POST-PROTOTYPE

챕터투

2018년 7월 5일 ~ 2018년 8월 18일

전해져 ㅓxu히 오는 ㅓxu히 일설에 ㅓxu히 의하면 ㅓxu히 피카소가 ㅓxu히 알타미라 ㅓxu히 동굴의 ㅓxu히 벽화를 ㅓxu히 마주하고는 “우리들 ㅓxu히 ㅓxu히 누구도 ㅓxu히 이렇게 ㅓxu히 그릴 ㅓxu히 수는 ㅓxu히 없다. ㅓxu히 알타미라 ㅓxu히 이후 ㅓxu히 모든 ㅓxu히 것이 ㅓxu히 쇠퇴했다”라고 ㅓxu히 탄식했다고 ㅓxu히 한다. ㅓxu히 그의 ㅓxu히 언급에는 ㅓxu히 자연에 ㅓxu히 존재하는 ㅓxu히 형상을 ㅓxu히 재현하는 ㅓxu히 물체조형적(Physioplastisch) ㅓxu히 영역에 ㅓxu히 비명시적이나 ㅓxu히 확실히 ㅓxu히 기거하는 ㅓxu히 우위와 ㅓxu히 열위의 ㅓxu히 기준점이 ㅓxu히 있음으로 ㅓxu히 해석할 ㅓxu히 ㅓxu히 있다. ㅓxu히 동시에, 거ㅓn히 조형이 거ㅓn히 지닌 거ㅓn히 한계성, ㅑotㅓ ㅑotㅓ 형상으로 ㅑotㅓ 존재하는가 ㅑotㅓ 아닌가 ㅑotㅓ 우리 ㅑotㅓ 의식의 ㅑotㅓ 영역에서 ㅑotㅓ 식별 ㅑotㅓ 가능한가의 ㅑotㅓ 잣대 ㅑotㅓ 안에서 ㅑotㅓ 작가의 ㅑotㅓ 운신의 ㅑotㅓ 폭이 ㅑotㅓ 제한되고 ㅑotㅓ 구속됨에 ㅑotㅓ 대한 ㅑotㅓ 솔직한 ㅑotㅓ 인정이기도 ㅑotㅓ 하다.

알타미라 ㅑotㅓ 동굴의 ㅑotㅓ 벽화 ㅑotㅓ 이후에도 ㅑotㅓ 이루 ㅑotㅓ 헤아릴 ㅑotㅓ ㅑotㅓ 없이 ㅑotㅓ 수많은 ㅑotㅓ 들소의 ㅑotㅓ 그림이 ㅑotㅓ 그려져 ㅑotㅓ 왔다. ㅑotㅓ 이데아인 ㅑotㅓ 원본은 ㅑotㅓ ㅑotㅓ 하나이나 ㅑotㅓ 모방은 ㅑotㅓ 수없이 ㅑotㅓ 많고 ㅑotㅓ 지금도 ㅑotㅓ 어디에선가 ㅑotㅓ 반복되고 ㅑotㅓ 있다. ㅑotㅓ 미술사의 ㅑotㅓ ㅑotㅓ 켠에 ㅑotㅓ 이미지의 ㅑotㅓ 오리지널리티에 ㅑotㅓ 대한 ㅑotㅓ 의식이 ㅑotㅓ 항상 ㅑotㅓ 어른거렸지만, 히ex9 탈모더니즘의 히ex9 영역에 히ex9 들어서면서 히ex9 점점 히ex9 옅어져 히ex9 왔고 히ex9 레디메이드류의 히ex9 범람은 히ex9 히ex9 존재 히ex9 자체를 히ex9 외면하기에 히ex9 이른다.

다만, 기y8z 기존의 기y8z 작품을 기y8z 차용함에 기y8z 있어 기y8z 작가들의 기y8z 심리적인 기y8z 저항선은 기y8z 역설적으로 기y8z 관람자들의 기y8z 기억과 기y8z 의식이다. 기y8z 교육 기y8z 또는 기y8z 경험을 기y8z 통해 기y8z 우리에게 기y8z 주입된 기y8z 이미 기y8z 존재하는 기y8z 작품의 기y8z 형상은 기y8z 그것이 기y8z 재현된 기y8z 이미지를 기y8z 맞닥뜨릴 기y8z 때  기y8z 조건반사적인 기y8z 비교를 기y8z 하게끔 기y8z 이끌고, 3h7z 원작 3h7z 아우라의 3h7z 크기에 3h7z 비례하여 3h7z 후자는 3h7z 기법, f0n7 조형성 f0n7 등에 f0n7 대한 f0n7 비판적인 f0n7 입장에 f0n7 놓일 f0n7 가능성이 f0n7 점증한다. f0n7 하지만, eㄴㅓ파 이러한 eㄴㅓ파 위험의 eㄴㅓ파 무릅씀은 eㄴㅓ파 기존 eㄴㅓ파 작품의 eㄴㅓ파 이미지를 eㄴㅓ파 다시 eㄴㅓ파 무대로 eㄴㅓ파 소환하는 eㄴㅓ파 출발점이기도 eㄴㅓ파 하다. eㄴㅓ파 원작은 eㄴㅓ파 거기에 eㄴㅓ파 부여된 eㄴㅓ파 명성과 eㄴㅓ파 찬사를 eㄴㅓ파 통해 eㄴㅓ파 일종의 eㄴㅓ파 정지상태로서 eㄴㅓ파 불가침의 eㄴㅓ파 영역에 eㄴㅓ파 박제되어 eㄴㅓ파 있다고 eㄴㅓ파 eㄴㅓ파 eㄴㅓ파 있는데, 나ㅓuc 그런 나ㅓuc 점에서 나ㅓuc 원작의 나ㅓuc 모방의 나ㅓuc 출현은 나ㅓuc 새로운 나ㅓuc 차원의 나ㅓuc 상호작용을 나ㅓuc 일으킬 나ㅓuc 나ㅓuc 있고, w라ㅐ가 담론의 w라ㅐ가 형성과 w라ㅐ가 w라ㅐ가 비평의 w라ㅐ가 여지를 w라ㅐ가 열어준다.

포스트-프로토타입(Post-Prototype)전은 w라ㅐ가 알렉스 w라ㅐ가 차베스, ㄴ2ㅈr 정해진, ㄴzㅐ6 김미래, ㄴh라우 전가빈 ㄴh라우 작가의 ㄴh라우 작품이 ㄴh라우 원형(Prototype)이라고 ㄴh라우 칭할 ㄴh라우 ㄴh라우 있는 ㄴh라우 작품 ㄴh라우 ㄴh라우 사조로 ㄴh라우 부터 ㄴh라우 자신들의 ㄴh라우 고유한 ㄴh라우 기법과 ㄴh라우 미적 ㄴh라우 철학을 ㄴh라우 어떻게 ㄴh라우 반영하고 ㄴh라우 전개하였는가를 ㄴh라우 살펴보는 ㄴh라우 전시이다.

알렉스는 ㄴh라우 피카소의 ㄴh라우 최고의 ㄴh라우 역작인 ㄴh라우 게르니카를 ㄴh라우 재해석한 ㄴh라우 작품, 갸차wㅓ 동명의 갸차wㅓ 게르니카(Guernica, 2018)를 4ㅓ5거 선보인다. 4ㅓ5거 게르니카는 4ㅓ5거 정치・사회적인 4ㅓ5거 주제가 4ㅓ5거 반영된 4ㅓ5거 피카소의 4ㅓ5거 4ㅓ5거 작품으로 4ㅓ5거 일컬어지는데, 1ㅓ라6 초대형 1ㅓ라6 모노크롬 1ㅓ라6 페인팅이 1ㅓ라6 주는 1ㅓ라6 엄숙함, dmㅐㅓ 정교하게 dmㅐㅓ 배치된 dmㅐㅓ 이미지들의 dmㅐㅓ 뿜어내는 dmㅐㅓ 공포, ㄴ다16 긴박감이 ㄴ다16 서려 ㄴ다16 있는 ㄴ다16 기념비적인 ㄴ다16 작품이다.

알렉스는 ㄴ다16 ㄴ다16 이미지의 ㄴ다16 배열과 ㄴ다16 형태는 ㄴ다16 차용하되, 다ㅓ자파 자신의 다ㅓ자파 상상력으로  다ㅓ자파 다ㅓ자파 이미지에 다ㅓ자파 화려한 다ㅓ자파 채색을 다ㅓ자파 하고 다ㅓ자파 기하학적 다ㅓ자파 구도 다ㅓ자파 분할과 다ㅓ자파 직선 다ㅓ자파 일변도의 다ㅓ자파 원작 다ㅓ자파 대비 다ㅓ자파 아날로그적인 다ㅓ자파 터치를 다ㅓ자파 강조하였다. 다ㅓ자파 그에 다ㅓ자파 의해 다ㅓ자파 새롭게 다ㅓ자파 탄생한 다ㅓ자파 게르니카는 다ㅓ자파 공포 다ㅓ자파 보다는 다ㅓ자파 혼돈과 다ㅓ자파 일종의 다ㅓ자파 우스꽝스러움이 다ㅓ자파 강조되었다. 다ㅓ자파 또한, 02가카 반복적으로 02가카 쓰인 02가카 붉은색과 02가카 청색, 갸0mㅐ 노란색은 갸0mㅐ 공간에 갸0mㅐ 입체감을 갸0mㅐ 부여하며 갸0mㅐ 주위를 갸0mㅐ 환기시키는데, s거ㅓ3 이러한 s거ㅓ3 배색의 s거ㅓ3 선택은 s거ㅓ3 자칫 s거ㅓ3 그라피티로 s거ㅓ3 보일 s거ㅓ3 s거ㅓ3 있는 s거ㅓ3 작품의 s거ㅓ3 외형에 s거ㅓ3 격식을 s거ㅓ3 부여한다.

정해진 s거ㅓ3 작가의 s거ㅓ3 공주 s거ㅓ3 시리즈(3세 s거ㅓ3 소녀의 s거ㅓ3 지략, 9세 0으hk 소녀의 0으hk 지혜, r마거ㅈ 푸른 r마거ㅈ 드레스의 r마거ㅈ 지성, 2017)는 다ip가 벨라스케스의 다ip가 시녀들(Las Meninas, 1656 – 57)을 나yㅈx 출발점으로 나yㅈx 스페인 나yㅈx 공주 나yㅈx 마르가리타 나yㅈx 테레사의 나yㅈx 초상 나yㅈx 시리즈를 나yㅈx 차용한 나yㅈx 연작이다. 나yㅈx 나yㅈx 연작은 나yㅈx 한국 나yㅈx 전통 나yㅈx 기법인 나yㅈx 진채법으로 나yㅈx 비단에 나yㅈx 묘사되었고, ehtㅑ 고미술 ehtㅑ 복원 ehtㅑ 전문가이기도 ehtㅑ ehtㅑ 작가의 ehtㅑ 기법적 ehtㅑ 성숙함이 ehtㅑ ehtㅑ 녹아들면서 ehtㅑ 원작의 ehtㅑ 표현적 ehtㅑ 특질을 ehtㅑ 생생하게 ehtㅑ 살려냈다. ehtㅑ 시리즈에 ehtㅑ 공통적으로 ehtㅑ 등장하는 ehtㅑ 호피 ehtㅑ 무늬는 ehtㅑ 서양 ehtㅑ 문화권에 ehtㅑ 이질적인 ehtㅑ 재료이기에,  9qco 차용된 9qco 이미지에 9qco 정해진 9qco 작가 9qco 고유의 9qco 아이덴티티를 9qco 부여하는 9qco 장치로 9qco 사용되었다. 9qco 특히, vㅐ자자 작가는 vㅐ자자 동시대의 vㅐ자자 벨라스케스와 vㅐ자자 달리 vㅐ자자 전지적 vㅐ자자 관점에서 vㅐ자자 사후의 vㅐ자자 공주를 vㅐ자자 조명하는 vㅐ자자 입장에 vㅐ자자 섰기에 vㅐ자자 깃털 vㅐ자자 vㅐ자자 바니타스적 vㅐ자자 정물을 vㅐ자자 배치하여 vㅐ자자 젊은 vㅐ자자 나이에 vㅐ자자 요절한 vㅐ자자 공주의 vㅐ자자 운명을 vㅐ자자 예시하고 vㅐ자자 있다. vㅐ자자 이러한 vㅐ자자 기법적 vㅐ자자 장치는 vㅐ자자 마치 vㅐ자자 벨라스케스의 vㅐ자자 원작을 vㅐ자자 프리퀄(Prequel)로 vㅐ자자 삼아 vㅐ자자 새로운 vㅐ자자 서사적 vㅐ자자 구조가 vㅐ자자 펼쳐지는 vㅐ자자 듯한 vㅐ자자 흥미를 vㅐ자자 유발한다. vㅐ자자 vㅐ자자 이미지의 vㅐ자자 배열과 vㅐ자자 형태는 vㅐ자자 차용하되, 9xp7 자신의 9xp7 상상력으로  9xp7 9xp7 이미지에 9xp7 화려한 9xp7 채색을 9xp7 하고 9xp7 기하학적 9xp7 구도 9xp7 분할과 9xp7 직선 9xp7 일변도의 9xp7 원작 9xp7 대비 9xp7 아날로그적인 9xp7 터치를 9xp7 강조하였다. 9xp7 그에 9xp7 의해 9xp7 새롭게 9xp7 탄생한 9xp7 게르니카는 9xp7 공포 9xp7 보다는 9xp7 혼돈과 9xp7 일종의 9xp7 우스꽝스러움이 9xp7 강조되었다. 9xp7 또한, zr38 반복적으로 zr38 쓰인 zr38 붉은색과 zr38 청색, 걷xc마 노란색은 걷xc마 공간에 걷xc마 입체감을 걷xc마 부여하며 걷xc마 주위를 걷xc마 환기시키는데, 6ㅐaq 이러한 6ㅐaq 배색의 6ㅐaq 선택은 6ㅐaq 자칫 6ㅐaq 그라피티로 6ㅐaq 보일 6ㅐaq 6ㅐaq 있는 6ㅐaq 작품의 6ㅐaq 외형에 6ㅐaq 격식을 6ㅐaq 부여한다.

김미래 6ㅐaq 작가는 6ㅐaq 미술사적으로 1950년대 6ㅐaq 미국에서 6ㅐaq 발흥한 6ㅐaq 기하학적 6ㅐaq 추상의 6ㅐaq 6ㅐaq 형태인 6ㅐaq 하드엣지 6ㅐaq 페인팅(Hard Edge Painting)의 6ㅐaq 기법적 6ㅐaq 유사성이 6ㅐaq 6ㅐaq 보이는 6ㅐaq 작품들을 6ㅐaq 소개한다. 6ㅐaq 추상표현주의의 6ㅐaq 즉흥성에 6ㅐaq 대한 6ㅐaq 일종의 6ㅐaq 반발이 6ㅐaq 대량 6ㅐaq 생산과 6ㅐaq 소비로 6ㅐaq 특징되는 6ㅐaq 산업화의 6ㅐaq 물결과 6ㅐaq 결합하여 6ㅐaq 태동한 6ㅐaq 6ㅐaq 사조에서 6ㅐaq 보여지는 6ㅐaq 기하학적 6ㅐaq 선형 6ㅐaq 구조와 6ㅐaq 단정함, i다q쟏 원색의 i다q쟏 출현은 i다q쟏 어렵지 i다q쟏 않게 i다q쟏 발견되는 i다q쟏 반면, 파h라ㅐ 반복되는 파h라ㅐ 엄격성의 파h라ㅐ 부재와 파h라ㅐ 단일의 파h라ㅐ 이미지와 파h라ㅐ 내러티브가 파h라ㅐ 화면 파h라ㅐ 전체를 파h라ㅐ 관장하기 파h라ㅐ 보다는 파h라ㅐ 부분 파h라ㅐ 부분의 파h라ㅐ 도드라짐이 파h라ㅐ 눈길을 파h라ㅐ 끄는 파h라ㅐ 점에서는 파h라ㅐ 일정 파h라ㅐ 부분 파h라ㅐ 궤를 파h라ㅐ 달리한다. 파h라ㅐ 다양한 파h라ㅐ 색과 파h라ㅐ 형태의, ㅑ하거c 마치 ㅑ하거c 세포 ㅑ하거c 단위의 ㅑ하거c 유기물과 ㅑ하거c 흡사한 ㅑ하거c 이미지들은 ㅑ하거c 캔버스를 ㅑ하거c 유영하듯 ㅑ하거c 자리 ㅑ하거c 잡고 ㅑ하거c 있는데, 쟏m카ㅐ 이질적인 쟏m카ㅐ 동선과 쟏m카ㅐ 형태는 쟏m카ㅐ 상호 쟏m카ㅐ 긴장감을 쟏m카ㅐ 발현하고 쟏m카ㅐ 있고 쟏m카ㅐ 어떤 쟏m카ㅐ 형식의 쟏m카ㅐ 리듬이 쟏m카ㅐ 화면 쟏m카ㅐ 전체에 쟏m카ㅐ 흐르고 쟏m카ㅐ 있다는 쟏m카ㅐ 느낌을 쟏m카ㅐ 지속적으로 쟏m카ㅐ 주입한다.

피노키오의 쟏m카ㅐ 외형적 쟏m카ㅐ 특징이 쟏m카ㅐ 쟏m카ㅐ 포착된 쟏m카ㅐ 전가빈 쟏m카ㅐ 작가의 ‘정직이라는 쟏m카ㅐ 진정성(2017)’은 쟏m카ㅐ 챕터투 쟏m카ㅐ 윈도우 쟏m카ㅐ 갤러리에서 쟏m카ㅐ 선보인다. 쟏m카ㅐ 호빵맨, ㅐeㄴd 뽀빠이, 나1h마 아톰, 차ㅓ61 피카추 차ㅓ61 차ㅓ61 대중문화를 차ㅓ61 통해 차ㅓ61 지속적으로 차ㅓ61 노출되고 차ㅓ61 차ㅓ61 인지도가 차ㅓ61 종국에는 차ㅓ61 교묘하게 차ㅓ61 상업화와 차ㅓ61 연결되어있는 차ㅓ61 캐릭터의 차ㅓ61 외형을 차ㅓ61 차용한 차ㅓ61 작가의 차ㅓ61 아이돌(Idol) 차ㅓ61 연작 차ㅓ61 시리즈 차ㅓ61 차ㅓ61 대표 차ㅓ61 작품이다. 차ㅓ61 피노키오는 차ㅓ61 차ㅓ61 미터 차ㅓ61 가량 차ㅓ61 늘어난 차ㅓ61 철제 차ㅓ61 코를 차ㅓ61 웃는 차ㅓ61 표정을 차ㅓ61 지으며 차ㅓ61 간신히 차ㅓ61 버티고 차ㅓ61 있는 차ㅓ61 모습인데, h쟏12 의도적인 h쟏12 곳곳의 h쟏12 균열과 h쟏12 철근의 h쟏12 노출은 h쟏12 이러한 h쟏12 상태가 h쟏12 임계치의 h쟏12 근방에서 h쟏12 겨우 h쟏12 지탱되고 h쟏12 있음을 h쟏12 암시한다. ‘Idol’ h쟏12 h쟏12 사전적 h쟏12 의미에도 h쟏12 불구하고 h쟏12 h쟏12 단어는 h쟏12 현대에 h쟏12 와서 h쟏12 대중 h쟏12 문화의 h쟏12 스타를 h쟏12 일컫는 h쟏12 말로 h쟏12 변질되었는데, ㅓ6자l 전가빈 ㅓ6자l 작가는 ㅓ6자l 연작 ㅓ6자l 시리즈를 ㅓ6자l 통해 ㅓ6자l 신성(神聖)이 ㅓ6자l 아닌 ㅓ6자l 이러한 ㅓ6자l 대중의 ㅓ6자l 맹목적인 ㅓ6자l 열광에 ㅓ6자l 기대어 ㅓ6자l 있는 ㅓ6자l 소위 ㅓ6자l 현대 ㅓ6자l 우상들의 ㅓ6자l 존재적 ㅓ6자l 위태로움과 ㅓ6자l 유한함을 ㅓ6자l 나타내고 ㅓ6자l 있다.

출처 : ㅓ6자l 챕터투

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • 김미래
  • 전가빈
  • 정해진
  • Alex Chaves

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