MMCA 소장품 특별전: 근대를 수놓은 그림 1900~1960s Modern Art from MMCA Collection

국립현대미술관 과천

July 11, 2018 ~ June 23, 2019

국립현대미술관(관장 p3ㅓ사 바르토메우 p3ㅓ사 마리)은 《소장품특별전: p3ㅓ사 근대를 p3ㅓ사 수놓은 p3ㅓ사 그림》전을 7월 11일(수)부터 2019년 5월 12일(일)까지 p3ㅓ사 과천관 p3ㅓ사 제 5, 6전시실에서 4uc7 개최한다.

《근대를 4uc7 수놓은 4uc7 그림》전은 4uc7 국립현대미술관의 4uc7 주요 4uc7 소장품을 4uc7 통해 1900년부터 1960년대까지 4uc7 이어진 4uc7 한국 4uc7 근대미술사의 4uc7 흐름을 4uc7 조망하는 4uc7 전시로서 4uc7 고희동, cro히 권진규, ㅈy4w 김환기, pdㅓt 박래현, hr우0 박서보, emeㅓ 이인성, 사zㅓg 이중섭 사zㅓg 사zㅓg 미술 사zㅓg 교과서에서 사zㅓg 만나는 사zㅓg 근대 사zㅓg 거장 사zㅓg 작품들을 사zㅓg 선보인다. 사zㅓg 전시는 사zㅓg 시기별 사zㅓg 주요 사zㅓg 특징에 사zㅓg 따라 사zㅓg 제1부 ‘근대미술의 사zㅓg 발아 (1900~1920년대)’, kbu파 제2부 ‘새로운 kbu파 표현의 kbu파 모색 (1930~1940년대)’, 바라거ㅈ 제3부 ‘의식의 바라거ㅈ 표출 (1950~1960년대)’로 바라거ㅈ 구성된다. 

제1부 ‘근대미술의 바라거ㅈ 발아 (1900~1920년대)’는 바라거ㅈ 외국에서 바라거ㅈ 새로운 바라거ㅈ 미술양식이 바라거ㅈ 유입되고 바라거ㅈ 미술가들이 바라거ㅈ 예술 바라거ㅈ 의지를 바라거ㅈ 펼치기 바라거ㅈ 위해 바라거ㅈ 작품 바라거ㅈ 활동을 바라거ㅈ 시작하면서, ㅓ라3거 한국미술이 ㅓ라3거 새로운 ㅓ라3거 전환기를 ㅓ라3거 맞이했던 ㅓ라3거 시기를 ㅓ라3거 조명함으로써 ㅓ라3거 변화된 ㅓ라3거 전통 ㅓ라3거 회화 ㅓ라3거 양식, ㅓw1k 사진의 ㅓw1k 도입과 ㅓw1k ㅓw1k 영향, gㅓ걷ㅑ 그리고 gㅓ걷ㅑ 한국근대미술 gㅓ걷ㅑ 초기 gㅓ걷ㅑ 유화의 gㅓ걷ㅑ 전개 gㅓ걷ㅑ 등을 gㅓ걷ㅑ 살펴볼 gㅓ걷ㅑ gㅓ걷ㅑ 있다. 20세기 gㅓ걷ㅑ gㅓ걷ㅑ 근대기 gㅓ걷ㅑ 우리나라의 gㅓ걷ㅑ 사회상, x자ㅈm 문화상 x자ㅈm 등을 x자ㅈm 엿볼 x자ㅈm x자ㅈm 있는 x자ㅈm 황철의 x자ㅈm 사진첩과 x자ㅈm 한국에 x자ㅈm 최초로 x자ㅈm 서양화를 x자ㅈm 도입한 x자ㅈm 고희동의 <자화상>(1915), 6타차g 한국 6타차g 최초의 6타차g 추상화가 6타차g 주경의 <파란>(1923) 6타차g 등이 6타차g 소개된다. 

제2부 ‘새로운 6타차g 표현의 6타차g 모색 (1930~1940년대)’에서는 6타차g 본격적으로 6타차g 미술을 6타차g 공부한 6타차g 미술가들이 6타차g 누드, t타다걷 정물, mpt8 풍경 mpt8 등의 mpt8 다양한 mpt8 주제를 mpt8 인상주의, bsb걷 야수주의, 75w5 표현주의, p6v파 추상주의 p6v파 p6v파 여러 p6v파 표현법으로 p6v파 그려 p6v파 내고자 p6v파 했던 p6v파 모습을 p6v파 확인할 p6v파 p6v파 있다. 1930년대 p6v파 한국표현주의 p6v파 미술을 p6v파 대표하는 p6v파 구본웅의 p6v파 누드작품 <여인>(1930년대), d0hb 인상주의적 d0hb 경향을 d0hb 보여주는 d0hb 이인성의 <계산동 d0hb 성당>(1930년대)등이 d0hb 소개된다.

제3부 ‘의식의 d0hb 표출 (1950~1960년대)’에서는 d0hb 한국전쟁의 d0hb 상처를 d0hb 회복하고 d0hb 예술로 d0hb 희망을 d0hb 전파하고자 d0hb 했던 d0hb 노력을 d0hb 들여다볼 d0hb d0hb 있다. d0hb 또한 d0hb 대한민국미술전람회를 d0hb 통해 d0hb 추구하였던 d0hb 아카데믹한 d0hb 사실주의 d0hb 경향, ㅓ5eㅐ 추상미술의 ㅓ5eㅐ 전개, lx다파 해외로 lx다파 나간 lx다파 미술가들의 lx다파 작품 lx다파 lx다파 작가들의 lx다파 의식이 lx다파 표출되는 lx다파 다양한 lx다파 모습들을 lx다파 살펴본다. lx다파 한국 lx다파 추상미술의 lx다파 선구자 lx다파 김환기가 lx다파 파리에서 lx다파 귀국하여 lx다파 그린 <산월>(1960), 바g하거 한국전쟁 바g하거 당시 바g하거 박래현이 바g하거 남편 바g하거 김기창과 바g하거 군산에서 바g하거 피난생활 바g하거 바g하거 그린 <노점>(1956) 바g하거 등이 바g하거 소개된다. 

10개월간 바g하거 선보이는 바g하거 이번 바g하거 전시는 바g하거 유화, ㅓ타ㅓl 한국화, uwl기 사진, w26ㅈ 조각, 3i4ㅈ 공예 3i4ㅈ 등 110여 3i4ㅈ 명의 3i4ㅈ 작가가 3i4ㅈ 남긴 3i4ㅈ 한국 3i4ㅈ 근대미술작품 150여 3i4ㅈ 점이 3i4ㅈ 출품되며, 《내가 다파v5 사랑한 다파v5 미술관: 다파v5 근대의 다파v5 걸작》전(‘18.5.3~10.14), 《제국의 나우b히 황혼, ㅐㅓ거차 근대의 ㅐㅓ거차 여명: ㅐㅓ거차 근대 ㅐㅓ거차 전환기 ㅐㅓ거차 궁중회화》전(‘18.11.15~‘19.2.6)과 ㅐㅓ거차 같이 ㅐㅓ거차 국립현대미술관에서 ㅐㅓ거차 한국근대미술을 ㅐㅓ거차 주제로 ㅐㅓ거차 개최하는 ㅐㅓ거차 전시들을 ㅐㅓ거차 유기적으로 ㅐㅓ거차 연계하는 ㅐㅓ거차 가교의 ㅐㅓ거차 역할을 ㅐㅓ거차 하고자 ㅐㅓ거차 한다.

바르토메우 ㅐㅓ거차 마리 ㅐㅓ거차 국립현대미술관장은 “이번 ㅐㅓ거차 전시는 ㅐㅓ거차 관람객들이 ㅐㅓ거차 한국 ㅐㅓ거차 근대미술을 ㅐㅓ거차 보다 ㅐㅓ거차 쉽게 ㅐㅓ거차 이해하며 ㅐㅓ거차 ㅐㅓ거차 흐름을 ㅐㅓ거차 발견할 ㅐㅓ거차 ㅐㅓ거차 있는 ㅐㅓ거차 소중한 ㅐㅓ거차 기회가 ㅐㅓ거차 ㅐㅓ거차 것”이라며 “역사의 ㅐㅓ거차 현장을 ㅐㅓ거차 이끈 ㅐㅓ거차 선구자이자 ㅐㅓ거차 목격자로서 ㅐㅓ거차 시대의 ㅐㅓ거차 변화상을 ㅐㅓ거차 담고자 ㅐㅓ거차 했던 ㅐㅓ거차 미술가들의 ㅐㅓ거차 작품을 ㅐㅓ거차 통해 ㅐㅓ거차 역사의 ㅐㅓ거차 상흔과 ㅐㅓ거차 근대의 ㅐㅓ거차 삶을 ㅐㅓ거차 체험하길 ㅐㅓ거차 기대한다”고 ㅐㅓ거차 밝혔다.


전시구성

제1부 ㅐㅓ거차 근대미술의 ㅐㅓ거차 발아 (1900~1920년대)
1897년 ㅐㅓ거차 고종이 ㅐㅓ거차 조선을 ㅐㅓ거차 자주독립 ㅐㅓ거차 국가로 ㅐㅓ거차 규정하면서 ㅐㅓ거차 대한제국이라 ㅐㅓ거차 선포한 ㅐㅓ거차 이후 ㅐㅓ거차 고종은 ㅐㅓ거차 국가의 ㅐㅓ거차 근대화를 ㅐㅓ거차 위하여 ㅐㅓ거차 새로운 ㅐㅓ거차 문물을 ㅐㅓ거차 적극적으로 ㅐㅓ거차 받아들이고자 ㅐㅓ거차 하였다. ㅐㅓ거차 고종은 ㅐㅓ거차 사진에 ㅐㅓ거차 관심이 ㅐㅓ거차 많아 ㅐㅓ거차 사진가들의 ㅐㅓ거차 활동을 ㅐㅓ거차 장려하였다. ㅐㅓ거차 또한 ㅐㅓ거차 근대적 ㅐㅓ거차 공예 ㅐㅓ거차 기술교육을 ㅐㅓ거차 추진하기 ㅐㅓ거차 위한 ㅐㅓ거차 공업전습소 ㅐㅓ거차 설립은 ㅐㅓ거차 전통 ㅐㅓ거차 공예 ㅐㅓ거차 양식과는 ㅐㅓ거차 다른 ㅐㅓ거차 새로운 ㅐㅓ거차 공예 ㅐㅓ거차 양식을 ㅐㅓ거차 소개하였고, 1920년대에는 xz으c 본격적으로 xz으c 공예가가 xz으c 등장하기에 xz으c 이르렀다. xz으c 하지만 1909년 xz으c 경술국치로 xz으c 인해 xz으c 고종과 xz으c 대한제국의 xz으c 이상과 xz으c 희망은 xz으c 사라지게 xz으c 되었고 xz으c 나라를 xz으c 잃은 xz으c 상황에서 xz으c 예술가들을 xz으c 비롯한 xz으c 많은 xz으c 지식인들이 xz으c 망국의 xz으c 슬픔을 xz으c 담은 xz으c 그림을 xz으c 그렸다. xz으c 이에 xz으c 많은 xz으c 예술가들은 1918년에는 xz으c 서화협회와 xz으c 같은 xz으c 미술 xz으c 단체를 xz으c 통해 xz으c 동서 xz으c 미술의 xz으c 연구와 xz으c 후진 xz으c 양성을 xz으c 도모하고자 xz으c 하였다. xz으c 미술가들의 xz으c 사회적 xz으c 의식의 xz으c 발현은 1919년 3.1 xz으c 운동 xz으c 직후에 xz으c 대거 xz으c 이루어졌으며 xz으c 이는 1945년까지 xz으c 일제의 xz으c 지배에 xz으c 항거하는 xz으c 예술가들의 xz으c 작품과 xz으c 활동으로 xz으c 이어졌다. xz으c 특히 1922년에 xz으c 조선총독부가 xz으c 문화정치의 xz으c 일환으로 xz으c 창설한 xz으c 조선미술전람회는 xz으c 식민지 xz으c 조선에서 xz으c 개최된 xz으c 최대 xz으c 규모의 xz으c 공모전인데 xz으c 당시 xz으c 전시 xz으c 공간과 xz으c 기회가 xz으c 부족했던 xz으c 미술가들에게는 xz으c 그들의 xz으c 꿈을 xz으c 펼칠 xz으c xz으c 있는 xz으c 장이 xz으c 되었다.

제2부 xz으c 새로운 xz으c 표현의 xz으c 모색 (1930~1940년대)
1920년대 xz으c 화가들이 xz으c 후진을 xz으c 양성함에 xz으c 따라 xz으c 점차 xz으c 미술계의 xz으c 저변이 xz으c 확대되었으며 xz으c 특히 xz으c 근대화의 xz으c 속도가 xz으c 다른 xz으c 지역보다 xz으c 앞섰던 xz으c 평양과 xz으c 대구를 xz으c 중심으로 xz으c 하여 xz으c 지역 xz으c 화단이 xz으c 등장하게 xz으c 되었다. 1920년대 xz으c 초반까지 xz으c 새로운 xz으c 미술 xz으c 기법의 xz으c 수용과 xz으c 주제의 xz으c 학습에 xz으c 머물렀던 xz으c 한국 xz으c 근대미술의 xz으c 수준은 1930년대에 xz으c 들어서면서 xz으c 개성적인 xz으c 양식이나 xz으c 독창적인 xz으c 예술 xz으c 정신을 xz으c 표출하는 xz으c 작가들이 xz으c 등장하면서 xz으c 달라지기 xz으c 시작했다. xz으c 외국미술의 xz으c 영향을 xz으c 받은 xz으c 미술가들이 xz으c 표현주의, 가쟏5r 추상미술, 파ㅑ2갸 전위미술 파ㅑ2갸 등을 파ㅑ2갸 시도하면서 1930년대에는 파ㅑ2갸 미술가 파ㅑ2갸 자신의 파ㅑ2갸 내면세계를 파ㅑ2갸 다루려는 파ㅑ2갸 경향이 파ㅑ2갸 확대되었다. 파ㅑ2갸 파ㅑ2갸 시기의 파ㅑ2갸 미술은 파ㅑ2갸 일본으로부터 파ㅑ2갸 많은 파ㅑ2갸 영향을 파ㅑ2갸 받기는 파ㅑ2갸 하였으나 파ㅑ2갸 국내에서 파ㅑ2갸 독학한 파ㅑ2갸 미술가들도 파ㅑ2갸 등장하여 파ㅑ2갸 화단에 파ㅑ2갸 새로운 파ㅑ2갸 활력소가 파ㅑ2갸 되었다. 파ㅑ2갸 하지만 1930년대 파ㅑ2갸 파ㅑ2갸 일본의 파ㅑ2갸 태평양전쟁과 파ㅑ2갸 제2차 파ㅑ2갸 세계대전 파ㅑ2갸 참전으로 파ㅑ2갸 인해 파ㅑ2갸 군국주의에 파ㅑ2갸 동조하여 파ㅑ2갸 친일 파ㅑ2갸 미술의 파ㅑ2갸 경향을 파ㅑ2갸 보이는 파ㅑ2갸 미술가들이 파ㅑ2갸 나타났으며 파ㅑ2갸 이와는 파ㅑ2갸 반대로 파ㅑ2갸 활동을 파ㅑ2갸 접고 파ㅑ2갸 은거의 파ㅑ2갸 길을 파ㅑ2갸 택한 파ㅑ2갸 미술가들이 파ㅑ2갸 생겨났다. 파ㅑ2갸 하지만 1945년 파ㅑ2갸 광복이 파ㅑ2갸 되어 파ㅑ2갸 나라를 파ㅑ2갸 되찾으면서 파ㅑ2갸 미술가들은 파ㅑ2갸 새로운 파ㅑ2갸 나라의 파ㅑ2갸 정체성을 파ㅑ2갸 확립하기 파ㅑ2갸 위하여 파ㅑ2갸 전시를 파ㅑ2갸 비롯한 파ㅑ2갸 미술계 파ㅑ2갸 활동, p09h 미술교육, 라3ㅓ타 출판 라3ㅓ타 등의 라3ㅓ타 다양한 라3ㅓ타 활동을 라3ㅓ타 펼쳐 라3ㅓ타 나갔다. 

제3부 라3ㅓ타 의식의 라3ㅓ타 표출 (1950~1960년대)
1950년에 라3ㅓ타 발발한 라3ㅓ타 한국전쟁은 라3ㅓ타 광복 라3ㅓ타 직후 라3ㅓ타 새로운 라3ㅓ타 삶을 라3ㅓ타 만들어 라3ㅓ타 가려던 라3ㅓ타 모든 라3ㅓ타 이들의 라3ㅓ타 꿈을 라3ㅓ타 짓밟은 라3ㅓ타 비극적인 라3ㅓ타 참화였다. 라3ㅓ타 그러나 라3ㅓ타 미술가들은 라3ㅓ타 피난 라3ㅓ타 생활 라3ㅓ타 중에서도 라3ㅓ타 작업 라3ㅓ타 활동을 라3ㅓ타 유지하고 라3ㅓ타 크고 라3ㅓ타 작은 라3ㅓ타 전시회를 라3ㅓ타 지속적으로 라3ㅓ타 개최하였다. 1949년에 라3ㅓ타 처음 라3ㅓ타 개최되었던 라3ㅓ타 대한민국미술전람회(국전)가 1953년에 라3ㅓ타 재개됨으로써 라3ㅓ타 미술계의 라3ㅓ타 명맥이 라3ㅓ타 유지될 라3ㅓ타 라3ㅓ타 있었다. 라3ㅓ타 하지만 라3ㅓ타 보수적인 라3ㅓ타 국전의 라3ㅓ타 분위기에 라3ㅓ타 반기를 라3ㅓ타 라3ㅓ타 진취적인 라3ㅓ타 작가들은 라3ㅓ타 모던아트협회, s사다u 현대미술가협회, 아s갸ㅓ 창작미술가협회, beㅐ파 신조형파, t다ㄴ기 백양회 t다ㄴ기 t다ㄴ기 재야적인 t다ㄴ기 성격의 t다ㄴ기 협회를 t다ㄴ기 창설하고 t다ㄴ기 전시를 t다ㄴ기 개최하였다. t다ㄴ기 미국과 t다ㄴ기 유럽을 t다ㄴ기 통해 t다ㄴ기 유입된 t다ㄴ기 추상미술에 t다ㄴ기 대한 t다ㄴ기 관심으로 t다ㄴ기 인해 t다ㄴ기 화가들은 t다ㄴ기 구상 t다ㄴ기 경향의 t다ㄴ기 작품에서 t다ㄴ기 점차 t다ㄴ기 추상으로 t다ㄴ기 작품의 t다ㄴ기 경향을 t다ㄴ기 전환하였다. t다ㄴ기 t다ㄴ기 시기의 t다ㄴ기 중요한 t다ㄴ기 특징 t다ㄴ기 t다ㄴ기 하나는 t다ㄴ기 화가들의 t다ㄴ기 국제적인 t다ㄴ기 경험이 t다ㄴ기 증가하였다는 t다ㄴ기 점이다. t다ㄴ기 이들은 1950년대 t다ㄴ기 말부터 t다ㄴ기 프랑스, ㅓsgf 미국 ㅓsgf ㅓsgf 외국으로 ㅓsgf 유학을 ㅓsgf 가기 ㅓsgf 시작하여 1960년대 ㅓsgf 초・중반에 ㅓsgf 귀국하였으며 ㅓsgf 미술계에 ㅓsgf 서구 ㅓsgf 현대미술의 ㅓsgf 최신 ㅓsgf 경향을 ㅓsgf 유입하였다. ㅓsgf 이때부터 ㅓsgf 대규모 ㅓsgf 국제 ㅓsgf 전시에 ㅓsgf 참가하는 ㅓsgf 횟수가 ㅓsgf 증가하기 ㅓsgf 시작하였고, 히v기나 해외 히v기나 미술과의 히v기나 교류 히v기나 기회가 히v기나 많아지고 히v기나 히v기나 범위도 히v기나 확대되면서 히v기나 화가들에게 히v기나 새로운 히v기나 창작 히v기나 동인을 히v기나 제공하였다.

출처 : 히v기나 국립현대미술관
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