양푸동은 중국 동시대미술을 대표하는 설치미술 작가이자 영화감독이다. 그는 사진, 비디오 그리고 영화 등의 표현매체를 활용하여 ‘현재 시간의 고고학자’의 관점에서 중국 사회의 현실을 탐구해 왔다. 중국 문인화의 회화적 감수성이 깊게 묻어나는 그의 영화는 서정적이고 몽환적이기도 한 미장센과 시학적 구조의 독창성으로 인해 국제 미술계뿐 아니라 영화계의 주목도 아울러 받고 있다. 역사적 아방가르드 예술의 전통에서 비롯된 실험영화부터 텔레비전, 비디오, 멀티미디어 시각 환경 등으로 인해 가능해진 ‘확장된 영화(expanded cinema)'에 이르기까지 관람자 위주의 영상 문화 경험은 영화관이 아닌 미술관에서 전시되는 영화로서 비디오 설치 작업을 탄생시켰다. 양푸동의 영화는 지난 15년간 35mm 카메라로 촬영한 필름을 다양한 복수 비디오 채널로 편집하여 입체적 공간에 배치된 다수의 스크린 위에 프로젝션하는 비디오 설치 미술로 진화해왔다. 이러한 비디오 설치미술을 통해 관객들은 영화관에서와 달리 보다 능동적인 비평적 참여와 정서적 즐거움을 경험하게 된다. 양푸동은 아이작 줄리언, 더그 에이트킨 등과 더불어 영화와 설치미술이 결합된 ‘하이브리드 영화’ 분야 내의 독자적 위상을 구축하고 있다. <천공지색 The Coloured Sky: New Women II >은 <신여성 New Women>(2013)의 후속편(sequel) 이자 작가의 첫 번째 디지털 컬러 필름이다. <신여성>은 1935년 카이추셍(蔡楚生, Cai Chusheng) 감독이 제작한 동명의 무성영화 <신여성>에 대한 헌정이었다. 양푸동의 신여성 시리즈 두 편은 공통적으로 1930년대 중국에 유입된 서구 문화의 영향으로 싹텄던 상하이 모던 스타일을 소재로 하고 있다. 흑백영화 작품인 신여성 전편이 관능적인 여성의 누드를 통해 피상적 아름다움을 초월한 이상적 미의 세계를 추구했던 반면 후편은 비현실적이고 관념화된 색상을 무대설정에 과감히 도입함으로써 유년의 사적인 공간을 존재의 초현실적 상태로 탈바꿈시켜 놓는다. 그러나 후속편 <천공지색>이 패션모델, 영화배우 등을 꿈꾸는 젊은 여성들의 욕망과 불안한 미래를 암시하고 있지만 작가는 이 작품을 통해서도 전편에 이어 자신의 일관된 주제인 ‘실존의 미학’을 추구하고 있음을 보여준다. 빨강, 파랑, 분홍 그리고 보라 각기 다른 색상으로 칠해진 전시장의 네 벽면 위에 기울어지거나 수평으로 설치된 다섯 개의 스크린은 태양, 바다, 해변, 놀이 그리고 음식이 차려진 장면들을 연출해낸다. 정지된 화면같이 지각될 정도의 롱테이크 샷은 활인화(tableau vivant)를 연상시킨다. 타원과 유사한 형태로 배치된 다섯 개의 스크린은 관람객이 어느 우위시점(vantage point)에 위치한다고 해도 결코 전부 다 시야에 들어오지 않는다. 부단히 자리를 이동하며 감상하는 관객들은 시공간의 특별한 결합 모드 속에서 단일한 시각장이 아니라 파편화된 이미지, 컬러, 사운드의 지각 경험을 자신만의 방식으로 새롭게 재편할 수 있는 기회를 얻게 된다. 만화경(kaleidoscope)을 통해 들여다 본 것과 같은 <천공지색>의 비현실적인 세계는 사실주의 재현 영화의 선형적 내러티브를 해체하고 다수의 현실(plural realities)로 이루어진 세계의 가능성을 제시해주는 이미지의 천국이다.

양푸동

양푸동은 상하이에서 거주하고 작업하는 작가이다. 양푸동은 1971년 베이징에서 출생했고, 1995년 항저우 소재 중국미술아카데미를 졸업했다. 그는 그의 독특한 필름과 비디오 설치 작업을 통해 국제적인 명성을 얻으면서 중국에서 가장 잘 알려진 미술작가 중 하나가 되었다. 양푸동의 작업은 주요 국제 기획전과 세계의 여러 갤러리에서 개인전의 형식으로 보여졌는데, 300회 이상의 그룹전뿐만 아니라 유명 미술기관과 갤러리에서 60회 이상의 개인전을 가졌다. 양푸동의 작업은 작업은 신화, 사적인 기억, 삶의 경험을 들여다보면서 정체성의 구조와 형성을 탐구하면서 다양한 층위를 가진다. 그의 작업을 보는 것은 실존적인 경험에 관한 것이며 어떤 도전을 받는 것과도 같다. 양푸동은 QM갤러리 알 리왁, 카타르 미술관 《중국의 동시대 미술, 미술은 어떤가?》(도하, 2016), 리옹 비엔날레(2013), 제11회 샤르자 비엔날레 (2013), 제 1회 키예프국제비엔날레 (2012), 상해 민생미술관《중국의 영상 작품: 1988-2011》(2011), 제 17회 시드니비엔날레, 제 8회 상하이비엔날레 《리허설》 (2010), 제52회 베니스비엔날레(2007) 등의 국제 기획전에 참여하였다. 또한 양푸동은 국제적으로 잘 알려진 여러 기관과 갤러리에서 개인전을 가졌다. 그의 개인전은 오클랜드아트갤러리 토이오타마키 《양푸동: 필름스케이프》 (오클랜드, 2015), 유즈 미술관 《양푸동 개인전: 두 갈래의 길》 (상하이, 2015), 마리안굿맨갤러리 《천색: 신여성 II》 (파리, 2015), CCA 싱가폴 《양푸동: 우연의 스크립트》 (싱가포르, 2014), ACMI 《양푸동: 필름스케이프》 (멜버른, 2014), 취리히미술관, 버클리미술관에서 열린 《양푸동: 낯선 천국 (1993-2013)》 (취리시, 샌프란시스코, 2013), OCAT 《문맥을 벗어난 인용구》 (상해, 2012), 밴쿠버아트갤러리 《다섯 번 째 밤》 (밴쿠버, 2012), 파라솔유닛 《8월의 반》 (런던, 2011), 그리스국립현대미술관 《양푸동: 죽림칠현》 (아테네, 2010), 젠다이현대미술관 《양푸동 개인전, 새벽 안개, 조각난 믿음》 (상해, 2009), 아시아소사이어티 미술관 《죽림칠현》 (뉴욕, 2009) 등이 있다.