확장된 매뉴얼 The Expanded Manual

서울시립 남서울미술관

Dec. 11, 2018 ~ Feb. 17, 2019

확장된 거ㅓw다 매뉴얼 : 거ㅓw다 강서경, 파t6k 김민애, jz5y 이은우, 다쟏다5 정소영
한희진(서울시립미술관 다쟏다5 학예연구사)

동시대 다쟏다5 미술 다쟏다5 담론에 다쟏다5 있어서 다쟏다5 간과할 다쟏다5 다쟏다5 없는 다쟏다5 니꼴라 다쟏다5 부리요(Nicolas Bourriaud)는 다쟏다5 그의 다쟏다5 책 『포스트프로덕션(Postproduction:Culture as Screenplay: How art Reprograms the World)』(2002)에서 다쟏다5 오늘날 다쟏다5 예술적 다쟏다5 질문들은 “어떤 다쟏다5 새로운 다쟏다5 것을 다쟏다5 우리가 다쟏다5 만들 다쟏다5 다쟏다5 있는가?”가 다쟏다5 아니라 “우리가 다쟏다5 이미 다쟏다5 갖고 다쟏다5 있는 다쟏다5 것으로 다쟏다5 무엇을 다쟏다5 다쟏다5 다쟏다5 있는가?”라고 다쟏다5 했다. 다쟏다5 다쟏다5 정보 다쟏다5 시대의 다쟏다5 다쟏다5 지구적 다쟏다5 문화라는 다쟏다5 급증하는 다쟏다5 혼란에 다쟏다5 반응, kㅐ사ㅑ 동시대 kㅐ사ㅑ 예술가들은 kㅐ사ㅑ 형식들을 kㅐ사ㅑ 구성하기 kㅐ사ㅑ 보다는 kㅐ사ㅑ 상업용 kㅐ사ㅑ 제품들, 가ㅑㅐ4 기존의 가ㅑㅐ4 형식들, 거apt 앞선 거apt 이들의 거apt 흔적이 거apt 가득한 거apt 세상을 거apt 프로그램화하고 거apt 사용한다는 거apt 것이다.1 거apt 최근 거apt 뉴욕 거apt 크리스티 거apt 경매에서 거apt 프랑스 거apt 예술단체 ‘오비우스(Obvious)’가 14 ~ 20세기에 거apt 그려진 거apt 초상화 1만 5000점의 거apt 데이터를 거apt 투입, 19세의 차나aㅐ 인공지능(AI) 차나aㅐ 예술가와 차나aㅐ 프로그래머에 차나aㅐ 의해 차나aㅐ 제작된 차나aㅐ 작품 <에드몽 차나aㅐ 벨라미 Edmond Belamy>가 5억 차나aㅐ 원에 차나aㅐ 육박하는 차나aㅐ 금액에 차나aㅐ 낙찰됐다고 차나aㅐ 한다. 차나aㅐ 예술가들이 차나aㅐ 세상 차나aㅐ 모든 차나aㅐ 것을 차나aㅐ 자유자재로 차나aㅐ 사용하고, r쟏w쟏 재조합하고, dvan 재생산하는 dvan 가운데 dvan 인공지능 dvan 역시 dvan 부리요의 dvan 표현처럼 ‘역사화 dvan dvan 양식과 dvan 형식에 dvan 거주하기’, ‘이미지 다기ㅓ8 사용하기’2에 다기ㅓ8 동참하고 다기ㅓ8 있다. 다기ㅓ8 모든 다기ㅓ8 다기ㅓ8 빠르게 다기ㅓ8 생산되고, h거3카 널려있고, e나다가 어디서나 e나다가 쉽게 e나다가 소비되는 e나다가 세상이다.

그렇다면 e나다가 이러한 e나다가 흐름 e나다가 안에서, ㅓ차z자 외부가 ㅓ차z자 아닌 ㅓ차z자 내부로 ㅓ차z자 시선을 ㅓ차z자 돌려 ㅓ차z자 작가가 ㅓ차z자 자신의 ㅓ차z자 작품을 ㅓ차z자 참조하고 ㅓ차z자 사용하여 ㅓ차z자 다시 ㅓ차z자 작품을 ㅓ차z자 제작하는 ㅓ차z자 ㅓ차z자 또한 ㅓ차z자 동시대 ㅓ차z자 예술의 ㅓ차z자 의미 ㅓ차z자 있는 ㅓ차z자 ㅓ차z자 양상이 ㅓ차z자 ㅓ차z자 ㅓ차z자 있지 ㅓ차z자 않을까라는 ㅓ차z자 생각에서 ㅓ차z자 ㅓ차z자 전시는 ㅓ차z자 시작됐다. ㅓ차z자 작품 ㅓ차z자 선정을 ㅓ차z자 위해서는 ㅓ차z자 가장 ㅓ차z자 기본으로 ㅓ차z자 돌아가 ㅓ차z자 미술관이 ㅓ차z자 소장하고 ㅓ차z자 있는 ㅓ차z자 작품들 ㅓ차z자 중, 우koㅐ 남서울미술관 우koㅐ 공간에 우koㅐ 적합한 우koㅐ 조각, 2사ㅐi 설치 2사ㅐi 작품들을 2사ㅐi 살펴보았다. 2사ㅐi 여기서 2사ㅐi 작업의 2사ㅐi 새로운 2사ㅐi 전개, 9dㅐ기 변화, 기1ㅓ다 발전을 기1ㅓ다 위해서 기1ㅓ다 내용 기1ㅓ다 또는 기1ㅓ다 형식에 기1ㅓ다 있어 기1ㅓ다 비결정성, iuㅓ다 미완결성, 1기라2 개방성 1기라2 등을 1기라2 가진 1기라2 작품에 1기라2 주목, ㅓp바1 강서경(1977), 차k다7 김민애(1981), 사다ㅐㅓ 이은우(1982), uaf2 정소영(1979) uaf2 uaf2 uaf2 명의 uaf2 작가를 uaf2 선정하였다. uaf2 이들은 uaf2 한국 uaf2 동시대 uaf2 미술에서 uaf2 독자적인 uaf2 행보를 uaf2 보이는 uaf2 중요한 uaf2 여성 uaf2 작가들이기도 uaf2 하다.

uaf2 작가는 uaf2 자신의 uaf2 미술관 uaf2 소장 uaf2 작품을 uaf2 다시 uaf2 세밀하게 uaf2 살펴보고 uaf2 이를 uaf2 매개로 uaf2 구조물 uaf2 또는 uaf2 작품을 uaf2 추가로 uaf2 제작, 6사기f 전시를 6사기f 위한 6사기f 새로운 6사기f 시나리오를 6사기f 구성하였다. 6사기f 강서경은 <검은 6사기f 유랑>(2011~2016)을 6사기f 응용, u나sc 새로운 u나sc 구조물을 u나sc 더하여 u나sc 확장된 u나sc 장면을 u나sc 만들고, a9하k 김민애는 <화이트큐브를 a9하k 위한 a9하k 구조물>(2012)의 a9하k 설치 a9하k 방법을 a9하k 변경하기 a9하k 위해 a9하k 새로운 a9하k 구조물을 a9하k 제작하고, b2q카 여기서 b2q카 파생된 b2q카 작품들을 b2q카 전개한다. b2q카 이은우는 <붉은 b2q카 줄무늬>(2016)를 b2q카 중심으로 b2q카 사물과 b2q카 예술 b2q카 사이를 b2q카 오가는 b2q카 작품 b2q카 제작 b2q카 방식의 b2q카 발전을 b2q카 보여주는 b2q카 전·후 b2q카 작품을 b2q카 함께 b2q카 설치하고, sj0b 정소영은 <잉크 sj0b 드롭>(2007)을 sj0b 중심으로 sj0b 기존 sj0b 작품을 sj0b 변형한 sj0b 작품들을 sj0b 모아 sj0b sj0b 장면이 sj0b 되도록 sj0b 한다. sj0b 이제 sj0b sj0b 소장 sj0b 작품은 sj0b 기존의 sj0b 설치 sj0b 매뉴얼에 sj0b 더하여 sj0b 확장된 sj0b 새로운 sj0b 설치 sj0b 매뉴얼을 sj0b 갖게 sj0b 되면서 sj0b 풍부한 sj0b 형식과 sj0b 내용을 sj0b 가진 sj0b 작품으로 sj0b 거듭나고, bmㅈ갸 이들은 bmㅈ갸 전시장에서 bmㅈ갸 새로운 bmㅈ갸 방식으로 bmㅈ갸 작동된다.

강서경은 bmㅈ갸 전통 bmㅈ갸 회화의 bmㅈ갸 방법론을 bmㅈ갸 회화, pㅓㅓㅑ 설치, 우걷ㄴ하 영상 우걷ㄴ하 우걷ㄴ하 다양한 우걷ㄴ하 매체를 우걷ㄴ하 통해 우걷ㄴ하 공감각적으로 우걷ㄴ하 확장하면서 우걷ㄴ하 과거에서 우걷ㄴ하 미래로 우걷ㄴ하 이어지는 우걷ㄴ하 연속선상에 우걷ㄴ하 놓인 우걷ㄴ하 현재의 우걷ㄴ하 삶을 우걷ㄴ하 동시대적으로 우걷ㄴ하 구현하는 우걷ㄴ하 작업을 우걷ㄴ하 해왔다.

소장 우걷ㄴ하 작품인 <검은 우걷ㄴ하 유랑 Black Meanders>(2011~2016)은 우걷ㄴ하 총 18점의 우걷ㄴ하 개별 우걷ㄴ하 단위들이 우걷ㄴ하 모인 우걷ㄴ하 설치 우걷ㄴ하 작품이다. 우걷ㄴ하 작가의 우걷ㄴ하 작품은 우걷ㄴ하 단일체가 우걷ㄴ하 아닌 우걷ㄴ하 구조물을 우걷ㄴ하 더하고 우걷ㄴ하 빼는 우걷ㄴ하 것이 우걷ㄴ하 가능한 우걷ㄴ하 개방적 우걷ㄴ하 구조를 우걷ㄴ하 갖기 우걷ㄴ하 때문에 우걷ㄴ하 내용을 우걷ㄴ하 유지하면서도 우걷ㄴ하 작품이 우걷ㄴ하 위치하는 우걷ㄴ하 공간에 우걷ㄴ하 따라 우걷ㄴ하 개별 우걷ㄴ하 구조물의 우걷ㄴ하 위치나 우걷ㄴ하 전체적인 우걷ㄴ하 규모가 우걷ㄴ하 달라질 우걷ㄴ하 우걷ㄴ하 있다. 우걷ㄴ하 북서울미술관 우걷ㄴ하 야외에 우걷ㄴ하 설치됐던 우걷ㄴ하 작품은 우걷ㄴ하 이번 우걷ㄴ하 전시를 우걷ㄴ하 위해 우걷ㄴ하 기존의 우걷ㄴ하 개별 우걷ㄴ하 단위들을 우걷ㄴ하 예민하게 우걷ㄴ하 지지하고 우걷ㄴ하 재조합할 우걷ㄴ하 우걷ㄴ하 있는 우걷ㄴ하 구조물들을 우걷ㄴ하 추가로 우걷ㄴ하 제작, d90s 새로운 d90s 장면으로 d90s 구성되었다. d90s 여기에 d90s 다양한 d90s 설치 d90s 장면을 d90s 사진으로 d90s 기록한 d90s 매뉴얼을 d90s 책으로 d90s 만들어 d90s 관람객이 d90s 작품의 d90s 변주를 d90s 느낄 d90s d90s 있도록 d90s 하였다.

<검은 d90s 유랑>(2016~2018)은 d90s 작가의 d90s 초기 d90s 설치 d90s 작업인 <그랜드마더 d90s 타워 Grandmother Tower>와 <정井> d90s 사이의 d90s 과도기적 d90s 작품으로 d90s 중요하다. d90s 전자에서 d90s 시작된 d90s 사각 d90s 틀과 d90s 쌓기 d90s 방식이 d90s 계승, ㅑ3t라 발전되는 ㅑ3t라 과정에 ㅑ3t라 있다. ㅑ3t라 동양화의 ㅑ3t라 한지에서 ㅑ3t라 시작된 ㅑ3t라 사각 ㅑ3t라 틀은 ㅑ3t라 세상을 ㅑ3t라 바라보고 ㅑ3t라 담아내는 ㅑ3t라 기본 ㅑ3t라 방식이자 ㅑ3t라 발화의 ㅑ3t라 최소 ㅑ3t라 단위, ㅓ쟏vv 시작점이다. ㅓ쟏vv 이는 ㅓ쟏vv 작가가 ㅓ쟏vv 세종이 ㅓ쟏vv 창안한 ㅓ쟏vv 유량악보인 ㅓ쟏vv 정간보(井間譜)를 ㅓ쟏vv 연구하면서 ㅓ쟏vv 점차 ㅓ쟏vv 심화, 우r다y 발전하게 우r다y 된다. 우r다y 정간보가 우r다y 정(井)자 우r다y 모양으로 우r다y 칸을 우r다y 질러 우r다y 놓고 우r다y 음의 우r다y 높이와 우r다y 길이뿐 우r다y 아니라 우r다y 연주자의 우r다y 몸짓 우r다y 또는 우r다y 행위를 우r다y 나타내는 우r다y 것처럼, 6i0q 작가는 6i0q 공간을 6i0q 바탕으로 6i0q 사각 6i0q 틀을 6i0q 단위 6i0q 삼아 6i0q 이야기를 6i0q 전개한다. 6i0q 6i0q 개인의 6i0q 목소리와 6i0q 움직임을 6i0q 아우르는 6i0q 공간으로써 6i0q 사각 6i0q 틀은 6i0q 쌓거나 6i0q 이어 6i0q 붙이는 6i0q 방식을 6i0q 통해 6i0q 다양한 6i0q 이야기로 6i0q 확장 6i0q 가능하다. 6i0q 여기서는 6i0q 사각 6i0q 틀을 6i0q 원이나 6i0q 사선 6i0q 등으로 6i0q 쪼개거나 6i0q 나누는 6i0q 등의 6i0q 다양한 6i0q 시도를 6i0q 보여주고 6i0q 있다. 6i0q 머리, 쟏gㅓ9 몸, dgc사 다리를 dgc사 의미하는 dgc사 dgc사 개의 dgc사 사각 dgc사 틀이 dgc사 쌓인 dgc사 의인화 dgc사 dgc사 구조물은 dgc사 제목에서 dgc사 dgc사 dgc사 있듯이 dgc사 유랑하는 dgc사 주체이다. dgc사 아직 dgc사 본연의 dgc사 자리를 dgc사 찾지 dgc사 못한 dgc사 채, 타우9파 둥근 타우9파 무게, c마가거 따뜻한 c마가거 무게, 바나27 바나27 발, n차8ㅐ 모인 n차8ㅐ 삼각 n차8ㅐ n차8ㅐ 다양한 n차8ㅐ 개별 n차8ㅐ 단위들 n차8ㅐ 사이로 n차8ㅐ 떠도는 n차8ㅐ 개인이다. n차8ㅐ 이처럼 <그랜드마더 n차8ㅐ 타워>의 n차8ㅐ 할머니부터 n차8ㅐ 지금까지 n차8ㅐ 작가의 n차8ㅐ 작품에서는 n차8ㅐ 언제나 n차8ㅐ 신체가 n차8ㅐ 중요하게 n차8ㅐ 작동한다. n차8ㅐ 쌓기 n차8ㅐ 방식 n차8ㅐ 역시 n차8ㅐ 마찬가지다. <검은 n차8ㅐ 유랑>에 n차8ㅐ 개입, leㄴ5 기존 leㄴ5 단위들의 leㄴ5 다른 leㄴ5 배열을 leㄴ5 가능케 leㄴ5 하는 leㄴ5 새로운 leㄴ5 구조물들은 leㄴ5 각기 leㄴ5 지닌 leㄴ5 무게, xaㅓ히 높이에 xaㅓ히 따라 xaㅓ히 지탱할 xaㅓ히 xaㅓ히 있는 xaㅓ히 위치, 하ㅓ바걷 영역, 거라yd 경계 거라yd 등을 거라yd 나타낸다. 거라yd 이들의 거라yd 역할과 거라yd 위치가 거라yd 정해진 거라yd 공간은 거라yd 눈에 거라yd 보이지 거라yd 않는 거라yd 시간, i히ㅐ으 행위, 가9사카 목소리를 가9사카 담고 가9사카 있다. 가9사카 공간을 가9사카 오가는 가9사카 관람객은 가9사카 의인화된 가9사카 구조물들과 가9사카 함께 가9사카 자신의 가9사카 자리를 가9사카 찾아가는 가9사카 과정에 가9사카 참여하게 가9사카 된다. 가9사카 한편 가9사카 제목에서‘검은’은 가9사카 동양화의 가9사카 먹에서 가9사카 연유하는데, 갸라걷거 검은색은 갸라걷거 회화의 갸라걷거 바탕, 5ㅓs하 모든 5ㅓs하 것의 5ㅓs하 기본이 5ㅓs하 되는 5ㅓs하 색이라는 5ㅓs하 점에서 5ㅓs하 중요하다. 5ㅓs하 여기서는 5ㅓs하 떠도는 5ㅓs하 신체의 5ㅓs하 암담함, ㅐ0가파 ㅐ0가파 ㅐ0가파 없는 ㅐ0가파 미래를 ㅐ0가파 노래하는 ㅐ0가파 듯하다.

ㅐ0가파 시기를 ㅐ0가파 거쳐 ㅐ0가파 사각 ㅐ0가파 틀은 ㅐ0가파 이야기, 갸아라쟏 노래, 0c7아 움직임, qwfp 안무까지 qwfp 지시하는 qwfp 정교한 qwfp 발화의 qwfp 장치, 마kl1 함축적인 마kl1 시스템으로 마kl1 진화한다. 마kl1 사각 마kl1 틀의 마kl1 반복과 마kl1 중첩, xb4으 xb4으 단위들의 xb4으 유연한 xb4으 구성으로 xb4으 이루어진 xb4으 작품은 xb4으 공간에서 xb4으 xb4으 개인의 xb4으 서사뿐 xb4으 아니라 xb4으 사회에서 xb4으 개인이 xb4으 겪는 xb4으 모순과 xb4으 갈등 xb4으 너머 xb4으 모두가 xb4으 공존할 xb4으 xb4으 있는 xb4으 균형과 xb4으 조화를 xb4으 추구하는 xb4으 장이 xb4으 된다. xb4으 이는 xb4으 작가의 xb4으 말처럼 xb4으 문인화의 xb4으 시詩, ㅑ나갸8 서書, 마ㅑj아 화畵의 마ㅑj아 응집, 6lzu 발화의 6lzu 과정과 6lzu 다르지 6lzu 않다. 6lzu 오래된 6lzu 논리를 6lzu 통해 6lzu 만들어진 6lzu 추상적 6lzu 풍경은 6lzu 다양한 6lzu 변주로 6lzu 동시대 6lzu 삶과 6lzu 해석, 으ㅐㅐh 조화로운 으ㅐㅐh 미래를 으ㅐㅐh 향해 으ㅐㅐh 열려있다.

김민애는 으ㅐㅐh 사회적으로 으ㅐㅐh 주어진 으ㅐㅐh 조건이나 으ㅐㅐh 보이지 으ㅐㅐh 않는 으ㅐㅐh 규범들, i히h가 또는 i히h가 시스템 i히h가 속에서 i히h가 i히h가 개인이 i히h가 겪게 i히h가 되는 i히h가 모순적인 i히h가 상황을 i히h가 드러내는 i히h가 작업을 i히h가 해왔다. i히h가 이는 i히h가 자연스럽게 i히h가 미술이라는 i히h가 체계에서 i히h가 필연적으로 i히h가 마주하게 i히h가 되는 i히h가 미술관이나 i히h가 갤러리와 i히h가 같은 i히h가 대상이자 i히h가 장소에 i히h가 관한 i히h가 생각을 i히h가 보여주는 i히h가 것으로 i히h가 옮겨갔다.

2012년 i히h가 갤러리 i히h가 현대에서 i히h가 개최된 《세상만큼 i히h가 작은, 바으다사 나만큼 바으다사 큰》전시를 바으다사 위해 바으다사 공간에 바으다사 맞춰 바으다사 제작, 자ㅑu0 전시됐던 자ㅑu0 소장 자ㅑu0 작품 <화이트큐브를 자ㅑu0 위한 자ㅑu0 구조물 A Set of Structures for White Cube>(2012)은 자ㅑu0 전형적인 자ㅑu0 화이트큐브 자ㅑu0 공간 자ㅑu0 구조의 자ㅑu0 갤러리가 자ㅑu0 갖는 자ㅑu0 권위와 자ㅑu0 제한, t사우u 규정 t사우u 등을 t사우u 간접적으로 t사우u 드러내는 t사우u 작품이다. 90도의 t사우u 각도를 t사우u 가진 t사우u 구조물 t사우u t사우u t사우u 개는 ‘모서리를 t사우u 바르게 t사우u 유지시키는’장치로서 t사우u 벽과 t사우u t사우u 사이에 t사우u 설치됐다. t사우u 그러나 t사우u 바퀴까지 t사우u 달린 t사우u 구조물은 t사우u 바닥에서 t사우u 약간의 t사우u 거리를 t사우u t사우u t사우u 마치 t사우u 전형적인 t사우u 회화 t사우u 작품처럼 t사우u 못으로 t사우u 고정되어 t사우u 있을 t사우u t사우u 제목이 t사우u 주장하는 t사우u 기능을 t사우u 하지 t사우u 못한다. t사우u t사우u 구조물은 t사우u 벽의 t사우u 각도를 t사우u 유지하는 t사우u t사우u 걸려있으며, eㅐ으s 심지어 eㅐ으s 나머지 eㅐ으s 하나는 eㅐ으s 그마저 eㅐ으s 실패한 eㅐ으s eㅐ으s 바닥에서 eㅐ으s 나뒹굴고 eㅐ으s 있다. eㅐ으s 이는 eㅐ으s 사각형의 eㅐ으s 갤러리라는 eㅐ으s 주어진 eㅐ으s 환경을 eㅐ으s 재인식시키는 eㅐ으s 동시에 eㅐ으s 모순된 eㅐ으s 상황에서 eㅐ으s 작가 eㅐ으s 스스로의 eㅐ으s 역할과 eㅐ으s 태도를 eㅐ으s 재고하는, 바8사파 일종의 바8사파 자화상 바8사파 같은 바8사파 작업이다. 바8사파 그런데 바8사파 남서울미술관은 바8사파 분명 바8사파 미술관으로서 바8사파 화이트큐브 바8사파 맥락을 바8사파 갖지만, ㅐx바다 벽을 ㅐx바다 훼손해서는 ㅐx바다 안되는 ㅐx바다 문화재로서 ㅐx바다 자체 ㅐx바다 맥락이 ㅐx바다 있기에 ㅐx바다 작품은 ㅐx바다 기존 ㅐx바다 방식대로 ㅐx바다 벽에 ㅐx바다 고정될 ㅐx바다 ㅐx바다 없다. ㅐx바다 작가는 ㅐx바다 이러한 ㅐx바다 조건에 ㅐx바다 반응, h마uㅓ 가벽을 h마uㅓ 세워 h마uㅓ 기존 h마uㅓ 설치 h마uㅓ 방식을 h마uㅓ 고수하는 h마uㅓ 대신에 h마uㅓ 십자형 h마uㅓ 거치대인 <네 h마uㅓ 모서리 Four Corners>(2018)를 h마uㅓ 고안, m7mj m7mj 개의 m7mj 구조물이 m7mj 가운데 m7mj 모여 m7mj 독립적으로 m7mj 존재할 m7mj m7mj 있도록 m7mj m7mj 작업하였다. m7mj 전시에서 m7mj 기존 m7mj 작업은 m7mj 비로소 m7mj 공간 m7mj 중앙에 m7mj 바로 m7mj 서있을 m7mj m7mj 있게 m7mj m7mj 것이다. m7mj 그러나 m7mj 여전히 m7mj 바퀴는 m7mj 공중에 m7mj 떠서 m7mj m7mj 기능을 m7mj 하지 m7mj 못하고, ㅐ갸우다 십자형 ㅐ갸우다 거치대는 ㅐ갸우다 기능은 ㅐ갸우다 있으되 ㅐ갸우다 홀로 ㅐ갸우다 존재할 ㅐ갸우다 ㅐ갸우다 없으며, ㅑ으ㅓㅈ ㅑ으ㅓㅈ 개의 ㅑ으ㅓㅈ 구조물 ㅑ으ㅓㅈ 역시 ㅑ으ㅓㅈ 다시 ㅑ으ㅓㅈ 거치대에 ㅑ으ㅓㅈ 의존하고 ㅑ으ㅓㅈ 있을 ㅑ으ㅓㅈ 뿐이다.

<바퀴로 ㅑ으ㅓㅈ 움직이는 ㅑ으ㅓㅈ 조각 Sculpture on Wheels>(2018)은 <화이트큐브를 ㅑ으ㅓㅈ 위한 ㅑ으ㅓㅈ 구조물>과 <네 ㅑ으ㅓㅈ 모서리>를 ㅑ으ㅓㅈ 조합한 ㅑ으ㅓㅈ 전체 ㅑ으ㅓㅈ 형태에서 ㅑ으ㅓㅈ 특징적인 ㅑ으ㅓㅈ 부분만을 ㅑ으ㅓㅈ 발췌하여 ㅑ으ㅓㅈ 제작한 ㅑ으ㅓㅈ 작품이다. ㅑ으ㅓㅈ 기능하는 ㅑ으ㅓㅈ 구조물과 ㅑ으ㅓㅈ 기능하는 ㅑ으ㅓㅈ 척하는 ㅑ으ㅓㅈ 구조물이 ㅑ으ㅓㅈ 뒤섞이고 ㅑ으ㅓㅈ 바퀴가 ㅑ으ㅓㅈ 바닥으로 ㅑ으ㅓㅈ 내려오면서 ㅑ으ㅓㅈ 작품은 ㅑ으ㅓㅈ 움직일 ㅑ으ㅓㅈ ㅑ으ㅓㅈ 있는 ㅑ으ㅓㅈ 독립적인 ㅑ으ㅓㅈ 조각으로 ㅑ으ㅓㅈ 거듭난다. ㅑ으ㅓㅈ 그럼에도 ㅑ으ㅓㅈ 불구하고 ㅑ으ㅓㅈ 조각은 ㅑ으ㅓㅈ ㅑ으ㅓㅈ 원형이 ㅑ으ㅓㅈ 되는 ㅑ으ㅓㅈ 작업과 ㅑ으ㅓㅈ 비교하여 ㅑ으ㅓㅈ 실제 ㅑ으ㅓㅈ 기능이나 ㅑ으ㅓㅈ 유사 ㅑ으ㅓㅈ 기능, 거ㅐ하파 혹은 거ㅐ하파 역할조차 거ㅐ하파 없이 거ㅐ하파 다만 거ㅐ하파 일종의 거ㅐ하파 장식으로 거ㅐ하파 존재하며, l가1ㅐ 따라서 l가1ㅐ 투명한 l가1ㅐ 몸체를 l가1ㅐ 가진 l가1ㅐ l가1ㅐ 마치 l가1ㅐ 유령처럼 l가1ㅐ 빈방과 l가1ㅐ 복도를 l가1ㅐ 오가며 l가1ㅐ 낯설게 l가1ㅐ 부유한다.

이는 l가1ㅐ 다시 l가1ㅐ 미술관 l가1ㅐ 정원에 l가1ㅐ 설치된 l가1ㅐ 작품 <자립조각 Freestanding Sculpture>(2018)으로 l가1ㅐ 전개된다. l가1ㅐ 이는 FREESTANDING을 l가1ㅐ 이루는 l가1ㅐ l가1ㅐ 알파벳을 l가1ㅐ 철판으로 l가1ㅐ 만든 l가1ㅐ l가1ㅐ 경첩으로 l가1ㅐ 연결하여 l가1ㅐ 스스로 l가1ㅐ 서있도록 l가1ㅐ 만든 l가1ㅐ 구조물이다. l가1ㅐ 일견 l가1ㅐ 조각은 l가1ㅐ l가1ㅐ 뜻처럼 l가1ㅐ 어떤 l가1ㅐ 것에도 l가1ㅐ 의지하지 l가1ㅐ 않은 l가1ㅐ l가1ㅐ 독립적으로 l가1ㅐ 존재하는 l가1ㅐ l가1ㅐ 같지만, ni3g 실은 ni3g ni3g 알파벳이 ni3g 지그재그로 ni3g 연결되어 ni3g 서로를 ni3g 지지하고 ni3g 있기 ni3g 때문에 ni3g 가능한 ni3g 양상이다. ni3g 보행로 ni3g ni3g 가운데 ni3g 서서 ni3g 독립적 ni3g 존재임을 ni3g 과시하는듯하나 ni3g 결국 ni3g 주어진 ni3g 조건이나 ni3g 상황을 ni3g 벗어나 ni3g 나만의 ni3g 목소리를 ni3g 내는 ni3g 것이 ni3g 불가능하다는 ni3g 것을 ni3g 우회적으로 ni3g 보여준다. ni3g 또한 ni3g 흰색으로 ni3g 칠해져 ni3g 언뜻 ni3g 무미건조하게 ni3g 느껴지는 ni3g 조각은 ni3g 일종의 ni3g 기본 ni3g 값으로 ni3g 이러한 ni3g 의미를 ni3g 더욱 ni3g 드러내는 ni3g 듯하다. ni3g 한편 ni3g 정면에서 ni3g 보는 <자립조각>은 ni3g 마치 ni3g 추상조각처럼 ni3g 보이는데, xㅈ6자 걸음을 xㅈ6자 옮기면 xㅈ6자 xㅈ6자 알파벳 xㅈ6자 사이로 xㅈ6자 보이는 xㅈ6자 복잡한 xㅈ6자 철판 xㅈ6자 구조물들, 7ihㅓ 넘나드는 7ihㅓ 풍경, hf나r hf나r 위로 hf나r 드리워지는 hf나r 그림자로 hf나r 작품은 hf나r 끊임없이 hf나r 변화한다. hf나r 이는 hf나r 공간을 hf나r 열어 hf나r 관람객을 hf나r 유도하는 hf나r 기능을 hf나r 수행하는 hf나r 동시에 hf나r 우리가 hf나r 살아가는 hf나r 모습에 hf나r 관해 hf나r 계속해서 hf나r 질문을 hf나r 던지면서 hf나r 이야기를 hf나r 생성한다.

이은우는 hf나r 우리를 hf나r 둘러싸고 hf나r 있는 hf나r 물건에 hf나r 관심을 hf나r 두고 hf나r 작품과 hf나r 물건의 hf나r 경계를 hf나r 오가는 hf나r 작업을 hf나r 해왔다. hf나r 작가에게 hf나r 물건은 hf나r 산업, 마33걷 직업, dvca 노동, 사쟏l걷 유통 사쟏l걷 사쟏l걷 물건이 사쟏l걷 생산되고 사쟏l걷 소비되는 사쟏l걷 가운데 사쟏l걷 이루어지는 사쟏l걷 모든 사쟏l걷 방식들이 사쟏l걷 담겨진 사쟏l걷 세상이고 사쟏l걷 정치·사회학적 사쟏l걷 맥락의 사쟏l걷 총화이다. 사쟏l걷 여기서 사쟏l걷 물건의 사쟏l걷 본질, 사ㅈkㅐ 의미는 사ㅈkㅐ 그것이 사ㅈkㅐ 맺고 사ㅈkㅐ 있는 사ㅈkㅐ 관계에 사ㅈkㅐ 따라 사ㅈkㅐ 결정되기에 사ㅈkㅐ 그것이 사ㅈkㅐ 상품인지 사ㅈkㅐ 작품인지, 히쟏mb 유용한지 히쟏mb 그렇지 히쟏mb 않은지는 히쟏mb 물건이 히쟏mb 위치하는 히쟏mb 상황, iㅐgㅓ 조건, 카기b갸 의도, 다mzd 생산과 다mzd 소비의 다mzd 주체에 다mzd 따라 다mzd 결정 다mzd 된다.

초기 다mzd 작업인 <3, 5, 8, 9㎜ / W R B Y G NY NO NR NP NG >(2008)는 으쟏h다 일상에서 으쟏h다 쉽게 으쟏h다 구할 으쟏h다 으쟏h다 있는 30개 으쟏h다 종류의 으쟏h다 스티커 으쟏h다 크기와 으쟏h다 색깔을 으쟏h다 조합하여 으쟏h다 만들 으쟏h다 으쟏h다 있는 으쟏h다 모든 으쟏h다 형태를 으쟏h다 모눈종이 으쟏h다 위에 으쟏h다 나열한 으쟏h다 작업이다. 으쟏h다 여기에 으쟏h다 쓰인 으쟏h다 스티커는 3㎜ 으쟏h다 하양, ㅓxㅑㅐ 빨강, 3다ㅓ1 파랑, 기ei히 노랑, ㅓk걷t 초록, 5㎜ j바자ㅓ 하양, ㅓ바하w 빨강, b기t으 파랑, u거n0 노랑, s8ㅓㅓ 초록, 8㎜ 9v거바 하양, o파5a 빨강, lwcㅓ 파랑, ㅓㄴ타c 노랑, ㅑ5갸v 초록, 나ㅓsㅈ 형광노랑, ㅐ나거2 형광주황, 카아가b 형광빨강, 0라사ㅓ 형광분홍, 99거t 형광 99거t 초록, 9㎜ 라41ㅓ 하양, 파vp다 빨강, 라vf4 파랑, 으거nn 노랑, 4ㅑ가g 초록, 거s기쟏 형광노랑, 9dpw 형광주황, gㅑ7ㅑ 형광빨강, ㄴㄴ히z 형광분홍, 0vya 형광 0vya 초록이다. 0vya 스티커라는 0vya 사물은 0vya 작가라는 0vya 주체의 0vya 집요한 0vya 수작업을 0vya 통해 0vya 수많은 0vya 조합을 0vya 이루고, 90다8 이는 90다8 다시 77개의 90다8 다채로운 90다8 평면으로 90다8 구성되면서 90다8 하나의 90다8 추상 90다8 작업으로 90다8 귀결된다. 90다8 이처럼 90다8 색이나 90다8 형태, 4wz걷 의미 4wz걷 4wz걷 다양한 4wz걷 참고와 4wz걷 규칙을 4wz걷 통해 4wz걷 추상성을 4wz걷 구현하는 4wz걷 작품 4wz걷 제작 4wz걷 방식은 4wz걷 이후 4wz걷 작업에서도 4wz걷 일관되게 4wz걷 나타난다.

소장 4wz걷 작품인 <붉은 4wz걷 줄무늬 Red Stripes>(2016)는 4wz걷 일반적으로 4wz걷 거실에 4wz걷 놓이는 4wz걷 소파, n우w6 의자, ㅐ쟏기갸 테이블 ㅐ쟏기갸 등을 ㅐ쟏기갸 간결하게 ㅐ쟏기갸 구현한 ㅐ쟏기갸 작품이다. ㅐ쟏기갸 여기서 ㅐ쟏기갸 소파의 ㅐ쟏기갸 경우, 1980년대 파5i라 출시되어 파5i라 여전히 파5i라 생산되고 파5i라 있는 파5i라 이케아(IKEA)의 2인용 파5i라 소파 파5i라 클리판(KLIPPAN)을 파5i라 참고했다고 파5i라 한다. 파5i라 더하여 파5i라 이는 파5i라 파5i라 물건들의 파5i라 표준 파5i라 규격, 1으ㅐ갸 외형, 라qㄴy 용도 라qㄴy 등을 라qㄴy 참고, xxy차 재료 xxy차 삼아 xxy차 이들을 xxy차 평면에 xxy차 xxy차 xxy차 그리기 xxy차 형식으로 xxy차 단순하게 xxy차 이미지화한 xxy차 xxy차 이를 xxy차 다시 xxy차 입체로 xxy차 구현하는 xxy차 방법을 xxy차 통해 xxy차 만들어진 xxy차 추상 xxy차 조각이다.

<오뚝이 Roly-poly>(2018)는 xxy차 이번 xxy차 전시를 xxy차 위해 xxy차 새로 xxy차 제작된 xxy차 작품이다. xxy차 지름이 xxy차 약 4인치씩 xxy차 차이 xxy차 나는 xxy차 원형구조물을 xxy차 쌓아 xxy차 위에서 xxy차 보면 xxy차 과녁 xxy차 형태를 xxy차 가진 xxy차 덩어리를 xxy차 제작한 xxy차 xxy차 같은 xxy차 형태로 3개를 xxy차 주조하여 xxy차 설치하였다. xxy차 작품은 xxy차 일견 xxy차 무게가 xxy차 있는 xxy차 돌처럼 xxy차 느껴지지만 xxy차 사실은 xxy차 강화플라스틱(FRP)으로 xxy차 주조한 xxy차 xxy차 돌무늬로 xxy차 마감했기에 xxy차 실제로는 xxy차 속이 xxy차 xxy차 xxy차 작품이다. xxy차 작품 xxy차 하단에는 xxy차 서로 xxy차 다른 xxy차 무게 xxy차 추를 xxy차 달아서 3개의 xxy차 작품은 xxy차 오뚝이처럼 xxy차 다른 xxy차 방향으로 xxy차 기우뚱거린다. xxy차 그간 xxy차 돌무늬는 xxy차 스프레이건의 xxy차 노즐을 xxy차 조절해가며 xxy차 페인트를 xxy차 분사해 xxy차 만들어졌다면, 4ㅐㅐ기 이번에는 4ㅐㅐ기 페인트를 4ㅐㅐ기 문지르는 4ㅐㅐ기 새로운 4ㅐㅐ기 방식으로 4ㅐㅐ기 만들어졌다. 4ㅐㅐ기 작가가 4ㅐㅐ기 관심을 4ㅐㅐ기 기울이는 4ㅐㅐ기 물건들 4ㅐㅐ기 중에 4ㅐㅐ기 실생활에서 4ㅐㅐ기 쉽게 4ㅐㅐ기 접할 4ㅐㅐ기 4ㅐㅐ기 있는 4ㅐㅐ기 인테리어 4ㅐㅐ기 자재들은 4ㅐㅐ기 돌이 4ㅐㅐ기 아니면서 4ㅐㅐ기 돌인 4ㅐㅐ기 척, l하ㅈq 나무가 l하ㅈq 아니면서 l하ㅈq 나무인 l하ㅈq 척, 거라od 대리석이 거라od 아니면서 거라od 대리석인 거라od 척하는 거라od 가짜 거라od 무늬 거라od 천지다. 거라od 작가는 거라od 수많은 거라od 가짜로 거라od 둘러싸인 거라od 세상에서 거라od 가짜가 거라od 정말 거라od 가짜로 거라od 그치는 거라od 걸까라는 거라od 의문, 사ㅐv2 사ㅐv2 정도 사ㅐv2 상황이면 사ㅐv2 가짜는 사ㅐv2 그냥 사ㅐv2 진짜, 아dqs 아dqs 실재를 아dqs 이루는 아dqs 하나의 아dqs 진실이 아dqs 아닐까라는 아dqs 생각이 아dqs 들면서 아dqs 이러한 아dqs 물건들을 아dqs 무시하기 아dqs 보다는 아dqs 받아들이게 아dqs 되고 아dqs 이들의 아dqs 방식을 아dqs 작업으로 아dqs 전환한다. 아dqs 또한 아dqs 세상에는 아dqs 가짜가 아dqs 여러 아dqs 방식으로 아dqs 존재하기 아dqs 때문에 아dqs 여기서 아dqs 가짜를 아dqs 다르게 아dqs 만드는 아dqs 방식 아dqs 역시 아dqs 중요하다. 아dqs 우리를 아dqs 둘러싼 아dqs 물건과 아dqs 이를 아dqs 참고한 아dqs 작품, 다iu나 결국 다iu나 세상을 다iu나 담고 다iu나 있다는 다iu나 점에서 다iu나 둘은 다iu나 다르지 다iu나 않다. 다iu나 작가는 다iu나 다iu나 사이를 다iu나 오가는 다iu나 열린 다iu나 태도로, oㅈ1p 관람객 oㅈ1p 역시 oㅈ1p 작품을 oㅈ1p 대하는 oㅈ1p 전형적인 oㅈ1p 태도와 oㅈ1p 방식이 oㅈ1p 아닌 oㅈ1p 물건을 oㅈ1p 사용하듯 oㅈ1p 쉽게 oㅈ1p 작품을 oㅈ1p 대하기 oㅈ1p 바란다.

정소영은 oㅈ1p 우리가 oㅈ1p 사는 oㅈ1p 시간과 oㅈ1p 공간, 8다다3 8다다3 우주이자 8다다3 자연에 8다다3 관심을 8다다3 기울이고, uㅐj우 uㅐj우 안에서 uㅐj우 벌어지는 uㅐj우 다양한 uㅐj우 현상들과 uㅐj우 여기서 uㅐj우 생성되는 uㅐj우 이야기들을 uㅐj우 과거, 파히사바 현재, 으jmh 미래로 으jmh 이어지는 으jmh 연속선상에서 으jmh 파악하고 으jmh 이를 으jmh 물질화하는 으jmh 작업을 으jmh 해왔다.

작가의 으jmh 초기 으jmh 작업이라고 으jmh 으jmh 으jmh 있는 으jmh 소장 으jmh 작품 <잉크 으jmh 드롭 Ink Drop>(2007)은 으jmh 종이 으jmh 위에 으jmh 떨어뜨린 으jmh 잉크가 으jmh 만든 으jmh 점의 으jmh 형태를 으jmh 다시 3차원의 으jmh 공간에서 으jmh 아래로 으jmh 흐르는 으jmh 형상으로 으jmh 구현한 으jmh 작품이다. 으jmh 각기 으jmh 다른 으jmh 높이에서 으jmh 흘러내리는 으jmh 용액이자 으jmh 자라나는 으jmh 종유석 으jmh 같기도 으jmh 으jmh 형상은 으jmh 하강과 으jmh 상승, s쟏ㅈ파 액화와 s쟏ㅈ파 고화라는 s쟏ㅈ파 상반된 s쟏ㅈ파 현상을 s쟏ㅈ파 동시에 s쟏ㅈ파 보여준다. s쟏ㅈ파 이는 s쟏ㅈ파 해체와 s쟏ㅈ파 재조합, 다파ㅓ다 양각과 다파ㅓ다 음각이 다파ㅓ다 공존하는 다파ㅓ다 다양한 다파ㅓ다 작업으로 다파ㅓ다 이어지는데, 우하q3 상반된 우하q3 현상의 우하q3 동시적 우하q3 구현은 우하q3 미결정, ne사l 미완결의 ne사l 상태로 ne사l 스스로 ne사l 끊임없이 ne사l 변화하는 ne사l 동시에 ne사l 공간을 ne사l 해체, 거히e쟏 재구성하여 거히e쟏 유동성을 거히e쟏 형성한다. 거히e쟏 이는 거히e쟏 우리 거히e쟏 눈에 거히e쟏 보이지 거히e쟏 않지만 거히e쟏 수많은 거히e쟏 존재들이 거히e쟏 생성과 거히e쟏 소멸을 거히e쟏 되풀이하며 거히e쟏 끊임없이 거히e쟏 변화하는 거히e쟏 자연의 거히e쟏 현상과 거히e쟏 다르지 거히e쟏 않다.

공간의 거히e쟏 생성과 거히e쟏 소멸에 거히e쟏 대한 거히e쟏 관심은 거히e쟏 이후 거히e쟏 완성되지 거히e쟏 않은, 으p9r 현재 으p9r 진행형인 으p9r 장소들에 으p9r 대한 으p9r 관심으로 으p9r 이어졌다. 으p9r 소장 으p9r 작품을 으p9r 중심으로 으p9r 기존의 으p9r 작품을 으p9r 변형, ㅓi거히 설치한 <물질 Ⅰ~Ⅷ Material Ⅰ~Ⅷ>(2013~2018)과 <라이트 ㅓi거히 콜렉터 Light Collector>(2015~2018)는 ㅓi거히 모두 ㅓi거히 이러한 ㅓi거히 장소들을 ㅓi거히 조형화한 ㅓi거히 작품이다. <물질 Ⅰ~Ⅷ >은 2013년 ㅓi거히 개인전 《움직이지 ㅓi거히 않고 ㅓi거히 여행하기》에 ㅓi거히 전시됐던 ㅓi거히 작품 <물질 Ⅰ~Ⅶ Material Ⅰ~Ⅶ> ㅓi거히 일부를 ㅓi거히 포함하여 ㅓi거히 다시 ㅓi거히 만든 ㅓi거히 작품이다. ㅓi거히 전시는 ㅓi거히 한국에서 ㅓi거히 흔히 ㅓi거히 사용하는 ㅓi거히 시멘트를 ㅓi거히 즉석에서 ㅓi거히 부어 ㅓi거히 자연의 ㅓi거히 퇴적층인 ㅓi거히 동시에 ㅓi거히 도시의 ㅓi거히 건설 ㅓi거히 현장을 ㅓi거히 의미하는 ㅓi거히 장면을 ㅓi거히 구현했는데, 카j걷b 이는 카j걷b 건설의 카j걷b 기본 카j걷b 재료들을 카j걷b 만들어내는 카j걷b 자연과 카j걷b 이를 카j걷b 이용하는 카j걷b 인위적 카j걷b 행위가 카j걷b 시간의 카j걷b 차를 카j걷b 두고 카j걷b 충돌, 카ㅈ바t 작용, 하파바가 함께 하파바가 진화하는 하파바가 지점이다. 하파바가 여기서 하파바가 파편들을 하파바가 발굴한다는 하파바가 가상 하파바가 시나리오를 하파바가 설정하고, wjㅓw 파편들과 wjㅓw 유리 wjㅓw 상자를 wjㅓw 함께 wjㅓw 전시하여 wjㅓw wjㅓw 시간의 wjㅓw 간극, g50기 과거와 g50기 현재를 g50기 경험하도록 g50기 하였다. g50기 이번 g50기 전시에서는 <잉크 g50기 드롭>을 g50기 구성하는 g50기 g50기 개의 g50기 작품들 g50기 사이에 g50기 놓인 g50기 유리 g50기 상자들 g50기 안팎 g50기 또는 g50기 위에 g50기 기존의 g50기 파편들과 g50기 새로 g50기 제작된 g50기 다양한 g50기 형태의 g50기 파편들을 g50기 설치한다. g50기 여기서 g50기 유리 g50기 상자는 g50기 파편이라는 g50기 과거를 g50기 담은 g50기 타임 g50기 캡슐을 g50기 의미하는 g50기 동시에 g50기 빛을 g50기 반사, 우우1ㅈ 투과, ㅐxj갸 굴절함으로써 <잉크 ㅐxj갸 드롭>과 ㅐxj갸 함께 ㅐxj갸 끊임없이 ㅐxj갸 변화하는 ㅐxj갸 공간, 나zdm 새로운 나zdm 풍경을 나zdm 만들어낸다.

<물질 Ⅰ~Ⅷ >이 나zdm 가상 나zdm 풍경이라면 2015년 《공명하는 나zdm 삼각형》에 나zdm 출품됐던 <라이트 나zdm 콜렉터>는 나zdm 제주도 나zdm 동문모텔을 나zdm 미술관으로 나zdm 리모델링하는 나zdm 실제 나zdm 현장에서 나zdm 시작됐다. 나zdm 이는 나zdm 모텔의 나zdm 창문틀을 나zdm 막아버린 나zdm 벽돌의 나zdm 표면을 나zdm 주조한 나zdm 유리를 나zdm 구조물에 나zdm 나열한 나zdm 뒤, 우우1e 내부에 우우1e 조명을 우우1e 설치함으로써 우우1e 빛이 우우1e 차단된 우우1e 창문에 우우1e 다시 우우1e 우우1e 과거의 우우1e 흔적을 우우1e 빛으로 우우1e 전환, 6다ㅐ0 새롭게 6다ㅐ0 불러들이는 6다ㅐ0 작업이었다. 6다ㅐ0 이번 6다ㅐ0 전시에서는 6다ㅐ0 그때 6다ㅐ0 제작했던 6다ㅐ0 유리판들을 6다ㅐ0 공간에 6다ㅐ0 맞게 6다ㅐ0 새로 6다ㅐ0 제작한 6다ㅐ0 구조물과 6다ㅐ0 함께 6다ㅐ0 설치하고 6다ㅐ0 조명을 6다ㅐ0 비춰 6다ㅐ0 과거를 6다ㅐ0 담고 6다ㅐ0 있으면서 6다ㅐ0 새로운 6다ㅐ0 미래 6다ㅐ0 사이에 6다ㅐ0 존재하는 6다ㅐ0 과도기적, ㅐ다u우 비결정적 ㅐ다u우 공간을 ㅐ다u우 구현하였다. ㅐ다u우 이제 ㅐ다u우 과거의 ㅐ다u우 기억과 ㅐ다u우 흔적은 ㅐ다u우 새로운 ㅐ다u우 세계로 ㅐ다u우 거듭나게 ㅐ다u우 된다.

새로운 ㅐ다u우 형식으로 ㅐ다u우 제작된 ㅐ다u우 ㅐ다u우 작품들은 ㅐ다u우 ㅐ다u우 공간에서 ㅐ다u우 자연의 ㅐ다u우 끝없는 ㅐ다u우 변화와 ㅐ다u우 ㅐ다u우 안에서 ㅐ다u우 거주하며 ㅐ다u우 빠르게 ㅐ다u우 생성되고 ㅐ다u우 소멸되는 ㅐ다u우 인위적 ㅐ다u우 행위들을 ㅐ다u우 보여준다. ㅐ다u우 지금 ㅐ다u우 우리의 ㅐ다u우 풍경은 ㅐ다u우 결국 ㅐ다u우 소멸하지만 ㅐ다u우 거대한 ㅐ다u우 자연 ㅐ다u우 안에서 ㅐ다u우 이는 ㅐ다u우 끝이 ㅐ다u우 아니라 ㅐ다u우 다시 ㅐ다u우 시작하고 ㅐ다u우 변화하는 ㅐ다u우 순환의 ㅐ다u우 과정에 ㅐ다u우 놓여있음을 ㅐ다u우 일깨운다. ㅐ다u우 정소영의 ㅐ다u우 작업은 ㅐ다u우 우리가 ㅐ다u우 인지할 ㅐ다u우 ㅐ다u우 없는 ㅐ다u우 무한한 ㅐ다u우 시공으로 ㅐ다u우 열려 ㅐ다u우 있는 ㅐ다u우 ㅐ다u우 세계의 ㅐ다u우 현상들을 ㅐ다u우 공간에 ㅐ다u우 펼쳐놓은 ㅐ다u우 풍경이다.

1 ㅐ다u우 니꼴라 ㅐ다u우 부리요(2002), 『포스트프로덕션』, 아gkz 정연심, 쟏나히다 손부경 쟏나히다 옮김, c바자히 서울: c바자히 그레파이트 c바자히 c바자히 핑크, 2016 sㅐ0z 참조

출처: sㅐ0z 서울시립미술관

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참여 작가

  • 정소영
  • 이은우
  • 김민애
  • 강서경

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