윤길중 사진전 : 오브제, 소멸과 재생

여기, 불에 탄 사물의 사진이 있다. 사과, 구두, 옥수수, 호두, 시계... 작가에 의해 의도적으로 불 태워진 사물이다. 불에 타서 검게 그을린 사물들의 남은 색마저 지운 후 두 장씩 인화해서, 한 장은 수직으로 한 장은 수평으로 잘랐다. 고유의 색을 잃어버린 대상의 형체까지 해체한 것이다. 그런 다음, 마치 바구니를 짜듯이 한 줄은 씨줄 한 줄은 날줄 삼아 두 개의 사진을 다시 이었다. 그러자 2차원의 평면이던 사물이 3차원의 입체로 바뀌었다. 이전까지 사과, 구두, 옥수수이던 것이 이전과는 다른 사과, 구두, 옥수수가 된 것이다. 형상과 색으로 쉽게 판단되어지던 사물들이 색을 잃고 형태가 바뀜으로써 오히려 눈길을 끌고 의미를 드러내며 그 존재를 환기시킨다. 사진가 윤길중이 2017년에 작업한 <See Saw>다. 

불에 탐으로써 그 본디의 색과 형상을 잃고 다른 형색으로 재창조되었던 <See Saw> 속 사물들의 인상이, 2019년에 그를 화마가 지나가고 난 장소 앞으로 이끌었다. 대형화재가 일어났던 현장 ‘고성’으로 홀로 카메라를 들고 찾아간 이유다. 그곳에는 숟가락과 주전자, 밥이 가득 담긴 채 그대로 불타버린 밥그릇이 있었다. 받침과 바퀴는 사라지고 틀만 남은 의자와 자전거, 창이 있던 자리에 구멍이 뚫린 벽이 있었다. 형태와 기능이 사라지고 파편으로 남겨진 불 탄 사물들은 알아챌 만큼 익숙하면서 동시에 낯설었다. 두 대척점 사이에서, 불행한 오브제들에 대한 가냘픈 연민이 일었다. 작가는 아무도 눈여김 하지 않는 그것들을 하나하나 사진에 담았다. 현실에서는 되돌릴 수 없는 그 가차 없는 ‘소멸’을, 사진만은 새로운 방식으로 다시 되살릴 수 있기 때문이다. 

윤길중 사진전 <오브제, 소멸과 재생>은 이 두 개의 사진 작업을 하나로 잇댄 전시다. 

문예비평가 유헌식은 작가론에서 ‘윤길중의 눈에 들어온 대상은 하나 같이 보잘 것 없이 미미한 것들이다. 하지만 이들 안에는 관통하는 하나의 작가의식이 숨어 있다. 되살리기(re­naissance)의 의식(儀式)이다. 죽은 것 혹은 죽어가는 것에 다시 숨결을 불어넣는 생명의 의식이다. 그는 죽어 있는 것을 다시 살리는 재생(再生)을 지향한다.’ 고 말한 바 있다. 섬에 쓰러진 나무들을 대상화한 첫 전시 <picturesque>부터, 장애가 있는 신체를 찍은 <not beautiful but beautiful>, 철거를 앞둔 집들과 버려진 집기들을 기록한 <기억흔적>, 조선시대 사대부들의 무덤 앞 석상들을 찍은 <석인의 초상>, 사찰의 풍경에서 대웅전만을 분리해낸 <큰법당>에 이르기까지, 그동안 지속해 온 작업들은 이러한 작가론을 예증한다. 

사진가 윤길중이 이번에는 불 탄 사물들에 어떻게 다시 ‘르네상스(re­naissance)’를 불러왔는지, 오는 8월 6일부터 2주간 사진위주 류가헌에서 확인할 수 있다.

출처: 사진위주 류가헌