두산 큐레이터 워크샵 기획전 - 사물들: 조각적 시도 Things: Sculptural Practice

두산갤러리는 신진기획자 양성프로그램인 ‘두산 큐레이터 워크샵’ 기획 전시 <사물들: 조각적 시도 Things: Sculptural Practice>를 2017년 1월 11일부터 2월 18일까지 개최한다. 

<사물들: 조각적 시도 (Things: Sculptural Practice)>는 30대 초중반의 젊은 작가 네 명의 작품에서 나타나는 각기 다른 방식의 조각적 시도를 탐색한다. 기획자 3인은 평평한 모니터나 스마트폰 등을 통해서 얻는 이차적이며 이차원적인 시각문화가 확장되는 현 상황에서 동세대 작가들이 자연스럽게 평면이라는 인터페이스를 작품에 활용하는 경향을 인지한다. 하여 본 전시는 오늘날 기존에 ‘조각’이라 불리던 형태의 작업, 3차원의 공간 안에서 하나의 덩어리(mass)로 존재하는 작업이 여전히 존재하는지, 존재한다면 그것은 어떤 특성을 갖고 있는지 질문해 본다.

<사물들: 조각적 시도 (Things: Sculptural Practice)>에서 ‘사물들’과 ‘조각적 시도’는 참여작가 문이삭, 조재영, 최고은, 황수연이 공통적으로 탐구하는 주요 키워드이다. 이번 워크샵 기획자들이 제시하는 사물들은, 네 명의 작가가 사회적, 문화적 영역에 속하는 전통적 상징으로서의 사물에 대한 특수한 가치보다 형태에 대한 가장 기초적인 탐구에서 출발하여 각기 다른 감각을 수단으로 인식하는 데에 집중되어있다. 전시의 참여작가들은 전통적인 조각의 방식이 아닌 재료의 선택, 제작 방법, 작품의 형태를 통해 덩어리를 인식하고 만들어내는 현재의 조각적 시도를 보여준다. 이러한 조각적 시도는 덩어리를 표방한 조각만이 갖고 있는 껍데기에 대한 탐구를 하면서 손으로 무언가를 만들고자 하는 행위를 통해 실체를 제시하고 만들어내고자 하는 이들의 욕망에서 비롯된다. 이는 전통적인 조각에 대한 저항도, 그것을 넘어서 완전히 새로운 무언가를 정의하는 것도 아닌, 우리가 살고 있는 현실에 가장 적합한 방식의 조각적 시도라고 말할 수 있을 것이다.

<사물들: 조각적 시도 (Things: Sculptural Practice)>의 공간디자인은 공간팀 ‘괄호’에서 도움을 주었다. 괄호는 박수빈, 정명우 2인이 움직이는 그룹으로 전시 공간 디자인 및 제작, 설치와 가구디자인과 제작을 비롯하여 예술과 관련된 행사들을 공작하고 있다. 본 전시에서 괄호의 공간 구성은 현재의 조각을 바라보는 방식을 유기적으로 제시하는데 집중한다.

‘두산 큐레이터 워크샵’은 한국 현대미술계에 새로운 시각을 제시할 신진 큐레이터를 발굴, 지원하는 프로그램이다. 매년 한국에서 활동하는 큐레이터 중 만 40세 이하의 최소 2년 이상 전시기획이나 진행에 참여한 경험이 있는 큐레이터를 공모를 통해 선정한다. 선정한 3명의 큐레이터와 1년 동안 각 분야 전문가들을 초청, 강의•세미나•워크샵으로 현대미술의 이론과 현장을 깊이 있게 다룬다. 교육이 끝난 후, 세 명의 큐레이터가 공동으로 전시를 기획해 1년 간의 연구를 구체화할 수 있는 실질적인 큐레이팅 기회를 갖게 한다.

문이삭(b. 1986)은 국민대학교 입체미술과와 동대학원을 졸업하였다. 공간413(2016, 서울, 한국)에서 개인전을 개최하였고, 아시아문화전당(2016, 광주, 한국), 스페이스K(2013, 광주, 한국), 수원미술전시관(2013, 수원, 한국), 어망공장창고(2012, 장항, 한국), 노암갤러리(2012, 서울, 한국), 아트+라운지 디방(2011, 서울, 한국)외 다수의 그룹전에 참여했다.

문이삭, 세례요한의 두상 6(Head of ST John 6), 2016, 발포폴리스틸렌, 아이소핑크, 에폭시, 레진, 안료, 탈크, 32x43x37cm

문이삭, 손1, 2016, 아이소핑크, 에폭시, 안료, 각각40X25X25cm

조재영은 기존의 오브제를 해체해 재조합 하거나, 특정 대상을 비전통적 방식으로 구현해내는 데 관심을 갖는다. 원본성, 영원성, 권위 등에 대한 반감에서 시작된 그의 작업은 카드보드지와 같은 가벼운 재료로 만든 텅 빈 오브제이다. <Monster>(2015) 시리즈는 개별 대상의 구체적 형상이 아니라, 그것이 놓인 상황 자체를 프린트 스크린 하듯 캡쳐해내는 방식으로 제작한다. 작가는 일관되게 기하학적 선과 면을 활용해 작품을 제작하는데, 이를 통해 앞이나 뒤, 위나 아래, 중심과 주변 등 그 어떤 차별이나 구분 없는 자율적이고 평등한 오브제가 생성된다.

조재영(b. 1979)은 이화여자대학교와 동대학원에서 조소과를 졸업하고, 네덜란드 위트레흐트예술학교에서 순수미술을 전공하였다. 금호미술관(2016, 서울, 한국), 갤러리 쿤스트독(2014, 서울, 한국)등에서 개인전을 개최하였고, 아모레퍼시픽미술관(2015, 용인, 한국), 문화역서울284(2014, 서울, 한국), 토탈미술관(2013, 서울, 한국)외 다수의 그룹전에 참여하였다.

조재영, Through another way, 2014, 판지, 나무, 60x310x230cm

조재영, Monster, 2015, 판지, 접착지, 목재, 바퀴, 가변설치

최고은은 기성 오브제가 지시하는 사물에 대한 사회적, 문화적인 기능을 배제하고 사물 자체가 담고 있는 순수한 재료와 색감에 집중하여 미학적인 지점을 도출해낸다. 그는 우리가 일반적으로 사물과 마주할 때 미쳐 보지 못했던 이면의 모습들의 인공적인 아름다움을 역으로 드러내 물질에 대한 내밀한 관찰을 보여준다. <물놀이>(2016) 시리즈의 경우, 거울의 뒷면을 작품의 요소로 활용하기도 했다. 대량생산된 거울의 뒷면은 제조일과 장소에 따라 각기 다른 색으로 마감되어 있고, 이러한 우연적 요소를 활용하여 새로운 사물을 제작한다.

최고은 (b. 1985)은 서울대학교 조소과 및 동대학원을 졸업하였다. 김종영미술관(2016, 서울, 한국)에서 개인전을 개최하였고 아트스페이스 오(2016, 서울, 한국), 인사미술공간(2016, 서울, 한국) 외 다수의 프로젝트 및 전시를 진행하고 참여하였다. 

최고은, 토르소+물놀이(TORSO+MATERIAL POOL), 2016, 혼합재료, 가변크기

최고은, 물物놀이(MATERIAL POOL), 2015-2016 혼합재료

황수연은 물질이 갖고 있는 기본적인 속성에 대해 적극적인 탐구의 자세를 보여준다. 그 탐구는 새로운 ‘만들기’의 맥락으로 이해할 수 있으며, 작품제작에 있어 작가의 신체적 활용과 개입이 필수적이다. 조각이 회화와 다르게 시각이 아닌 촉각을 우선으로 하는 것처럼, 그의 조각적 시도는 작가가 상상한 특정 질료에 대한 감각을 물리적으로 완성시킨다. 황수연은 작업 과정에서 촉각적 감각을 동원하여 외부의 힘이 개입한 이후에 전혀 다른 질량과 형태를 갖는 물질의 속성에 대해 연구한다.

황수연 (b. 1981)은 서울과학기술대학 조형예술학과와 동대학원을 졸업하였다. 갤러리AG(2014, 서울, 한국)에서 개인전을 개최하였고, 커먼센터(2015, 서울, 한국), 금호미술관(2015, 서울, 한국) 외 다수의 그룹전에 참여하였다.

황수연, 더 단단한(More hard), 2016, 알루미늄 호일, 가변크기

황수연, 더 무거운(Heavier), 2014 모래, 본드, 가변크기

기획: 김수정, 최정윤, 추성아