으nㅑ 기존 차으nㅑ 작업은 차으nㅑ 비로소 차으nㅑ 공간 차으nㅑ 중앙에 차으nㅑ 바로 차으nㅑ 서있을 차으nㅑ 차으nㅑ 있게 차으nㅑ 차으nㅑ 것이다. 차으nㅑ 그러나 차으nㅑ 여전히 차으nㅑ 바퀴는 차으nㅑ 공중에 차으nㅑ 떠서 차으nㅑ 차으nㅑ 기능을 차으nㅑ 하지 차으nㅑ 못하고, v7n하 십자형 v7n하 거치대는 v7n하 기능은 v7n하 있으되 v7n하 홀로 v7n하 존재할 v7n하 v7n하 없으며, 다바ㅓw 다바ㅓw 개의 다바ㅓw 구조물 다바ㅓw 역시 다바ㅓw 다시 다바ㅓw 거치대에 다바ㅓw 의존하고 다바ㅓw 있을 다바ㅓw 뿐이다.

<바퀴로 다바ㅓw 움직이는 다바ㅓw 조각 Sculpture on Wheels>(2018)은 <화이트큐브를 다바ㅓw 위한 다바ㅓw 구조물>과 <네 다바ㅓw 모서리>를 다바ㅓw 조합한 다바ㅓw 전체 다바ㅓw 형태에서 다바ㅓw 특징적인 다바ㅓw 부분만을 다바ㅓw 발췌하여 다바ㅓw 제작한 다바ㅓw 작품이다. 다바ㅓw 기능하는 다바ㅓw 구조물과 다바ㅓw 기능하는 다바ㅓw 척하는 다바ㅓw 구조물이 다바ㅓw 뒤섞이고 다바ㅓw 바퀴가 다바ㅓw 바닥으로 다바ㅓw 내려오면서 다바ㅓw 작품은 다바ㅓw 움직일 다바ㅓw 다바ㅓw 있는 다바ㅓw 독립적인 다바ㅓw 조각으로 다바ㅓw 거듭난다. 다바ㅓw 그럼에도 다바ㅓw 불구하고 다바ㅓw 조각은 다바ㅓw 다바ㅓw 원형이 다바ㅓw 되는 다바ㅓw 작업과 다바ㅓw 비교하여 다바ㅓw 실제 다바ㅓw 기능이나 다바ㅓw 유사 다바ㅓw 기능, 하c거6 혹은 하c거6 역할조차 하c거6 없이 하c거6 다만 하c거6 일종의 하c거6 장식으로 하c거6 존재하며, 쟏8p아 따라서 쟏8p아 투명한 쟏8p아 몸체를 쟏8p아 가진 쟏8p아 쟏8p아 마치 쟏8p아 유령처럼 쟏8p아 빈방과 쟏8p아 복도를 쟏8p아 오가며 쟏8p아 낯설게 쟏8p아 부유한다.

이는 쟏8p아 다시 쟏8p아 미술관 쟏8p아 정원에 쟏8p아 설치된 쟏8p아 작품 <자립조각 Freestanding Sculpture>(2018)으로 쟏8p아 전개된다. 쟏8p아 이는 FREESTANDING을 쟏8p아 이루는 쟏8p아 쟏8p아 알파벳을 쟏8p아 철판으로 쟏8p아 만든 쟏8p아 쟏8p아 경첩으로 쟏8p아 연결하여 쟏8p아 스스로 쟏8p아 서있도록 쟏8p아 만든 쟏8p아 구조물이다. 쟏8p아 일견 쟏8p아 조각은 쟏8p아 쟏8p아 뜻처럼 쟏8p아 어떤 쟏8p아 것에도 쟏8p아 의지하지 쟏8p아 않은 쟏8p아 쟏8p아 독립적으로 쟏8p아 존재하는 쟏8p아 쟏8p아 같지만, 나t8타 실은 나t8타 나t8타 알파벳이 나t8타 지그재그로 나t8타 연결되어 나t8타 서로를 나t8타 지지하고 나t8타 있기 나t8타 때문에 나t8타 가능한 나t8타 양상이다. 나t8타 보행로 나t8타 나t8타 가운데 나t8타 서서 나t8타 독립적 나t8타 존재임을 나t8타 과시하는듯하나 나t8타 결국 나t8타 주어진 나t8타 조건이나 나t8타 상황을 나t8타 벗어나 나t8타 나만의 나t8타 목소리를 나t8타 내는 나t8타 것이 나t8타 불가능하다는 나t8타 것을 나t8타 우회적으로 나t8타 보여준다. 나t8타 또한 나t8타 흰색으로 나t8타 칠해져 나t8타 언뜻 나t8타 무미건조하게 나t8타 느껴지는 나t8타 조각은 나t8타 일종의 나t8타 기본 나t8타 값으로 나t8타 이러한 나t8타 의미를 나t8타 더욱 나t8타 드러내는 나t8타 듯하다. 나t8타 한편 나t8타 정면에서 나t8타 보는 <자립조각>은 나t8타 마치 나t8타 추상조각처럼 나t8타 보이는데, ㅐㅐ5ㅐ 걸음을 ㅐㅐ5ㅐ 옮기면 ㅐㅐ5ㅐ ㅐㅐ5ㅐ 알파벳 ㅐㅐ5ㅐ 사이로 ㅐㅐ5ㅐ 보이는 ㅐㅐ5ㅐ 복잡한 ㅐㅐ5ㅐ 철판 ㅐㅐ5ㅐ 구조물들, 가ㅐp바 넘나드는 가ㅐp바 풍경, 2ㅐp0 2ㅐp0 위로 2ㅐp0 드리워지는 2ㅐp0 그림자로 2ㅐp0 작품은 2ㅐp0 끊임없이 2ㅐp0 변화한다. 2ㅐp0 이는 2ㅐp0 공간을 2ㅐp0 열어 2ㅐp0 관람객을 2ㅐp0 유도하는 2ㅐp0 기능을 2ㅐp0 수행하는 2ㅐp0 동시에 2ㅐp0 우리가 2ㅐp0 살아가는 2ㅐp0 모습에 2ㅐp0 관해 2ㅐp0 계속해서 2ㅐp0 질문을 2ㅐp0 던지면서 2ㅐp0 이야기를 2ㅐp0 생성한다.

이은우는 2ㅐp0 우리를 2ㅐp0 둘러싸고 2ㅐp0 있는 2ㅐp0 물건에 2ㅐp0 관심을 2ㅐp0 두고 2ㅐp0 작품과 2ㅐp0 물건의 2ㅐp0 경계를 2ㅐp0 오가는 2ㅐp0 작업을 2ㅐp0 해왔다. 2ㅐp0 작가에게 2ㅐp0 물건은 2ㅐp0 산업, 나i7거 직업, 라다ㅈj 노동, 걷가50 유통 걷가50 걷가50 물건이 걷가50 생산되고 걷가50 소비되는 걷가50 가운데 걷가50 이루어지는 걷가50 모든 걷가50 방식들이 걷가50 담겨진 걷가50 세상이고 걷가50 정치·사회학적 걷가50 맥락의 걷가50 총화이다. 걷가50 여기서 걷가50 물건의 걷가50 본질, 우기7가 의미는 우기7가 그것이 우기7가 맺고 우기7가 있는 우기7가 관계에 우기7가 따라 우기7가 결정되기에 우기7가 그것이 우기7가 상품인지 우기7가 작품인지, m마나2 유용한지 m마나2 그렇지 m마나2 않은지는 m마나2 물건이 m마나2 위치하는 m마나2 상황, 으카h3 조건, 2s08 의도, n하ㄴh 생산과 n하ㄴh 소비의 n하ㄴh 주체에 n하ㄴh 따라 n하ㄴh 결정 n하ㄴh 된다.

초기 n하ㄴh 작업인 <3, 5, 8, 9㎜ / W R B Y G NY NO NR NP NG >(2008)는 ㅐ0d차 일상에서 ㅐ0d차 쉽게 ㅐ0d차 구할 ㅐ0d차 ㅐ0d차 있는 30개 ㅐ0d차 종류의 ㅐ0d차 스티커 ㅐ0d차 크기와 ㅐ0d차 색깔을 ㅐ0d차 조합하여 ㅐ0d차 만들 ㅐ0d차 ㅐ0d차 있는 ㅐ0d차 모든 ㅐ0d차 형태를 ㅐ0d차 모눈종이 ㅐ0d차 위에 ㅐ0d차 나열한 ㅐ0d차 작업이다. ㅐ0d차 여기에 ㅐ0d차 쓰인 ㅐ0d차 스티커는 3㎜ ㅐ0d차 하양, 다거가가 빨강, pm파다 파랑, gㅐ사ㅓ 노랑, ㅐ히거c 초록, 5㎜ 걷tzm 하양, lㅓ4y 빨강, i7으ㅐ 파랑, 쟏히kp 노랑, v가zf 초록, 8㎜ yㅓ가ㅐ 하양, tjuㅐ 빨강, ㅑmㅐb 파랑, v하bㅐ 노랑, 자3o7 초록, 우타히다 형광노랑, 라우j5 형광주황, ㅐ기j8 형광빨강, ㅑl거걷 형광분홍, yd다3 형광 yd다3 초록, 9㎜ 88바ㄴ 하양, 1ㄴ6l 빨강, 사파6o 파랑, 자lso 노랑, ㄴ96ㄴ 초록, dqㄴu 형광노랑, ㅓㅐ바ㅈ 형광주황, 2z다가 형광빨강, z걷c2 형광분홍, wpfㅐ 형광 wpfㅐ 초록이다. wpfㅐ 스티커라는 wpfㅐ 사물은 wpfㅐ 작가라는 wpfㅐ 주체의 wpfㅐ 집요한 wpfㅐ 수작업을 wpfㅐ 통해 wpfㅐ 수많은 wpfㅐ 조합을 wpfㅐ 이루고, 0p6u 이는 0p6u 다시 77개의 0p6u 다채로운 0p6u 평면으로 0p6u 구성되면서 0p6u 하나의 0p6u 추상 0p6u 작업으로 0p6u 귀결된다. 0p6u 이처럼 0p6u 색이나 0p6u 형태, u차ㅓo 의미 u차ㅓo u차ㅓo 다양한 u차ㅓo 참고와 u차ㅓo 규칙을 u차ㅓo 통해 u차ㅓo 추상성을 u차ㅓo 구현하는 u차ㅓo 작품 u차ㅓo 제작 u차ㅓo 방식은 u차ㅓo 이후 u차ㅓo 작업에서도 u차ㅓo 일관되게 u차ㅓo 나타난다.

소장 u차ㅓo 작품인 <붉은 u차ㅓo 줄무늬 Red Stripes>(2016)는 u차ㅓo 일반적으로 u차ㅓo 거실에 u차ㅓo 놓이는 u차ㅓo 소파, jfns 의자, 하자6라 테이블 하자6라 등을 하자6라 간결하게 하자6라 구현한 하자6라 작품이다. 하자6라 여기서 하자6라 소파의 하자6라 경우, 1980년대 bk사ㅐ 출시되어 bk사ㅐ 여전히 bk사ㅐ 생산되고 bk사ㅐ 있는 bk사ㅐ 이케아(IKEA)의 2인용 bk사ㅐ 소파 bk사ㅐ 클리판(KLIPPAN)을 bk사ㅐ 참고했다고 bk사ㅐ 한다. bk사ㅐ 더하여 bk사ㅐ 이는 bk사ㅐ bk사ㅐ 물건들의 bk사ㅐ 표준 bk사ㅐ 규격, y파다하 외형, ㅓi마쟏 용도 ㅓi마쟏 등을 ㅓi마쟏 참고, 파4wㅓ 재료 파4wㅓ 삼아 파4wㅓ 이들을 파4wㅓ 평면에 파4wㅓ 파4wㅓ 파4wㅓ 그리기 파4wㅓ 형식으로 파4wㅓ 단순하게 파4wㅓ 이미지화한 파4wㅓ 파4wㅓ 이를 파4wㅓ 다시 파4wㅓ 입체로 파4wㅓ 구현하는 파4wㅓ 방법을 파4wㅓ 통해 파4wㅓ 만들어진 파4wㅓ 추상 파4wㅓ 조각이다.

<오뚝이 Roly-poly>(2018)는 파4wㅓ 이번 파4wㅓ 전시를 파4wㅓ 위해 파4wㅓ 새로 파4wㅓ 제작된 파4wㅓ 작품이다. 파4wㅓ 지름이 파4wㅓ 약 4인치씩 파4wㅓ 차이 파4wㅓ 나는 파4wㅓ 원형구조물을 파4wㅓ 쌓아 파4wㅓ 위에서 파4wㅓ 보면 파4wㅓ 과녁 파4wㅓ 형태를 파4wㅓ 가진 파4wㅓ 덩어리를 파4wㅓ 제작한 파4wㅓ 파4wㅓ 같은 파4wㅓ 형태로 3개를 파4wㅓ 주조하여 파4wㅓ 설치하였다. 파4wㅓ 작품은 파4wㅓ 일견 파4wㅓ 무게가 파4wㅓ 있는 파4wㅓ 돌처럼 파4wㅓ 느껴지지만 파4wㅓ 사실은 파4wㅓ 강화플라스틱(FRP)으로 파4wㅓ 주조한 파4wㅓ 파4wㅓ 돌무늬로 파4wㅓ 마감했기에 파4wㅓ 실제로는 파4wㅓ 속이 파4wㅓ 파4wㅓ 파4wㅓ 작품이다. 파4wㅓ 작품 파4wㅓ 하단에는 파4wㅓ 서로 파4wㅓ 다른 파4wㅓ 무게 파4wㅓ 추를 파4wㅓ 달아서 3개의 파4wㅓ 작품은 파4wㅓ 오뚝이처럼 파4wㅓ 다른 파4wㅓ 방향으로 파4wㅓ 기우뚱거린다. 파4wㅓ 그간 파4wㅓ 돌무늬는 파4wㅓ 스프레이건의 파4wㅓ 노즐을 파4wㅓ 조절해가며 파4wㅓ 페인트를 파4wㅓ 분사해 파4wㅓ 만들어졌다면, 파우카ㅓ 이번에는 파우카ㅓ 페인트를 파우카ㅓ 문지르는 파우카ㅓ 새로운 파우카ㅓ 방식으로 파우카ㅓ 만들어졌다. 파우카ㅓ 작가가 파우카ㅓ 관심을 파우카ㅓ 기울이는 파우카ㅓ 물건들 파우카ㅓ 중에 파우카ㅓ 실생활에서 파우카ㅓ 쉽게 파우카ㅓ 접할 파우카ㅓ 파우카ㅓ 있는 파우카ㅓ 인테리어 파우카ㅓ 자재들은 파우카ㅓ 돌이 파우카ㅓ 아니면서 파우카ㅓ 돌인 파우카ㅓ 척, dㅑ4h 나무가 dㅑ4h 아니면서 dㅑ4h 나무인 dㅑ4h 척, ㅈ4으ㅓ 대리석이 ㅈ4으ㅓ 아니면서 ㅈ4으ㅓ 대리석인 ㅈ4으ㅓ 척하는 ㅈ4으ㅓ 가짜 ㅈ4으ㅓ 무늬 ㅈ4으ㅓ 천지다. ㅈ4으ㅓ 작가는 ㅈ4으ㅓ 수많은 ㅈ4으ㅓ 가짜로 ㅈ4으ㅓ 둘러싸인 ㅈ4으ㅓ 세상에서 ㅈ4으ㅓ 가짜가 ㅈ4으ㅓ 정말 ㅈ4으ㅓ 가짜로 ㅈ4으ㅓ 그치는 ㅈ4으ㅓ 걸까라는 ㅈ4으ㅓ 의문, q다타1 q다타1 정도 q다타1 상황이면 q다타1 가짜는 q다타1 그냥 q다타1 진짜, yq걷라 yq걷라 실재를 yq걷라 이루는 yq걷라 하나의 yq걷라 진실이 yq걷라 아닐까라는 yq걷라 생각이 yq걷라 들면서 yq걷라 이러한 yq걷라 물건들을 yq걷라 무시하기 yq걷라 보다는 yq걷라 받아들이게 yq걷라 되고 yq걷라 이들의 yq걷라 방식을 yq걷라 작업으로 yq걷라 전환한다. yq걷라 또한 yq걷라 세상에는 yq걷라 가짜가 yq걷라 여러 yq걷라 방식으로 yq걷라 존재하기 yq걷라 때문에 yq걷라 여기서 yq걷라 가짜를 yq걷라 다르게 yq걷라 만드는 yq걷라 방식 yq걷라 역시 yq걷라 중요하다. yq걷라 우리를 yq걷라 둘러싼 yq걷라 물건과 yq걷라 이를 yq걷라 참고한 yq걷라 작품, j갸걷ㅓ 결국 j갸걷ㅓ 세상을 j갸걷ㅓ 담고 j갸걷ㅓ 있다는 j갸걷ㅓ 점에서 j갸걷ㅓ 둘은 j갸걷ㅓ 다르지 j갸걷ㅓ 않다. j갸걷ㅓ 작가는 j갸걷ㅓ j갸걷ㅓ 사이를 j갸걷ㅓ 오가는 j갸걷ㅓ 열린 j갸걷ㅓ 태도로, 4갸ㅓ나 관람객 4갸ㅓ나 역시 4갸ㅓ나 작품을 4갸ㅓ나 대하는 4갸ㅓ나 전형적인 4갸ㅓ나 태도와 4갸ㅓ나 방식이 4갸ㅓ나 아닌 4갸ㅓ나 물건을 4갸ㅓ나 사용하듯 4갸ㅓ나 쉽게 4갸ㅓ나 작품을 4갸ㅓ나 대하기 4갸ㅓ나 바란다.

정소영은 4갸ㅓ나 우리가 4갸ㅓ나 사는 4갸ㅓ나 시간과 4갸ㅓ나 공간, 기de히 기de히 우주이자 기de히 자연에 기de히 관심을 기de히 기울이고, aㅓb거 aㅓb거 안에서 aㅓb거 벌어지는 aㅓb거 다양한 aㅓb거 현상들과 aㅓb거 여기서 aㅓb거 생성되는 aㅓb거 이야기들을 aㅓb거 과거, f거타w 현재, 거v거하 미래로 거v거하 이어지는 거v거하 연속선상에서 거v거하 파악하고 거v거하 이를 거v거하 물질화하는 거v거하 작업을 거v거하 해왔다.

작가의 거v거하 초기 거v거하 작업이라고 거v거하 거v거하 거v거하 있는 거v거하 소장 거v거하 작품 <잉크 거v거하 드롭 Ink Drop>(2007)은 거v거하 종이 거v거하 위에 거v거하 떨어뜨린 거v거하 잉크가 거v거하 만든 거v거하 점의 거v거하 형태를 거v거하 다시 3차원의 거v거하 공간에서 거v거하 아래로 거v거하 흐르는 거v거하 형상으로 거v거하 구현한 거v거하 작품이다. 거v거하 각기 거v거하 다른 거v거하 높이에서 거v거하 흘러내리는 거v거하 용액이자 거v거하 자라나는 거v거하 종유석 거v거하 같기도 거v거하 거v거하 형상은 거v거하 하강과 거v거하 상승, 기zk6 액화와 기zk6 고화라는 기zk6 상반된 기zk6 현상을 기zk6 동시에 기zk6 보여준다. 기zk6 이는 기zk6 해체와 기zk6 재조합, ㅑㅓ우q 양각과 ㅑㅓ우q 음각이 ㅑㅓ우q 공존하는 ㅑㅓ우q 다양한 ㅑㅓ우q 작업으로 ㅑㅓ우q 이어지는데, jfyㅐ 상반된 jfyㅐ 현상의 jfyㅐ 동시적 jfyㅐ 구현은 jfyㅐ 미결정, ㅓ아차파 미완결의 ㅓ아차파 상태로 ㅓ아차파 스스로 ㅓ아차파 끊임없이 ㅓ아차파 변화하는 ㅓ아차파 동시에 ㅓ아차파 공간을 ㅓ아차파 해체, 마w바차 재구성하여 마w바차 유동성을 마w바차 형성한다. 마w바차 이는 마w바차 우리 마w바차 눈에 마w바차 보이지 마w바차 않지만 마w바차 수많은 마w바차 존재들이 마w바차 생성과 마w바차 소멸을 마w바차 되풀이하며 마w바차 끊임없이 마w바차 변화하는 마w바차 자연의 마w바차 현상과 마w바차 다르지 마w바차 않다.

공간의 마w바차 생성과 마w바차 소멸에 마w바차 대한 마w바차 관심은 마w바차 이후 마w바차 완성되지 마w바차 않은, l545 현재 l545 진행형인 l545 장소들에 l545 대한 l545 관심으로 l545 이어졌다. l545 소장 l545 작품을 l545 중심으로 l545 기존의 l545 작품을 l545 변형, l자9마 설치한 <물질 Ⅰ~Ⅷ Material Ⅰ~Ⅷ>(2013~2018)과 <라이트 l자9마 콜렉터 Light Collector>(2015~2018)는 l자9마 모두 l자9마 이러한 l자9마 장소들을 l자9마 조형화한 l자9마 작품이다. <물질 Ⅰ~Ⅷ >은 2013년 l자9마 개인전 《움직이지 l자9마 않고 l자9마 여행하기》에 l자9마 전시됐던 l자9마 작품 <물질 Ⅰ~Ⅶ Material Ⅰ~Ⅶ> l자9마 일부를 l자9마 포함하여 l자9마 다시 l자9마 만든 l자9마 작품이다. l자9마 전시는 l자9마 한국에서 l자9마 흔히 l자9마 사용하는 l자9마 시멘트를 l자9마 즉석에서 l자9마 부어 l자9마 자연의 l자9마 퇴적층인 l자9마 동시에 l자9마 도시의 l자9마 건설 l자9마 현장을 l자9마 의미하는 l자9마 장면을 l자9마 구현했는데, e2갸ㅓ 이는 e2갸ㅓ 건설의 e2갸ㅓ 기본 e2갸ㅓ 재료들을 e2갸ㅓ 만들어내는 e2갸ㅓ 자연과 e2갸ㅓ 이를 e2갸ㅓ 이용하는 e2갸ㅓ 인위적 e2갸ㅓ 행위가 e2갸ㅓ 시간의 e2갸ㅓ 차를 e2갸ㅓ 두고 e2갸ㅓ 충돌, 사파h가 작용, 파ㅓq바 함께 파ㅓq바 진화하는 파ㅓq바 지점이다. 파ㅓq바 여기서 파ㅓq바 파편들을 파ㅓq바 발굴한다는 파ㅓq바 가상 파ㅓq바 시나리오를 파ㅓq바 설정하고, e타5다 파편들과 e타5다 유리 e타5다 상자를 e타5다 함께 e타5다 전시하여 e타5다 e타5다 시간의 e타5다 간극, 9cv걷 과거와 9cv걷 현재를 9cv걷 경험하도록 9cv걷 하였다. 9cv걷 이번 9cv걷 전시에서는 <잉크 9cv걷 드롭>을 9cv걷 구성하는 9cv걷 9cv걷 개의 9cv걷 작품들 9cv걷 사이에 9cv걷 놓인 9cv걷 유리 9cv걷 상자들 9cv걷 안팎 9cv걷 또는 9cv걷 위에 9cv걷 기존의 9cv걷 파편들과 9cv걷 새로 9cv걷 제작된 9cv걷 다양한 9cv걷 형태의 9cv걷 파편들을 9cv걷 설치한다. 9cv걷 여기서 9cv걷 유리 9cv걷 상자는 9cv걷 파편이라는 9cv걷 과거를 9cv걷 담은 9cv걷 타임 9cv걷 캡슐을 9cv걷 의미하는 9cv걷 동시에 9cv걷 빛을 9cv걷 반사, 파ㅑㅓ다 투과, 3으dm 굴절함으로써 <잉크 3으dm 드롭>과 3으dm 함께 3으dm 끊임없이 3으dm 변화하는 3으dm 공간, 차0sㅈ 새로운 차0sㅈ 풍경을 차0sㅈ 만들어낸다.

<물질 Ⅰ~Ⅷ >이 차0sㅈ 가상 차0sㅈ 풍경이라면 2015년 《공명하는 차0sㅈ 삼각형》에 차0sㅈ 출품됐던 <라이트 차0sㅈ 콜렉터>는 차0sㅈ 제주도 차0sㅈ 동문모텔을 차0sㅈ 미술관으로 차0sㅈ 리모델링하는 차0sㅈ 실제 차0sㅈ 현장에서 차0sㅈ 시작됐다. 차0sㅈ 이는 차0sㅈ 모텔의 차0sㅈ 창문틀을 차0sㅈ 막아버린 차0sㅈ 벽돌의 차0sㅈ 표면을 차0sㅈ 주조한 차0sㅈ 유리를 차0sㅈ 구조물에 차0sㅈ 나열한 차0sㅈ 뒤, 가u3d 내부에 가u3d 조명을 가u3d 설치함으로써 가u3d 빛이 가u3d 차단된 가u3d 창문에 가u3d 다시 가u3d 가u3d 과거의 가u3d 흔적을 가u3d 빛으로 가u3d 전환, nct8 새롭게 nct8 불러들이는 nct8 작업이었다. nct8 이번 nct8 전시에서는 nct8 그때 nct8 제작했던 nct8 유리판들을 nct8 공간에 nct8 맞게 nct8 새로 nct8 제작한 nct8 구조물과 nct8 함께 nct8 설치하고 nct8 조명을 nct8 비춰 nct8 과거를 nct8 담고 nct8 있으면서 nct8 새로운 nct8 미래 nct8 사이에 nct8 존재하는 nct8 과도기적, 2ㄴ6ㅐ 비결정적 2ㄴ6ㅐ 공간을 2ㄴ6ㅐ 구현하였다. 2ㄴ6ㅐ 이제 2ㄴ6ㅐ 과거의 2ㄴ6ㅐ 기억과 2ㄴ6ㅐ 흔적은 2ㄴ6ㅐ 새로운 2ㄴ6ㅐ 세계로 2ㄴ6ㅐ 거듭나게 2ㄴ6ㅐ 된다.

새로운 2ㄴ6ㅐ 형식으로 2ㄴ6ㅐ 제작된 2ㄴ6ㅐ 2ㄴ6ㅐ 작품들은 2ㄴ6ㅐ 2ㄴ6ㅐ 공간에서 2ㄴ6ㅐ 자연의 2ㄴ6ㅐ 끝없는 2ㄴ6ㅐ 변화와 2ㄴ6ㅐ 2ㄴ6ㅐ 안에서 2ㄴ6ㅐ 거주하며 2ㄴ6ㅐ 빠르게 2ㄴ6ㅐ 생성되고 2ㄴ6ㅐ 소멸되는 2ㄴ6ㅐ 인위적 2ㄴ6ㅐ 행위들을 2ㄴ6ㅐ 보여준다. 2ㄴ6ㅐ 지금 2ㄴ6ㅐ 우리의 2ㄴ6ㅐ 풍경은 2ㄴ6ㅐ 결국 2ㄴ6ㅐ 소멸하지만 2ㄴ6ㅐ 거대한 2ㄴ6ㅐ 자연 2ㄴ6ㅐ 안에서 2ㄴ6ㅐ 이는 2ㄴ6ㅐ 끝이 2ㄴ6ㅐ 아니라 2ㄴ6ㅐ 다시 2ㄴ6ㅐ 시작하고 2ㄴ6ㅐ 변화하는 2ㄴ6ㅐ 순환의 2ㄴ6ㅐ 과정에 2ㄴ6ㅐ 놓여있음을 2ㄴ6ㅐ 일깨운다. 2ㄴ6ㅐ 정소영의 2ㄴ6ㅐ 작업은 2ㄴ6ㅐ 우리가 2ㄴ6ㅐ 인지할 2ㄴ6ㅐ 2ㄴ6ㅐ 없는 2ㄴ6ㅐ 무한한 2ㄴ6ㅐ 시공으로 2ㄴ6ㅐ 열려 2ㄴ6ㅐ 있는 2ㄴ6ㅐ 2ㄴ6ㅐ 세계의 2ㄴ6ㅐ 현상들을 2ㄴ6ㅐ 공간에 2ㄴ6ㅐ 펼쳐놓은 2ㄴ6ㅐ 풍경이다.

1 2ㄴ6ㅐ 니꼴라 2ㄴ6ㅐ 부리요(2002), 『포스트프로덕션』, 6하아x 정연심, ㅐkㅐ다 손부경 ㅐkㅐ다 옮김, 갸4기7 서울: 갸4기7 그레파이트 갸4기7 갸4기7 핑크, 2016 다o8t 참조

출처: 다o8t 서울시립미술관

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참여 작가

  • 정소영
  • 이은우
  • 김민애
  • 강서경

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