오뉴월 이주헌은 한국에서 처음으로 바이오 아트의 선구적 예술가이자 혁신적인 교육자인 수잔 엔커(Suzanne Anker)의 개인전을 개최한다. 바이오 아트란 생물학과 예술의 결합을 의미한다. 즉, 자연과 과학기술을 예술의 영역으로 끌어들인 창의적인 생산활동을 말한다. 예를 들어, 수잔 엔커가 운영하는 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트(School of Visual Arts)의 바이오 아트 실험실에서는 시각 예술을 전공하는 학생들이 현미경, 각종 해골 및 생물 표본, 해부학 실습 도구, 식물 표본실, 수족관 등 최신 생물학 관련 도구를 이용하여 예술작품을 창조한다. 이를 통해, 발전된 생물학 기술이 어떻게 사회, 윤리, 문화를 변화시킬 수 있는지 고민한다. 많은 사람의 전문성, 연구, 지속한 노력으로 세워진 바이오 아트 실험실은 과학적 도구와 기술이 예술적 도구와 기술이 되는 지점을 상상하고 실행한다.

예술가로서 수잔 엔커는 디지털 조각, 설치, 대형 사진, LED 조명을 통해 키운 식물 등 다양한 매체를 사용하여 예술과 생물학의 융합을 시도한다. 이번 전시의 주요 작품 중 하나인 ‘무지개 직기 한국’ 은 자연물과 인공물을 다량의 펫트리 접시(실험용 유리 접시)에 색깔 별로 올려놓은 작품이다. 어쩌면 펫트리 접시는 단순한 유리 접시이다. 하지만 과학의 수많은 혁신적 발명이 이 작은 유리 접시를 통해 나왔다는 점에서, 이 물체가 인류의 역사에서 의미하는 바는 크다. 이 작은 유리 접시는 유기적 감각과 물질을 연구의 대상으로서 전환하고, 지적 질서를 도출시켜 논리적 창조의 발판을 제공하는 역할을 한다. 수잔 엔커는200개 가량의 펫트리 접시 위에 식품점에서 모은 자연물과 각종 인공물을 색깔 별로 섞어 놓는다. 이렇게 모여진 물체는 색에 관한 연구의 대상이 된다. 자연물과 인공물이 가진 물질 자체의 색을 실험용 유리 접시 제시함으로써, 디지털 시대에 RGB 삼색에 익숙해진 현대인에게 물질이 가진 색에 대한 지적이고 감각적인 의구심을 유발한다. 또한, 시각 예술을 다루는 전시장에서 마주한 이러한 색 배열은 예술의 영역과 과학적 영역의 중간지대를 점유한다. 특히 이번 한국전시에서 수잔 엔커는 한국 전통 식료품을 이용하여 한국적 물체와 색에 대한 본질적 접근을 시도한다.

‘원격 감지’는 3D 프린터로 빠르게 제작된 원형 입체물이다. 원격 감지는 너무 독성이 있거나 정치적으로 방문하기 어려운 장소를 묘사할 수 있는 새로운 기술을 지칭하는 용어이다. 이 입체물은 처음에는 바위, 광물 또는 심지어 풍경처럼 보인다. 그러나 이는 독성이 강한 지역이나 방문하기 어려운 곳을 구글 어스를 통해 이차원 사진으로 축출하고, 이러한 사진을 디지털 기술을 이용하여 삼차원으로 뽑아낸 결과물이다. 즉, 색의 밝기를 기준으로 높이를 설정하여 입체물로 만드는 것이다. 밝은 부분은 높게, 어두운 부분은 낮게 만들어진다. 그가 제시한 자연물처럼 보이는 오브제는 사실 가장 최신의 디지털 기술이 만들어낸 결과물이다. 어쩌면 현시대에 인간의 기술은 자연을 포함한 이 세상 모든 곳에 스며들었는지 모른다.

‘유전 종자 은행’는 작가가 플로리다 키 (Florida Keys)의 열대 리서치 연구소를 여행하면서 유리 탱크 안의 산호 표본을 촬영한 영상 작품이다.이 프로젝트에 통해, 작가는 생명 형태와 그 관계를 조사하기 위한 결정적인 도구로서 유전 정보에 대한 그녀의 관심을 표현한다. 아직도 많은 수의 동물과 식물의 유전 정보는 아직 해독되지 않았으며, 산호도 그 종 중 하나이다. 또한, 산호초와 해양 생물은 지구 온난화로 인해 멸종 위기에 처해 있다.

‘다이아몬드 마인드의 탄소 충돌’은 금속으로 입힌 세라믹 조각으로 이루어진 설치 작업이다. 시각적으로 운석 모양을 띈 이 입체 작품은 우리가 얼마나 우주 공간과 상상의 영역에 대해 알지 못하는지 말한다. 또한 우연과 흐름이 갖는 역할과 우주적 충돌이 어떻게 우리의 통제 밖에서 일어나는지를 지적한다. 이번 개인전에서 수잔 엔커는 기존의 그의 주요 작품을 오뉴월 이주헌 한옥 전시공간에 맞추어 새롭게 선보인다. 한국에서 예술과 과학의 융합에 대한 열기가 어느 때보다 강한 지금, 수잔 엔커의 전시가 긍정적 촉매 역할을 하길 바란다.

전시의 오프닝인 5월 16일 오후 5시부터 7시까지 '현대미술의 비(非) 위계적 지식교류의 현안과 실천'을 주제로 하는 심포지엄 마인드풀 조인트2017(http://mindfuljoint.com)'의 수행적 프로그램인 ‘마인드풀 조인트 2017 연결하기; 발표회_Mindful Joint 2017 Making Nodes; Presentation’이 오뉴월 이주헌에서 처음으로 시도 된다. 참여작가는 국내외 전문인으로부터 추천을 받아 선정된 국내 작가 김태연, 손혜민, 최성록, 이샘과 해외 작가 수잔 엔커(http://suzanneanker.com), 휴 렌이 등 총 6명이다. 프로그램은 참여작가 개별 프로젝트 발표 후 학제간이 협업을 통한 지식 교환의 경험을 나누는 시간으로 진행 된다. ‘마인드풀 조인트 2017 연결하기'는 기존 전시 연계 프로그램의 일환으로 진행되는 '작가와의 대화'를 넘어선 다양한 방식의 퍼블릭 프로그램을 위한 시도이다.

글_이재욱(게스트 큐레이터)

작가 소개

수잔 엔커 Suzanne Anker(http://suzanneanker.com)

수잔 엔커(Suzanne Anker)는 바이오 아트 선구자로서 예술과 생물학의 융합을 시도한다. 그는 디지털 조각, 설치, 대형 사진, LED 조명을 통해 키운 식물 등 다양한 매체를 사용한다. 그는 워커아트센터, 스미소니언 인스티튜트, 필립 컬렉션, P.S.1 미술관, JP 게티 미술관, 이스탄불 페라 미술관, 카타지나 드 인디아 현대미술 비엔날레 등에서 작품을 전시한 바 있다. 뉴욕 타임즈, 아트 포럼, 아트 인 아메리카, 프레시 아트, 네이쳐 등에서 그의 작품에 대한 리뷰를 게재하였다. 2005년부터 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트 순수미술과 학과장을 역임하고 있으며, 전통과 실험적 매체가 섞인 디지털 프로그램과 SVA 바이오 아트 실험실을 운영하고 있다.

Rainbow Loom, 2014, 목재 테이블, 펫트리 접시, 한국에서 수집한 물건들, 190 ⅹ 90 ⅹ 73 cm

Rainbow Loom, 2014, Wooden table, Petri dishes, various items collected in South Korea

Rainbow Loom, 2014, 목재 테이블, 펫트리 접시, 한국에서 수집한 물건들, 190 ⅹ 90 ⅹ 73 cm

Rainbow Loom, 2014, Wooden table, Petri dishes, various items collected in South Korea

Remote Sensing series, 2013, 플라스터, 피그먼트, 레진, 펫트리 접시, 3D 프린트, 약 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, Plaster, pigment, resin, Petri dishes, 3D print, 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, 플라스터, 피그먼트, 레진, 펫트리 접시, 3D 프린트, 약 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, Plaster, pigment, resin, Petri dishes, 3D print, 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, 플라스터, 피그먼트, 레진, 펫트리 접시, 3D 프린트, 약 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, Plaster, pigment, resin, Petri dishes, 3D print, 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, 플라스터, 피그먼트, 레진, 펫트리 접시, 3D 프린트, 약 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Remote Sensing series, 2013, Plaster, pigment, resin, Petri dishes, 3D print, 10.15 ⅹ 10.15 ⅹ 5.08 cm

Genetic Seed Bank, 2007, 단채널 영상(컬러, 무음), 1분 반복재생

Genetic Seed Bank, 2007, Single channel video(color, silent), 1 min looped

Carbon Collision In the Diamond Mind, 2013, 금속 유약을 입힌 해면 조각들, 유약을 입힌 튜브 해면, 복합 매체, 가변크기

Carbon Collision In the Diamond Mind, 2013, Metallic glazed sponge fragments, glazed tube sponges, mixed media, variable size

Carbon Collision In the Diamond Mind, 2013, 금속 유약을 입힌 해면 조각들, 유약을 입힌 튜브 해면, 복합 매체, 가변크기

Carbon Collision In the Diamond Mind, 2013, Metallic glazed sponge fragments, glazed tube sponges, mixed media, variable size

오프닝

2017년 5월 16일 (화) 오후 7시

기획

스페이스 오뉴월 (디렉터 : 강상훈, 서준호 / 큐레이터 : 송고은 이연지)

게스트 큐레이터 이재욱

후원

스쿨 오브 비주얼 아트(SVA), 온 화이트 월(on white wall)

본 전시는 게스트 큐레이터 이재욱과 스페이스 오뉴월의 공동 기획으로 이루어졌으며, 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트와 온 화이트 월의 후원을 받았습니다.

출처 : 스페이스오뉴월

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