안무 사회

안무는 개념과 의도를 몸으로 써 내려가는 행위이다. 안무라는 단어는 무용에서 움직임을 구성할 때 주로 사용된다. 하지만 춤을 출 때의 몸이 우리가 평소에 일할 때나 생활할 때와 같은 몸이라면, 일상에서 우리가 만들어 내는 모든 움직임은 많든 적든 안무되어 있다고 할 수 있지 않을까? 그렇다면 일상의 우리를 안무하는 것은 무엇일까?

사회적 안무(Social Choreography)*라는 개념은 우리 몸의 행동이 어떻게 만들어 지는가에 대한 연구이자 집단적 몸의 움직임은 어떻게 만들어지는가? 라는 질문에 대한 탐구라고 할 수 있다. 개인의 움직임은 제도와 교육, 관습과 문화 등 사회의 여러 가지 측면들의 영향을 받고, 보이지 않는 역할의 분담에 의해 수행된다. 비슷한 역할을 부여받은 개인들의 움직임을 모아보면 유사한 몸의 움직임들을 발견할 수 있다.

물리적인 도구의 변화나 산업의 발전 역시 몸의 움직임을 크게 달라지게 했다. 1930년대의 안무가이자 안무 기보법의 연구자였던 루돌프 라반은 공장의 생산 관리자인 F.C 로렌스와 함께 산업현장에서 노동자들이 활용할 수 있는 효율적인 안무를 연구했다. 기계의 시대에는 이에 조응하는 특정한 직업군의 몸 사용법을 만들어 냈다. 공장에서 하루 종일 나사못을 조이는 영화 <모던타임즈>의 찰리는 공장 밖에서도 그 동작을 계속하는 강박에 빠진다. 이데올로기 역시 몸의 움직임에 영향을 미쳐왔다. ‘국민’이라는 가상적 공동체의 이름이 붙은 체조의 구령은 열 살도 채 되지 않던 어린 시절부터 지금까지 머릿속에 남아 있고, 반사적으로 재생될 수 있을 만큼 몸에 각인되어있다. 공산권에 있던 동유럽이나 북한의 매스 게임 이미지, 광화문에서 벌어지는 종교단체의 부채춤, 대기업 신입사원 연수의 플래시 몸, 시위자들의 대열을 흩트리는 전경들의 일사 분란한 움직임 등은 시각적 놀라움을 넘어, 누가 왜, 어떻게 ‘안무’하는 것인지 궁금함을 부른다.

물론 <안무 사회>는 이와 같은 대규모의 집단행동을 소환하거나 그 스펙타클의 재현을 목표로 하지 않는다. 우리는 7월 11, 18, 19일 삼일 동안 다섯 작품의 퍼포먼스와 한 번의 강의를 통해, 사회 속에서 우리 몸의 특정 움직임이 어떻게 만들어지는 가를 좀 더 근접한 예시들을 통해 함께 생각해보려고 한다. 그리고 더 나아가 관습적으로 체화된 안무를 벗어나 함께 춤춘다는 것의 긍정적인 의미도 상기해 보고, 우리가 무언가 함께 말하고 싶은 것이 있는 순간, 손발과 리듬을 맞춰 사용할 수 있는 공동의 움직임이 가능한지를 상상해 보려한다. 

사회적 안무라는 개념에 대한 기존의 연구들에 대한 리서치에서 출발한 이 프로젝트는 <안무 사회>에 참여하는 퍼포먼스와 강의에 대한 자료와 해당 주제와 연관된 새로운 글들 그리고 기존 연구의 번역 등을 포함해 10월 중 동명의 책으로 정리될 예정이다. *사회적 안무(Social Choreography)는 앤드류 휴이트(Andrew Hewitt)가 그의 저서 Social Choreography: Ideology as Performance in Dance and Everyday Movement, 2005, Duke University Press를 통해 설명하는 것으로 공공의 영역, 사회의 장에서의 퍼포먼스에 대한 해석에 주로 인용되고 있다.

장소

백남준아트센터 2층

세부일정

7월 11일(토)

1-7pm 파트타임스위트 <13평 클럽의 행진댄스(2015)>

5pm 이행준, 유운성 <영화를 위한 기도>

7월 18일(토)

3pm 서동진 <안무의 이코노미>

5pm 노경애 <줄자- / 정류장>

7월 19일(일)

전시운영 시간 내 반복 실행, 옥인콜렉티브 <프랙티스 01-폐와 반복>

6pm 김명신x장현준x최승윤 <노 페인, 노 게인>

퍼포먼스 및 강의소개

1) 이행준 x 유운성 <영화를 위한 기도>, 렉쳐 퍼포먼스

7월 11일 토요일 5pm

낭독: 유운성, 프로젝션: 이행준

이 작품은 2013년에 시작되어 5회의 공연을 통해 마무리된 영화평론가 유운성과 영상작가 이행준의 <강연>에 이어 2015년에 시작된 두 번째 프로젝트이다. <영화를 위한 기도>는 1930년대 캐나다에서 영화 상영을 위해 필름 프린트를 극장에 반출할 때 영사기사에게 필름을 어떻게 다뤄야 하는지 안내하던 일종의 지침서(사용설명서) 텍스트를 기반으로 하고 있다.

영화 장치의 속도와 규격이 아직 표준화되기 이전, 영화를 경험하기 위해 요구되었던 물질적 불안정성, 소멸가능성에 대한 애도와 존경이 가득 담겨 있는 텍스트이다. 여기에는 안무가, 작곡자 이상의 위치였던 영사기사의 존재, 필름-물질에 대한 다양한 성찰, 우리 시대의 영화적 경험의 기원에 대한 이야기 등이 담겨있다. 이 렉쳐 퍼포먼스는 극장과 영사환경이 전면적으로 비 물질화 되고 있는 이 시대에, 지금은 존재하지 않지만 여전히 유효하며 중요한 어떤 영화적 경험을 관객들이 그려볼 수 있도록 한다.

2) 파트타임스위트 <13평 클럽의 행진댄스 (2015)>, 퍼포먼스, 사운드

7월 11일 토요일 1-7 pm(수시관람)

2011년 7분짜리 비디오로 압축하여 제작했던 <행진댄스>를 라이브 퍼포먼스로 보여준다. 굳어가는 초속경 시멘트를 걷고 춤추면서 지연시키는 행위로써의 행진과 댄스가 라이브 음악과 함께 공연된다. 일시적으로 제작한 플로어 위에서 터지는 사이키 조명을 받으며 끝나지 않을것 같은 이 움직임은 시멘트가 굳어버릴 때까지 수시간에 걸쳐 지난하고 힘들게 또 신나고 섹시하게 계속된다.

3) 서동진 <안무의 이코노미>, 강의

7월 18일 토요일 3pm

독일 표현주의 무용은 근대무용의 출생지이다. 그렇지만 나치즘에 부역한 안무가들의 전력으로 인해 그것은 봉인된 과거였을 것이다. 그렇지만 독일 표현주의 무용 내에서 혼효된 다양한 경향은 모던 댄스의 정체성을 규정한다. 그 가운데 우리는 라반에게 주목한다. 안무가이면서 일의 과학자로서 운동으로서의 노동의 과학자로서 활동했던 라반의 행적은 곧 신체-운동-이미지를 탐색하고자 한 근대적 탐색의 행적이기도 하다. 이 강의는 라반의 행적을 좇으면서 포스트-노동의 시대에 지각 체제는 어떻게 행위를 안무하는지 질문해보고자 할 것이다.

4) 노경애 <줄자- / 정류장>, 퍼포먼스

7월 18일 토요일 5pm

컨셉과 안무: 노경애 

창작과 퍼포먼스: 송명규, 강진안

영상: 최미연

사람의 행동은 어떻게 만들어질까? 사물에 가하는 행동과, 형태로 나타나는 행동, 그리고 공간이 그려내는 행동들에 대해 생각한다. 사회적이라는 말은 무엇일까? 혼자 하는 것, 여럿이 하는 것, 혼자 하는데 다른 이들과 비슷하게 하는 것, 여럿이 하는데 각각 다른 것들에 대해 바라본다. 안무는 무엇일까? 시간, 배치, 효과, 전달, 장소 등등에 대해 생각한다. 자꾸 질문하고 스스로 의심한다.

5) 옥인콜렉티브 <프랙티스 01-폐와 반복>, 퍼포먼스

7월 19일 일요일, 전시 운영시간내 반복 실행

사운드: 최태현

프랙티스는 행위와 공간, 몸과 관계의 변수들을 적용, 실행, 반복하며 형태와 위치를 바꿔가는 옥인 콜렉티브의 각종 수행능력 증강 프로그램이다. <프랙티스 01 –폐와 반복>은 재난과 위험의 사회에서 개인의 기본적인, 그래서 더욱 망각하게 되는 생존의 조건을 반복할 수 있는 공동의 안무로 전환해본다. 프랙티스는 또한 백남준 아트센터 내부의 여러 장소에서 동시에 일어나며 리듬으로 만나는 임시적인 공동체에 기여하도록 노력한다

6) 김명신X장현준X최승윤 <노 폐인, 노 게인>, 퍼포먼스

7월 19일 일요일 6pm

사회는 개인에서부터 거대 조직까지 이르는 다양한 힘들의 집합이다. 사회는 개인을 특정한 주체로 정의하고, 이를 통해 통제를 용이하게 한다. 이 같은 힘에 의해 만들어진 개인의 행동은 그 자신의 관점과 태도 형성에 영향을 미친다. 젊은 안무가 김명신, 장현준, 최승윤의 협업으로 만들어지는 이 작업은 미디어나 일상에서 발견하는 다양한 지시문과 암묵적인 지시의 지표들을 통해 우리의 행동이 어떻게 영향을 받고, 어떤 몸짓들을 도출해 내는지를 탐구한다.

출처 - 백남준아트센터