김윤신 개인전: 새로운 연속

리만머핀은 한국 현대미술의 선구적인 작가 김윤신의 개인전 《새로운 연속》을 개최한다. 작년 리만머핀 뉴욕과 런던에서 개인전을 선보인 데 이어, 이번 전시 는 약 40년간 아르헨티나, 멕시코 등 세계 각지에서 활동해 온 작가가 한국으로 돌아온 이후 리만머핀 서울에서 처음 선보이는 개인전이다. 2026년 용인 호암미술관에서 열린 대규모 회고전과 퐁피두센터 한화 서울의 정원 프로젝트에 이어 개최되는 이번 전시는 미국 뉴욕 구겐하임 미술관과 하버드 미술관의 작품 소장, 샌프란시스코의 《RM x SFMoMA: Between You and Me》 참여, 그리고 부산국제영화제에서 상영된 다큐멘터리 《김윤신은 미술관에 없다》(2026) 등을통해 국제적으로 확장되고 있는 작가의 위상을 조명한다.

전시장 1층과 2층에 걸쳐 과거와 현재의 작품을 함께 선보이는 이번 전시는 김윤신의 작업을 관통 하는 물질과 신체적 행위, 자연 사이의 지속적인 관계를 탐구한다. 회화와 나무 조각, 그리고 작가가 일명 ‘회화-조각’ 으로 칭하는 일관된 조형 언어를 유지하면서도 끊임 없이 변주해 온 작가의 작업 세계를 보여준다. 한국으로 돌아온 이후 작가는 국내의 풍경과 새롭게 마주하며 오랜 작업활동에 또 다른 장을 열고 있다.

1층에서는 최근 제작한 회화-조각과 평면 작업을 선보인다. 코로나19 팬데믹 시기를 기점으로 시작된 회화-조각은 각진 입체 표면에 색채를 입혀 조각의 표현 영역을 확장하며, 회화와 조각의 경계를 넘나든다. 기존 목조각을 바탕으로 알루미늄 주조한 뒤 아크릴 물감으로 채색한〈노래하는 나무 1984-11U1〉(2025)은 각 면에 서로 다른 색과 패턴을 드러내며 관람객이 다양한 시점에서 작품을 경험하도록 이끈다. 이번 전시에서 처음 공개되는〈영혼의 빛 2026-35〉(2026)는 기하학적 구조와 씨앗, 꽃, 물결을 연상시키는 유기적 형태를 결합해 생명을 이어가는 순환의 힘을 환기한다.

김윤신의 평면 작업 역시 자연의 리듬과 생성의 힘을 직관적이고 과정 중심적인 방식으로 탐구한다. 작가는 캔버스 위에 물감을 쌓고 긁어내거나 찍어내는 행위를 반복하며, 색채와 신체적 행위에 대한 지속적인 관심을 역동적인 화면으로 구현한다. 반복적인 행위와 재료에 대한 신체적 감각을 통해 이어지는 창작 과정은 김윤신의 작업을 관통하는 중요한 태도이기도 하다. 1970년대부터 조각 작업을 통해 발전시켜 온 작가의 조형 개념인 ‘합이합일 분이분일’ 은 서로 다른 요소들이 모이고 분리되는 구성의 원리로 작동한다. 이를 통해 기하학과 자연, 땅과 하늘, 인간과 우주 사이의 관계를 탐색한다.

2층에서는 작가가 아르헨티나에 거주하던 2000년대에 제작한 회화를 선보인다. <환희>와 <원초적 생명력> 연작은 씨앗을 연상시키는 형태를 통해 남아메리카의 광활한 풍경과 자연계의 근원적인 생명력을 환기한다. 1층에 전시된 최근작과 함께 선보이며 서로 다른 시기와 장소를 가로지르는 작가의 일관된 예술적 시각을 드러낸다. 과거와 현재의 작품이 서로 대화를 나누는 이번 전시는 재료와 자연, 신체를 통한 창작 행위에 대한 작가의 지속적인 탐구가 어떻게 새로운 가능성으로 이어지는지 보여준다.

《새로운 연속》은 김윤신의 작업을 서로 다른 시간의 순간들이 끊임없이 교차하고 대화를 이어가는 하나의 흐름으로 바라본다. 모국으로 돌아온 작가는 다양한 문화와 장소, 재료와의 만남을 통해 확장해 온 작업 세계에 새로운 국면을 열며, 창작의 근간이 되는 신체적 행위의 의미를 다시금 환기한다. 여러 시기에 걸쳐 제작된 작품들을 한 공간에 함께 선보이는 이번 전시는 김윤신의 조형 언어를 관통하는 지속성과 그 안에서 새롭게 발현되는 가능성을 조명한다.

참여작가: 김윤신

출처: 리만머핀 서울