사생(寫生): 그곳에 내가 있었다

에이라운지(A-Lounge)는 2022년 4월 15일부터 5월 13일까지 안경수, 유근택, 이우성, 전병구 4 인의 그룹전 《사생(寫生): 그곳에 내가 있었다》를 개최한다. 이번 전시는 올해 첫 번째 기획전으로 회화의 여러 장르 중 하나로 인식되어 온 ‘사생’의 의미를 네 작가들의 작업을 통해 탐구해보고자 기획되었다.

《사생(寫生): 그곳에 내가 있었다》에서 사생의 의미는 확장한다. 실외로 나가 풍경을 그리는 물리적인 범주에서 마음 속에 내재한 심상을 풍경에 덧입히는 사의적 범주까지, 그리고 자연물을 주된 대상으로 하는 전통적 사생에서부터 현대 도시의 일상을 담아낸 오늘날의 사생까지, 네 작가는 각기 다른 방식으로 사생을 풀이한다.

안경수(b.1975)에게 풍경을 그리는 행위는 일부를 추출하는 것이 아니라, 그 위에 덧씌울 하나의 겹을 생성하는 일이다. 이번 전시에 출품하는 《더미》(2022) 연작은 작가의 작업실이 위치한 서울 변두리의 풍경, 즉 사람들의 손길이 곧 잘 닿지 않는 덤불, 길 가의 쓰레기 등을 대상으로 삼는다. 이를 더미라고 지칭한 작가는 그 속에 들어가 10일간 매일 한 작품씩 사생했고, 며칠 후 완성한 작품을 그 자리로 들고가 설치한 뒤 풍경과 그림이 겹쳐진 상태를 다시 영상으로 기록했다.

유근택(b.1965) 작가에게 사생이란 보는 것과 생각하는 것 사이에서 생성되는 회화적 언어를 찾아가는 무한한 과정이다. 작가는 밖으로 나가 동일한 풍경을 지속적으로 기록하는 수고로움을 기꺼이 자처한다. 그렇게 함으로써 평범하기 그지 없는 사물들은 무한한 가능성과 진행형의 상태로 작가의 화폭으로 옮겨간다. 《The Window》(2021), 《앞 산 연구》(2013)는 각 안과 밖에서 작가가 동일한 광경을 보고 완성해낸 연작들로 사생의 과정을 보여준다.

이우성(b.1983)은 최근 작업실이라는 안정된 공간에 답답함을 느끼고 낯선 공간에서 즉흥에 맡겨 작업하는 일에 몰두하고 있다. 직접 한강으로 나가 그림을 그리거나 SNS를 통해 작업 과정을 라이브로 송출하는 등 현장에서 발생하는 불편한 요소들을 작품 속에 수용해보고자 노력한다. 눈 앞에 있는 대상을 빠르게 본 뜨고 순간의 우연을 더욱 빠르게 포착하게 도와준다는 점에서 근래에는 OHP 필름을 매체로 채택했다. 이번 전시를 염두에 두고 한강의 풍광을 꾸준히 기록한 19개의 연작은 드로잉 북의 형태 그대로 전시될 예정이다.

전병구(b.1985)에게 사생은 자신의 마음 속에 있는 것이다. 순간을 기록했던 사진 등을 기반으로 그 때 작가의 감상을 소환하여 작품에 투영시키는 방식으로 작업하고 있다. 그렇기에 비누곽, 집 주변의 하천, 어느 겨울 날의 바닷가 등 일상의 주변을 소재로 삼고 있는 언뜻 평범해 보이는 그의 그림 속에는, 그 대상을 바라보고 있는 작가 스스로가 담겨있다. 이번 전시에는 작가 특유의 정물과 일상의 순간이 담긴 풍경화가 함께 전시된다.

사생의 저변이 넓어진 만큼 이번 전시에는 드로잉뿐만 아니라 유채, 아크릴릭 등 다양한 매체로 제작된 작품들을 찾아 볼 수 있다. 전시 서문은 2018년 광주 비엔날레 예술감독을 역임했던 김성우 독립 큐레이터가 맡아, 네 명의 작가와 사생에 대해 더욱 밀도 있는 해석을 내놓을 예정이다.

참여작가: 안경수, 유근택, 이우성, 전병구
서문: 김성우 독립 큐레이터

출처: 에이라운지