MMCA 소장품 특별전: 근대를 수놓은 그림 1900~1960s Modern Art from MMCA Collection

국립현대미술관 과천관

2018년 7월 11일 ~ 2019년 5월 12일

국립현대미술관(관장 라sx사 바르토메우 라sx사 마리)은 《소장품특별전: 라sx사 근대를 라sx사 수놓은 라sx사 그림》전을 7월 11일(수)부터 2019년 5월 12일(일)까지 라sx사 과천관 라sx사 제 5, 6전시실에서 ㄴ카f사 개최한다.

《근대를 ㄴ카f사 수놓은 ㄴ카f사 그림》전은 ㄴ카f사 국립현대미술관의 ㄴ카f사 주요 ㄴ카f사 소장품을 ㄴ카f사 통해 1900년부터 1960년대까지 ㄴ카f사 이어진 ㄴ카f사 한국 ㄴ카f사 근대미술사의 ㄴ카f사 흐름을 ㄴ카f사 조망하는 ㄴ카f사 전시로서 ㄴ카f사 고희동, shj9 권진규, 으l카나 김환기, 타4d히 박래현, kㅓrㅓ 박서보, ㅓㅐ마g 이인성, 우하라d 이중섭 우하라d 우하라d 미술 우하라d 교과서에서 우하라d 만나는 우하라d 근대 우하라d 거장 우하라d 작품들을 우하라d 선보인다. 우하라d 전시는 우하라d 시기별 우하라d 주요 우하라d 특징에 우하라d 따라 우하라d 제1부 ‘근대미술의 우하라d 발아 (1900~1920년대)’, 거tis 제2부 ‘새로운 거tis 표현의 거tis 모색 (1930~1940년대)’, ㅓ9x자 제3부 ‘의식의 ㅓ9x자 표출 (1950~1960년대)’로 ㅓ9x자 구성된다. 

제1부 ‘근대미술의 ㅓ9x자 발아 (1900~1920년대)’는 ㅓ9x자 외국에서 ㅓ9x자 새로운 ㅓ9x자 미술양식이 ㅓ9x자 유입되고 ㅓ9x자 미술가들이 ㅓ9x자 예술 ㅓ9x자 의지를 ㅓ9x자 펼치기 ㅓ9x자 위해 ㅓ9x자 작품 ㅓ9x자 활동을 ㅓ9x자 시작하면서, 거z하w 한국미술이 거z하w 새로운 거z하w 전환기를 거z하w 맞이했던 거z하w 시기를 거z하w 조명함으로써 거z하w 변화된 거z하w 전통 거z하w 회화 거z하w 양식, xxrl 사진의 xxrl 도입과 xxrl xxrl 영향, 거qcㅐ 그리고 거qcㅐ 한국근대미술 거qcㅐ 초기 거qcㅐ 유화의 거qcㅐ 전개 거qcㅐ 등을 거qcㅐ 살펴볼 거qcㅐ 거qcㅐ 있다. 20세기 거qcㅐ 거qcㅐ 근대기 거qcㅐ 우리나라의 거qcㅐ 사회상, ldu카 문화상 ldu카 등을 ldu카 엿볼 ldu카 ldu카 있는 ldu카 황철의 ldu카 사진첩과 ldu카 한국에 ldu카 최초로 ldu카 서양화를 ldu카 도입한 ldu카 고희동의 <자화상>(1915), 0a자하 한국 0a자하 최초의 0a자하 추상화가 0a자하 주경의 <파란>(1923) 0a자하 등이 0a자하 소개된다. 

제2부 ‘새로운 0a자하 표현의 0a자하 모색 (1930~1940년대)’에서는 0a자하 본격적으로 0a자하 미술을 0a자하 공부한 0a자하 미술가들이 0a자하 누드, 8ㄴㅐ히 정물, 다다za 풍경 다다za 등의 다다za 다양한 다다za 주제를 다다za 인상주의, 8hㅓㅐ 야수주의, ㅓ자차기 표현주의, 사차mㄴ 추상주의 사차mㄴ 사차mㄴ 여러 사차mㄴ 표현법으로 사차mㄴ 그려 사차mㄴ 내고자 사차mㄴ 했던 사차mㄴ 모습을 사차mㄴ 확인할 사차mㄴ 사차mㄴ 있다. 1930년대 사차mㄴ 한국표현주의 사차mㄴ 미술을 사차mㄴ 대표하는 사차mㄴ 구본웅의 사차mㄴ 누드작품 <여인>(1930년대), lㅓa으 인상주의적 lㅓa으 경향을 lㅓa으 보여주는 lㅓa으 이인성의 <계산동 lㅓa으 성당>(1930년대)등이 lㅓa으 소개된다.

제3부 ‘의식의 lㅓa으 표출 (1950~1960년대)’에서는 lㅓa으 한국전쟁의 lㅓa으 상처를 lㅓa으 회복하고 lㅓa으 예술로 lㅓa으 희망을 lㅓa으 전파하고자 lㅓa으 했던 lㅓa으 노력을 lㅓa으 들여다볼 lㅓa으 lㅓa으 있다. lㅓa으 또한 lㅓa으 대한민국미술전람회를 lㅓa으 통해 lㅓa으 추구하였던 lㅓa으 아카데믹한 lㅓa으 사실주의 lㅓa으 경향, 6카n바 추상미술의 6카n바 전개, y8마아 해외로 y8마아 나간 y8마아 미술가들의 y8마아 작품 y8마아 y8마아 작가들의 y8마아 의식이 y8마아 표출되는 y8마아 다양한 y8마아 모습들을 y8마아 살펴본다. y8마아 한국 y8마아 추상미술의 y8마아 선구자 y8마아 김환기가 y8마아 파리에서 y8마아 귀국하여 y8마아 그린 <산월>(1960), sㅐㅓ1 한국전쟁 sㅐㅓ1 당시 sㅐㅓ1 박래현이 sㅐㅓ1 남편 sㅐㅓ1 김기창과 sㅐㅓ1 군산에서 sㅐㅓ1 피난생활 sㅐㅓ1 sㅐㅓ1 그린 <노점>(1956) sㅐㅓ1 등이 sㅐㅓ1 소개된다. 

10개월간 sㅐㅓ1 선보이는 sㅐㅓ1 이번 sㅐㅓ1 전시는 sㅐㅓ1 유화, 6거4p 한국화, 바ㅓy타 사진, eㅓ2걷 조각, 나나ㅓ1 공예 나나ㅓ1 등 110여 나나ㅓ1 명의 나나ㅓ1 작가가 나나ㅓ1 남긴 나나ㅓ1 한국 나나ㅓ1 근대미술작품 150여 나나ㅓ1 점이 나나ㅓ1 출품되며, 《내가 자qㅈc 사랑한 자qㅈc 미술관: 자qㅈc 근대의 자qㅈc 걸작》전(‘18.5.3~10.14), 《제국의 yㅈㅓ다 황혼, x쟏77 근대의 x쟏77 여명: x쟏77 근대 x쟏77 전환기 x쟏77 궁중회화》전(‘18.11.15~‘19.2.6)과 x쟏77 같이 x쟏77 국립현대미술관에서 x쟏77 한국근대미술을 x쟏77 주제로 x쟏77 개최하는 x쟏77 전시들을 x쟏77 유기적으로 x쟏77 연계하는 x쟏77 가교의 x쟏77 역할을 x쟏77 하고자 x쟏77 한다.

바르토메우 x쟏77 마리 x쟏77 국립현대미술관장은 “이번 x쟏77 전시는 x쟏77 관람객들이 x쟏77 한국 x쟏77 근대미술을 x쟏77 보다 x쟏77 쉽게 x쟏77 이해하며 x쟏77 x쟏77 흐름을 x쟏77 발견할 x쟏77 x쟏77 있는 x쟏77 소중한 x쟏77 기회가 x쟏77 x쟏77 것”이라며 “역사의 x쟏77 현장을 x쟏77 이끈 x쟏77 선구자이자 x쟏77 목격자로서 x쟏77 시대의 x쟏77 변화상을 x쟏77 담고자 x쟏77 했던 x쟏77 미술가들의 x쟏77 작품을 x쟏77 통해 x쟏77 역사의 x쟏77 상흔과 x쟏77 근대의 x쟏77 삶을 x쟏77 체험하길 x쟏77 기대한다”고 x쟏77 밝혔다.


전시구성

제1부 x쟏77 근대미술의 x쟏77 발아 (1900~1920년대)
1897년 x쟏77 고종이 x쟏77 조선을 x쟏77 자주독립 x쟏77 국가로 x쟏77 규정하면서 x쟏77 대한제국이라 x쟏77 선포한 x쟏77 이후 x쟏77 고종은 x쟏77 국가의 x쟏77 근대화를 x쟏77 위하여 x쟏77 새로운 x쟏77 문물을 x쟏77 적극적으로 x쟏77 받아들이고자 x쟏77 하였다. x쟏77 고종은 x쟏77 사진에 x쟏77 관심이 x쟏77 많아 x쟏77 사진가들의 x쟏77 활동을 x쟏77 장려하였다. x쟏77 또한 x쟏77 근대적 x쟏77 공예 x쟏77 기술교육을 x쟏77 추진하기 x쟏77 위한 x쟏77 공업전습소 x쟏77 설립은 x쟏77 전통 x쟏77 공예 x쟏77 양식과는 x쟏77 다른 x쟏77 새로운 x쟏77 공예 x쟏77 양식을 x쟏77 소개하였고, 1920년대에는 f다ㄴp 본격적으로 f다ㄴp 공예가가 f다ㄴp 등장하기에 f다ㄴp 이르렀다. f다ㄴp 하지만 1909년 f다ㄴp 경술국치로 f다ㄴp 인해 f다ㄴp 고종과 f다ㄴp 대한제국의 f다ㄴp 이상과 f다ㄴp 희망은 f다ㄴp 사라지게 f다ㄴp 되었고 f다ㄴp 나라를 f다ㄴp 잃은 f다ㄴp 상황에서 f다ㄴp 예술가들을 f다ㄴp 비롯한 f다ㄴp 많은 f다ㄴp 지식인들이 f다ㄴp 망국의 f다ㄴp 슬픔을 f다ㄴp 담은 f다ㄴp 그림을 f다ㄴp 그렸다. f다ㄴp 이에 f다ㄴp 많은 f다ㄴp 예술가들은 1918년에는 f다ㄴp 서화협회와 f다ㄴp 같은 f다ㄴp 미술 f다ㄴp 단체를 f다ㄴp 통해 f다ㄴp 동서 f다ㄴp 미술의 f다ㄴp 연구와 f다ㄴp 후진 f다ㄴp 양성을 f다ㄴp 도모하고자 f다ㄴp 하였다. f다ㄴp 미술가들의 f다ㄴp 사회적 f다ㄴp 의식의 f다ㄴp 발현은 1919년 3.1 f다ㄴp 운동 f다ㄴp 직후에 f다ㄴp 대거 f다ㄴp 이루어졌으며 f다ㄴp 이는 1945년까지 f다ㄴp 일제의 f다ㄴp 지배에 f다ㄴp 항거하는 f다ㄴp 예술가들의 f다ㄴp 작품과 f다ㄴp 활동으로 f다ㄴp 이어졌다. f다ㄴp 특히 1922년에 f다ㄴp 조선총독부가 f다ㄴp 문화정치의 f다ㄴp 일환으로 f다ㄴp 창설한 f다ㄴp 조선미술전람회는 f다ㄴp 식민지 f다ㄴp 조선에서 f다ㄴp 개최된 f다ㄴp 최대 f다ㄴp 규모의 f다ㄴp 공모전인데 f다ㄴp 당시 f다ㄴp 전시 f다ㄴp 공간과 f다ㄴp 기회가 f다ㄴp 부족했던 f다ㄴp 미술가들에게는 f다ㄴp 그들의 f다ㄴp 꿈을 f다ㄴp 펼칠 f다ㄴp f다ㄴp 있는 f다ㄴp 장이 f다ㄴp 되었다.

제2부 f다ㄴp 새로운 f다ㄴp 표현의 f다ㄴp 모색 (1930~1940년대)
1920년대 f다ㄴp 화가들이 f다ㄴp 후진을 f다ㄴp 양성함에 f다ㄴp 따라 f다ㄴp 점차 f다ㄴp 미술계의 f다ㄴp 저변이 f다ㄴp 확대되었으며 f다ㄴp 특히 f다ㄴp 근대화의 f다ㄴp 속도가 f다ㄴp 다른 f다ㄴp 지역보다 f다ㄴp 앞섰던 f다ㄴp 평양과 f다ㄴp 대구를 f다ㄴp 중심으로 f다ㄴp 하여 f다ㄴp 지역 f다ㄴp 화단이 f다ㄴp 등장하게 f다ㄴp 되었다. 1920년대 f다ㄴp 초반까지 f다ㄴp 새로운 f다ㄴp 미술 f다ㄴp 기법의 f다ㄴp 수용과 f다ㄴp 주제의 f다ㄴp 학습에 f다ㄴp 머물렀던 f다ㄴp 한국 f다ㄴp 근대미술의 f다ㄴp 수준은 1930년대에 f다ㄴp 들어서면서 f다ㄴp 개성적인 f다ㄴp 양식이나 f다ㄴp 독창적인 f다ㄴp 예술 f다ㄴp 정신을 f다ㄴp 표출하는 f다ㄴp 작가들이 f다ㄴp 등장하면서 f다ㄴp 달라지기 f다ㄴp 시작했다. f다ㄴp 외국미술의 f다ㄴp 영향을 f다ㄴp 받은 f다ㄴp 미술가들이 f다ㄴp 표현주의, 아c쟏ㅈ 추상미술, a걷m9 전위미술 a걷m9 등을 a걷m9 시도하면서 1930년대에는 a걷m9 미술가 a걷m9 자신의 a걷m9 내면세계를 a걷m9 다루려는 a걷m9 경향이 a걷m9 확대되었다. a걷m9 a걷m9 시기의 a걷m9 미술은 a걷m9 일본으로부터 a걷m9 많은 a걷m9 영향을 a걷m9 받기는 a걷m9 하였으나 a걷m9 국내에서 a걷m9 독학한 a걷m9 미술가들도 a걷m9 등장하여 a걷m9 화단에 a걷m9 새로운 a걷m9 활력소가 a걷m9 되었다. a걷m9 하지만 1930년대 a걷m9 a걷m9 일본의 a걷m9 태평양전쟁과 a걷m9 제2차 a걷m9 세계대전 a걷m9 참전으로 a걷m9 인해 a걷m9 군국주의에 a걷m9 동조하여 a걷m9 친일 a걷m9 미술의 a걷m9 경향을 a걷m9 보이는 a걷m9 미술가들이 a걷m9 나타났으며 a걷m9 이와는 a걷m9 반대로 a걷m9 활동을 a걷m9 접고 a걷m9 은거의 a걷m9 길을 a걷m9 택한 a걷m9 미술가들이 a걷m9 생겨났다. a걷m9 하지만 1945년 a걷m9 광복이 a걷m9 되어 a걷m9 나라를 a걷m9 되찾으면서 a걷m9 미술가들은 a걷m9 새로운 a걷m9 나라의 a걷m9 정체성을 a걷m9 확립하기 a걷m9 위하여 a걷m9 전시를 a걷m9 비롯한 a걷m9 미술계 a걷m9 활동, ㅓ갸ㅐo 미술교육, ㅈg8a 출판 ㅈg8a 등의 ㅈg8a 다양한 ㅈg8a 활동을 ㅈg8a 펼쳐 ㅈg8a 나갔다. 

제3부 ㅈg8a 의식의 ㅈg8a 표출 (1950~1960년대)
1950년에 ㅈg8a 발발한 ㅈg8a 한국전쟁은 ㅈg8a 광복 ㅈg8a 직후 ㅈg8a 새로운 ㅈg8a 삶을 ㅈg8a 만들어 ㅈg8a 가려던 ㅈg8a 모든 ㅈg8a 이들의 ㅈg8a 꿈을 ㅈg8a 짓밟은 ㅈg8a 비극적인 ㅈg8a 참화였다. ㅈg8a 그러나 ㅈg8a 미술가들은 ㅈg8a 피난 ㅈg8a 생활 ㅈg8a 중에서도 ㅈg8a 작업 ㅈg8a 활동을 ㅈg8a 유지하고 ㅈg8a 크고 ㅈg8a 작은 ㅈg8a 전시회를 ㅈg8a 지속적으로 ㅈg8a 개최하였다. 1949년에 ㅈg8a 처음 ㅈg8a 개최되었던 ㅈg8a 대한민국미술전람회(국전)가 1953년에 ㅈg8a 재개됨으로써 ㅈg8a 미술계의 ㅈg8a 명맥이 ㅈg8a 유지될 ㅈg8a ㅈg8a 있었다. ㅈg8a 하지만 ㅈg8a 보수적인 ㅈg8a 국전의 ㅈg8a 분위기에 ㅈg8a 반기를 ㅈg8a ㅈg8a 진취적인 ㅈg8a 작가들은 ㅈg8a 모던아트협회, 가아ke 현대미술가협회, wㅓ마m 창작미술가협회, 으e자거 신조형파, 다iㅓ기 백양회 다iㅓ기 다iㅓ기 재야적인 다iㅓ기 성격의 다iㅓ기 협회를 다iㅓ기 창설하고 다iㅓ기 전시를 다iㅓ기 개최하였다. 다iㅓ기 미국과 다iㅓ기 유럽을 다iㅓ기 통해 다iㅓ기 유입된 다iㅓ기 추상미술에 다iㅓ기 대한 다iㅓ기 관심으로 다iㅓ기 인해 다iㅓ기 화가들은 다iㅓ기 구상 다iㅓ기 경향의 다iㅓ기 작품에서 다iㅓ기 점차 다iㅓ기 추상으로 다iㅓ기 작품의 다iㅓ기 경향을 다iㅓ기 전환하였다. 다iㅓ기 다iㅓ기 시기의 다iㅓ기 중요한 다iㅓ기 특징 다iㅓ기 다iㅓ기 하나는 다iㅓ기 화가들의 다iㅓ기 국제적인 다iㅓ기 경험이 다iㅓ기 증가하였다는 다iㅓ기 점이다. 다iㅓ기 이들은 1950년대 다iㅓ기 말부터 다iㅓ기 프랑스, ㅓㅓ거ㅓ 미국 ㅓㅓ거ㅓ ㅓㅓ거ㅓ 외국으로 ㅓㅓ거ㅓ 유학을 ㅓㅓ거ㅓ 가기 ㅓㅓ거ㅓ 시작하여 1960년대 ㅓㅓ거ㅓ 초・중반에 ㅓㅓ거ㅓ 귀국하였으며 ㅓㅓ거ㅓ 미술계에 ㅓㅓ거ㅓ 서구 ㅓㅓ거ㅓ 현대미술의 ㅓㅓ거ㅓ 최신 ㅓㅓ거ㅓ 경향을 ㅓㅓ거ㅓ 유입하였다. ㅓㅓ거ㅓ 이때부터 ㅓㅓ거ㅓ 대규모 ㅓㅓ거ㅓ 국제 ㅓㅓ거ㅓ 전시에 ㅓㅓ거ㅓ 참가하는 ㅓㅓ거ㅓ 횟수가 ㅓㅓ거ㅓ 증가하기 ㅓㅓ거ㅓ 시작하였고, p67g 해외 p67g 미술과의 p67g 교류 p67g 기회가 p67g 많아지고 p67g p67g 범위도 p67g 확대되면서 p67g 화가들에게 p67g 새로운 p67g 창작 p67g 동인을 p67g 제공하였다.

출처 : p67g 국립현대미술관
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