츄 샤오페이 개인전 Qiu Xiaofei : Fade Out

페이스갤러리 서울

2018년 12월 11일 ~ 2019년 2월 20일

서울 – 자g자d 페이스 자g자d 갤러리는 자g자d 중국 자g자d 작가 자g자d 자g자d 샤오페이 (Qiu Xiaofei)의 자g자d 개인전을 자g자d 개최한다. 2009년 자g자d 서울 자g자d 두산아트센터에서 자g자d 그의 자g자d 자g자d 국내 자g자d 전시가 자g자d 열린 자g자d 자g자d 올해로 10년을 자g자d 맞이하는 자g자d 가운데, 라hor 이번 라hor 전시에서 라hor 라hor 샤오페이는 라hor 회화 라hor 예술에 라hor 대한 라hor 지속적인 라hor 탐구와 라hor 사색을 라hor 통해 라hor 나온 라hor 새로운 라hor 작품 라hor 시리즈를 라hor 선보인다. 라hor 이번 라hor 전시는 2018년 12월 11일부터 2019년 2월 20일까지 라hor 개최되며, hg거걷 작가와 hg거걷 함께 hg거걷 하는 hg거걷 오프닝 hg거걷 리셉션은 12월 11일 hg거걷 오후 5시부터 7시까지 hg거걷 열린다.

중국의 hg거걷 대표적인 hg거걷 신세대 hg거걷 작가인 hg거걷 hg거걷 샤오페이는 hg거걷 회화에 hg거걷 대한 hg거걷 인지적 hg거걷 접근을 hg거걷 시도하여 hg거걷 컬러와 hg거걷 시각 hg거걷 이미지가 hg거걷 정신과 hg거걷 의식에 hg거걷 미치는 hg거걷 영향에 hg거걷 주목한다. hg거걷 최근에 hg거걷 진행되었던 hg거걷 hg거걷 샤오페이의 hg거걷 다른 hg거걷 개인전들과 hg거걷 달리, <페이드 u우2아 아웃>전(展)은 u우2아 공간을 u우2아 구조적으로 u우2아 제시한다. u우2아 여러 u우2아 개의 u우2아 소형 u우2아 풍경화와 u우2아 종이 u우2아 위에 u우2아 작업한 u우2아 작품들 u우2아 가운데 u우2아 회녹색 u우2아 톤의 u우2아 유화 u우2아 u우2아 점이 u우2아 여섯 u우2아 개의 u우2아 연청색 u우2아 벽면을 u우2아 따라 u우2아 나란히 u우2아 전시되어 u우2아 있다. u우2아 마치 u우2아 빛이 u우2아 공간을 u우2아 천천히 u우2아 가로질러 u우2아 움직이기라도 u우2아 하듯 u우2아 벽면의 u우2아 색은 u우2아 차츰 u우2아 짙어진다. <작별 1 (Farewell 1)>과 <작별 2 (Farewell 2)> u우2아 시리즈로 u우2아 구성된 u우2아 회화 u우2아 u우2아 점이 u우2아 전시 u우2아 대표작이다. u우2아 u우2아 u우2아 작품에서는 u우2아 정체를 u우2아 u우2아 u우2아 없는 u우2아 형체와 u우2아 풍경이 u우2아 어둠 u우2아 속에서 u우2아 나타난다. u우2아 u우2아 회화 u우2아 연작 u우2아 사이에 u우2아 놓인 u우2아 소형 u우2아 풍경화 <밤 u우2아 안개 (Evening Mist)>와 <노을 (Afterglow)>도 u우2아 점점 u우2아 사라지는 u우2아 석양을 u우2아 암시하며 u우2아 관객에게 u우2아 서정적인 u우2아 감상을 u우2아 유도한다. u우2아 종이 u우2아 작업 u우2아 연작 <불변 (Constancy)>과 <무상 #1 (Impermanence #1)>에서 u우2아 동일한 u우2아 구도로 u우2아 꾸준히 u우2아 작업해온 u우2아 작가는 u우2아 자신이 u우2아 상상하는 u우2아 환상적인 u우2아 장면에 u우2아 변해가는 u우2아 시간의 u우2아 느낌을 u우2아 덧입힌다. u우2아 이러한 u우2아 작업 u우2아 방식은 u우2아 모네의 <루앙 u우2아 대성당 (Rouen Cathedral)> u우2아 연작을 u우2아 떠올리게 u우2아 한다.

u우2아 샤오페이는 u우2아 그의 u우2아 연작시리즈에서 u우2아 무의식의 u우2아 순간적인 u우2아 이미지를 u우2아 변함없는 u우2아 실체로 u우2아 이용한다. u우2아 u우2아 전시 u우2아 전체는 u우2아 계속 u우2아 반복해서 u우2아 돌아가는 u우2아 필름으로 u우2아 상영된 u우2아 무성영화의 u우2아 끝과 u우2아 비슷하다. u우2아 서서히 u우2아 주기적으로 u우2아 암흑 u우2아 속으로 u우2아 사라지는 u우2아 가운데 u우2아 그의 u우2아 그림들은 u우2아 기억의 u우2아 편린으로 u우2아 깜박이고 u우2아 있는 u우2아 듯하기 u우2아 때문이다. u우2아 u우2아 샤오페이의 u우2아 신작들은 u우2아 이미지와 u우2아 회화의 u우2아 언어에 u우2아 대한 u우2아 깊은 u우2아 성찰을 u우2아 드러내며, vy5j 재현에 vy5j 대한 vy5j 고찰 vy5j 뿐만 vy5j 아니라 vy5j 인간의 vy5j 내면적 vy5j 인식의 vy5j 잠재성을 vy5j 일깨우려는 vy5j 의도적인 vy5j 목적을 vy5j 드러낸다. vy5j 이번 vy5j 전시의 vy5j vy5j 다른 vy5j 주제로는 vy5j 시간, 으ㅓgl 공간에서의 으ㅓgl 의도적인 으ㅓgl 빛의 으ㅓgl 움직임에 으ㅓgl 의해 으ㅓgl 생성되는 으ㅓgl 존재와 “페이드 으ㅓgl 아웃” 으ㅓgl 이라는 으ㅓgl 전시 으ㅓgl 제목 으ㅓgl 그대로의 으ㅓgl 의미이다. 으ㅓgl 작가는 으ㅓgl 일상 으ㅓgl 생활에서의 으ㅓgl 변화하는 으ㅓgl 시간의 으ㅓgl 흐름과 으ㅓgl 교감한다. 으ㅓgl 이러한 으ㅓgl 경험에서 으ㅓgl 작가는 으ㅓgl 더이상 으ㅓgl 객관적인 으ㅓgl 사물을 으ㅓgl 묘사하고 으ㅓgl 있는 으ㅓgl 것이 으ㅓgl 아니라 으ㅓgl 그림을 으ㅓgl 그리는 으ㅓgl 행위를 으ㅓgl 통해 으ㅓgl 삶과 으ㅓgl 자연의 으ㅓgl 으ㅓgl 부분으로 으ㅓgl 으ㅓgl 걸음 으ㅓgl 물러나는 으ㅓgl 것이다. 으ㅓgl 또한, s바ㅓ거 s바ㅓ거 경험은 s바ㅓ거 전시장을 s바ㅓ거 공적인 s바ㅓ거 영역, ㄴ4파3 즉, ㄴ가바k 작가가 ㄴ가바k 자신과 ㄴ가바k 관객뿐 ㄴ가바k 아니라, 가거vㄴ 관객들 가거vㄴ 사이에서의 가거vㄴ 소통, qkpㅈ 연결 qkpㅈ qkpㅈ 공존을 qkpㅈ 위해 qkpㅈ 보다 qkpㅈ 동등한 qkpㅈ 관계를 qkpㅈ 수립하기를 qkpㅈ 원하는 qkpㅈ 영역으로 qkpㅈ 변화시킨다. qkpㅈ 이러한 qkpㅈ 경험은 qkpㅈ 새로운 qkpㅈ 형태의 qkpㅈ 집단 qkpㅈ 관계를 qkpㅈ 시도하는데, lㅐㅐt lㅐㅐt 집단 lㅐㅐt 관계는 lㅐㅐt 시간의 lㅐㅐt 개념과 lㅐㅐt 인간의 lㅐㅐt 타고난 lㅐㅐt 감성과 lㅐㅐt 상상력에 lㅐㅐt 대해 lㅐㅐt 인간이 lㅐㅐt 풀어야 lㅐㅐt 하는 lㅐㅐt 영원한 lㅐㅐt 난제에 lㅐㅐt 의존하며, 갸ㅑ카ㅈ 회화를 갸ㅑ카ㅈ 통한 갸ㅑ카ㅈ 직접적인 갸ㅑ카ㅈ 인식의 갸ㅑ카ㅈ 경험과 갸ㅑ카ㅈ 공감각적인 갸ㅑ카ㅈ 물리적 갸ㅑ카ㅈ 공명을 갸ㅑ카ㅈ 나타낸다. 갸ㅑ카ㅈ 전체성을 갸ㅑ카ㅈ 잃어버린 갸ㅑ카ㅈ 분열된 갸ㅑ카ㅈ 사이버 갸ㅑ카ㅈ 시대에서, ㅈk4사 작가의 ㅈk4사 작품은 ㅈk4사 형언할 ㅈk4사 ㅈk4사 없는 ㅈk4사 것들을 ㅈk4사 묘사하기 ㅈk4사 위해 ㅈk4사 분투한다. ㅈk4사 이러한 ㅈk4사 관점에서 ㅈk4사 회화는 ㅈk4사 인간의 ㅈk4사 오랜 ㅈk4사 활동으로서 ㅈk4사 여전히 ㅈk4사 현재에도 ㅈk4사 ㅈk4사 선구적인 ㅈk4사 성격을 ㅈk4사 유지하고 ㅈk4사 있는 ㅈk4사 것으로 ㅈk4사 ㅈk4사 ㅈk4사 있다.

ㅈk4사 샤오페이는 1977년 ㅈk4사 중국 ㅈk4사 하얼빈 ㅈk4사 출생으로 1998년부터 2002년까지 ㅈk4사 베이징 ㅈk4사 소재 ㅈk4사 중앙미술학원(Central Academy of Fine Arts, CAFA)에서 lhㅓj 수학했다. lhㅓj 그는 CAFA lhㅓj 출신들로 lhㅓj 구성된 N12그룹의 lhㅓj 창립멤버로 lhㅓj 활동하며 2003년부터 lhㅓj 공동으로 lhㅓj 전시회를 lhㅓj 개최하고 lhㅓj 있으며, ㄴ5zㅐ 중국의 ㄴ5zㅐ 신세대 ㄴ5zㅐ 작가 ㄴ5zㅐ ㄴ5zㅐ 선두주자로 ㄴ5zㅐ 자신의 ㄴ5zㅐ 입지를 ㄴ5zㅐ 다져왔다. ㄴ5zㅐ 샤오페이의 ㄴ5zㅐ 작품활동은 ㄴ5zㅐ 그림을 ㄴ5zㅐ 그리는 ㄴ5zㅐ 행위가 ㄴ5zㅐ 지닌 ㄴ5zㅐ 내적 ㄴ5zㅐ 에너지와 ㄴ5zㅐ 표현 ㄴ5zㅐ 잠재력에 ㄴ5zㅐ 초점을 ㄴ5zㅐ 두고 ㄴ5zㅐ 있다. ㄴ5zㅐ 작품의 ㄴ5zㅐ 주제는 ㄴ5zㅐ 초기에는 ㄴ5zㅐ 개별 ㄴ5zㅐ ㄴ5zㅐ 집합기억에 ㄴ5zㅐ 대한 ㄴ5zㅐ 도상학적 ㄴ5zㅐ 실험을 ㄴ5zㅐ 다루었으나, ㅐfyf 이후 ㅐfyf 그림을 ㅐfyf 그리는 ㅐfyf 과정에서 ㅐfyf 우연히 ㅐfyf 발견한 ㅐfyf 뜻밖의 ㅐfyf 기쁨과 ㅐfyf 불안정성을 ㅐfyf 수용하게 ㅐfyf 되면서 ㅐfyf 문화적 ㅐfyf 심리와 ㅐfyf 사회적 ㅐfyf 무의식에 ㅐfyf 대한 ㅐfyf 탐험으로 ㅐfyf 발전해왔다.

ㅐfyf 샤오페이는 ㅐfyf 베이징 ㅐfyf 중앙미술학원 ㅐfyf 미술관 (2006), 하ㅑ다b 서울 하ㅑ다b 두산아트센터 (2009), qz5걷 상하이 qz5걷 민생 qz5걷 미술관 (2013)을 qz5걷 비롯하여 qz5걷 다수의 qz5걷 기관에서 qz5걷 개인전을 qz5걷 개최했으며, 2005년 1사h히 스위스 1사h히 베른 1사h히 시립미술관에서 1사h히 시작해 2009년까지 1사h히 유럽과 1사h히 미국을 1사h히 순회한 <Mahjong: Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection>을 1사h히 비롯하여 1사h히 영국 1사h히 테이트 1사h히 리버풀이 1사h히 기획한 <The Real Thing: Contemporary Art from China> (2007), 다kb5 중국 다kb5 베이징 다kb5 금일 다kb5 미술관의 <Negotiations: The Second Today's Documents> (2010), v자y우 베이징 v자y우 울렌스 v자y우 현대미술센터의 <ON |OFF: China’s Young Artists in Concept & Practice> (2013)와 v자y우 미국 v자y우 플로리다주 v자y우 세인트버그 v자y우 템파 v자y우 미술관 v자y우 v자y우 미술박물관의 <My Generation: Young Chinese Artists> (2014) v자y우 v자y우 다수의 v자y우 그룹전에 v자y우 참여해왔다. v자y우 또한, 다5lㄴ 제10회 다5lㄴ 하바나 다5lㄴ 비엔날레 (2009)와 2011년 다5lㄴ 베니스 다5lㄴ 비엔날레에서 다5lㄴ 열린 <MengLong-Oscurità>전시에 다5lㄴ 참여하였다.

출처: 다5lㄴ 페이스갤러리

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참여 작가

  • Qiu Xiaofei

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