상영중 During the play

한국문화예술위원회(위원장 박명진)는 2016년 ‘한국예술창작아카데미’ 연계전시 《상영중 During the play : Always play on artists’s moving-image》(이하 상영중)을 인사미술공간에서 개최한다. 2017년 5월 26일(금)부터 7월 15일(토)까지 진행되는 《상영중》은 한국예술창작아카데미의 시각예술(큐레이터)과정에 참여한 송지현의 연구 “포지티브 섬(Positive Sum): 국내 영상예술작품을 위한 큐레토리얼 실천과 방안 모색”을 바탕으로 열리는 전시이다. 기술변화에 따른 영상예술 작품 제작방식과 큐레토리얼 실천의 흐름을 살펴보고, 국내 영상예술 실천 담론을 생성하는 플랫폼을 만들고자 기획되었다. 

전시는 영상예술과 기술 사이의 관계 및 매체, 시각성을 탐구하는 9명(변재규, 조승호, 전하영, 주연우, 김다연, 임고은, 문유진, 아영, 김민정)의 작품으로 구성된다. 더불어 90년대 후반부터 현재까지 진행되고 있는 국내 영상예술 큐레토리얼 실천들과 커뮤니티 기반의 해외 배급사도 살펴볼 수 있다. 본 전시에서 선보이는 작품의 유통을 위해 제작된 유통패키지도 함께 비치된다. 부대 프로그램으로는, 국내 시각예술계 영상예술의 현재를 점검하는 라운드 테이블 <Show and Tell>이 이한범(오큘로 편집동인), 김신재(시각예술 영화프로덕션 독립연구자)와 함께 6월 10일(토)과 17일(토)에 진행될 예정이다. 

아날로그에서 디지털, 오프라인에서 온라인으로 변화한 영상예술

셀룰로이드 필름에서 비디오, 캠코더, 디지털로 변화한 제작 도구의 발전과 영사기에서 TV, 모니터, 빔 프로젝터로 변화한 프로젝션 방식의 발전은 영상예술 형식의 확장을 이끌어냈다. 동시에, 작품을 제시하는 공간이 다양해짐에 따라, 전시, 관람, 배급, 판매와 같은 유통 시스템 및 아카이브 시스템도 변화하였다. 《상영중》은 영상예술과 이를 둘러싼 다양한 변화가 기술의 발전과 맞닿아 있음을 인식하고, 이에 맞춘 연구의 필요성을 강조한다. 

영상예술의 매체 특수성을 탐구하고 확장되는 인지 방식을 보여주는 작품

기획자는 매체의 특수성과 확장된 영상예술의 인지 방식을 고민하는 작가와 작품을 선별했다. 관람객은 상영관과 같이 좌석에 앉아 수동적으로 작품을 감상하는 것이 아니라, 전시장에서 작품들 사이를 이동하며 작품을 감상하게 된다. 

회화와 영상의 관계를 섬세하게 관찰하는 문유진의 <유로파>, 영상예술을 구성하는 물질과 비물질 장치를 혼합하여 드러내는 변재규의 <영화의 빛나는 밤>, 정지된 이미지와 움직이는 이미지가 어떻게 보이는지 탐구하는 아영의 <빛-필름>, 사람들을 찍은 수천 장의 정적인 이미지의 운동성을 보여주는 전하영의 <프레임 워크>, 특정한 신체의 부분을 16mm 필름의 시간 단위로 변환한 김민정의 <푸티지>, 필름영사기와 빔 프로젝터의 화면을 중첩시키는 임고은의 <5월 어느날 5일>, VHS 비디오의 컬러바를 해안선으로 은유하는 조승호의 <Latency Contemplation 1>, 디지털 아카이브 푸티지를 활용한 주연우의 <Swarm Circulation>과 오디오-비주얼 에세이 김다연의 <드라이브>를 통해 관객은 영상예술 매체와 기술, 그리고 그 사이의 관계와 흐름을 경험할 수 있다. 

기술의 변화는 영상예술을 상영관에서 미술관으로 이주시켰다. 이를 통해 상영관에서 고정된 자리에서 작품을 관람하던 관객은 미술관에서 움직이고 이동하며 영상예술을 관람할 수 있게 되었고, 정지된 이미지만을 전시하던 미술관은 움직이는 이미지를 보여줄 수 있게 되었다. 관객은 《상영중》을 통해 상영관이라는 블랙박스보다 자유로운 화이트큐브의 전시장에서 관람하기 적합한 영상예술을 경험할 수 있을 것이다. 

변재규, 영화의 빛나는 밤, 2014, 설치, 혼합매체

변재규 작가에게 영화는 실험의 대상이며 세계를 바라보는 도구이다. <영화의 빛나는 밤>은 영화의 메커니즘으로 구성된 설치 작품이다. 영화를 구성하는 물질, 비물질 장치를 전시장에 함께 드러낸다. 이는 영화가 구성하는 시청각의 장이 기계의 물리적 조건들과 함께 영화를 받아들이는 인식주체의 생리학적 메커니즘을 강조하기 위함이다. 우리의 기억 속에 잠재된 의식과 무의식의 유기적 조합을 강조하는 언급이기도 하다. 

조승호, Latency Contemplation 1, 2016, 비디오, 컬러, 사운드, 6분 24초 (All rights reserved (c) LIMA)  

<Latency Contemplation 1>은 수평선 - 하늘과 바다가 맞닿아 경계를 이루는 선-을 디지털로 왜곡한 작품이다. 스크린에서 움직이는 빛과 색들은 VHS 비디오의 컬러 바를 연상시킨다. 마크 로스코의 추상 페인팅을 떠올리게 하는 이 화면은 시각적 최면에 걸리도록 유도한다. 조승호 작가는 본인이 지각한 공간, 장소, 빛, 시간과 같은 외부 세계를 통해 우리를 추상적 명상의 세계로 인도한다. 

전하영, 프레임 워크, 2014
, 16mm를 비디오로 변환, 싱글채널비디오, 흑백, 사운드, 6분 22초

전하영은 여성적, 사회적 관계망과 이를 둘러싼 갈등과 타협에 관심을 둔다. 이와 관련된 기억과 이미지를 다양한 영화적 시선과 경험으로 구성한다. <프레임 워크>는 반영적인 구면을 바라보고 있는 사람들을 찍은 수천 장의 사진적 이미지로 이루어진다. 정적이지만 끊임없이 움직이고 있다. 이 작품은 시선 너머의 대상을 지우고 ‘바라보는 행위’에 초점을 맞춘다. 정지한 듯한 이미지들은 서로 이어지며 움직이는 이미지로 변화한다. 작가는 관객에게 이미지와 이미지 사이, 이미지와 현실의 틈새의 통과를 경험하도록 유도하여 영화는 보는 것이 아니라 ‘경험’으로 구성된다는 사고를 상기시킨다. 

주연우, Swarm Circulation, 2016, HD, 싱글채널비디오, 컬러/흑백, 사운드, 11분 52초

주연우는 카메라 없이 영화 만드는 것을 실험한다. 작가는 아카이브 푸티지를 활용하여 이미지의 전유를 탐구한다. <Swarm Circulation>은 아카이브 푸티지를 활용해 인간과 기술의 관계를 탐구한다. 작가는 이미지의 결합과 충돌을 통해 기존의 인식, 질서와 체계의 실재성을 묻는다. 아카이브 푸티지를 활용한 작품은 전자제품의 제조공정, 제품의 광고 이미지, 전자폐기물의 소각 장면들로 구성되었다. 이러한 장면들은 인터넷 상에서 디지털 저화질 이미지가 유동적인 시간성으로 분산되고 파편화되는 구조와 동일시된다. 작가는 디지털 제작 도구와 디지털 아카이브 이미지의 활용을 통해 디지털 환경에서의 영화제작의 의미와 방법론 연구를 실천하고자 하였다. 

김다연, 드라이브, 2015
, HD, 싱글채널비디오, 컬러, 사운드, 7분 28초

<드라이브>는 압바스 키아로스타미의 영화에서 자동차 씬들을 재구성한 오디오-비주얼 크리틱 작품이다. 키아로스타미 영화 속 인물들이 그리는 삶의 궤적과 방향성을 분석해 보고자 했다. 김다연은 압바스 키아로스타미 감독의 여러 작품에서 롱 테이크(long take)로 촬영된 드라이브 장면들과 다른 영화들에서 가져온 푸티지들을 혼합하고, 화면 분할과 교차편집을 통해 또 다른 서사를 만들어 낸다.

임고은, 5월 어느 날, 5일, 2010-2013, DV 6mm & 필름, 필름과 비디오 설치, 컬러, 사운드, 2분

임고은 작가는 영상예술(실험영화, 비디오 설치, 인터렉티브 미디어등)을 통해 시선의 주체와 객체, 과거와 현재, 진실과 허구의 경계들을 어떻게 하면 유연하게 넘나들 수 있을지 탐구한다. <5월 어느 날, 5일>은 5월 어느 날 죽어가던 모란을 바라보며 경험한 삶과 죽음의 경계에 대한 기억이다. 16mm 필름 영사기와 디지털 빔 프로젝터를 통해 함께 영사되는 모란은 지는 순간을, 분주하게 잔상을 남기며, 재현한다. 윤곽이 분명하지만 어두운 이미지의 디지털 이미지와 경계가 모호하지만 색깔이 선명한 필름 이미지가 공존하며 교차하는 경계 속에 사라지는 모란을 애도한다. 김영랑의 모란은 1년 365일 중 5월 어느날 5일 피었다가 서운케 무너진다.

문유진, 유로파 2015, HD, 싱글채널비디오, 컬러, 사운드, 11분 52초

문유진은 영상, 영상설치, 드로잉, 페인팅 매체를 사용하는 작가는 회화와 영상, 두 매체의 관계를 섬세하게 관찰한다. <유로파>는 보이는 것과 보이지 않는 것 또는 세밀한 부분과 광활한 공간 사이를 시적으로 묘사한 작품이다. 흰 눈으로 둘러싸인 가상적 풍경을 통해 시지각적 인식의 모호함을 상기시킨다. 대비되는 듯한 두 영역의 사이는 영상 매체의 특성 중 하나인 흘러가는 시간을 축적하여 공간을 형성한다.

아영, 빛-필름(스틸), 사진환등기, 2014, 무한반복

빛-필름(무빙), 움직이는 장치, 2014, 무한반복

<빛-필름(스틸)>과 <빛-필름(무빙)>은 각각 정지된 이미지와 움직이는 이미지가 시간이라는 연속 안에서 어떻게 보여지는지 빛과 색, 스펙트럼을 통해 보여주는 연작이다. <빛-필름(스틸)>은 사진 대신 색화면들이 환등기를 통해 움직이며 스펙트럼을 구성한다. 이 작품은 우리에게 순간들로 쪼개진 시간을 하나의 연속체로 경험하도록 한다. <빛-필름(무빙)> 작품은 ‘움직이는 이미지’가 정지된 이미지들이 운동성과 시간성을 획득하여 끊이지 않고 지속된다는 것을 상기시킨다. 작가가 만든 조에트로프(zoetrope) 형태의 장치는 24fps의 속도로 빛을 투사한다. 이 투사되는 빛이 그 앞에 놓인 프리즘에 닿아 연속되는 스펙트럼을 영사한다. 

김민정, 푸티지, 2015
, 16mm 필름, 흑백, 모노, 2분 47초

<푸티지>는 16mm 필름의 물질성을 우리 몸의 빗대어 이야기한다. 우리 몸의 특정 부분의 길이를 16mm 필름의 시간 단위로 변환한 작품이다. 작가는 영어에서 발(foot, 복수: feet)과 셀룰로이드 필름의 길이를 측정하는 단위(피트:feet)가 같은 단어인 것을 착안하여 이를 유희한다. 1초당 24프레임(24fps)이 돌아가는 필름에서 1피트는 40프레임에 해당한다. 따라서 100피트의 길이는 총 4000프레임이며, 100개의 발 이미지를 영사하는 이 작품의 상영시간인 2분 47초에 해당한다. “1 feet = 40 frames, 1 second = 24 frames, 100 ft = 4000 frames, 100 ft = 166.7 seconds”

기획자 송지현[2016 한국예술창작아카데미 시각예술(큐레이터) 참가자]

부대행사(라운드 테이블)

Show and Tell 1 전시 이전의 영상예술 – 기획, 설치, 관객성

일시 2017년 6월 10일 (토) 오후 5시

진행 송지현 / 패널 김신재, 이한범

내용 영상예술을 전시할 때 고려해야하는 부분에 대해서 이야기한다. 상영관과 전시장이라는 서로 다른 환경과, 작품 제작 방식과 설치, 관람성에 대해 논의하고 현재를 점검한다.

Show and Tell 2 전시 이후의 영상예술 – 아카이브, 유통

일시 2017년 6월 17일 (토) 오후 5시

진행 김신재, 이한범 / 패널 송지현

내용 영상예술을 둘러싼 시각예술 시스템에 관해 이야기 한다. 국내 영상예술의 보존, 아카이빙, 컬렉션, 배급 등의 상황을 논의한다.

주최 한국문화예술위원회

주관 한국예술창작아카데미, 인사미술공간

협력 스페이스설, LIMA

출처 한국문화예술위원회