박광수 개인전 : 영영 없으리 PARK Gwangsoo : Nevermore

학고재는 2019년 12월 11일(수)부터 2020년 1월 12일(일)까지 학고재 신관에서 박광수(b. 1984, 강원도 철원) 개인전 《영영 없으리》를 연다. 박광수는 검은 선으로 메운 견고한 화면으로 주목 받는 청년작가다. 추상적인 화면 속에 다양한 형상이 숨어 있다. 이번 전시에서는 새로운 기법으로 제작한 신작 회화 25점과 드로잉 5점, 영상 1점을 조명한다. 2015년 SeMA 하나평론상을 수상한 곽영빈 평론가가 전시 서문을 썼다. 

학고재는 우리 시대 청년작가를 조명하는 전시를 꾸준히 개최해 왔다. 동시대 미술계의 동향을 살피고 나아갈 내일을 준비하기 위해서다. 지난 2016년 허수영(b. 1984, 서울) 개인전, 2017년 이우성(b. 1983, 서울) 개인전을 열었다. 《직관 2017》(2017), 《모티프》(2018) 등 청년작가 단체전을 연이어 기획하기도 했다. 오는 2020년 중에는 장재민(b. 1984, 경상남도 진해) 개인전을 선보일 예정이다.

박광수는 풍경과 인물의 경계를 흐트러뜨려 모호한 장면을 이끌어낸다. 일상적 풍경을 확장하고, 공상의 세계로 나아간다. 박광수의 선은 역할을 바꿔가며 화면 속 세계를 확장해 나간다. 박광수는 자신의 작업이 어두운 숲속을 더듬어 가는 길 같다고 한다. 의식 너머에 숨은 진실을 찾아가는 여정이다. 다양한 명도의 흑백 선이 중첩하며 우거진다. 선은 숲의 윤곽이 되고, 어두움이 된다. 숲은 미지의 생명이 꿈틀대는 장소다. 꿈과 현실의 경계이자 태초의 무의식이 자리한 공간이다. 숲이 무성해질수록 형상은 모호해진다. 선이 흐릿해질 수록 숨은 존재가 모습을 드러낸다.

박광수의 화면은 시간에 대한 감각을 일깨운다. 생겨났다 소멸하고, 변화하는 형상이 서사의 진행을 암시한다. 곽영빈 평론가는 서문에 “대상이 ‘매 순간 진동하며 움직인다’는 것은 그의 작업이 ‘시간적’이라는 것을 뜻한다”고 썼다. 하나의 사건이 아니라 일련의 과정을 포용하는 화면이다. 박광수의 말처럼, 대상들은 “늙어가는 사람, 불타 없어지는 에너지, 추락해서 부서지는 선들”이며 “이러한 사라짐의 사건들을 응시하는 존재”다. 그의 화면은 결론을 유예한 채 모호하게 흘러가는 서사를 박제한다. 대상이 형상과 명암의 경계를 흐리며 자라난다. 주로 흑백의 세계다. 색채의 사용을 의식적으로 제한하는 것은 아니다. 다만 행위와 구성 논리에 더욱 초점을 맞춘다. 채도가 없는 세상에서 시각은 명도에 의존한다. 어둠 속에 서서 바라보는 것처럼 대상과 나 사이 거리감이 극대화된다. 

이번 전시에서는 박광수가 새로운 기법으로 작업한 최근작을 처음으로 선보인다. 숨은 서사를 강조한 기존의 화면에서 나아가, 근작에서는 표현의 변주가 돋보인다. 번짐 효과를 적극적으로 활용해 선의 명도 차이를 극대화했다. 몽환적 분위기가 두드러진다. 화면은 더욱 깊어졌다. 뚜렷한 선과 안개처럼 뿌연 흔적이 교차하며 평면 위에 광활한 공간감을 구현해낸다. 

전시명인 ‘영영 없으리’는 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe, 1809~49)의 이야기 시 「갈가마귀 The Raven」(1845)에서 차용한 문구다. 연인을 잃고 슬픔에 잠긴 화자의 방에 갈가마귀가 찾아와 읊는 대사다. 영영 돌아오지 못할 인물에 대한 화자의 희망과 갈가마귀의 절망이 반복적으로 교차한다. 인물의 부재에 반응하는 의식과 무의식, 감성과 이성 간의 대립이다. 박광수의 화면에 맞닿은 서사다. 

출처: 학고재갤러리