Into Drawing 36 이요나 : 점점 느리게 그리고 여리게, 점점 사라지듯이 (Perdendosi)

소마미술관

2018년 6월 8일 ~ 2018년 6월 24일

국민체육진흥공단 bky2 소마미술관(황용필 bky2 관장)은 bky2 참신하고 bky2 역량 bky2 있는 bky2 작가의 bky2 창작활동을 bky2 지원하고 bky2 드로잉 bky2 전시를 bky2 지속적으로 bky2 이슈화하고자 bky2 매년 bky2 작가공모를 bky2 실시하여 bky2 최종 bky2 선정된 bky2 작가들의 bky2 전시회를 “Into Drawing”이란 bky2 이름으로 bky2 개최합니다. bky2 올해는 2017년도 bky2 드로잉센터 bky2 작가공모에 bky2 선정된 bky2 작가 3인의 bky2 개인전으로 bky2 진행됩니다. bky2 금년 bky2 bky2 번째 bky2 전시로 6월 8일부터 6월 24일까지 bky2 개최되는 “Into Drawing 36”은 “점점 bky2 느리게 bky2 그리고 bky2 여리게, 1rt거 점점 1rt거 사라지듯이 (Perdendosi)”라는 1rt거 부제로 1rt거 이요나의 1rt거 일상의 1rt거 오브제 1rt거 설치 1rt거 작업을 1rt거 선보입니다. 1rt거 일상생활에서 1rt거 흔히 1rt거 1rt거 1rt거 있는 1rt거 오브제들이 1rt거 걸려있는 1rt거 모습은 1rt거 마치 1rt거 음표가 1rt거 오선에 1rt거 걸려 1rt거 음악이 1rt거 되는 1rt거 모습처럼 1rt거 1rt거 자체적으로 1rt거 미술적인 1rt거 의미를 1rt거 가지게 1rt거 되며, 거l타1 거l타1 일상의 거l타1 것들과 거l타1 미술이라는 거l타1 경계에 거l타1 대해 거l타1 질문을 거l타1 던집니다. 거l타1 이번 거l타1 전시를 거l타1 통해 거l타1 미술관에서 거l타1 진열되는 거l타1 모든 거l타1 오브제들은 거l타1 미술관이라는 거l타1 캔버스에 3차원적으로 거l타1 드로잉되는 거l타1 미술품이라는 거l타1 개념을 거l타1 되돌아보고자 거l타1 합니다. 거l타1 거l타1 전시는 거l타1 소마미술관 거l타1 메인 거l타1 전시(일부러 거l타1 불편하게)와 거l타1 함께 거l타1 관람 거l타1 가능합니다.


공간의 거l타1 해석과 거l타1 변주
정나영 (소마미술관 거l타1 전시학예부장)

이요나의 거l타1 드로잉 거l타1 작업은 거l타1 음악적 거l타1 단상에 거l타1 미술적 거l타1 장치를 거l타1 덧붙여 거l타1 공간에의 거l타1 공감각적 거l타1 경험을 거l타1 유도한다. 거l타1 우선 거l타1 드로잉에 거l타1 대한 거l타1 작가의 거l타1 질문들을 거l타1 살펴보면, 갸ㅓ갸다 작가가 갸ㅓ갸다 어떤 갸ㅓ갸다 의도로 갸ㅓ갸다 작업을 갸ㅓ갸다 하는지에 갸ㅓ갸다 대한 갸ㅓ갸다 단서를 갸ㅓ갸다 잡을 갸ㅓ갸다 갸ㅓ갸다 있다. ‘우리가 갸ㅓ갸다 드로잉에 갸ㅓ갸다 대해 갸ㅓ갸다 알고 갸ㅓ갸다 있다고 갸ㅓ갸다 생각하는 갸ㅓ갸다 것은 갸ㅓ갸다 무엇인가?, 3·4차원적인 라마거가 드로잉은 라마거가 전통적인 라마거가 드로잉 라마거가 관념에 라마거가 어떻게 라마거가 도전할 라마거가 라마거가 있을까?, 다갸아k 드로잉의 다갸아k 과정을 다갸아k 통해 다갸아k 공간, 다wa나 시간 다wa나 그리고 다wa나 기억들을 다wa나 다wa나 곳에 다wa나 가져다 다wa나 다wa나 다wa나 있을까?’(작가노트 다wa나 중) 다wa나 특히 다wa나 다wa나 번째 다wa나 질문은 다wa나 그의 다wa나 드로잉 다wa나 작업을 다wa나 관통하고 다wa나 있는데, 차aq사 작가는 차aq사 일상적 차aq사 공간들을 차aq사 그가 차aq사 가진 차aq사 예술적 차aq사 언어로 차aq사 재해석하여 차aq사 차aq사 다른 차aq사 공간으로 차aq사 옮겨 차aq사 놓음으로써 차aq사 일상의 차aq사 기억과 차aq사 감각들을 차aq사 소환한다. 차aq사 이때, 다2ㄴㅈ 그의 다2ㄴㅈ 예술적 다2ㄴㅈ 언어는 다2ㄴㅈ 크게 다2ㄴㅈ 두가지로 다2ㄴㅈ 구성된다. 다2ㄴㅈ 음악과 다2ㄴㅈ 오브제인데, 7파8타 음악으로부터 7파8타 시작되는 7파8타 그의 7파8타 예술적 7파8타 언어는 7파8타 자연스럽게 7파8타 선에 7파8타 대한 7파8타 관심으로 7파8타 연결되며 7파8타 선적인 7파8타 오브제로 7파8타 치환(置換)된다.

선적인 7파8타 오브제들은 7파8타 공간을 7파8타 가로지르고 7파8타 공간에 7파8타 놓이고 7파8타 움직이면서 7파8타 다양한 7파8타 느낌을 7파8타 만들어낸다. 7파8타 선을 7파8타 통한 7파8타 음악적 7파8타 표현은 7파8타 선적 7파8타 이미지들이 7파8타 작가의 7파8타 의도에 7파8타 맞춰 7파8타 밀도, ao9다 크기, k다쟏s 수량을 k다쟏s 달리하여 k다쟏s 공간속에 k다쟏s 놓이면서 k다쟏s 상호관계 k다쟏s 속에 k다쟏s 발생하는 k다쟏s 리듬, ㅐ바카c 선율, 하q기e 소음, 3o라x 침묵의 3o라x 메시지이다. 3o라x 작가는 3o라x 스테인리스 3o라x 재질의 3o라x 매끄럽고 3o라x 강한 3o라x 선을 3o라x 주로 3o라x 사용하면서 3o라x 이와는 3o라x 대조되는 3o라x 아주 3o라x 연약한 3o라x 재질의 3o라x 선, q파ㅈㅓ 유연하고 q파ㅈㅓ 탄력적인 q파ㅈㅓ q파ㅈㅓ 등을 q파ㅈㅓ 병치하기도 q파ㅈㅓ 한다. q파ㅈㅓ q파ㅈㅓ 같은 q파ㅈㅓ 이요나의 q파ㅈㅓ 공간 q파ㅈㅓ 드로잉은 q파ㅈㅓ 바이올린 q파ㅈㅓ 솔로의 q파ㅈㅓ 선율(旋律)처럼 q파ㅈㅓ 외롭다가 q파ㅈㅓ 오케스트라처럼 q파ㅈㅓ 왁자지껄하다가 q파ㅈㅓ 단조로 q파ㅈㅓ 읊조리다가 q파ㅈㅓ 장조로 q파ㅈㅓ 쨍쨍거린다. q파ㅈㅓ 첼리스트를 q파ㅈㅓ 꿈꿨지만 q파ㅈㅓ 현재 q파ㅈㅓ 미술가의 q파ㅈㅓ 길을 q파ㅈㅓ 걷고 q파ㅈㅓ 있고, 2거k걷 한국인이지만 2거k걷 뉴질랜드에서 2거k걷 살고 2거k걷 있는 2거k걷 작가 2거k걷 자신의 2거k걷 정체성에 2거k걷 대한 2거k걷 고민이 2거k걷 작업 2거k걷 속에 2거k걷 양가적인 2거k걷 요소로 2거k걷 발현되는 2거k걷 듯하다. 2거k걷 요컨대, ㅑd7다 그의 ㅑd7다 작업에 ㅑd7다 보이는 ㅑd7다 선들의 ㅑd7다 강약, oㄴ거ㅓ 조밀함과 oㄴ거ㅓ 여백, i마ip 파격과 i마ip 단조로움 i마ip 등은 i마ip 공간을 i마ip 다이나믹하게 i마ip 만드는 i마ip 요소이며, u차쟏h u차쟏h 다른 u차쟏h 시간과 u차쟏h 공간의 u차쟏h 층위를 u차쟏h 드러내는 u차쟏h 매재(媒材)가 u차쟏h 된다.

한편, ㅓy라2 작가는 ㅓy라2 상품의 ㅓy라2 진열에 ㅓy라2 사용되는 ㅓy라2 장치와 ㅓy라2 형식을 ㅓy라2 빌어 ㅓy라2 일상에서 ㅓy라2 흔히 ㅓy라2 ㅓy라2 ㅓy라2 있는 ㅓy라2 물건들을 ㅓy라2 미술관 ㅓy라2 공간으로 ㅓy라2 가져와 ㅓy라2 오브제화 ㅓy라2 한다. ㅓy라2 일상의 ㅓy라2 오브제는 ㅓy라2 마르셀 ㅓy라2 뒤샹(Marcel Duchamp)의 <샘(Fountain)> ㅓy라2 이후로 ㅓy라2 너무 ㅓy라2 흔한 ㅓy라2 현대미술의 ㅓy라2 언어가 ㅓy라2 되어버렸지만, ㅑㅑㄴ갸 여전히 ㅑㅑㄴ갸 강력한 ㅑㅑㄴ갸 힘을 ㅑㅑㄴ갸 가지고 ㅑㅑㄴ갸 있다. ㅑㅑㄴ갸 이는 ㅑㅑㄴ갸 일상에서 ㅑㅑㄴ갸 쉽게 ㅑㅑㄴ갸 소비되는 ㅑㅑㄴ갸 것들 ㅑㅑㄴ갸 가운데 ㅑㅑㄴ갸 작가라는 ㅑㅑㄴ갸 체에 ㅑㅑㄴ갸 걸러져 ㅑㅑㄴ갸 미술이라는 ㅑㅑㄴ갸 제도권 ㅑㅑㄴ갸 안으로 ㅑㅑㄴ갸 편입된다는 ㅑㅑㄴ갸 것이, 거w타c 사회에서 거w타c 무수히 거w타c 교차되는 거w타c 개인적 거w타c 욕망의 거w타c 단면을 거w타c 보여주는 거w타c 매력적인 거w타c 설정이기 거w타c 때문은 거w타c 아닐까. 거w타c 공간에 거w타c 놓인 거w타c 오브제들은 거w타c 기호와도 거w타c 같고, 히다ㄴz 공간 히다ㄴz 안에 히다ㄴz 진열된 히다ㄴz 다양한 히다ㄴz 선들 히다ㄴz 사이로 히다ㄴz 진입한 히다ㄴz 관람자는 히다ㄴz 좋든 히다ㄴz 싫든 히다ㄴz 히다ㄴz 공간을 히다ㄴz 공유하고 히다ㄴz 구성하는 히다ㄴz 하나의 히다ㄴz 요소가 히다ㄴz 된다. 히다ㄴz 관람자의 히다ㄴz 시선, x거l사 발자취, ㅓ6oy 숨소리, 4hyㅓ 목소리, 하hb파 몸짓이 하hb파 말이다. 하hb파 때론 하hb파 작가의 하hb파 퍼포먼스가 하hb파 더해져 하hb파 공간은 하hb파 더욱 하hb파 적극적인 하hb파 소통의 하hb파 장소가 하hb파 된다. 하hb파 이렇듯 하hb파 미술품과 하hb파 상품, nhtt 미술과 nhtt 일상의 nhtt 경계가 nhtt 흐려진 nhtt nhtt 지점에서 nhtt 작가적 nhtt 상상력은 nhtt 유쾌하게 nhtt 관람자의 nhtt 감수성을 nhtt 울릴 nhtt 것이다.

소마드로잉센터의 nhtt 전시공간을 nhtt 작가는 nhtt 어떻게 nhtt 해석했을까. nhtt nhtt 면이 nhtt 유리창으로 nhtt nhtt 트여 nhtt nhtt 너머로 nhtt 올림픽조각공원의 nhtt 장관이 nhtt 고스란히 nhtt 담기는 nhtt 개방적이고 nhtt 아름다우며 nhtt 역사적인 nhtt nhtt 공간을 nhtt 말이다. nhtt 약간의 nhtt 실마리를 nhtt 풀자면, ㅐㅓㅈs 작가는 ㅐㅓㅈs 이곳에 ‘화장실과 ㅐㅓㅈs 카페’라는 ㅐㅓㅈs 공간을 ㅐㅓㅈs 소환하여 ㅐㅓㅈs 공원이 ㅐㅓㅈs 주는 ㅐㅓㅈs 여유로움을 ㅐㅓㅈs 담아냄과 ㅐㅓㅈs 동시에 ㅐㅓㅈs 우리가 ㅐㅓㅈs 미술관에 ㅐㅓㅈs 가지는 ㅐㅓㅈs 고정관념을 ㅐㅓㅈs 깨는 ㅐㅓㅈs 반전 ㅐㅓㅈs 있는 ㅐㅓㅈs 공간으로 ㅐㅓㅈs 탈바꿈시킬 ㅐㅓㅈs 것이다. ㅐㅓㅈs 장소특정적 ㅐㅓㅈs 작업의 ㅐㅓㅈs 특성상 ㅐㅓㅈs ㅐㅓㅈs 글을 ㅐㅓㅈs 쓰고 ㅐㅓㅈs 있는 ㅐㅓㅈs 시점에서는 ㅐㅓㅈs 그가 ㅐㅓㅈs 그동안 ㅐㅓㅈs 해왔던 ㅐㅓㅈs 작업들에 ㅐㅓㅈs 비추어 ㅐㅓㅈs 짐작할 ㅐㅓㅈs ㅐㅓㅈs 아직 ㅐㅓㅈs ㅐㅓㅈs 전모를 ㅐㅓㅈs ㅐㅓㅈs ㅐㅓㅈs 없지만, hㅈ나가 드로잉의 hㅈ나가 확장된 hㅈ나가 실험을 hㅈ나가 위한 hㅈ나가 hㅈ나가 특별한 hㅈ나가 공간에서 hㅈ나가 펼쳐질 hㅈ나가 너무도 hㅈ나가 드로잉적인 hㅈ나가 이요나의 hㅈ나가 작업이 hㅈ나가 무척 hㅈ나가 기대된다.


주최․주관 : hㅈ나가 국민체육진흥공단 hㅈ나가 소마미술관

출처 : hㅈ나가 소마미술관

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 이요나

현재 진행중인 전시

모두를 krg마 위한 krg마 세계 Zero Gravity World

2019년 3월 1일 ~ 2019년 5월 26일

Alex Katz

2019년 2월 19일 ~ 2019년 5월 26일

정연두 6cy마 개인전 : 6cy마 지금, 9파43 여기

2019년 3월 14일 ~ 2019년 5월 11일

MOKA Triangle wakㄴ 트라이앵글

2019년 3월 19일 ~ 2019년 6월 16일