수안자야 캔컷 개인전: Beyond the Wall

가나아트는 인도네시아 욕야카르타를 기반으로 활동하는 수안자야 캔컷(Suanjaya Kencut, b.1994)의 개인전 《Beyond the Wall》을 개최한다. 작가는 인도네시아 발리에서 유년시절을 보내며 경험한 역사적, 문화적, 종교적 자원을 기반으로 창작한 봉제 인형 캐릭터를 통해 회화부터 조각까지 다양한 매체를 이용한 작업을 선보이고 있다. 욕야카르타 예술학교에서 순수 미술을 수학한 작가는 최근 뉴욕의 GR 갤러리(GR Gallery), 로스앤젤레스 로린 갤러리(Lorin Gallery), 자카르타의 루시 아트 스페이스(Ruci Art Space) 등 갤러리에서 개인전을 가졌다. 이번 전시에서 작가는 유년 시절부터 청년기까지, 그가 나고 자란 발리 전통 마을의 나타(Natah)를 둘러싼 벽에 얽힌 그의 개인적인 기억과 경험을 담은 일종의 회고록인 〈Beyond the Wall〉 연작을 선보인다.

캔컷은 단추로 만들어진 커다란 눈을 가진 봉제 인형 캐릭터로 자신만의 작품 세계를 구축하고 있다. 그의 작품에 등장하는 봉제 인형은 발리의 전통 공연에 등장하는 바롱(Barong)의 대형 인형탈에서 영감을 받아 그리기 시작한 것이다. 또한, 인형을 구성하는 다채롭고 강렬한 색상과 패턴은 작가의 고향인 발리의 사원에 장식된 전통 문양이 그려진 천에서 비롯되었다. 작가는 영혼의 창(window to the soul)이라고 믿는 인형의 눈을 표현하는 소재로 단추를 선택했는데 이는 단추가 다른 천 사이를 연결해 주듯 작가 자신과 관람객을 연결해 주는 매개체가 되길 바라는 그의 소망이 담겨있다. 강렬한 색채의 단색 배경 위로 읽을 수 없는 표정의 인형들이 제각기 다른 색상, 무늬, 길이 등으로 저마다 개성을 뽐내며 화면 위에 생동한다. 작가에게 있어 순수하던 어린 시절의 기억은 작품의 주재료가 되어 인형들을 통해 긍정적으로 삶을 살아가는 태도에 대한 희망의 메시지를 전한다. 이번 전시에서는 작가의 성장기에 항상 존재했던 마을의 벽을 모티프로 작가의 경험과 기억을 화면 위에 담아냈다. 작품에 보이듯 벽은 작가에게 단순한 물리적 경계가 아닌 끈끈한 유대감의 상징이자 동료애, 우정, 고독, 사랑 등 다양한 감정의 이야기가 복잡하게 뒤얽혀 있는 개인적 역사의 증거로 존재한다. 이에 본 전시가 작가의 인생의 여정을 조명하는 것을 넘어 인간과 환경, 지역사회와의 깊은 관계의 소중함을 강조하고 견고한 벽 너머 진정한 삶의 본질에 대한 성찰의 기회를 제공하기를 바란다.

참여작가: 수안자야 캔컷 Suanjaya Kencut

출처: 가나아트