권순익: 산에 비친 산 , 물에 비친 물

화이트스톤 갤러리가 오는 8월 29일부터 10월 11일까지 한국 추상미술 작가 권순익의 개인전 《산에 비친 산, 물에 비친 물》을 개최한다. 이번 전시는 오랜 시간 이어온 작가의 대표 연작 〈틈〉을 중심으로, 최근 작업에서 시도한 새로운 조형적 변화까지 함께 선보이며 권순익의 작품 세계를 조명한다.

이번 전시 제목 《산에 비친 산, 물에 비친 물》은 권순익이 최근 작업에서 지향하는 태도를 함축한다. 산은 산으로, 물은 물로 존재한다는 제목처럼 작가는 작품을 통해 특정한 의미를 설명하거나 대상을 재현하기보다, 존재 자체가 지닌 감각과 울림을 보여주며 존재를 있는 그대로 보려는 시선이 돋보인다. 이번 작업에 대해 언급한 ‘설명이 필요 없는 그림’이라는 표현 또한 이러한 태도와 통하는데, 그의 화폭은 어떤 의미를 전달하기 위한 매개체가 아니라 자립하며 존재한다는 것이다. 즉, 스스로 존재하는 하나의 세계로 관람자 앞에 놓인다.

서울시립미술관 강세윤 학예연구사는 “작가는 화폭에 흑연을 바르고 문지르기를 반복하며 표면을 다진다. 그러면 빛을 머금은 흑연의 표면은 깊이 있는 질감을 조성하고, 손의 움직임은 미세한 결로 남는다. 점을 찍고 흑연을 문지르는 반복은 작가의 기본적인 작업 방식이다. 이런 행위는 작업 과정인 동시에 자신을 비워 가는 시간이기도 하다. 권순익이 언급한 가톨릭의 ‘nada’는 그의 작업 태도를 이해할 수 있는 중요한 단서가 된다. 그러니까 자신을 앞세우기보다 비워낼 때 비로소 더 큰 존재를 마주할 수 있다는 것이다. 이런 생각은 오랜 반복과 절제된 행위 속에 조용히 스며든다.”고 말했다.

참여작가: 권순익

출처: 화이트스톤 서울