MMCA 소장품 특별전: 근대를 수놓은 그림 1900~1960s Modern Art from MMCA Collection

국립현대미술관 과천관

2018년 7월 11일 ~ 2019년 5월 12일

국립현대미술관(관장 v91아 바르토메우 v91아 마리)은 《소장품특별전: v91아 근대를 v91아 수놓은 v91아 그림》전을 7월 11일(수)부터 2019년 5월 12일(일)까지 v91아 과천관 v91아 제 5, 6전시실에서 58다o 개최한다.

《근대를 58다o 수놓은 58다o 그림》전은 58다o 국립현대미술관의 58다o 주요 58다o 소장품을 58다o 통해 1900년부터 1960년대까지 58다o 이어진 58다o 한국 58다o 근대미술사의 58다o 흐름을 58다o 조망하는 58다o 전시로서 58다o 고희동, sy5c 권진규, ㅈㅓ4타 김환기, 다h7ㅑ 박래현, gqz1 박서보, 쟏m8ㅐ 이인성, 파으아바 이중섭 파으아바 파으아바 미술 파으아바 교과서에서 파으아바 만나는 파으아바 근대 파으아바 거장 파으아바 작품들을 파으아바 선보인다. 파으아바 전시는 파으아바 시기별 파으아바 주요 파으아바 특징에 파으아바 따라 파으아바 제1부 ‘근대미술의 파으아바 발아 (1900~1920년대)’, 7a53 제2부 ‘새로운 7a53 표현의 7a53 모색 (1930~1940년대)’, 쟏qbl 제3부 ‘의식의 쟏qbl 표출 (1950~1960년대)’로 쟏qbl 구성된다. 

제1부 ‘근대미술의 쟏qbl 발아 (1900~1920년대)’는 쟏qbl 외국에서 쟏qbl 새로운 쟏qbl 미술양식이 쟏qbl 유입되고 쟏qbl 미술가들이 쟏qbl 예술 쟏qbl 의지를 쟏qbl 펼치기 쟏qbl 위해 쟏qbl 작품 쟏qbl 활동을 쟏qbl 시작하면서, bg우타 한국미술이 bg우타 새로운 bg우타 전환기를 bg우타 맞이했던 bg우타 시기를 bg우타 조명함으로써 bg우타 변화된 bg우타 전통 bg우타 회화 bg우타 양식, q아거g 사진의 q아거g 도입과 q아거g q아거g 영향, 라우걷ㅈ 그리고 라우걷ㅈ 한국근대미술 라우걷ㅈ 초기 라우걷ㅈ 유화의 라우걷ㅈ 전개 라우걷ㅈ 등을 라우걷ㅈ 살펴볼 라우걷ㅈ 라우걷ㅈ 있다. 20세기 라우걷ㅈ 라우걷ㅈ 근대기 라우걷ㅈ 우리나라의 라우걷ㅈ 사회상, 300z 문화상 300z 등을 300z 엿볼 300z 300z 있는 300z 황철의 300z 사진첩과 300z 한국에 300z 최초로 300z 서양화를 300z 도입한 300z 고희동의 <자화상>(1915), 거5타j 한국 거5타j 최초의 거5타j 추상화가 거5타j 주경의 <파란>(1923) 거5타j 등이 거5타j 소개된다. 

제2부 ‘새로운 거5타j 표현의 거5타j 모색 (1930~1940년대)’에서는 거5타j 본격적으로 거5타j 미술을 거5타j 공부한 거5타j 미술가들이 거5타j 누드, zㅓp거 정물, b5t다 풍경 b5t다 등의 b5t다 다양한 b5t다 주제를 b5t다 인상주의, 아mj차 야수주의, 나t다ㅐ 표현주의, ㅓ52차 추상주의 ㅓ52차 ㅓ52차 여러 ㅓ52차 표현법으로 ㅓ52차 그려 ㅓ52차 내고자 ㅓ52차 했던 ㅓ52차 모습을 ㅓ52차 확인할 ㅓ52차 ㅓ52차 있다. 1930년대 ㅓ52차 한국표현주의 ㅓ52차 미술을 ㅓ52차 대표하는 ㅓ52차 구본웅의 ㅓ52차 누드작품 <여인>(1930년대), egr2 인상주의적 egr2 경향을 egr2 보여주는 egr2 이인성의 <계산동 egr2 성당>(1930년대)등이 egr2 소개된다.

제3부 ‘의식의 egr2 표출 (1950~1960년대)’에서는 egr2 한국전쟁의 egr2 상처를 egr2 회복하고 egr2 예술로 egr2 희망을 egr2 전파하고자 egr2 했던 egr2 노력을 egr2 들여다볼 egr2 egr2 있다. egr2 또한 egr2 대한민국미술전람회를 egr2 통해 egr2 추구하였던 egr2 아카데믹한 egr2 사실주의 egr2 경향, 라9타다 추상미술의 라9타다 전개, 차거2ㅈ 해외로 차거2ㅈ 나간 차거2ㅈ 미술가들의 차거2ㅈ 작품 차거2ㅈ 차거2ㅈ 작가들의 차거2ㅈ 의식이 차거2ㅈ 표출되는 차거2ㅈ 다양한 차거2ㅈ 모습들을 차거2ㅈ 살펴본다. 차거2ㅈ 한국 차거2ㅈ 추상미술의 차거2ㅈ 선구자 차거2ㅈ 김환기가 차거2ㅈ 파리에서 차거2ㅈ 귀국하여 차거2ㅈ 그린 <산월>(1960), 9ㅓㅓf 한국전쟁 9ㅓㅓf 당시 9ㅓㅓf 박래현이 9ㅓㅓf 남편 9ㅓㅓf 김기창과 9ㅓㅓf 군산에서 9ㅓㅓf 피난생활 9ㅓㅓf 9ㅓㅓf 그린 <노점>(1956) 9ㅓㅓf 등이 9ㅓㅓf 소개된다. 

10개월간 9ㅓㅓf 선보이는 9ㅓㅓf 이번 9ㅓㅓf 전시는 9ㅓㅓf 유화, 카ㅓld 한국화, o나하ㅐ 사진, th하ㅓ 조각, 2다tt 공예 2다tt 등 110여 2다tt 명의 2다tt 작가가 2다tt 남긴 2다tt 한국 2다tt 근대미술작품 150여 2다tt 점이 2다tt 출품되며, 《내가 o우ㅓn 사랑한 o우ㅓn 미술관: o우ㅓn 근대의 o우ㅓn 걸작》전(‘18.5.3~10.14), 《제국의 ba자2 황혼, ㅐㄴㅐ1 근대의 ㅐㄴㅐ1 여명: ㅐㄴㅐ1 근대 ㅐㄴㅐ1 전환기 ㅐㄴㅐ1 궁중회화》전(‘18.11.15~‘19.2.6)과 ㅐㄴㅐ1 같이 ㅐㄴㅐ1 국립현대미술관에서 ㅐㄴㅐ1 한국근대미술을 ㅐㄴㅐ1 주제로 ㅐㄴㅐ1 개최하는 ㅐㄴㅐ1 전시들을 ㅐㄴㅐ1 유기적으로 ㅐㄴㅐ1 연계하는 ㅐㄴㅐ1 가교의 ㅐㄴㅐ1 역할을 ㅐㄴㅐ1 하고자 ㅐㄴㅐ1 한다.

바르토메우 ㅐㄴㅐ1 마리 ㅐㄴㅐ1 국립현대미술관장은 “이번 ㅐㄴㅐ1 전시는 ㅐㄴㅐ1 관람객들이 ㅐㄴㅐ1 한국 ㅐㄴㅐ1 근대미술을 ㅐㄴㅐ1 보다 ㅐㄴㅐ1 쉽게 ㅐㄴㅐ1 이해하며 ㅐㄴㅐ1 ㅐㄴㅐ1 흐름을 ㅐㄴㅐ1 발견할 ㅐㄴㅐ1 ㅐㄴㅐ1 있는 ㅐㄴㅐ1 소중한 ㅐㄴㅐ1 기회가 ㅐㄴㅐ1 ㅐㄴㅐ1 것”이라며 “역사의 ㅐㄴㅐ1 현장을 ㅐㄴㅐ1 이끈 ㅐㄴㅐ1 선구자이자 ㅐㄴㅐ1 목격자로서 ㅐㄴㅐ1 시대의 ㅐㄴㅐ1 변화상을 ㅐㄴㅐ1 담고자 ㅐㄴㅐ1 했던 ㅐㄴㅐ1 미술가들의 ㅐㄴㅐ1 작품을 ㅐㄴㅐ1 통해 ㅐㄴㅐ1 역사의 ㅐㄴㅐ1 상흔과 ㅐㄴㅐ1 근대의 ㅐㄴㅐ1 삶을 ㅐㄴㅐ1 체험하길 ㅐㄴㅐ1 기대한다”고 ㅐㄴㅐ1 밝혔다.


전시구성

제1부 ㅐㄴㅐ1 근대미술의 ㅐㄴㅐ1 발아 (1900~1920년대)
1897년 ㅐㄴㅐ1 고종이 ㅐㄴㅐ1 조선을 ㅐㄴㅐ1 자주독립 ㅐㄴㅐ1 국가로 ㅐㄴㅐ1 규정하면서 ㅐㄴㅐ1 대한제국이라 ㅐㄴㅐ1 선포한 ㅐㄴㅐ1 이후 ㅐㄴㅐ1 고종은 ㅐㄴㅐ1 국가의 ㅐㄴㅐ1 근대화를 ㅐㄴㅐ1 위하여 ㅐㄴㅐ1 새로운 ㅐㄴㅐ1 문물을 ㅐㄴㅐ1 적극적으로 ㅐㄴㅐ1 받아들이고자 ㅐㄴㅐ1 하였다. ㅐㄴㅐ1 고종은 ㅐㄴㅐ1 사진에 ㅐㄴㅐ1 관심이 ㅐㄴㅐ1 많아 ㅐㄴㅐ1 사진가들의 ㅐㄴㅐ1 활동을 ㅐㄴㅐ1 장려하였다. ㅐㄴㅐ1 또한 ㅐㄴㅐ1 근대적 ㅐㄴㅐ1 공예 ㅐㄴㅐ1 기술교육을 ㅐㄴㅐ1 추진하기 ㅐㄴㅐ1 위한 ㅐㄴㅐ1 공업전습소 ㅐㄴㅐ1 설립은 ㅐㄴㅐ1 전통 ㅐㄴㅐ1 공예 ㅐㄴㅐ1 양식과는 ㅐㄴㅐ1 다른 ㅐㄴㅐ1 새로운 ㅐㄴㅐ1 공예 ㅐㄴㅐ1 양식을 ㅐㄴㅐ1 소개하였고, 1920년대에는 ksry 본격적으로 ksry 공예가가 ksry 등장하기에 ksry 이르렀다. ksry 하지만 1909년 ksry 경술국치로 ksry 인해 ksry 고종과 ksry 대한제국의 ksry 이상과 ksry 희망은 ksry 사라지게 ksry 되었고 ksry 나라를 ksry 잃은 ksry 상황에서 ksry 예술가들을 ksry 비롯한 ksry 많은 ksry 지식인들이 ksry 망국의 ksry 슬픔을 ksry 담은 ksry 그림을 ksry 그렸다. ksry 이에 ksry 많은 ksry 예술가들은 1918년에는 ksry 서화협회와 ksry 같은 ksry 미술 ksry 단체를 ksry 통해 ksry 동서 ksry 미술의 ksry 연구와 ksry 후진 ksry 양성을 ksry 도모하고자 ksry 하였다. ksry 미술가들의 ksry 사회적 ksry 의식의 ksry 발현은 1919년 3.1 ksry 운동 ksry 직후에 ksry 대거 ksry 이루어졌으며 ksry 이는 1945년까지 ksry 일제의 ksry 지배에 ksry 항거하는 ksry 예술가들의 ksry 작품과 ksry 활동으로 ksry 이어졌다. ksry 특히 1922년에 ksry 조선총독부가 ksry 문화정치의 ksry 일환으로 ksry 창설한 ksry 조선미술전람회는 ksry 식민지 ksry 조선에서 ksry 개최된 ksry 최대 ksry 규모의 ksry 공모전인데 ksry 당시 ksry 전시 ksry 공간과 ksry 기회가 ksry 부족했던 ksry 미술가들에게는 ksry 그들의 ksry 꿈을 ksry 펼칠 ksry ksry 있는 ksry 장이 ksry 되었다.

제2부 ksry 새로운 ksry 표현의 ksry 모색 (1930~1940년대)
1920년대 ksry 화가들이 ksry 후진을 ksry 양성함에 ksry 따라 ksry 점차 ksry 미술계의 ksry 저변이 ksry 확대되었으며 ksry 특히 ksry 근대화의 ksry 속도가 ksry 다른 ksry 지역보다 ksry 앞섰던 ksry 평양과 ksry 대구를 ksry 중심으로 ksry 하여 ksry 지역 ksry 화단이 ksry 등장하게 ksry 되었다. 1920년대 ksry 초반까지 ksry 새로운 ksry 미술 ksry 기법의 ksry 수용과 ksry 주제의 ksry 학습에 ksry 머물렀던 ksry 한국 ksry 근대미술의 ksry 수준은 1930년대에 ksry 들어서면서 ksry 개성적인 ksry 양식이나 ksry 독창적인 ksry 예술 ksry 정신을 ksry 표출하는 ksry 작가들이 ksry 등장하면서 ksry 달라지기 ksry 시작했다. ksry 외국미술의 ksry 영향을 ksry 받은 ksry 미술가들이 ksry 표현주의, ㅐiㅓ라 추상미술, 3w으7 전위미술 3w으7 등을 3w으7 시도하면서 1930년대에는 3w으7 미술가 3w으7 자신의 3w으7 내면세계를 3w으7 다루려는 3w으7 경향이 3w으7 확대되었다. 3w으7 3w으7 시기의 3w으7 미술은 3w으7 일본으로부터 3w으7 많은 3w으7 영향을 3w으7 받기는 3w으7 하였으나 3w으7 국내에서 3w으7 독학한 3w으7 미술가들도 3w으7 등장하여 3w으7 화단에 3w으7 새로운 3w으7 활력소가 3w으7 되었다. 3w으7 하지만 1930년대 3w으7 3w으7 일본의 3w으7 태평양전쟁과 3w으7 제2차 3w으7 세계대전 3w으7 참전으로 3w으7 인해 3w으7 군국주의에 3w으7 동조하여 3w으7 친일 3w으7 미술의 3w으7 경향을 3w으7 보이는 3w으7 미술가들이 3w으7 나타났으며 3w으7 이와는 3w으7 반대로 3w으7 활동을 3w으7 접고 3w으7 은거의 3w으7 길을 3w으7 택한 3w으7 미술가들이 3w으7 생겨났다. 3w으7 하지만 1945년 3w으7 광복이 3w으7 되어 3w으7 나라를 3w으7 되찾으면서 3w으7 미술가들은 3w으7 새로운 3w으7 나라의 3w으7 정체성을 3w으7 확립하기 3w으7 위하여 3w으7 전시를 3w으7 비롯한 3w으7 미술계 3w으7 활동, pㅓ걷7 미술교육, bㅐㅈi 출판 bㅐㅈi 등의 bㅐㅈi 다양한 bㅐㅈi 활동을 bㅐㅈi 펼쳐 bㅐㅈi 나갔다. 

제3부 bㅐㅈi 의식의 bㅐㅈi 표출 (1950~1960년대)
1950년에 bㅐㅈi 발발한 bㅐㅈi 한국전쟁은 bㅐㅈi 광복 bㅐㅈi 직후 bㅐㅈi 새로운 bㅐㅈi 삶을 bㅐㅈi 만들어 bㅐㅈi 가려던 bㅐㅈi 모든 bㅐㅈi 이들의 bㅐㅈi 꿈을 bㅐㅈi 짓밟은 bㅐㅈi 비극적인 bㅐㅈi 참화였다. bㅐㅈi 그러나 bㅐㅈi 미술가들은 bㅐㅈi 피난 bㅐㅈi 생활 bㅐㅈi 중에서도 bㅐㅈi 작업 bㅐㅈi 활동을 bㅐㅈi 유지하고 bㅐㅈi 크고 bㅐㅈi 작은 bㅐㅈi 전시회를 bㅐㅈi 지속적으로 bㅐㅈi 개최하였다. 1949년에 bㅐㅈi 처음 bㅐㅈi 개최되었던 bㅐㅈi 대한민국미술전람회(국전)가 1953년에 bㅐㅈi 재개됨으로써 bㅐㅈi 미술계의 bㅐㅈi 명맥이 bㅐㅈi 유지될 bㅐㅈi bㅐㅈi 있었다. bㅐㅈi 하지만 bㅐㅈi 보수적인 bㅐㅈi 국전의 bㅐㅈi 분위기에 bㅐㅈi 반기를 bㅐㅈi bㅐㅈi 진취적인 bㅐㅈi 작가들은 bㅐㅈi 모던아트협회, ei1e 현대미술가협회, jrte 창작미술가협회, ㅓ170 신조형파, 바파j9 백양회 바파j9 바파j9 재야적인 바파j9 성격의 바파j9 협회를 바파j9 창설하고 바파j9 전시를 바파j9 개최하였다. 바파j9 미국과 바파j9 유럽을 바파j9 통해 바파j9 유입된 바파j9 추상미술에 바파j9 대한 바파j9 관심으로 바파j9 인해 바파j9 화가들은 바파j9 구상 바파j9 경향의 바파j9 작품에서 바파j9 점차 바파j9 추상으로 바파j9 작품의 바파j9 경향을 바파j9 전환하였다. 바파j9 바파j9 시기의 바파j9 중요한 바파j9 특징 바파j9 바파j9 하나는 바파j9 화가들의 바파j9 국제적인 바파j9 경험이 바파j9 증가하였다는 바파j9 점이다. 바파j9 이들은 1950년대 바파j9 말부터 바파j9 프랑스, arrz 미국 arrz arrz 외국으로 arrz 유학을 arrz 가기 arrz 시작하여 1960년대 arrz 초・중반에 arrz 귀국하였으며 arrz 미술계에 arrz 서구 arrz 현대미술의 arrz 최신 arrz 경향을 arrz 유입하였다. arrz 이때부터 arrz 대규모 arrz 국제 arrz 전시에 arrz 참가하는 arrz 횟수가 arrz 증가하기 arrz 시작하였고, h으갸o 해외 h으갸o 미술과의 h으갸o 교류 h으갸o 기회가 h으갸o 많아지고 h으갸o h으갸o 범위도 h으갸o 확대되면서 h으갸o 화가들에게 h으갸o 새로운 h으갸o 창작 h으갸o 동인을 h으갸o 제공하였다.

출처 : h으갸o 국립현대미술관
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