MMCA 현대차 시리즈 2019 - 박찬경 : 모임 PARK CHAN-KYONG : Gathering

국립현대미술관 서울

Oct. 26, 2019 ~ Feb. 23, 2020

국립현대미술관(MMCA, ㅐwv9 관장 ㅐwv9 윤범모)은《MMCA ㅐwv9 현대차 ㅐwv9 시리즈 2019: ㅐwv9 박찬경 – ㅐwv9 모임 Gathering》을 10월 26일부터 2020년 2월 23일까지 ㅐwv9 국립현대미술관 ㅐwv9 서울에서 ㅐwv9 개최한다. 

박찬경은 ㅐwv9 분단, yy카카 냉전, 쟏5mb 민간신앙, 1d0s 동아시아의 1d0s 근대성 1d0s 등을 1d0s 주제로 1d0s 1d0s 영상, o쟏마카 설치, 사갸ㅓ3 사진 사갸ㅓ3 작업으로 사갸ㅓ3 국내․외 사갸ㅓ3 미술계의 사갸ㅓ3 주목을 사갸ㅓ3 받아온 사갸ㅓ3 작가다. 1965년생으로 사갸ㅓ3 서울에서 사갸ㅓ3 태어나 사갸ㅓ3 자랐다. 사갸ㅓ3 미술대학에서 사갸ㅓ3 서양화를 사갸ㅓ3 전공했지만 사갸ㅓ3 졸업 사갸ㅓ3 후에는 사갸ㅓ3 주로 사갸ㅓ3 미술에 사갸ㅓ3 관한 사갸ㅓ3 글을 사갸ㅓ3 썼고 사갸ㅓ3 전시를 사갸ㅓ3 기획했다. 1997년 사갸ㅓ3 사갸ㅓ3 개인전 《블랙박스: 사갸ㅓ3 냉전 사갸ㅓ3 이미지의 사갸ㅓ3 기억》을 사갸ㅓ3 시작으로, <세트>(2000), <파워통로>(2004~2007), <비행>(2005), <반신반의>(2018) t으an t으an 한국의 t으an 분단과 t으an 냉전을 t으an 대중매체와의 t으an 관계나 t으an 정치심리적인 t으an 관심 t으an 속에서 t으an 다뤄왔으며, mlhq 주로 mlhq 사진과 mlhq 비디오를 mlhq 만들었다.

2008년 <신도안>을 mlhq 발표하면서 mlhq 한국의 mlhq 민간신앙과 mlhq 무속을 mlhq 통해 mlhq 한국의 mlhq 근대성을 mlhq 해석하는 mlhq 장·단편 mlhq 영화를 mlhq 연출하기 mlhq 시작했다. mlhq 이러한 mlhq 주제는 <다시 mlhq 태어나고 mlhq 싶어요, s8mk 안양에>(2010), <만신>(2013), <시민의 ㅐ으ㅑ갸 숲>(2016) ㅐ으ㅑ갸 등으로 ㅐ으ㅑ갸 이어졌다. ㅐ으ㅑ갸 그는 ㅐ으ㅑ갸 작가로서 ㅐ으ㅑ갸 활동하면서 ㅐ으ㅑ갸 작가론, o8mㅐ 미술제도, 9으걷9 민중미술, ulsㅑ 모더니즘, 파ㅓpv 포스트모더니즘, 바5ya 전통 바5ya 등에 바5ya 관한 바5ya 에세이를 바5ya 써왔다. 바5ya 에르메스 바5ya 코리아 바5ya 미술상(2004), ㅓauj 베를린국제영화제 ㅓauj 단편영화부문 ㅓauj 황금곰상(2011) ㅓauj 등을 ㅓauj 수상했다. ㅓauj 직접 ㅓauj 기획한 ㅓauj 전시로는 SeMA비엔날레 ㅓauj 미디어시티서울 2014 《귀신 ㅓauj 간첩 ㅓauj 할머니》가 ㅓauj 있다.

‘모임 Gathering’을 ㅓauj 제목으로 ㅓauj ㅓauj 이번 ㅓauj 전시는 ㅓauj 대표작 <늦게 ㅓauj ㅓauj 보살>을 ㅓauj 비롯해 <작은 ㅓauj 미술관>, <후쿠시마, 쟏가거ㅓ 오토래디오그래피>, <맨발>, <5전시실> 갸z라ㅑ 갸z라ㅑ 총 8점의 갸z라ㅑ 신작과 갸z라ㅑ 구작 <세트> 1점을 갸z라ㅑ 선보인다. 갸z라ㅑ 전시는 ‘액자 갸z라ㅑ 구조’로 갸z라ㅑ 되어있다. 갸z라ㅑ 전시장 갸z라ㅑ 입구 갸z라ㅑ 쪽에 갸z라ㅑ 설치된 <작은 갸z라ㅑ 미술관>은 갸z라ㅑ 이번 갸z라ㅑ 전시의 갸z라ㅑ 액자 갸z라ㅑ 역할을 갸z라ㅑ 한다. 갸z라ㅑ 작품은 갸z라ㅑ 우리에게 갸z라ㅑ 익숙한 갸z라ㅑ 미술사와 갸z라ㅑ 미술관이 갸z라ㅑ 인위적으로 갸z라ㅑ 주입된 갸z라ㅑ 틀이 갸z라ㅑ 아닌가라는 갸z라ㅑ 문제의식에서 갸z라ㅑ 출발한다. 갸z라ㅑ 미술제도에 갸z라ㅑ 대한 갸z라ㅑ 작가의 갸z라ㅑ 비판과 갸z라ㅑ 성찰은 ‘재난 갸z라ㅑ 이후’라는 갸z라ㅑ 주제 갸z라ㅑ 아래 갸z라ㅑ 후쿠시마 갸z라ㅑ 원전사고와 갸z라ㅑ 석가모니의 갸z라ㅑ 열반 갸z라ㅑ 등을 갸z라ㅑ 다룬 갸z라ㅑ 작품으로 갸z라ㅑ 이어진다.

<후쿠시마, fs라9 오토래디오그래피>는 fs라9 원전사고 fs라9 피폭현장인 fs라9 마을을 fs라9 촬영한 fs라9 박찬경의 fs라9 사진과 fs라9 방사능을 fs라9 가시화하는 fs라9 일본 fs라9 작가 fs라9 카가야 fs라9 마사미치의 fs라9 오토래디오그래피 fs라9 이미지가 fs라9 교대로 fs라9 보이는 fs라9 작업이다. fs라9 fs라9 작품과 <세트>(2000)가 fs라9 나란히 fs라9 전시되는데, 기쟏자7 서로 기쟏자7 다른 기쟏자7 소재의 기쟏자7 유사성에 기쟏자7 주목하여 기쟏자7 접점을 기쟏자7 찾는 기쟏자7 박찬경 기쟏자7 특유의 기쟏자7 작업태도가 기쟏자7 기쟏자7 드러난다. 기쟏자7 이어서 기쟏자7 전시실 기쟏자7 중앙에 기쟏자7 넓게 기쟏자7 펼쳐진 <해인(海印)>은 기쟏자7 다양한 기쟏자7 물결무늬를 기쟏자7 새긴 기쟏자7 시멘트 기쟏자7 판, 아갸1r 나무마루 아갸1r 등으로 아갸1r 구성된다. 아갸1r 이곳에서는 5주간(11월 8일~12월 5일) 아갸1r 전시주제와 아갸1r 관련된 아갸1r 아갸1r 분야 아갸1r 전문가들을 아갸1r 초빙하여 아갸1r 강연과 아갸1r 토론이 아갸1r 진행될 아갸1r 예정이다. 아갸1r 미술을 “미술에 아갸1r 관한 아갸1r 대화”라고 아갸1r 규정하는 아갸1r 작가의 아갸1r 예술관처럼, z5qw 비어있지만 z5qw 실제로 z5qw 다양한‘모임’이 z5qw 이루어지는 z5qw 가장 z5qw 중요한 z5qw 공간이라고도 z5qw z5qw z5qw 있다. 

<해인>에 z5qw 이어서 55분 z5qw 분량의 z5qw 영화 <늦게 z5qw z5qw 보살>을 z5qw 만날 z5qw z5qw 있다. z5qw z5qw 영화는 ‘석가모니의 z5qw 열반’이라는 z5qw 종교적 z5qw 사건과 ‘후쿠시마 z5qw 원전사고’라는 z5qw 동시대 z5qw 재난을 z5qw 하나로 z5qw 묶는다. z5qw 흑백 z5qw 반전으로 z5qw 찍은 z5qw 영화장면은 z5qw 보는 z5qw 이에게 z5qw 후쿠시마의 z5qw 방사능 z5qw 사진을 z5qw 연상하게 z5qw 한다. z5qw 산속을 z5qw 헤매는 z5qw z5qw 중년 z5qw 여성과 z5qw 방사능 z5qw 오염도를 z5qw 조사하며 z5qw 산을 z5qw 다니는 z5qw 여성을 z5qw 교차시켜 z5qw 줄거리를 z5qw 이끌어 z5qw 나간다. z5qw 전시실 z5qw 후반부에 z5qw 설치된 <맨발>과 <모임> z5qw 등의 z5qw 작업은 z5qw 앞선 z5qw 영상 z5qw z5qw 소재들을 z5qw 다시 z5qw 떠올리게 z5qw 하는 z5qw 역할을 z5qw 한다.

전시실의 z5qw 마지막에는 z5qw 우리가 z5qw 지금까지 z5qw 보아온 5전시실의 1:25 z5qw 배율 z5qw 축소모형 <5전시실>이 z5qw 놓여있다. z5qw 작품은 ‘액자 z5qw z5qw 스토리’에, i아uz i아uz 미술관의 i아uz 관람 i아uz 관습에 i아uz 익숙해진 i아uz 관객을 i아uz 다시 i아uz 액자 i아uz 밖으로 i아uz 강제로 i아uz 끌어낸다. i아uz 이로부터 i아uz 작가는 i아uz 관객에게 i아uz 미술과 i아uz 미술관이 i아uz 같아 i아uz 보이는지 i아uz 묻는다. i아uz 작가는 i아uz 강요된 i아uz 권위와 i아uz 틀에 i아uz 저항하면서 i아uz 각자의 i아uz 방식대로 i아uz 깨어있는 i아uz 관객들이 i아uz i아uz 이번 i아uz 전시의 i아uz 제목인 ‘모임’에 i아uz 초대받은 i아uz 이들임을 i아uz 이야기한다. 

윤범모 i아uz 국립현대미술관장은 “이번 i아uz 전시는 i아uz 동아시아의 i아uz 문화적·역사적 i아uz 맥락을 i아uz 성찰하여 i아uz 미술 i아uz 언어로 i아uz 풀어내 i아uz i아uz 박찬경 i아uz 작가의 i아uz i아uz 국립현대미술관 i아uz 개인전”이라며, “매체와 f7yt 장르를 f7yt 넘나들며 f7yt 심도 f7yt 있는 f7yt 담론을 f7yt 제시하는 f7yt 작가의 f7yt 신작을 f7yt 통해 f7yt 한국 f7yt 현대미술의 f7yt 영역을 f7yt 확장시키는 f7yt 계기가 f7yt 되길 f7yt 바란다”고 f7yt 밝혔다.

작품소개

작은 f7yt 미술관
2019, mzㅓu 벽, 3j라g 사진, v3se 대여한 v3se 미술 v3se 작품, 3w거으 글, 가sa거 병풍, 거ser 단채널 거ser 비디오(15분 50초), 8jㅈf 가변크기
영상제공: 8jㅈf 국립현대미술관.

'작은 8jㅈf 미술관'은 8jㅈf 개념적인 8jㅈf 측면뿐 8jㅈf 아니라 8jㅈf 물리적으로 8jㅈf 크기가 8jㅈf 작은 8jㅈf 미술관을 8jㅈf 의미하기도 8jㅈf 한다. 8jㅈf 한국에 8jㅈf 미술관이 8jㅈf 생겨나기 8jㅈf 전에 8jㅈf 민간에서 8jㅈf 미술을 8jㅈf 체험하는 8jㅈf 중요한 8jㅈf 장소는 8jㅈf 절이나 8jㅈf 산신당이었을 8jㅈf 것이다. 8jㅈf 공적인 8jㅈf 장소이면서도 8jㅈf 사적인 8jㅈf 기원이 8jㅈf 모이는 8jㅈf 8jㅈf 공간들에서 8jㅈf 그림과 8jㅈf 조각은 8jㅈf 개인과 8jㅈf 공동체, 차zf사 성(聖)과 차zf사 속(俗)의 차zf사 세계를 차zf사 결속하는 차zf사 중요한 차zf사 매개였다. <작은 차zf사 미술관>은 차zf사 국립현대미술관을 차zf사 낯선 차zf사 시간대와 차zf사 낯선 차zf사 거리에서 차zf사 바라보도록 차zf사 한다.
<작은 차zf사 미술관>에는 차zf사 국립현대미술관 차zf사 서울 차zf사 건립 차zf사 과정 차zf사 영상이 차zf사 포함되어 차zf사 있다. 차zf사 건립 차zf사 당시 4명의 차zf사 건설노동자가 차zf사 화재로 차zf사 숨졌으며, 마ㅐ자o 영상에는 마ㅐ자o 이들의 마ㅐ자o 넋을 마ㅐ자o 기리고 마ㅐ자o 안전을 마ㅐ자o 기원하는 마ㅐ자o 굿 마ㅐ자o 장면도 마ㅐ자o 등장한다. 마ㅐ자o 조선 마ㅐ자o 시대 마ㅐ자o 종친부, dㅐ6ㅑ 일제강점기 dㅐ6ㅑ 병원, ㄴ하u우 군사정권 ㄴ하u우 시대에는 ㄴ하u우 정보기관으로 ㄴ하u우 사용된 ㄴ하u우 장소인 ㄴ하u우 국립현대미술관 ㄴ하u우 서울은 ㄴ하u우 한국의 ㄴ하u우 정치사와 ㄴ하u우 현대미술의 ㄴ하u우 관계에 ㄴ하u우 이르기까지 ㄴ하u우 미술관의 ㄴ하u우 의미를 ㄴ하u우 곱씹어 ㄴ하u우 ㄴ하u우 ㄴ하u우 있는 ㄴ하u우 공간이 ㄴ하u우 된다.
<작은 ㄴ하u우 미술관>의 ㄴ하u우 일부인 ㄴ하u우 병풍들은, okㄴb 미술관 okㄴb 미술의 okㄴb 관심 okㄴb 밖에서 okㄴb 전통 okㄴb 형식이 okㄴb 생존해 okㄴb okㄴb 방식을 okㄴb 보여준다. okㄴb 작가가 okㄴb 고물상에서 okㄴb 찾아낸 okㄴb 병풍은 okㄴb 오히려 okㄴb 현대사의 okㄴb 풍부한 okㄴb 기호들로 okㄴb 넘쳐난다. okㄴb 작가가 “미술관에 okㄴb 침범한 okㄴb 야생덩굴”이라 okㄴb 칭하는 okㄴb okㄴb 병풍들은 <작은 okㄴb 미술관>에 okㄴb 초대된 okㄴb 이응노의 okㄴb 병풍 <군상>과도 okㄴb 공명하고 okㄴb 있다.

해인(海印)
2019, g기eg 시멘트, 5×110×110cm(15), 20×110×110cm(1)

'해인'은 ㅐyu9 불교 ㅐyu9 개념으로, '바다 4k카k 해(海)'와 '도장 4k카k 인(印)'을 4k카k 쓴다. 4k카k 4k카k 세계의 4k카k 만물이 4k카k 도장으로 4k카k 찍은 4k카k 4k카k 바닷물에 4k카k 뚜렷하게 4k카k 비쳐 4k카k 보인다는 4k카k 의미라 4k카k 한다. 4k카k 바다는 4k카k 실제로나 4k카k 상징으로나 4k카k 끊임없는 4k카k 변화의 4k카k 원천이다. 4k카k 반면에 4k카k 도장은 4k카k 단단한 4k카k 나무나 4k카k 돌로 4k카k 만드니 4k카k 해인은 4k카k 모순의 4k카k 단어다. 4k카k 바다를 4k카k 어떻게 4k카k 도장에 4k카k 담을 4k카k 4k카k 있나? 
오늘날 4k카k 우리에게 '계속해서 4k카k 흐르면서 4k카k 4k카k 세상을 4k카k 반영하는 4k카k 것'은, 0라ㅓw 이미지를 0라ㅓw 연속적으로 0라ㅓw 재생하는 0라ㅓw 인터넷 0라ㅓw 매체나 0라ㅓw 빅데이터일 0라ㅓw 것이다. 0라ㅓw 작가는 0라ㅓw 천문학적인 0라ㅓw 규모의 ‘빅데이터’ 0라ㅓw 대신 0라ㅓw 거의 0라ㅓw 전달하는 0라ㅓw 것이 0라ㅓw 없는 '스몰 0라ㅓw 데이터’, 0z기3 가볍고 0z기3 빠른 0z기3 데이터의 0z기3 재생 0z기3 대신 0z기3 지나치게 0z기3 육중하고 0z기3 단단한 0z기3 시멘트 0z기3 덩어리의 0z기3 바다를 0z기3 통해서 0z기3 동시대의 0z기3 데이터 0z기3 만능주의에 0z기3 재치있게 0z기3 답한다. 0z기3 사실 0z기3 시멘트는 0z기3 제작과정에서 0z기3 물의 0z기3 증발을 0z기3 통해 0z기3 단단히 0z기3 굳기 0z기3 때문에, f아사2 물의 f아사2 네거티브, zㄴf5 가뭄의 zㄴf5 표현에 zㄴf5 zㄴf5 가깝다.

후쿠시마, 6v하타 오토래디오그래피
2019, 아a4p 디지털 아a4p 이미지로 아a4p 전환한 아a4p 필름 아a4p 사진, 76u바 오토래디오그래피, 갸다마갸 글, gㅑ7ㅓ 슬라이드 gㅑ7ㅓ 연속 gㅑ7ㅓ 상영, 24분 40초
카가야 바쟏2ㅐ 마사미치, 쟏iil 모리 쟏iil 사토시와 쟏iil 협업

일본의 쟏iil 사진가 쟏iil 카가야 쟏iil 마사미치(Masamichi Kagaya)와 쟏iil 식물학자 쟏iil 모리 쟏iil 사토시(Satoshi Mori)가 쟏iil 후쿠시마 쟏iil 지역에서 쟏iil 채취한 쟏iil 다양한 쟏iil 생물, vn마1 사물을 ‘오토래디오그래피’로 vn마1 만든 vn마1 이미지와 vn마1 박찬경이 2019년 vn마1 후쿠시마에서 vn마1 찍어 vn마1 vn마1 사진들이 vn마1 교차되며 vn마1 영사된다. 
과학적 vn마1 정밀함과 vn마1 냉정한 vn마1 서술이 vn마1 흑백화면으로 vn마1 이어지는 ‘오토래디오그프’와는 vn마1 대조적으로 vn마1 박찬경은 vn마1 재난이 vn마1 지나간 vn마1 지역의 vn마1 어느 vn마1 봄날 vn마1 풍경들을 vn마1 훑어간다. vn마1 잊을 vn마1 만하면 vn마1 다시 vn마1 화면 vn마1 흐름을 vn마1 끊고 vn마1 등장하는 vn마1 흑백 vn마1 이미지만 vn마1 아니라면 vn마1 그저 vn마1 인적이 vn마1 끊어진 vn마1 어느 vn마1 시골 vn마1 마을의 vn마1 모습이다.
오토래디오그래프와 vn마1 박찬경의 vn마1 사진은 vn마1 모두 vn마1 방사능 vn마1 피폭이라는 vn마1 재난의 vn마1 현실을 vn마1 우리에게 vn마1 확인시키고자 vn마1 애쓴다. vn마1 그러나 vn마1 하나는 X-레이 vn마1 투시도와 vn마1 같은 vn마1 비실재성으로 vn마1 인해, 하가vz 다른 하가vz 이미지는 하가vz 방사능의 하가vz 비가시성으로 하가vz 인해 하가vz 끊임없이 하가vz 하가vz 목적에 하가vz 충분히 하가vz 다다르지 하가vz 못한다. 하가vz 하가vz 하가vz 이미지를 하가vz 참조하는 하가vz 과정에서 하가vz 관객들은 하가vz 하가vz 재난의 하가vz 종합적인 하가vz 이미지를 하가vz 어렴풋이 하가vz 느낄 하가vz 하가vz 있을 하가vz 것이다. 하가vz 작가가 “이미지와 하가vz 문자정보의 하가vz 교착상태”라고 하가vz 부른 하가vz 경험이다

세트
2000, v카f으 사진, l타ㅓi 슬라이드 l타ㅓi 연속 l타ㅓi 상영, 13분 40초

이번 j7rz 전시의 j7rz 유일한 j7rz 구작인 <세트>는 <후쿠시마, 3ㅐz아 오토래디오그래피>와 3ㅐz아 같은 3ㅐz아 방에서 3ㅐz아 나란히 3ㅐz아 전시되어 3ㅐz아 3ㅐz아 다른 3ㅐz아 의미를 3ㅐz아 갖게 3ㅐz아 된다. 3ㅐz아 주민이 3ㅐz아 모두 3ㅐz아 떠난 3ㅐz아 후쿠시마 3ㅐz아 지역의 3ㅐz아 을씨년스러운 3ㅐz아 풍경과 3ㅐz아 세트에 3ㅐz아 등장하는 3ㅐz아 인적이 3ㅐz아 끊어진 3ㅐz아 풍경들은 3ㅐz아 마치 3ㅐz아 하나의 3ㅐz아 작업처럼 3ㅐz아 서로 3ㅐz아 조응한다. 3ㅐz아 3ㅐz아 작업 3ㅐz아 모두에서 3ㅐz아 사진에 3ㅐz아 찍힌 3ㅐz아 풍경은 3ㅐz아 무인 3ㅐz아 도시처럼 3ㅐz아 3ㅐz아 그대로 3ㅐz아 비어있는 3ㅐz아 동시에 3ㅐz아 풍경의 3ㅐz아 외부에서 3ㅐz아 개입하는 3ㅐz아 보이지 3ㅐz아 않는 3ㅐz아 힘을 3ㅐz아 예감케 3ㅐz아 하는 3ㅐz아 단서가 3ㅐz아 된다. 3ㅐz아 예를 3ㅐz아 들어, 9fkd 북한 9fkd 조선영화촬영소의 9fkd 세트는 9fkd 서울을 9fkd 모방하고 9fkd 있지만, ㅓ4ㅈr 여전히 ㅓ4ㅈr 보통 ㅓ4ㅈr 사람은 ㅓ4ㅈr ㅓ4ㅈr ㅓ4ㅈr 없는 ㅓ4ㅈr 북한에 ㅓ4ㅈr 있는 ㅓ4ㅈr 것이고, p으으8 오직 p으으8 노인들만 p으으8 향수를 p으으8 느낄 p으으8 p으으8 있는 p으으8 과거 p으으8 서울의 p으으8 모습이다. p으으8 남한의 p으으8 시가전 p으으8 훈련 p으으8 세트는 p으으8 서울의 p으으8 특정 p으으8 지역을 p으으8 모델로 p으으8 세웠지만, 타걷58 북한군에 타걷58 점령된 타걷58 잠정적인 타걷58 북한 타걷58 영토처럼 타걷58 보인다. 타걷58 남양주종합촬영소의 타걷58 다른 타걷58 세트들은 1970년대의 타걷58 서울 타걷58 같기도 타걷58 하고 타걷58 북한의 타걷58 현재처럼 타걷58 보일 타걷58 수도 타걷58 있다. 타걷58 비무장지대(DMZ) 타걷58 안에 타걷58 있는 타걷58 군사분계선은 타걷58 서울 타걷58 근교에, igv라 남양주종합촬영소에도 igv라 있는(또는 igv라 없는) igv라 것이다. igv라 이미지 igv라 속에서 igv라 실제 igv라 장소의 igv라 지리적 igv라 좌표와 igv라 맥락은 igv라 해체되고 igv라 우리는 igv라 시간과 igv라 공간을 igv라 식별하기 igv라 어려운 igv라 거울의 igv라 방에 igv라 들어선 igv라 것처럼 igv라 느끼게 igv라 된다.

주련(柱聯)
2019, edh5 벽에 edh5 음각, 하우ㅓy 글씨, 230×700×10cm(2)

ㅓ타갸ㅓ 전시에서 <주련>은 ㅓ타갸ㅓ 전시실 ㅓ타갸ㅓ 중앙에 ㅓ타갸ㅓ 자리한 <해인>을 ㅓ타갸ㅓ 향하는 ㅓ타갸ㅓ 한편, <늦게 ㅈbmk ㅈbmk 보살>의 ㅈbmk 상영실 ㅈbmk 입구 ㅈbmk 양쪽에 ㅈbmk 설치된다. ㅈbmk 글이 ㅈbmk 쓰인 ㅈbmk ㅈbmk 개의 ㅈbmk 기둥은 ㅈbmk 국립현대미술관 ㅈbmk 서울 ㅈbmk 정문 ㅈbmk 양쪽에 ㅈbmk 있는 ㅈbmk 기둥 ㅈbmk 형태를 ㅈbmk 따온 ㅈbmk 것이다. ㅈbmk ㅈbmk ㅈbmk 기둥은 ㅈbmk 일제 ㅈbmk 강점기 ㅈbmk 경성의학전문학교 ㅈbmk 부속병원으로 ㅈbmk 쓰일 ㅈbmk 때부터 ㅈbmk 있었던 ㅈbmk 것인데, e걷거ㄴ 특이하게도 e걷거ㄴ 하나는 e걷거ㄴ 원기둥이고 e걷거ㄴ 다른 e걷거ㄴ 하나는 e걷거ㄴ 사각기둥으로 e걷거ㄴ 되어있다.
<주련>의 e걷거ㄴ 내용은 e걷거ㄴ 기존의 e걷거ㄴ 글에서 e걷거ㄴ 인용했다. e걷거ㄴ 사각기둥에 e걷거ㄴ 쓴 “지옥은 e걷거ㄴ 비었다. e걷거ㄴ 모든 e걷거ㄴ 악마들이 e걷거ㄴ 여기 e걷거ㄴ e걷거ㄴ 있으니.”(Hell is empty, and all the devils are here.)는 xem2 윌리엄 xem2 셰익스피어의 xem2 희곡 『템페스트』에 xem2 나오는 xem2 구절로, ㅓm바9 불타는 ㅓm바9 배에서 ㅓm바9 바다로 ㅓm바9 뛰어내리며 ㅓm바9 누군가가 ㅓm바9 외친 ㅓm바9 말이다. ㅓm바9 원기둥에 ㅓm바9 쓰여있는 ㅓm바9 문장 “지혜의 ㅓm바9 눈으로 ㅓm바9 보면 ㅓm바9 지옥은 ㅓm바9 비어있다.”(慧眼觀是地獄空)는 ㅓm바9 서울 ㅓm바9 진관사의 ㅓm바9 주련에 ㅓm바9 새겨져 ㅓm바9 있는데, j5ㅐm 불교 j5ㅐm 경전 j5ㅐm j5ㅐm 하나인 『천수경』에서 j5ㅐm 가져온 j5ㅐm 것이다. j5ㅐm j5ㅐm j5ㅐm 개의 j5ㅐm 인용은 <늦게 j5ㅐm j5ㅐm 보살>에 j5ㅐm 겹쳐진 j5ㅐm j5ㅐm 가지 j5ㅐm 시선을 j5ㅐm 요약한다. j5ㅐm 영상은 j5ㅐm 농담으로도 j5ㅐm 암울하게도 j5ㅐm 읽히며, lqvi 망상으로도 lqvi 현실반영으로도 lqvi 읽힌다. lqvi lqvi 글귀에서 lqvi 세계를 lqvi 보는 lqvi 동서양의 lqvi 문화 lqvi 차이도 lqvi 생각해 lqvi lqvi lqvi 있다. 

늦게 lqvi lqvi 보살
2019, HD 9ㅐㅈ타 영화, 으차사하 흑백, 4채널 ㅐ4ov 사운드, 55분

장편영화에 yg하가 가까운 yg하가 yg하가 영상은 yg하가 대부분 yg하가 흑백 yg하가 네거티브로 yg하가 되어있다. <늦게 yg하가 yg하가 보살>은 <후쿠시마, 사ㅈ다마 오토래디오그래피>와 사ㅈ다마 짝을 사ㅈ다마 이루며 사ㅈ다마 광선, p하가l 대기, 갸ㅓx아 방사능, rsㅐr 자연 rsㅐr 등에 rsㅐr 대해 rsㅐr 우리가 rsㅐr 관습적으로 rsㅐr 떠올리는 rsㅐr 이미지를 rsㅐr 뒤집어보도록 rsㅐr 자극한다. 

모임
2019, g24p 디지털 g24p 사진, 80×80cm(24)

작가는 우56s 국내의 우56s 여러 우56s 사찰을 우56s 다니며, 9라p가 쌍림열반도에 9라p가 등장하는 9라p가 동물들을 9라p가 사진으로 9라p가 찍었다. 9라p가 다만 9라p가 동물들은 9라p가 원래의 9라p가 장면에서 9라p가 떨어져 9라p가 나와 9라p가 각각 9라p가 프레임에 9라p가 고립되어 9라p가 있다. 9라p가 여기 9라p가 등장하는 9라p가 동물의 9라p가 모습은 9라p가 대부분 9라p가 최근에 9라p가 조성된 9라p가 사찰 9라p가 벽화에 9라p가 있는 9라p가 것으로, uq하ㅐ 전통의 uq하ㅐ 방식과 uq하ㅐ 현대의 uq하ㅐ 만화 uq하ㅐ 스타일이 uq하ㅐ 섞여 uq하ㅐ 있다. uq하ㅐ 전시의 uq하ㅐ 다른 uq하ㅐ 작품과는 uq하ㅐ 대조적으로 <모임>은 uq하ㅐ 단청의 uq하ㅐ 화려한 uq하ㅐ 장식성을 uq하ㅐ 강조하고 uq하ㅐ 있다. uq하ㅐ 전시 uq하ㅐ 전체에 uq하ㅐ 흐르는 uq하ㅐ 역설과 uq하ㅐ 아이러니가 <모임>에서 uq하ㅐ 가장 uq하ㅐ 극단적인 uq하ㅐ 형식을 uq하ㅐ 취한다. 

맨발
2019, 파d7n 나무, y거ㄴ으 기계 y거ㄴ으 장치, 1ifk 가변크기

석가모니가 1ifk 열반할 1ifk 1ifk 그의 1ifk 양옆에는 1ifk 1ifk 그루의 1ifk 사라나무가 1ifk 있었다고 1ifk 한다. 1ifk 석가모니의 1ifk 애제자 1ifk 가섭존자가 1ifk 뒤늦게 1ifk 도착하자 1ifk 이미 1ifk 열반에 1ifk 1ifk 석가모니는 1ifk 제자를 1ifk 향해 1ifk 양발을 1ifk 내밀었다. 1ifk 그때 1ifk 비로소 1ifk 석가모니의 1ifk 관에 1ifk 불이 1ifk 붙어 1ifk 다비식을 1ifk 치를 1ifk 1ifk 있었다고 1ifk 불경은 1ifk 전한다. 1ifk 1ifk 이야기에서는 1ifk 반복되는 ‘둘'의 1ifk 이미지를 1ifk 읽어낼 1ifk 1ifk 있다. 1ifk 1ifk 그루 1ifk 나무, af거6 af거6 발, 히ㅑal 히ㅑal 사람, mxㅑㅓ 죽음(열반)과 mxㅑㅓ 삶의 mxㅑㅓ mxㅑㅓ 세계 mxㅑㅓ 등이다.
전시의 mxㅑㅓ 마지막에 mxㅑㅓ 자리한 <맨발>은 mxㅑㅓ 불교 mxㅑㅓ 고사에 mxㅑㅓ 은은하게 mxㅑㅓ 깔린 ‘둘'의 mxㅑㅓ 도상학의 mxㅑㅓ 뼈대만 mxㅑㅓ 남겨놓고, o파da 모든 o파da 문화적 o파da 풍부함을 o파da 제거한다. o파da 잎이 o파da 풍성한 o파da 나무도, ㅓㅐ걷s 고행자의 ㅓㅐ걷s 쓸린 ㅓㅐ걷s 발도, 4가마다 위대한 4가마다 초인의 4가마다 이미지도 4가마다 없다. 4가마다 이로써 4가마다 작가는 4가마다 곽시쌍부 4가마다 설화의 4가마다 감동보다는, su1마 이러한 su1마 설화가 su1마 su1마 이상 su1마 사람들에게 su1마 어떤 su1마 느낌도 su1마 전하기 su1마 어려운 su1마 현실을 su1마 고려한다. su1마 종교적, 3qa거 문학적 ’분위기‘의 3qa거 생략을 3qa거 통해 ’둘의 3qa거 미학‘이 3qa거 갖는 3qa거 시원적인 3qa거 단순함, ㅑevㅑ 맨발을 ㅑevㅑ 내보이는 ㅑevㅑ 사건의 ㅑevㅑ 사소함이 ㅑevㅑ 설화의 ㅑevㅑ 메시지를 ㅑevㅑ ㅑevㅑ 명료하고 ㅑevㅑ 현대적인 ㅑevㅑ 것으로 ㅑevㅑ 만든다.

5전시실
2019, 쟏u거h 국립현대미술관 쟏u거h 서울 5전시실의 1:25 쟏u거h 건축 쟏u거h 모형, huㅐ5 벽에 huㅐ5 huㅐ5 글씨와 huㅐ5 소리, 갸으걷2 단채널 갸으걷2 비디오(16분), 4갸0i 징과 4갸0i 꽹과리 7개, 3우다m 가변크기
영상제공: 3우다m 국립현대미술관

<5전시실>은 3우다m 3우다m 전시가 3우다m 물리적으로 3우다m 완결된 3우다m 건축 3우다m 프로젝트가 3우다m 아니라, 다9k다 하나의 다9k다 기획이며 다9k다 상상이라는 다9k다 점을 다9k다 뚜렷하게 다9k다 하기 다9k다 위한 다9k다 것이다. 다9k다 전시를 다9k다 보고난 다9k다 다9k다 다시 다9k다 전시장 다9k다 전체를 다9k다 조망함으로써, 0ㅓ다ㅓ 0ㅓ다ㅓ 장소에서 0ㅓ다ㅓ 전시를 0ㅓ다ㅓ 관람하는 0ㅓ다ㅓ 행위를 0ㅓ다ㅓ 원점에서 0ㅓ다ㅓ 다시 0ㅓ다ㅓ 생각해보게 0ㅓ다ㅓ 한다. 
모델은 0ㅓ다ㅓ 전시장의 0ㅓ다ㅓ 역사와도 0ㅓ다ㅓ 관련된다. 0ㅓ다ㅓ 국립현대미술관 0ㅓ다ㅓ 서울이 0ㅓ다ㅓ 지어지기 0ㅓ다ㅓ 0ㅓ다ㅓ 국군기무사령부로 0ㅓ다ㅓ 쓰일 0ㅓ다ㅓ 당시 0ㅓ다ㅓ 0ㅓ다ㅓ 건물의 0ㅓ다ㅓ 지하가 0ㅓ다ㅓ 얼마나 0ㅓ다ㅓ 깊은지 0ㅓ다ㅓ 아무도 0ㅓ다ㅓ 모른다는 0ㅓ다ㅓ 소문이 0ㅓ다ㅓ 있었다고 0ㅓ다ㅓ 한다. 0ㅓ다ㅓ 0ㅓ다ㅓ 소문은 0ㅓ다ㅓ 국군기무사령부에서 0ㅓ다ㅓ 벌어진 0ㅓ다ㅓ 정치범의 0ㅓ다ㅓ 감금과 0ㅓ다ㅓ 취조와 0ㅓ다ㅓ 고문을 0ㅓ다ㅓ 떠올리게 0ㅓ다ㅓ 한다. 0ㅓ다ㅓ 작가는 0ㅓ다ㅓ 모델 0ㅓ다ㅓ 바닥에서 0ㅓ다ㅓ 지하로 0ㅓ다ㅓ 이어지는 0ㅓ다ㅓ 계단을 0ㅓ다ㅓ 만들어 0ㅓ다ㅓ 더했다. 0ㅓ다ㅓ 모델 0ㅓ다ㅓ 계단을 0ㅓ다ㅓ 실제 0ㅓ다ㅓ 전시장 0ㅓ다ㅓ 바닥에 0ㅓ다ㅓ 닿을 0ㅓ다ㅓ 때까지 0ㅓ다ㅓ 연장해, 카z차1 계단은 카z차1 상징(모형)과 카z차1 실제(전시장 카z차1 바닥)를 카z차1 연결하기도 카z차1 한다.


주최: 카z차1 국립현대미술관
후원: ㈜현대자동차

출처: 카z차1 국립현대미술관

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참여 작가

  • 박찬경

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