소리 없이 흔들리며 가늘게 전율하는 너는,

아트사이드 갤러리는 3월 20일부터 4월 19일까지 전속 작가 단체전 《소리 없이 흔들리며 가늘게 전율하는 너는,》을 진행한다. 묵묵히 한 자리를 지키며 우리의 곁을 함께 해 온 나무를 온전히 감각하고, 그 안에 담긴 감정과 기억을 되새기는 과정은 이번 기획전에 참여하는 아트사이드 갤러리의 일곱 명의 전속 작가들의 작업과 닮아 있다. 이들에게 나무의 존재는 단순히 자연의 일부를 넘어, 삶의 순간을 되돌아보게 하는 중요한 매개체로 작용한다. 이번 전시를 통해 작가들이 어떻게 나무에 담긴 시간과 경험을 발견하고, 나무가 우리를 과거의 어느 순간으로 이끄는 감각을 작품으로 풀어냈는지 살펴본다.

모든 종류의 나무는 존재만으로 예상치 못했던 감각적 연상을 일으킨다. 마치 헤르만 헤세(Hermann Hesse, 1877-1962)가 ‘소리 없이 흔들리면서 가늘게 전율하는 너는, 내게 정겹도록 순수한 첫 사랑처럼 보이려 하느냐’라고 표현했던 것처럼 말이다. 전시 제목은 그의 시 「자작 나무」에서 발췌한 구절로, 자작 나무의 가느다란 떨림이 첫 사랑의 기억으로 인도하는 순간을 묘사한다.

헤세가 나무를 통해 경험을 감각해 낸 것처럼, 강준석(b.1984)은 어떠한 환경에서도 빠르게 적응하며 생존하는 나무에게서 생명력과 함께 주변을 품어준다는 점에서 포용력을 감지한다. 작가는 흘러가는 자연의 시간을 생각하며 경험한 경이로운 나무들을 작품으로 풀어낸다. 김시안(b.1992)은 어린 시절 사랑하는 사람이나 반려동물을 나무 아래 묻으며, 나무가 그들의 힘을 전달해주기를 바랐다. 이번 전시에서 나무는 애도의 꽃과 같은 이미지로 등장하고, 다른 생명에게 터전을 제공하는 역할을 한다. 최수인(b.1987)은 나무를 긍정적인 이미지로 그려왔지만, 이번 전시에서는 나무를 주체적으로 바라본다. 나무들 간의 긴장감과 생존을 위한 기민한 감각을 강조하며, 두 그루의 나무가 같은 위치에 서 있거나 서로 다른 존재로서의 자리와 힘을 느끼는 모습을 통해 나무의 감정을 묘사한다.

이어 조은(b.1986)은 도심 속 플라타너스 나무에서 자연의 리듬을 감지한다. 변화하는 나무의 모습은 작가에게 일상에서 무뎌진 감각을 일깨워주는 자극제가 되었고, 자연의 모습을 묵직한 먹을 통해 현실 세계와 이상향을 통합하는 작업으로 표현한다.

故 원석연(b.1922-2003)은 연필을 사용해 자연의 형태에 시대의 삶을 담아냈다. 그의 작품에서 나뭇가지와 초가집 곁의 나무들은 고독하면서도 따뜻한 시선으로 정제된 아름다움을 보여준다. 최진욱(b.1956)은 ‘감성적 리얼리즘’을 통해 현실을 기록하며, 이번 전시에서는 화실을 단순히 그림의 대상으로 삼기보다는, 화가의 삶의 현장으로서 새롭게 해석했다. 오병욱(b.1959)은 "물살이 급해도 달은 떠내려 가지 않는다"는 옛 성어를 바탕으로, 물의 끊임없는 변화를 그리며 나무와 물의 상징을 결합한 작품을 선보인다. 변화하는 물과 고정된 나무는 서로 교차하는 순간을 통해 본질은 변하지 않는다는 메시지를 전달한다. 

이처럼 나무는 어디서든 쉽게 볼 수 있는 존재이지만, 주의 깊게 감각한다면 우리에게 단순히 자연의 일부를 넘어 놓치기 쉬웠던 경험과 기억을 일깨워주는 매개체가 된다. 나무는 시간과 계절의 흐름 속에서 우리의 삶에 녹아 들어온 만큼, 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 소중한 순간들을 다시 되새기는 것을 가능케 한다. 이번 전시는 바로 그 ‘나무’라는 존재가 어떻게 우리의 감각을 일깨우고, 추억이 깃든 경험으로 안내해줄 수 있는지를 보여준다. 전시를 통해 관람자들은 나무를 새롭게 경험하고, 치열하게 살아가는 일상 속에서 당연하게 여겨졌던 것들에 대해 다시 한 번 생각해볼 수 있을 것이다.

참여작가: 강준석, 김시안, 故원석연, 오병욱, 조은, 최수인, 최진욱