김한샘, 문주혜 : 크로스오버 Crossover

‘크로스오버(Crossover)’는 독립된 장르가 서로 뒤섞이는 현상을 칭합니다. 이 개념은 서로 다른 가치관 사이에 연결점이 존재함을 의미하며 창작자의 영역에서 맞닿는 지점에서 발생하는 것들에 초점을 맞춥니다. 전시 ≪크로스오버≫는 김한샘과 문주혜의 독립적인 이야기가 작업으로 번안되는 과정에서 관찰되는 교집합의 영역을 살피고자 합니다. 이들은 고전적 내러티브나 대중들이 소비하는 하위문화의 양식에서 비롯된 전형적인 개념이나 소재에 흥미를 갖습니다. 일상에 산재하는 사고나 인식의 프레임을 전용하는 전략은 두 작가가 열린 구조를 끊임없이 구축해가기 위한 공통적인 태도를 반영합니다.

김한샘은 본 전시에서 판타지적 시공을 직접 구축한 뒤 이로부터 파생되는 일종의 부산물로서 작품을 바라보고자 합니다. 그는 제작자, 즉 작가로서 무한한 생산을 담보로 할 수 있는 양분으로써 더 넓은 배경을 스스로 만드는 데 꽤 오랜 시간을 보냈습니다. 그는 역사적으로 반복되어 모두에게 익숙한 내러티브나 형식을 차용해 밀도 있는 인과 관계를 형성한 뒤 작가 특유의 익살스러운 해석을 더합니다. 자신이 구축한 세계로부터 의도적으로 거리를 두며 자유로운 제작자로서 다양한 2차 생산물을 만들어내는 것입니다. 실재하는 문화적 유산의 양식 위에 작가가 만들어낸 허구의 맥락을 덧씌우며 그가 상상하는 세상이 가진 아우라와 초월적 의미를 증폭시키고자 합니다.

문주혜는 고전적 서사에서 추출한 프레임을 자의적인 의미의 틀로 각색합니다. 그는 관례적으로 선과 악, 삶과 죽음, 밝음과 어두움 등의 의미를 표상하는 여러 시각적 지표들에 관한 대안적 진입을 시도합니다. 바니타스화나 타로 카드에 등장하는 수많은 도상은 각자 삶의 방향이나 인간의 감정 등을 표상하는 의미로 번역되도록 설계되어 있습니다. 작가는 근작들에서 이러한 특정 이미지가 감상자에게 고정적인 의미로 전달되는 관습적 인식의 틀을 역이용합니다. 그가 바라보는 현실은 결코 이분법적인 기준들로 분절된 것이기보다 언제나 모호한 가치들이 뒤섞이는 장 안에서 다양한 가치들이 잉태하고 또 소멸하는 순환의 연속으로 이루어진 것입니다.

그들의 작업에 등장하는 형상은 공통적으로 오랜 역사를 따라 존재해 온 것이지만 예상 밖의 위치에서 재맥락화됩니다. 작품의 단서가 되는 해체와 과장, 반전의 수사법은 지금 여기에서 보이는 것들로부터 벗어나 또 다른 세상의 포문을 함께 열고 그 너머를 흥미롭게 들여다보기를 제안합니다. 둘의 우주가 부딪히며 만드는 낯선 감각은 현실과 상상의 지대 두 장소에서 공존하며 과거와 현재, 미래의 문화적 언어를 매개하는 통로가 됩니다.

작가소개

김한샘(b. 1990)은 홍익대학교 회화과 학사 및 서울과학기술대학교 조형예술과 석사를 졸업했으며 개인전 ≪소드 앤 소서리≫(디스위켄드룸, 2021)와 ≪드래곤즈 퐈이어≫(취미가, 2020) 등을 개최했다. 주요 참여 기획전은 2022년 디스위켄드룸에서의 2인전 ≪크로스오버≫를 포함해 ≪당신의 가장 찬란한 순간≫(경기도미술관, 2022), ≪읽혀지지 않는 지도≫(아트스페이스3, 2021), ≪써킷 서울≫ (무신사 테라스, 2021), ≪슈퍼 히어로≫(인사미술공간, 2020), ≪이 공간, 그 장소: 헤테로토피아≫(대림미술관, 2020) 등이 있다.

문주혜(b. 1995)는 서울대학교 동양화과 학사를 졸업했으며 개인전 ≪SKINCARE ROUTINE≫(레인보우큐브갤러리, 2020)을 개최했다. 주요 참여 기획전은 2022년 디스위켄드룸에서의 2인전 ≪크로스오버≫를 포함해 ≪no place like home≫(아트스페이스 영, 2021), ≪MODS≫(합정지구, 2021), ≪써킷 서울≫(무신사 테라스, 2021), ≪3 walls≫(갤러리 175, 2021), ≪출력하는 표면들≫(공간힘, 2021), ≪오늘들≫(킵인터치, 2021), ≪이 공간, 그 장소: 헤테로토피아≫(대림미술관, 2020) 등이 있다.

참여작가: 김한샘, 문주혜 (Hansaem Kim, Joohye Moon)
커미션: 김재희 (Jaehee Kim)
포스터디자인: 시시각각
기획: 디스위켄드룸

출처: 디스위켄드룸