로버트 라우센버그 개인전 - Against the Grid: Drawings, 1983

페이스갤러리 서울

2019년 9월 19일 ~ 2019년 11월 9일

2019 년 9 월 19 일, 서울 – 페이스 갤러리는 파격적인 접근 방식으로 1960 년대 팝아트 운동을 앞서 나간 작가 로버트 라우센버그 개인전에서 그 동안 한 번도 전시된 적이 없는 작품들을 최초로 공개한다. 1983 년 작품인 이 13 점의 드로잉들은 회화와 사진, 판화, 제지술, 조각, 퍼포먼스를 넘나드는 작가의 다양한 작업 방식에 대한 기존의 이해를 확장하는 동시에 이의를 제기한다. 잡지와 신문에서 가져온 이미지와 함께 패브릭처럼 일상에서 흔히 발견되는 오브제를 병치하던 라우센버그의 대표적인 스타일을 기반으로, 이번 전시 작품들은 그의 작업의 중요한 요소인 격자 형식(grid format)을 강조하고 있다. 격자무늬 위에서 재구성된 이미지들은 1980 년대 후반의 인터넷 혁신을 암시한다. <Robert Rauschenberg Against the Grid: Drawings, 1983> 전은 2019 년 9 월 19 일부터 11 월 9 일까지 열린다.

2007 년 6 월 플로리다주 캡티바 섬에 위치한 라우센버그 스튜디오에서 발견한 이 희귀한 드로잉들은 작가가 즐겨 사용했던 솔벤트 트랜스퍼 이미지, 패브릭, 수채화, 연필 등의 다양한 재료들이 쓰였다. 이 드로잉 시리즈가 라우센버그의 다른 작품들과 구분되는 점은 그가 격자 형태를 사용 했다는 것이다. 58.4x45.7 센티미터 크기의 종이 위에 희미하게 새겨진 격자 무늬는 작가에게 있어 작업의 도약대 역할을 했다. 뿐만 아니라 라우센버그는 반전되거나 뒤집혀진 사진 이미지와 함께 그가 주로 사용했던 직물과 같은 비전통적인 재료를 활용하여 화면을 채웠다. 이 연작에서는 지도나 의자, 신발, 동물, 차량과 같이 작가가 일생 동안 선호했던 일상적인 오브제를 소재로 한 모티프들과 이미지들이 반복적으로 나타난다. 

특히 1983 년 이후에 라우센버그는 자신이 직접 찍은 사진을 작업에 사용했지만, 이 작품들에서 사용된 모든 이미지들은 러시아 문화 관련 격월지 『Soviet Life』, 미국의 과학 잡지 『Scientific American』, 미국 플로리다주의 일간 신문 『 Fort Myers News-Press 』 등 의 다양한 대중매체에서 골라 모은 것들이다. 인쇄기를 사용한 대중매체에서 가져온 이미지들을 사용함으로써, 그의 트레이드마크인 트랜스퍼 기법과 독특한 연결 고리를 만들어내며 작가의 수작업 방식이 드러나지 않게 감춰 준다. 1952 년 쿠바 여행에서 처음 실험된 이 방식은 이후 모든 작품에 걸쳐 작가의 유니크한 작업 방식으로 자리 잡게 된다. 고르게 옮겨진 이미지를 만들어내기 위해 라우센버그는 인쇄기를 사용하여 하나의 이미지를 여러 장 찍어내는 것을 가능케 했고, 20 세기에 극적인 변화를 가져온 기술복제시대의 역사에 참여했다.

이 작품들에서 라우센버그는 사진들 위에 수채화나 아크릴, 연필을 사용하여 생동감을 더해 주었다. 화면에 공백으로 남겨진 부분과 채워진 공간은 부재와 존재 간의 대화를 만들어내는 중요한 요소이다. 이 작품들에서 격자무늬의 형태가 사용된 것은 라우센버그가 그의 작업에서 어떠한 기준이나 한계를 무시해왔음을 보여주는 것이기도 하다. 그가 미술사학자 바바라 로즈에게 아래와 같이 털어놨 듯이 말이다. “선입견이나 고의성은 그 무엇으로든 다른 것들로 대체하고 싶습니다. 그 순간이 당신 주변에서 일어나는 일처럼 신선하고 낯설거나 예측 불가능하지 않다면, 그건 거짓이죠.” 20 세기 급격한 기술적 변화를 표상하는 이 작품들은 근대 역사의 특정 시기를 들여다볼 수 있는 창을 제공하며, 더 나아가 라우센버그의 전반적인 작품을 이해하는 데 있어 가장 핵심적인 주제인 ‘미술과 삶의 경계 흐리기’를 보여준다.

<Robert Rauschenberg Against the Grid: Drawings, 1983> 전에서는 로버트 라우센버그 재단의 시니어 큐레이터 데이비드 화이트의 에세이가 실린 도록이 출판된다.

로버트 라우센버그(1925 년 텍사스주 포트아서에서 출생; 2008 년 플로리다주 캡티바 섬에서 사망)는 미술을 공부하기 전 제 2 차 세계대전 중 미 해군으로 복무했다. 1945 년 여름 명예롭게 제대한 그는 1947 년 캔자스시티 예술대학(Kansas City Art Institute)에, 1948 에는 프랑스 파리에 위치한 줄리안느 아카데미(Académie Jelien)에 입학한다. 이후 존 케이지(John Cage), 머스 커닝엄(Merce Cuningham), 데이비드 튜더(David Tudor)와 만나 평생의 우정을 쌓게 된 블랙마운틴 칼리지(Black Mountain College)에서 조세프 알버스(Josef Albers)의 제자로 수학한다. 그의 대표작인 컴바인(Combine) 연작 (1954-64)은 이질적인 매체들을 일상에서 발견한 오브제 및 이미지와 병치한 작품으로 회화, 사진, 콜라주, 판화, 조각, 퍼포먼스의 경계를 모호하게 만든다. 라우센버그는 여러 미술가, 음악가, 안무가, 퍼포머, 저자 등과 협업을 통해 회화는 예술과 삶 모두와 연관이 있다는 그의 철학을 발전시켰다.

라우센버그의 작품은 전세계의 주요 미술관에서 소장 되었으며, 전 세계적으로 500 회 이상의 개인전을 열었다. 그의 작품은 카네기 인터내셔널(1958, 1961, 1965, 1967), 워싱턴 D.C. 코르코란 미술관의 동시대 미국 회화 비엔날레(1959, 1963, 1965, 1979), 도큐멘타(1959, 1964, 1968), 상파울루 비엔날레(1959, 1967, 1994), 파리 비엔날레(1959, 1977), 베니스 비엔날레(1964, 1984, 1990, 1993, 1995, 2003, 2009), 휘트니 비엔날레(1973, 1991, 2010)를 포함한 다수의 주요 단체전을 통해 소개된 바 있다. 

Above: Robert Rauschenberg, Untitled, 1983, solvent transfer, fabric, watercolor, and graphite on paper, 23" × 18" (58.4 cm × 45.7 cm) 30-3/4" × 25-1/2" × 1-1/2" (78.1 cm × 64.8 cm × 3.8 cm), frame © 2019 Robert Rauschenberg Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

출처: 페이스갤러리

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.

참여 작가

  • Robert Rauschenberg

현재 진행중인 전시

슈퍼 퓨처 키드 - Sternenstaub : Stardust

2024년 3월 14일 ~ 2024년 4월 14일

미술관을 말할 때 우리가 이야기하는 것들

2023년 12월 22일 ~ 2024년 4월 6일

최진욱 개인전: 창신동의 달

2024년 3월 14일 ~ 2024년 4월 13일