갤러리 플래닛은 그리기라는 행위를 캔버스를 통해 이야기 하는 장은의, 임영주의 2인전 <공교롭게도 회화>를 오는 7월 7일부터 8월 6일까지 개최한다.

그린다는 행위가 태초에 무언가를 소유하고 싶다는 인간의 욕망에서 비롯되었듯 장은의와 임영주는 그린 그리기 라는 행위에 관해 오랜 시간 이야기 해왔다. 종교와 통속적 믿음에 대해 영상, 설치, 회화를 복합적으로 사용하는 임영주 그리고 오랜 기간 비물질적 매체에 매료되어 있던 장은의는 이번 전시에서 마치 공동의 터를 일구듯 캔버스 화면을 통해 이야기를 풀어나간다. 그림을 그리는 각자의 시간은 다르지만 그린을 그려야 하고 그리겠노라 선언하는 두 사람의 견고한 붓질에서 탄생한 작품들을 이번 전시에서 감상할 수 있다.

수 차례 그리고 지우기를 반복한다는 점에서 임영주는 세필로 직조하는 듯한 이전의 작업처럼 비효율적인 방법을 택한다. 작가는 일상생활에서 찰나로 스쳐 간 시간이나 머릿속 상상의 이미지를 그린다. 캔버스 위에는 처음부터 거기 놓여있었던 것 같은 뭉툭한 이미지가 있다. 빛을 드리운 화면에는 단숨에 공간을 비껴간 붓질이 솟아오르고, 희미한 형상의 경계를 견고하게 한다. 그리고 우리를 한 번도 가보지 않았던 낯선 풍경 속으로 손을 잡아 이끈다. 작가의 손끝에서 탄생한 이미지들은 하나의 존재처럼 물감을 통해 드러났다가 이내 작가의 손에서 사라진다. 그러나 곧 사라진 이미지는 머릿속에 떠오른 과거의 어느 순간들과 교신하며 또 다른 물감 덩어리로 캔버스위를 유영한다. 작가의 꼬리에 꼬리를 무는 우주적 상상이 붓질과 물감을 통해 이미지/형상으로 드러난다. 길을 지나다가 우연히 바라보았던 거리의 풍경, 잊고 지냈던 꿈속의 이미지들은 이미 그곳에 있었듯 우연하게도 작가가 그림을 그리는 순간, 흩어진 이미지들이 캔버스 장에 펼쳐진 것이다. 사람들의 입을 따라 전해오는 이야기를 설화적 상상력을 기반으로 글로 기록하고 이미지로 풀어내던 작가의 몸은 이야기와 이미지의 머물 곳이 되었다.

그림을 그릴 수밖에 없어서, 그리기라는 행위를 다시 시작한 장은의는 최근 몇 년간 그리기 연습을 해왔다. 전시된 작품들만 본다면 ‘그림연습’이라는 그의 말이 곧이 들리지 않을 만큼 어설프고 성근 터치가 주는 여릮 느낌은 뒤로 물러나고, 얇게 펼쳐 바른 물감이 유려핚 터치를 만났다. 작가는 스마트 폰으로 촬영핚 일상이 비물질적인 ‘빛’을 따라 캔버스에 내려 앉힌다. 영상과 사진을 통해 기계의 손을 빌어 소유할 수 있었던 이미지는 이제 작가를 통해 재해석 되고 셔터를 눌러 얻을 수 있는 빛-이미지는 반복되는 터치 속에서 캔버스에 자리를 남긴다. 풀빛 강물이 가득한 그의 작품은 마치 한 순간에 포착할 것 같은 이미지는 헛손질 없는 작가의 손길을 따라 고른 밀도로 펼쳐있다. 캔버스에 자리 잡은 흰색 물감은 햇빛을 가득 안고 일렁이는 물결이 되었다. 초록색이 그림 같은 풍경이 되는 순간이다. 흘러가고 있지만 지금은 정지된 강물이 덧없는 시간의 아름다움을 머금고 있다

두 작가는 그리는 행위의 아름다움은 공교롭게도 아름다운 대상을 곁에 두고 오래 바라보고 싶다는 소유욕이 아닐까 하는 질문을 제시하며 전시 중 있을 아티스트 토크를 통해 두 작가의 대화를 이어나가는 시간을 가질 예정이다. 그리기라는 행위를 통해 쭉 짜진 물감 중 작가가 고른 색채들이 팔레트 속에서 섞이고, 반복되는 터치를 따라 물감이 거듭 만난다. 이번 전시를 통해 작가들은 마침내 그리기는 머리속 상상과 소유하고 싶은 대상 이미지가 붓을 쥐고 물감을 섞는 작가의 몸을 흘러 그 에너지가 흔적으로 캔버스에 남는 것임을 보여주고자 한다.