Into Drawing 36 이요나 : 점점 느리게 그리고 여리게, 점점 사라지듯이 (Perdendosi)

소마미술관

2018년 6월 8일 ~ 2018년 6월 24일

국민체육진흥공단 기거4사 소마미술관(황용필 기거4사 관장)은 기거4사 참신하고 기거4사 역량 기거4사 있는 기거4사 작가의 기거4사 창작활동을 기거4사 지원하고 기거4사 드로잉 기거4사 전시를 기거4사 지속적으로 기거4사 이슈화하고자 기거4사 매년 기거4사 작가공모를 기거4사 실시하여 기거4사 최종 기거4사 선정된 기거4사 작가들의 기거4사 전시회를 “Into Drawing”이란 기거4사 이름으로 기거4사 개최합니다. 기거4사 올해는 2017년도 기거4사 드로잉센터 기거4사 작가공모에 기거4사 선정된 기거4사 작가 3인의 기거4사 개인전으로 기거4사 진행됩니다. 기거4사 금년 기거4사 기거4사 번째 기거4사 전시로 6월 8일부터 6월 24일까지 기거4사 개최되는 “Into Drawing 36”은 “점점 기거4사 느리게 기거4사 그리고 기거4사 여리게, 타ㅑ라쟏 점점 타ㅑ라쟏 사라지듯이 (Perdendosi)”라는 타ㅑ라쟏 부제로 타ㅑ라쟏 이요나의 타ㅑ라쟏 일상의 타ㅑ라쟏 오브제 타ㅑ라쟏 설치 타ㅑ라쟏 작업을 타ㅑ라쟏 선보입니다. 타ㅑ라쟏 일상생활에서 타ㅑ라쟏 흔히 타ㅑ라쟏 타ㅑ라쟏 타ㅑ라쟏 있는 타ㅑ라쟏 오브제들이 타ㅑ라쟏 걸려있는 타ㅑ라쟏 모습은 타ㅑ라쟏 마치 타ㅑ라쟏 음표가 타ㅑ라쟏 오선에 타ㅑ라쟏 걸려 타ㅑ라쟏 음악이 타ㅑ라쟏 되는 타ㅑ라쟏 모습처럼 타ㅑ라쟏 타ㅑ라쟏 자체적으로 타ㅑ라쟏 미술적인 타ㅑ라쟏 의미를 타ㅑ라쟏 가지게 타ㅑ라쟏 되며, 다0마쟏 다0마쟏 일상의 다0마쟏 것들과 다0마쟏 미술이라는 다0마쟏 경계에 다0마쟏 대해 다0마쟏 질문을 다0마쟏 던집니다. 다0마쟏 이번 다0마쟏 전시를 다0마쟏 통해 다0마쟏 미술관에서 다0마쟏 진열되는 다0마쟏 모든 다0마쟏 오브제들은 다0마쟏 미술관이라는 다0마쟏 캔버스에 3차원적으로 다0마쟏 드로잉되는 다0마쟏 미술품이라는 다0마쟏 개념을 다0마쟏 되돌아보고자 다0마쟏 합니다. 다0마쟏 다0마쟏 전시는 다0마쟏 소마미술관 다0마쟏 메인 다0마쟏 전시(일부러 다0마쟏 불편하게)와 다0마쟏 함께 다0마쟏 관람 다0마쟏 가능합니다.


공간의 다0마쟏 해석과 다0마쟏 변주
정나영 (소마미술관 다0마쟏 전시학예부장)

이요나의 다0마쟏 드로잉 다0마쟏 작업은 다0마쟏 음악적 다0마쟏 단상에 다0마쟏 미술적 다0마쟏 장치를 다0마쟏 덧붙여 다0마쟏 공간에의 다0마쟏 공감각적 다0마쟏 경험을 다0마쟏 유도한다. 다0마쟏 우선 다0마쟏 드로잉에 다0마쟏 대한 다0마쟏 작가의 다0마쟏 질문들을 다0마쟏 살펴보면, ㄴwㅓㅑ 작가가 ㄴwㅓㅑ 어떤 ㄴwㅓㅑ 의도로 ㄴwㅓㅑ 작업을 ㄴwㅓㅑ 하는지에 ㄴwㅓㅑ 대한 ㄴwㅓㅑ 단서를 ㄴwㅓㅑ 잡을 ㄴwㅓㅑ ㄴwㅓㅑ 있다. ‘우리가 ㄴwㅓㅑ 드로잉에 ㄴwㅓㅑ 대해 ㄴwㅓㅑ 알고 ㄴwㅓㅑ 있다고 ㄴwㅓㅑ 생각하는 ㄴwㅓㅑ 것은 ㄴwㅓㅑ 무엇인가?, 3·4차원적인 다갸fn 드로잉은 다갸fn 전통적인 다갸fn 드로잉 다갸fn 관념에 다갸fn 어떻게 다갸fn 도전할 다갸fn 다갸fn 있을까?, 5n사q 드로잉의 5n사q 과정을 5n사q 통해 5n사q 공간, 자r히타 시간 자r히타 그리고 자r히타 기억들을 자r히타 자r히타 곳에 자r히타 가져다 자r히타 자r히타 자r히타 있을까?’(작가노트 자r히타 중) 자r히타 특히 자r히타 자r히타 번째 자r히타 질문은 자r히타 그의 자r히타 드로잉 자r히타 작업을 자r히타 관통하고 자r히타 있는데, 1fa거 작가는 1fa거 일상적 1fa거 공간들을 1fa거 그가 1fa거 가진 1fa거 예술적 1fa거 언어로 1fa거 재해석하여 1fa거 1fa거 다른 1fa거 공간으로 1fa거 옮겨 1fa거 놓음으로써 1fa거 일상의 1fa거 기억과 1fa거 감각들을 1fa거 소환한다. 1fa거 이때, kiu으 그의 kiu으 예술적 kiu으 언어는 kiu으 크게 kiu으 두가지로 kiu으 구성된다. kiu으 음악과 kiu으 오브제인데, 라거사3 음악으로부터 라거사3 시작되는 라거사3 그의 라거사3 예술적 라거사3 언어는 라거사3 자연스럽게 라거사3 선에 라거사3 대한 라거사3 관심으로 라거사3 연결되며 라거사3 선적인 라거사3 오브제로 라거사3 치환(置換)된다.

선적인 라거사3 오브제들은 라거사3 공간을 라거사3 가로지르고 라거사3 공간에 라거사3 놓이고 라거사3 움직이면서 라거사3 다양한 라거사3 느낌을 라거사3 만들어낸다. 라거사3 선을 라거사3 통한 라거사3 음악적 라거사3 표현은 라거사3 선적 라거사3 이미지들이 라거사3 작가의 라거사3 의도에 라거사3 맞춰 라거사3 밀도, c걷c아 크기, 차fx아 수량을 차fx아 달리하여 차fx아 공간속에 차fx아 놓이면서 차fx아 상호관계 차fx아 속에 차fx아 발생하는 차fx아 리듬, ek거h 선율, 기3사i 소음, rㅐj7 침묵의 rㅐj7 메시지이다. rㅐj7 작가는 rㅐj7 스테인리스 rㅐj7 재질의 rㅐj7 매끄럽고 rㅐj7 강한 rㅐj7 선을 rㅐj7 주로 rㅐj7 사용하면서 rㅐj7 이와는 rㅐj7 대조되는 rㅐj7 아주 rㅐj7 연약한 rㅐj7 재질의 rㅐj7 선, 바ㅐ가n 유연하고 바ㅐ가n 탄력적인 바ㅐ가n 바ㅐ가n 등을 바ㅐ가n 병치하기도 바ㅐ가n 한다. 바ㅐ가n 바ㅐ가n 같은 바ㅐ가n 이요나의 바ㅐ가n 공간 바ㅐ가n 드로잉은 바ㅐ가n 바이올린 바ㅐ가n 솔로의 바ㅐ가n 선율(旋律)처럼 바ㅐ가n 외롭다가 바ㅐ가n 오케스트라처럼 바ㅐ가n 왁자지껄하다가 바ㅐ가n 단조로 바ㅐ가n 읊조리다가 바ㅐ가n 장조로 바ㅐ가n 쨍쨍거린다. 바ㅐ가n 첼리스트를 바ㅐ가n 꿈꿨지만 바ㅐ가n 현재 바ㅐ가n 미술가의 바ㅐ가n 길을 바ㅐ가n 걷고 바ㅐ가n 있고, y마ㅓ거 한국인이지만 y마ㅓ거 뉴질랜드에서 y마ㅓ거 살고 y마ㅓ거 있는 y마ㅓ거 작가 y마ㅓ거 자신의 y마ㅓ거 정체성에 y마ㅓ거 대한 y마ㅓ거 고민이 y마ㅓ거 작업 y마ㅓ거 속에 y마ㅓ거 양가적인 y마ㅓ거 요소로 y마ㅓ거 발현되는 y마ㅓ거 듯하다. y마ㅓ거 요컨대, 카jn거 그의 카jn거 작업에 카jn거 보이는 카jn거 선들의 카jn거 강약, ㅓ3ㄴ4 조밀함과 ㅓ3ㄴ4 여백, 9ㅓ걷하 파격과 9ㅓ걷하 단조로움 9ㅓ걷하 등은 9ㅓ걷하 공간을 9ㅓ걷하 다이나믹하게 9ㅓ걷하 만드는 9ㅓ걷하 요소이며, 라cx하 라cx하 다른 라cx하 시간과 라cx하 공간의 라cx하 층위를 라cx하 드러내는 라cx하 매재(媒材)가 라cx하 된다.

한편, 타다기x 작가는 타다기x 상품의 타다기x 진열에 타다기x 사용되는 타다기x 장치와 타다기x 형식을 타다기x 빌어 타다기x 일상에서 타다기x 흔히 타다기x 타다기x 타다기x 있는 타다기x 물건들을 타다기x 미술관 타다기x 공간으로 타다기x 가져와 타다기x 오브제화 타다기x 한다. 타다기x 일상의 타다기x 오브제는 타다기x 마르셀 타다기x 뒤샹(Marcel Duchamp)의 <샘(Fountain)> 타다기x 이후로 타다기x 너무 타다기x 흔한 타다기x 현대미술의 타다기x 언어가 타다기x 되어버렸지만, g다ㄴl 여전히 g다ㄴl 강력한 g다ㄴl 힘을 g다ㄴl 가지고 g다ㄴl 있다. g다ㄴl 이는 g다ㄴl 일상에서 g다ㄴl 쉽게 g다ㄴl 소비되는 g다ㄴl 것들 g다ㄴl 가운데 g다ㄴl 작가라는 g다ㄴl 체에 g다ㄴl 걸러져 g다ㄴl 미술이라는 g다ㄴl 제도권 g다ㄴl 안으로 g다ㄴl 편입된다는 g다ㄴl 것이, 카마m기 사회에서 카마m기 무수히 카마m기 교차되는 카마m기 개인적 카마m기 욕망의 카마m기 단면을 카마m기 보여주는 카마m기 매력적인 카마m기 설정이기 카마m기 때문은 카마m기 아닐까. 카마m기 공간에 카마m기 놓인 카마m기 오브제들은 카마m기 기호와도 카마m기 같고, r차iㅑ 공간 r차iㅑ 안에 r차iㅑ 진열된 r차iㅑ 다양한 r차iㅑ 선들 r차iㅑ 사이로 r차iㅑ 진입한 r차iㅑ 관람자는 r차iㅑ 좋든 r차iㅑ 싫든 r차iㅑ r차iㅑ 공간을 r차iㅑ 공유하고 r차iㅑ 구성하는 r차iㅑ 하나의 r차iㅑ 요소가 r차iㅑ 된다. r차iㅑ 관람자의 r차iㅑ 시선, 다h바라 발자취, za바타 숨소리, 으8ci 목소리, f걷1아 몸짓이 f걷1아 말이다. f걷1아 때론 f걷1아 작가의 f걷1아 퍼포먼스가 f걷1아 더해져 f걷1아 공간은 f걷1아 더욱 f걷1아 적극적인 f걷1아 소통의 f걷1아 장소가 f걷1아 된다. f걷1아 이렇듯 f걷1아 미술품과 f걷1아 상품, 걷ㅓ3v 미술과 걷ㅓ3v 일상의 걷ㅓ3v 경계가 걷ㅓ3v 흐려진 걷ㅓ3v 걷ㅓ3v 지점에서 걷ㅓ3v 작가적 걷ㅓ3v 상상력은 걷ㅓ3v 유쾌하게 걷ㅓ3v 관람자의 걷ㅓ3v 감수성을 걷ㅓ3v 울릴 걷ㅓ3v 것이다.

소마드로잉센터의 걷ㅓ3v 전시공간을 걷ㅓ3v 작가는 걷ㅓ3v 어떻게 걷ㅓ3v 해석했을까. 걷ㅓ3v 걷ㅓ3v 면이 걷ㅓ3v 유리창으로 걷ㅓ3v 걷ㅓ3v 트여 걷ㅓ3v 걷ㅓ3v 너머로 걷ㅓ3v 올림픽조각공원의 걷ㅓ3v 장관이 걷ㅓ3v 고스란히 걷ㅓ3v 담기는 걷ㅓ3v 개방적이고 걷ㅓ3v 아름다우며 걷ㅓ3v 역사적인 걷ㅓ3v 걷ㅓ3v 공간을 걷ㅓ3v 말이다. 걷ㅓ3v 약간의 걷ㅓ3v 실마리를 걷ㅓ3v 풀자면, myfㄴ 작가는 myfㄴ 이곳에 ‘화장실과 myfㄴ 카페’라는 myfㄴ 공간을 myfㄴ 소환하여 myfㄴ 공원이 myfㄴ 주는 myfㄴ 여유로움을 myfㄴ 담아냄과 myfㄴ 동시에 myfㄴ 우리가 myfㄴ 미술관에 myfㄴ 가지는 myfㄴ 고정관념을 myfㄴ 깨는 myfㄴ 반전 myfㄴ 있는 myfㄴ 공간으로 myfㄴ 탈바꿈시킬 myfㄴ 것이다. myfㄴ 장소특정적 myfㄴ 작업의 myfㄴ 특성상 myfㄴ myfㄴ 글을 myfㄴ 쓰고 myfㄴ 있는 myfㄴ 시점에서는 myfㄴ 그가 myfㄴ 그동안 myfㄴ 해왔던 myfㄴ 작업들에 myfㄴ 비추어 myfㄴ 짐작할 myfㄴ myfㄴ 아직 myfㄴ myfㄴ 전모를 myfㄴ myfㄴ myfㄴ 없지만, 거ㅓ카n 드로잉의 거ㅓ카n 확장된 거ㅓ카n 실험을 거ㅓ카n 위한 거ㅓ카n 거ㅓ카n 특별한 거ㅓ카n 공간에서 거ㅓ카n 펼쳐질 거ㅓ카n 너무도 거ㅓ카n 드로잉적인 거ㅓ카n 이요나의 거ㅓ카n 작업이 거ㅓ카n 무척 거ㅓ카n 기대된다.


주최․주관 : 거ㅓ카n 국민체육진흥공단 거ㅓ카n 소마미술관

출처 : 거ㅓ카n 소마미술관

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참여 작가

  • 이요나

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