아트부산 2015

지난 2012년을 시작으로 개최 3년만에 세계가 주목하는 아트페어로 성장한 <아트부산 2015>가 오는 6월 5일부터 부산 해운대에 위치한 벡스코에서 세계 현대미술의 흐름과 미술 시장의 활성화를 이끄는 국내 최대 규모이자 글로벌 행사의 면모를 갖춘 국제 아트페어로 개최한다.

올해부터 아트쇼부산에서 아트부산으로 행사명을 변경하고 세계적 아트페어로 도약을 준비하고 있는 <아트부산 2015>에는 현대 미술계의 이슈메이커로 세계적 명성을 얻고 있는 펄램 갤러리와 토미오 코야마 갤러리를 비롯하여 최근 활발히 활동하고 있는 84개 해외 갤러리가 참가하고, 국제갤러리, 갤러리 현대, 가나아트, 아라리오 갤러리 등 대한민국을 대표하고 세계무대에서 정상급 갤러리로 인정받고 있는 국내 117개 갤러리가 참가하여, 전세계 16개국 총 201개 갤러리, 4,000여 점의 작품이 전시되는 매머드급 아트페어로 펼쳐진다.

다양한 특별전과 부대행사도 <아트부산 2015>의 개막을 기대하게 한다. 특별전을 통해 최근 현대미술 시장에서 그 가치를 존중 받지 못해 소외되고 있는 한국화의 아름다움을 발견하고 비전을 제시할 한국화 특별전 <Asian Eyes On Paper>와 평단과 대중의 사랑을 동시에 받으며 미국 뉴욕을 중심으로 활발하게 활동하고 있는 황란 작가의 에르메스 파운데이션 선정작 <Becoming Again>을 만나 볼 수 있다. 또한 거장 백남준의 대형 작품과 영상 아카이브를 통해 누구보다 창의적이고 거침 없었던 작가를 돌아보는 백남준 특별전 <나의 환희는 거칠 것 없어라>, 최정화, 하원 작가의 설치 특별전, 지역 작가를 소개하고 지원하는 <아트악센트> 등의 특별전들이 관람객과의 만남을 준비하고 있다.

아트페어가 가진 다양한 확장성에 포커스를 맞춘 미술 서적 아카이브 특별전 역시 이번 <아트부산 2015>의 새로움을 제시한다. 아카이브 특별전에서는 갤러리스트이자 예술기획자로 다양한 전시를 선보여 온 일본의 코지 하마다가 큐레이팅한 현대 미술 서적 특별전 <아트 북 라운지>와 김달진미술자료박물관 김달진 관장의 <한국미술 전시의 역사전>을 통해 새로운 시각에서 국내외 현대미술의 역사를 되짚어보는 특별한 전시를 선보인다.

미술계의 주요 이슈와 최신 정보를 소개하고 미술 관계자와 애호가들간의 커뮤니케이션을 이끌어내는 특별강연 프로그램인 <토크 브레이크>에서도 다양한 강연들이 마련되어 최근 세계 미술계의 주요 논제와 에피소드를 소개하고 다양한 미술 담론을 선보이는 프로그램으로 함께한다. 세계 미술시장에서 우리 한국화의 가치를 높이고 비전을 소개하는 <한국화 패널 토크>와 세계적 미술평론가이자 『관념미술』의 저자인 로버트 몰건 교수의 강연, <현대미술의 마케팅과 의미 상실>이 진행된다. 전 세계 3,000명의 최상위 미술품 컬렉터의 데이터를 보유한 ‘래리스 리스트’의 공동대표 크리스토퍼 노이는 <글로벌 아트 컬렉터>란 주제로 현대 미술 컬렉터의 특징과 역할에 대해 소개한다. 미술품 가격지수를 통해 작품 구입시 성공적인 컬렉팅 전략을 세우기 위한 새로운 옵션을 제시하는 한국미술품가격인덱스의 장준영 박사는 <수익성 있는 미술품투자의 요건>이란 제목으로 강연을 진행한다. 

<아트부산 2015>는 다양한 미술상 시상을 통해 미술 창작 환경 지원에도 많은 노력을 기울인다. 매년 젊은 작가를 발굴하고 진행하는 역할을 했던  ‘영아티스트 어워드’가 ‘나우부산 어워드’란 이름으로 재정비되며 부산의 젊은 작가를 후원한다. ‘아트부산 초이스’ 와 ‘협찬기업 특별상’은 각각 아트부산 및 협찬 기업이 행사 기간 중 가장 돋보인 갤러리를 선정하여 시상하며 미술 창작 환경 지원에도 많은 노력을 기울이고 있다.

전시장을 벗어나 맑은 하늘과 시원한 바람이 가득한 부산의 아름다움이 함께하는 올림픽조각공원에서 진행하는 야외 부대행사도 행사의 묘미를 더해준다. <아트벤치 프로젝트>에서는 부산의 복합문화공간 예술지구-p의 작가들이 각각의 다양한 개성이 돋보이는 아트벤치들을 제작해 올림픽조각공원에 설치한다. 관람객들은 설치 작품이면서 동시에 관람석이 되는 아트벤치에 앉아 비보잉, 버스킹 등 다양한 퍼포먼스들을 즐길 수 있다. 퍼포먼스는 6월 5일(금)부터 7일(일)까지 3일간 펼쳐지며, 저녁에는 <아트부산 무비나이트>가 진행된다. 미술을 소재로 개봉했던 ‘반 고흐: 위대한 유산’, ‘미드나잇 인 파리’, ‘베스트 오퍼’ 가 각각 금, 토, 일에 무료 상영하여 초여름 부산 밤의 낭만을 더해줄 것이다. 어린이를 위한 미술 체험 프로그램으로 전시장 로비에서 펼쳐지는 미술놀이터 <키즈 플레이 아트>는 행사장을 찾은 어린이들에게 미술의 새로운 경험과 그 속에 담긴 재미와 감동을 전해준다.

<아트부산 2015> 행사기간 중, 부산을 방문하는 국내외 미술 관계자와 관광객에게 부산 지역의 주요 문화 예술 이벤트와 전시, 레스토랑, 쇼핑, 오락 등의 프로그램과 장소를 소개하는 <아트부산 컬처위크>는 80여개 제휴사와의 협력을 통해 부산에서 꼭 즐겨야 하는 다양한 볼거리와 먹거리를 소개하고 특별한 서비스와 혜택을 제공하여 행사 기간 동안 축제의 분위기를 더해준다. 

관람객을 대상으로 운행하는 <컬처버스>는 행사 기간 중 주요 갤러리와 예술 공간, 영화의전당 등을 찾아가며 다채로운 예술 체험 기회를 제공한다. 미술 전문인력의 작품 설명을 통해 전시에 대한 이해를 높여 주는 도슨트 프로그램은 더 많은 관람객을 대상으로 확대하여 운영한다.    

최근 전세계적으로 300여개가 넘는 아트페어가 개최되고 있고 국내에도 40여개가 넘는 아트페어가 개최되고 있는 문화 경쟁의 시대에서 짧은 기간동안 비약적 발전을 이루어 나가고 있는 <아트부산 2015>의 무서운 상승세는 국내 미술 시장의 활성화는 물론, 우리 미술의 국가 경쟁력을 높이는데 중요한 역할을 담당할 것으로 기대된다.  

전 세계 아트 피플과 함께 미술을 통해 화려한 축제를 선보일 <아트부산 2015>는 오는 6월 4일 VIP 오프닝을 시작으로 6월 5일부터 8일까지 부산 해운대 벡스코에서 개최된다.

특별전

ASIAN EYES ON PAPER 한국화 특별전

서세옥, 수선화, 종이위의 채색 25.5x31.7cm

캔버스가 점령해 온 세계의 미술시장에서 면면히 이어져 온 한국화와 수묵화들은(중국에서 호칭하는 잉크 페인팅) 현재 세계로부터 주목받고 있는 동양 현대미술의 근간이다. 동양의 문명과 장인정신이 깃든 여러 종류의 종이들, 강과 약을 조절해내는 붓놀림의 섬세함, 그리고 얇은 종이가 손상되지 않고 머금을 수 있는 만큼의 적절한 안료의 사용까지, ‘절제’와 ‘정도’를 찾는 뿌리 깊은 동양의 사상과 철학으로부터 그 근본을 함께 하여 왔다. 급격한 근대화와 함께 물밀듯이 쏟아진 서구의 문명, 점점 서구화 되어가는 생활 공간들, 그리고 서양미술사를 기준점으로 삼으며 동, 서양화의 분리를 당연시 해온 미술계 안팎에서 잠시 그 존재감이 미미한 듯하였으나, 조용히 그러나 우직하게 그 맥을 이어 왔다. 

이번 아트부산 2015 한국화 특별전 Asian Eyes on Paper는 나무의 뿌리를 감출 수는 있으나 끊을 수 없듯, 우리만의 독특한 표현들로 세계로부터 주목받고 있는 동양 현대 미술의 뿌리인 동양화를 주목해 보고자 한다. 관람객들은 과거와 현대의 공존으로 재해석된 전시공간 속에서 작가들의 눈으로 바라보고 표출된 작품들이 우리의 삶 속에 다시 자연스레 자리하는 그 새로운 시작을 목격하게 될 것이다. 

참여작가 : 이상범, 변관식, 노수현, 박생광, 이응노, 서세옥, 곽인식, 박서보, 이우환, 이종상, 권영우, 전광영, 황창배, 김병종, 치우데슈, 쑤빙, 탄핑, 웡순킷, 왕난밍, 서세옥

백남준 특별전

“나의 환희는 거칠 것 없어라,”

또 다른 백남준 이야기 

백남준은 표현의 아티스트였다. 피아니스트이자 작곡가, 행위예술가이자 미디어 아티스트였던 그는 미디어-비주얼 아트-라는 만국 공통어를 사용하며 온 세상과의 소통이 가능한 미래를 예견하기도 했다. 삶의 모든 것- 특히 예술에 대한 표현에 있어 그는 거침이 없었으며, 거칠 것 없는 표현이 가져다주는 환희에 푹 빠져 예술 창작에 매진하였다.

아트부산 2015에서 백남준의 대형 설치작품과 미디어 아카이빙 자료를 통해 누구보다 거침없이 그리고 창의적으로 작업을 이어왔던 길을 되돌아보려 한다. 초기 미디어 자료들에서는 그의 남다른 실험정신과 개척자로서의 면모를 엿볼 수 있을 것이며, 설치작품들을 통해서는 그가 일생을 바쳐왔던 미래에 대한 사유와 그 끊임없는 도전, 실험의 결정체로서 그의 예술정신을 온전히 느낄 수 있을 것이다.

참여작가 : 백남준

BECOMING AGAIN

Becoming Again-BA, 2014, Paper buttons, pins on plexiglas, 240 x 1,260cm

Becoming Again은 21개의 플렉시글라스 패널에 수많은 핀과 종이 단추로 이루어진 작품으로, 정적인 오브제인 매화꽃에 동적인 영상과 음악이 혼합되어 있다. 황란 작가는 작품에 인간의 이야기를 담는다. 마치 세상에 여러 종류의 사람이 함께 살아가는 것과 같은 이치이다. 패널의 아름다운 매화꽃들은 셀 수 없는 망치질로 피어난 꽃이다. 작가의 작품은 두드림으로 이루어 지는데, 끊임없는 두드림은 화려한 완성을 위한 고행과 참선이다. 한순간 피었다가 부질없이 사라지는 매화와, 실존하지 않는 영원함을 상징하는 상상의 새인 봉황은 시간의 순환과 소멸과 생성의 반복을 표현한다. 소멸은 반드시 또 다른 생성과 맞물려있기 때문에 작품 속 매화와 봉황은 언제든 사라지지만 다시 피어나는 생명의 희망적 메시지를 전한다. 사소한 단추를 두드리는 행위는 새로운 생명을 불어넣고 일상에 지친 관객에게 작은 것에서부터 시작하는 아름다움을 일깨우게 한다.

참여작가 : 황란

아트 악센트 ART ACCENT2015

아트부산에서는 2013년, 2014년 아트 악센트라는 이름의 특별전을 개최해왔다. 이 전시는 부산을 기반으로 활동하는 젊은 작가들을 조명해 이들의 면모를 국내외에 소개하는 형식의 전시였다. 아트부산은 비록 미술품이 거래되는 마켓 기능이 두드러진 아트 페어 형식의 행사이지만 단순히 마켓의 기능에만 머무르는 것이 아니라 특별전 형식의 다양한 시도를 통해 아트페어의 새로운 가능성을 모색하고 있다. 

이번에 개최하는 아트 악센트는 특정 화랑에 소속되어 있지 않으면서 부산에서 활동하고 있는 작가와 부산의 레지던시를 통해 활동한 외지 작가를 발굴하여 소개하고자 한다. 

상업적인 형식과 내용에 천착하기보다는 부단한 실험 정신과 다양한 매체를 넘나드는 젊은 작가들을, 지역이라는 범위에 한정 짓기보다 국적과 거주 지역을 넘어서서 포괄적으로 다루고 있는 아트 악센트는 아트부산에 참가한 많은 갤러리에서 소개하는 작가들과의 비교를 통해 이들의 작업이 새롭게 조명되기를 기대해본다.

아카이브 특별전

한국미술 전시의 역사展_ 김달진미술자료박물관 

우리나라 최초의 미술자료 전문 박물관인 김달진미술자료 박물관이 한국 근현대미술을 전시자료를 통해 새롭게 조망하는 특별 전시를 기획하였다. 이번 전시는 미술작품이 전시로 소개되는 근대시기부터 해방 및 한국전쟁 시기를 거쳐 1980년대에 이르기까지 전시 역사를 포괄적으로 다루고 있다. 

특히, 전시 전반에 걸친 다양한 자료를 통해 우리 미술문화의 변화와 발전을 가시화시킴으로써 작가 및 작품 중심의 전시 개념을 보다 확장시켰으며, 당대의 시대상황을 보여 주는 연관 기사도 선보임으로써 생생한 당대 문화현상을 증언하는 아카이브 전시의 효과를 극대화시켰다. 아카이브가 역사적 자료를 수집, 보존하는 저장소의 의미를 넘어서 시대와 우리 미술문화를 대변하는 다양한 문화콘텐츠로 수렴되고, 전시, 작품 정보, 당대의 평가로 대변되는 미술창작의 주요 단면을 본 전시에서 확인할 수 있다.

아트북 라운지

Did You Find Your Favorite Art Timeline?_ 코지 하마다 

현대미술 컬렉션을 시작하기 위해서는 다양한 컨셉의 미술사조(Art Movement)가 탄생한 맥락을 이해할 필요가 있다. 아트부산 2015 아트북 라운지는 현대미술 100년의 역사 중에서 중요한 미술사조와 탄생의 맥락을 아트북과 전시 카탈로그, 아티스트 북 전시를 통해 알기 쉽게 소개하는 비쥬얼 인스톨레이션이다.

연금술 ALCHENY

Alchemy, 2014, Mixed media, Installation

연금술은 최정화의 확장된 예술철학을 반영하는 대표적인 작품으로 연금술이 금속이 아닌 것을 귀금속으로 변환시키거나 신비의 묘약을 만드는 마법 같은 기술을 의미하듯 작가는 우리의 삶 속에서 쉽게 발견할 수 있는 형형색색의 플라스틱 용기들을 쌓아 올려 신비로운 모습으로 바꾸어 놓으며 ‘일상의 연금술’을 보여준다. “모든 것이 예술이고, 누구나 예술가”라 믿는 작가는 거대하고 완전한 것 대신 보잘것없고 예술답지 않아 보이는 것으로부터 예술의 가치를 찾고자 한다.

참여작가 : 최정화

WAVE, SOUND AND SCAPE

The Wave of Light, 2013, LED, Polycarbonate, stainless steel, 180 x 540cm

평면, 조각, 설치, 영상 등 다양한 장르를 넘나들고 있는 작가 하원은 작은 오브제에 기반을 둔 작품보다는 공간 전체를 활용하는 작품을 선호해 왔다. 그래서 한자리가 아닌 공간 속 여기저기를 걸어 다녀야 체득할 수 있는 건축적 개념 자체가 그녀의 중요한 작품 구성 요소이다. 무엇을 만들어 넣을까의 문제가 아닌 그 공간을 구석구석 걸어 다녀야만 알 수 있는 그녀의 예술형식은 실제로 그 시간, 그 공간을 체험하지 않으면 볼 수 없는 것들로 채워진다. 그런 이유로 절대성보다는 상대성이, 하나의 형식보다는 다음 형식으로 변화하는 과정이 하원 작품에서는 중요한 키워드가 된다. 

Wave, Sound and Scape 전은 관객들로 하여금 공간 속에서 변화하는 파도의 유기적인 움직임과 소리의 공감각적인 공간을 연출한다. 이번 전시를 통해 시간과 공간의 일상이 아닌 또 다른 공간과 시간으로 관객의 경험과 시점을 이동시키기에 충분하다고 할 수 있을 것이다.

참여작가 : 하원

출처 - 아트부산2015